阅读下面的文字，完成小题
时代语境下的全民艺术审美
微博、微信、微电影等引领的“微”风暴正在社会生活的方方面面引发“大”变革，微文化的迅速勃兴，与移动互联网技术和现代通信技术等密切相关。这些现代技术的有机融合与广泛应用，使得大至宏观社会、小到微观个体都产生了诸多变化。单就审美文化层面而言，一种强调资源共享、多元共生、生活与审美互融的新型审美文化逻辑正广泛渗透于微时代的社会文化生态之中，并不断生成和塑造着社会民众普遍参与的全新审美文化现实。
“微时代”的数字媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与常规秩序几乎被颠覆一新，艺术审美的世俗化与民主化程度愈来愈高，艺术创造不再为少数精英们独享；数字媒介技术带来的艺术专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变，成为了真正意义上“审美的人”。
随着互联网及智能手机等移动终端的普及，对相关艺术知识的了解、基本艺术创作技法的学习等正变得越来越简便易行，这些都为人们进行艺术创作提供了极大的可能性。当下颇为流行的微电影、微小说等微艺术，便主要来自于这些带有明显草根性与自主性的即兴创作。显然，这类与微时代相伴而生的新型艺术形式，较之传统艺术形态有着迥然不同的创作表征与美学特质，人们对它的审美接受也自然表现出“微时代”特有的风格印记。
首先，微艺术往往采取“以小博大”的创作策略，鲜少追求所谓的宏大叙事、史诗巨作，偏重于描摹普通人生的微观生活，处处彰显出微周期、微制作等特点。不仅如此，现代人碎片化的生活状态、快餐式的文化消费方式和数字媒体交互快捷的传播特性，决定了微艺术若想获得持续的关注和最大的投资收益，创作者们必须不断加快作品的推陈出新，这势必需要缩短创作周期，尽量减少创作投入成本。
其次，与传统的艺术创作者角色主要由精英艺术家来承担不同，微艺术创作主体的身份更加多元，除却职业艺术家，更多的是非专业出身的艺术爱好者。不同的民众，可以轻易地借助微艺术形式参与到艺术创作之中，实现自我的艺术审美表达；这不仅有利于打破以往艺术审美的精英化垄断，同时也为当下的艺术创作提供了些许别样的底层视角和新颖的技术手法，有利于精英与草根双方在文艺创作层面实现真正意义上的交流与对话。
再次，创作上的微观性和偏草根性，使得微艺术的主题内容与风格特点往往与传统艺术形态有所差异。作为微文化的主体力量与微艺术创作的生力军，青年草根群体往往拥有专门艺术从业者所不具备的巨大自由度：一方面，他们可以摆脱专业艺术创作的诸多条框与教条的束缚，无须顾及所谓的创作忌讳，纯粹从自我的情感表达和已有的艺术认知出发“随心所欲”地进行创作；另一方面，他们借助网络可以轻松收集诸种创作素材，自如地将艺术灵感转化为带有鲜明自我印记的艺术作品。这种自由度的获得，使他们的微艺术作品视角颇为独特，主题也异常丰富，往往与现实生活有着较高的切合度。
(《光明日报》2015年4月29日，有删节)
【小题1】下列不属于“微文化勃兴”的条件的一项是(  )

A．移动互联网技术和现代通信技术的融合与应用改变了原有的审美文化逻辑。

B．“微时代”的数字媒介技术革新与融合，改变和重塑着人们的审美感知方式。

C．互联网、智能手机等终端的普及，使人们学习相关艺术知识和方法变得简便易行。

D．带有明显草根性与自主性的微电影、微小说等新型艺术形式的出现并流行。

【小题2】【小题3】下列有关“微艺术”的表述，正确的一项是(  )

A．微艺术偏重于描摹普通人生的微观生活，处处彰显出微周期、微制作等特点，不追求所谓的宏大叙事、史诗巨作。

B．微艺术创作主体的身份更加多元，但主要是由非专业出身的艺术爱好者创作的，越来越多的人借助微艺术转变为艺术创作者。

C．微艺术创作有助于打破以往艺术审美的精英化垄断，使精英与草根双方在文艺创作层面实现真正意义上的交流、对话。

D．微艺术的主题内容与风格特点往往与传统艺术形态有差异，使得青年草根群体往往拥有专门艺术从业者所不具备的巨大自由度。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列表述不正确的一项是(  )

A．一种新型的广泛渗透于微时代的社会文化生态之中的审美文化逻辑，正不断生成和塑造着社会民众普遍参与的全新审美文化现实。

B．在微时代，人们的审美感知方式被改变和重塑，传统艺术审美活动的流程与秩序被颠覆，艺术审美的世俗化与民主化程度也愈来愈高。

C．微艺术若想获得持续的关注和最大的投资收益，创作者们必须不断加快作品的推陈出新，需要缩短创作周期，尽量减少创作投入成本。

D．专门艺术从业者由于不具备巨大的自由度，艺术创作的条框较多，其作品视角不够独特，主题不够丰富，与现实生活的切合度不高

阅读下面的文字，完成后面的题目。
《哈利·波特》断想
郭佳音
①《哈利·波特》的那种巨大的近乎天然的吸引力和感染力，其实并不来自于玄妙的“魔法”，它们是看得见、摸得着的。
②我读过全套书的英文原版，不禁为作者的语言倾倒——它确确实实是写给孩子的，而不是成年人嗲着嗓子发出的哄孩子声——干净，规范，带有一点口语倾向，充满成熟、美丽、浪漫的梦幻色彩；但成人读起来，也是那么自然，一点不显幼稚。故事发生的舞台也非常切近读者们的生活：一所与尘世隔绝的魔法学校，霍格沃茨。主人公哈利·波特在这所学校读书，经历着像任何一个十几岁孩子一样的学校生活，上课、下课、交朋友、谈恋爱，而且其角度非常准确，就像一个真正的学生所书写。相比较其他奇幻小说而言，格外了不起的是，作者能为“无米之炊”，在资料相对欠缺的条件下几乎独立地创造了一个与真实世界平行的魔法世界。比如说，魔法师们使用的魔杖是有很详细的规定的，其中有若干个考察参数：长度、质地、内芯、柔韧度等，如哈利使用的魔杖是十一英寸、冬青木制成、凤凰羽毛杖芯。
③当然，对这部作品来说，最为重要的，还是作者那“跟拍”式的想象力。“跟拍”是电影术语，也就是跟镜头，是拍摄时适应动体的动作，好比在近距离拍摄汽车时，就要采取与驶车的速度相应的移动相机的方式，这会使周围环境的动态更加引人注目。罗琳的想象力最大的特色和成功之处，就在于“身临其境”，在于以这种“跟拍”式的视角充分表现魔法世界的神奇。这部作品的万能视角并不是“上帝化”的。她仿佛与我们一起用新鲜的眼神张望着这神奇、美丽，而有时又充满了悲伤和凶险的魔法世界，由于作者和读者间保持了一致和相对静止，她的描写也就越发生动可感。她写“三把扫帚”酒吧，读者就仿佛也身处那个温暖、热闹的环境，大口喝着美味的“黄油啤酒”；她写魔法部，我们也感觉到了庄严、忙碌一如现实世界的政府部门般的氛围；她写霍格沃茨学校中的“禁林”，让读者们也觉得神秘和一阵阵恐惧。她并不用“理所当然”来讲述一个陌生的故事，而是用耐心的、逐步的节奏来写作——主人公刚到霍格沃茨上学的时候，他不太了解这个魔法世界，我们也不太了解；当他已经熟知这个世界的一切，能够熟练使用各种魔法的时候，我们亦对一切习以为常。这种想象力极富感染力，同时又是细腻的、没有进攻性和强迫性的。
【小题1】文章第二段是如何体现《哈利·波特》的吸引力和感染力是“看得见、摸得着”的？（6分）
【小题2】文章第三段为什么说“这种想象力极富感染力，同时又是细腻的、没有进攻性和强迫性的”么？（6分）
【小题3】文中的两处例证分别表现了《哈利·波特》一书的什么特点？两处举例有什么不同？（6分）

阅读下面的文字，完成下列小题。
魏晋南朝人品评人物，非常重视人物风度的清俊爽朗之美。《世说·容止》载：“嵇康身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹曰：萧萧肃肃，爽朗清举。”又载：“骠骑王武子是卫玠之舅，俊爽有风姿。”这里赞誉人物的风神姿貌，用了“爽朗清举”“俊爽”等词语，大致都是清俊爽朗的意思。当时玄学盛行，上层人士往往把超脱尘俗、神游物外当作雅人雅事，他们认为清俊爽朗的风度是一个人在思想、感情、性格方面超脱尘俗的标志。《世说》等书关于风姿、风神的记载都是针对人物的外部风貌说的，文学批评风骨论中的“风”是针对思想感情呈现为作品的外部风貌说的，二者特色都是“清”。可见文学批评中“风”的概念是从人物品评借用而来的，而且借义同原义仍相吻合。。
至于品评人物的所谓“骨”，是指骨相、骨法而言的。《赏誉》载：“王右军目陈玄伯垒块有正骨。”《轻诋》载：“旧目韩康伯，将肘无风骨。”注引《说林》曰：“范启云：韩康伯似肉鸭。”“垒块”原意指众石错落突兀，这里借指人的骨骼挺拔。陈玄伯骨骼挺拔，故王羲之评为“有正骨”。韩康伯肥胖臃肿，有似肉鸭，骨骼为血肉所掩，故被人评为“无风骨”。肥胖使人体好像无骨，借用到文学批评方面，则肥辞使文无骨，故《风骨》说：“若瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之征也。”
让我们再来考察一下六朝画论中的风骨论。人物画评论中关于风骨的概念，是直接从当时人物品评的言论中得来的。顾恺之《论画》一文中多次运用“神”“骨”等词品评古画，南齐谢赫《<古画品录>序》认为画有六法：“一、气韵生动是也，二、骨法用笔是也；……”气韵生动即指风，骨法用笔即指骨。谢赫把气韵生动、骨法用笔放在六法第一、第二位，可见他对风骨的重视程度。画论中风、神、气韵等词，都指人物的神情风貌在画中表现的生动性而言；骨、笔迹、骨法用笔等词语，则指人物的骨相形貌在画中是否被勾勒得遒劲有力而言。人物品评、画论中风骨连称，除二者都很重要外，还由于二者的关系颇为密切。
文学批评中的风骨论和画论中的风骨论的关系比起和人物品评的关系更为接近，因为文论、画论二者都是文艺理论。画论中的风骨论产生时代较文论中的风骨论要早，文论中的风骨论，或许主要是从画论移植而来的，从画论中的风骨论发展到文论中的风骨论，有两点值得注意：其一，画论中首先强调气韵生动，借用到文论，刘勰也强调“风”在作品艺术表现中的首要地位，他在《风骨》中说“诗总六义，风冠其首”。其二，画论中也很强调骨法用笔，移用到文学创作上，骨法用笔犹如端直劲健的语言。在绘画上，骨法用笔和随类赋采在步骤上有先后之分，即先勾勒轮廓，再施色彩；在写作上，端直劲健的语言和美丽的辞藻在运用上却是不可能划分为先后两个步骤的。
从人物品评到画论再到文论，三者的评论对对象虽有不同，但风骨概念的基本特征却没有改变，“风”均指清俊爽朗的风貌，“骨”均指端直劲健的骨骼。
（节选自王运熙《从<文心雕龙·风骨>谈到建安风骨》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．文学批评风骨论中的“风”是指作品的外部风貌，是作品内在思想感情的外在呈现。

B．文学批评风骨论中的“骨”是指作品端直劲健的语言，辞藻美丽的作品都无“骨”。

C．文学批评风骨论虽然源于人物品评，但它与画论中的风骨论的关系更为接近。

D．文学批评中的风骨论的产生晚于画论中的风骨论，它可能是从画论中移植过来的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．魏晋南朝人赞誉人物的风神姿貌“爽朗清举”“俊爽”，其实就是肯定他在思想、感情、性格方面超脱尘俗。

B．六朝人物画论中的“风骨”概念直接源于人物品评的言论。谢赫认为，“风”指气韵生动，“骨”指骨法用笔。

C．在六朝画论和人物品评中，“风”与“神”“ 气韵”等词，“骨”与“笔迹”“骨法”等词的含义是完全一致的。

D．无论是魏晋南朝的画论还是文论，都把气韵生动放在首位。刘勰《风骨》中所说的“诗总六义，风冠其首”便是明证。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．玄学盛行致使魏晋南朝上流社会看重超脱尘俗、神游物外的雅人雅事，这影响到当时人物品评的取向，也对后世的画论、文论产生了影响。

B．“风骨”这个概念本为魏晋南朝人品评人物的用语，“风”指清俊爽朗的神情风度，“骨”指挺拔端直的骨骼，后来被借用到文学批评中。

C．画论中的“骨”即骨法用笔，是指画中人物轮廓分明、遒劲有力，所以，韩康伯肥胖臃肿，不符合审美标准，陈玄伯因骨骼挺拔而受到赞誉。

D．从人物品评到画论再到文论，均有“风”“骨”概念，其基本特征前后一致；又因为二者的关系颇为密切，地位重要，常常风骨连称。

阅读下列文字，完成后面题目。
“微公益”折射的社会管理之道
何小手
一种全新的、自下而上的“微公益”慈善模式，正受到公众尤其是网民的追捧。越来越多的人加入这支队伍，集点滴之爱，捐绵薄之力，在新媒体技术搭建的现代化平台上，汇成温情脉脉的爱心洪流。
“微公益”之“微”，首先是指参与主体之“微”和力量之“微”。传统观念中，人们对慈善的认知往往本着“达则兼济天下”的心态，慈善是政府、大机构和少数“成功者”的专利，慈善成了道德竞赛，谁捐的钱越多，境界也就越高。“微公益”改变了这种局面，它的参与者多数是社会普通民众，对于善举，它强调有无，而不追求多少。
“微”的另一层意思是指微博客。这种全新的互联网应用促成了一个虚拟社会，公共话题在网民社群中快速传播，为“微公益”提供了情感载体，搭建了宣传平台，成就了组织手段。
即时性也是“微公益”的特点之一。一个社会事件的发生，一种现象的舆论凝聚，尤其是当弱者命运广受公众关注，都可能即时引发出公益行为。
“微公益”的慈善主体不是国家机构，也不是大企业家，它甚至没有过去大慈善者那种“行侠仗义”、“扶贫济困”的远大抱负，取而代之的是举手之劳的、轻松的甚至是寓慈善于乐的参与方式。“微公益”所倡导的重在参与、自我管理的理念，也为现实社会管理提供了有益的借鉴。
对比“微公益”和传统的机构型公益形态，可以发现，前者依赖分散的网民，汇聚的是草根的“微力量”；后者依赖企业或有较大经济实力的个人。但这并不意味着两者没有交集。现实中，传统公益机构纷纷上网，为公民参与公益提供网络渠道；另一方面，近来兴起的“微公益”组织者也意识到，单纯利用网络，缺乏机构的规范管理，活动将难以持续。现今针对“微公益”的部分质疑，亦与专业化不足的现状有关。从这个角度说，传统公益形态与“微公益”并非泾渭分明，“微公益”不会取代前者，只有互相补充，新生力量才可能获得更长远的发展。
“微公益”是源自草根的星星之火，互联网则将这爱心之火引燃燎原。面对公民对慈善的热情参与，政府所能做的，就是为“微公益”建立规范机制和游戏规则，引导其走上正规发展的道路。
（摘编自《人民日报》）
【小题1】下列对“微公益”的理解，不正确的一项是（   ）（3分）

A．是一种集公众点滴之爱汇成爱心洪流的自下而上的新型慈善模式。

B．不赞同“达则兼济天下”，强调善举的有无，而不追求捐款的多少。

C．以互联网为情感载体和宣传平台，具有反应即时、传播快速的特点。

D．倡导重在参与的理念，为公众参与慈善活动提供了方便轻松的方式。

【小题2】下列对原文的概括和分析，不正确的一项是（   ）（3分）

A．传统观念中的慈善是政府、大机构和少数“成功者”的专利，捐资数额成为衡量境界高低的标准。

B．一个社会事件发生后，“微公益”就会及时跟进，使之成为舆论焦点，从而改变社会弱者的命运。

C．“微公益”不仅丰富了人们对慈善的认识，也因其倡导的理念为现实社会管理提供了有益的借鉴。

D．“微公益”依赖分散的网民，汇聚草根的“微力量”，但这并不意味着“微公益”的力量是微弱的。

【小题3】应如何改进“微公益”，才能使它有更长远的发展？请简要回答。（3分）
   

下面的文字，完成下列小题。

新诗的“变”与“常”

吕进

新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些论者那里，新诗似乎是一种没有根基、不拘形式、随意涂鸦、自由放任的艺术。

其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下新诗振衰起弊的前提。

中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。

在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗、个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。

新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“感情泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。

中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。

新诗，新其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在 “变”中继承“常”是非常重要的。

【小题1】下列关于中国诗歌的“常”的理解，不正确的一项是

A．新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书，所以新诗有的时候要在“变”中继承“常”。

B．中国诗歌在精神上从来崇尚家国为上，以匡时济世、同情草根的诗人为大手笔。

C．在传播上，尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式，并且要注重听觉，注重吟诵。

D．中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。“常”是诗歌的精神，是审美精神。

【小题2】下列对本文有关内容的理解和分析不正确的一项是

A．中国诗歌一直讲究以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，而玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

B．中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准是用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从形式上去捕捉诗的音乐性。

C．当徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感羁勒”时，证明了他在诗歌创作上形式感和音乐感的加强。

D．在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。这便是创作的境界。

【小题3】根据本文提供的信息，下列推断合理的一项是

A．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。

B．变是新诗的根本，作者认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。

C．现今中国新诗的繁荣程度彰显了新诗对新时代精神和审美精神的适应程度。

D．在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充任先锋和旗帜的作用，就一定可以进入国人艺术鉴赏的视野之内了。