阅读下面的文字，完成后面题目。
谈写字
沈从文
社会组织复杂时，所有事业就得“分工”。任何一种工作，必需要锲而不舍的从事多年，才能够有点成就。当行与玩票，造诣分别显然。
多数人若肯承认在艺术上分工的事实，那就好多了。不幸得很，中国多数人大都忽略了这种事实。都以为一事精便百事精。尤其是艺术，社会上许多人到某一时都欢喜附庸风雅，从事艺术。唯其倾心艺术，影响所及恰好作成艺术进步的障碍，这个人若在社会又有地位，有势力，且会招致艺术的堕落。最显著的一例就是写字。
写字算不算得是艺术，本来是一个问题。但我们不妨从历史来考察一下，看看写字是不是可称为有艺术价值。就现存最古的甲骨文字看来，可知道当时文字制作者，在点线明朗悦目便于记忆外，已经注重到它个别与群体的装饰美或图案美。到铜器文字，这种努力尤其显然（商器文字如画，周器文字极重组织）。此后大小篆的雄秀，秦权量文字的整肃，汉碑碣的繁复变化，从而节省为章草，整齐成今隶，它那变革原因，虽重在讲求便利，切合实用，然而也就始终有一种造形美的意识存在，因为这种超实用的意识，浸润流注，方促进其发展。我们若有了这点认识，就权且承认写字是一种艺术，似乎算不得如何冒失了。
写字的艺术价值成为问题，倒恰好是文字被人承认为艺术一部门之时。史称熹平时蔡邕写石经成功，立于太学门外，观看的和摹写的车乘日千余辆，填塞街陌。到晋有王羲之作行草书，更奠定了字体在中国的艺术价值，不过同时也就凝固了文字艺术创造的精神。从此写字重模仿，且渐重作者本人的事功，容易受人为风气所支配，在社会上它的地位与图画、音乐、雕刻比较起来，虽见得更贴近生活，切于应用，令人注意，但与纯艺术也就越远了。
字的艺术价值动摇，浮泛而无固定性，令人怀疑写字是否艺术，另外有个原因，不在它的本身，却在大多数人对于字的估价方法先有问题。一部分人把它和图画、音乐、雕刻比较，便见得一切艺术都有所谓创造性，唯独写字拘束性大，无创造性可言。并且单独无道德或情感教化启示力量，故轻视它。这种轻视无补于字的地位，自然也无害于字的艺术真价值。轻视它，不注意它，那就罢了。到记日用账目或给什么密友情人写信时，这轻视它的人总依然不肯十分疏忽它，明白一个文件看来顺眼有助于目的的获得。轻视字的艺术价值的人，其实不过是对于字的艺术效果要求太多而已。糟的倒是另外一种过分重视它而又莫名其妙的欣赏者。这种人对于字的本身美恶照例毫无理解，正因其无理解，便把字附上另外人事的媒介，间接给他一种价值观。把字当成一种人格的象征，一种权力的符咒；换言之，欣赏它只为的是崇拜它。前年中国运故宫古物往伦敦展览时，英国委员选画的标准是见有乾隆皇帝题字的都一例带走。中国委员当时以为十分可笑。
其实中国艺术鉴赏者，何尝不是同样可笑。近年来南北美术展览会里，常常可以发现吴佩孚先生画的竹子，冯玉祥先生写的白话诗，注意的人可真不少。几个比较风雅稍明绘事能涂抹两下的朝野要人，把鬻画作画当成副业收入居然十分可观。山东督办张宗昌虽不识字，某艺术杂志上还刊载过他一笔写成的虎字！
书画并列，尤其是写字，仿佛更容易玩票，无怪乎游山玩水时，每到一处名胜地方，当眼处总碰到一些名人题壁刻石。若无世俗对于这些名人的盲目崇拜，这些人一定羞于题壁刻石，把上好的一堵墙壁一块石头脏毁，来虐待游人的眼目了。
所以说，“分工”应当是挽救这种艺术堕落可能办法之一种。本来人人都有对于业余兴趣选择的自由，艺术玩票实在还值得加以提倡。然而必需认识分工的事实，真的专家行家方有抬头机会，这一门艺术也方有进步希望。
1937年4月
（选自沈从文《龙凤艺术》，北京十月文艺出版社，2013年，有删节）
【小题1】下列对于对各历史时期字所具有的艺术价值的说法，符合文意的两项是（5分）

A．甲骨文字点线明朗，初具装饰美或图案美，但不便于记忆。

B．铜器文字更注重装饰美或图案美，或如画，或重结构组织。

C．大小篆书的字型雄奇秀美，秦权量文字则体现为整齐肃整。

D．汉代碑碣上的文字极其繁复但富于变化，以造形美为目的。

E. 章草笔划简省，今隶讲究整齐，便利实用，而不重造形美。
【小题2】下列说法不符合文意的一项是（3分）

A．在艺术上想一事精便百事精是相当困难的，不专心从事一事难以有所成就。

B．即使是轻视写字的艺术价值的人在生活实际中也会意识到写字顺眼的重要性。

C．吴佩孚、冯玉祥等虽是军人出身，但画的竹子、写的白话诗同样令人赞赏。

D．人人都可以有自己的兴趣爱好，艺术玩票亦无可厚非，但要正确区分对待。

【小题3】（小题3）作者为什么要讨论写字算不算得是艺术？（4分）
【小题4】结合文中的观点，谈谈你对下面沈从文先生这个“建议”的理解。（4分）
因此我想附带一个建议，即盼望现代画家再莫题跋。尤其是几位欢喜题跋的画家，题跋常破坏了画的完美！

阅读下面文章，回答下列小题。
人是能够思考的动物，因此现代人类的动物分类学名称是“智人”。然而思考的能力须经过训练始得发展。不同文化训练思考的方法各有所长，于是每一种文化都有其独特的思考方式。中国人的思考方式也许有下列几项特色，而这些特色也影响着我们对人、对事、对物的视野与角度。
第一个特色，相对于希腊文化与印度文化的缜密逻辑，中国人比较取径直观与体会。中国人日常语言中成语特多；中国文学中用典是其特色，这两者都采用一连串的模拟，提供一些相近的印象，然后重叠这些印象，建立起一个新的印象。这一过程只能意会，不易言宣。中国人擅长此道，找一个“悟”字，代表直观体会。印度佛教传入中国，在中国经过华化终于成为发扬光大的宗派。不是理论严谨的唯识宗，而是直指心境的禅宗与诚心念佛的净土宗。在中国人的日常经验中，“悟”是时时出现的思考方式。
第二个特色，中国人观察事物往往重视统摄全面，而不喜欢对局部进行分析。以中医理论为例，经脉遍布全身，气血周流顺畅，则身体康健。若有病痛，中医不愿头痛医头，脚痛医脚，而是从全身的整治调理下手。中国的绘画以气韵生动为上，也是看一幅画的全面性，为此，中国画家一落笔就定了全局，不能在中途修改。这种例证不胜枚举，说明中国人不注重局部分析的思考方式。
第三个特色，中国人习惯于从有机的变化中看世界。中国人的诗词中最多的是对时节的感慨，中国人的宇宙感处处都是活泼的生命，而且生命本身就是值得尊重的价值。鸟飞鱼跃，是一个境界；绿满窗前，是一个境界；天心月圆，是一个境界。有机的宇宙观与上述全面性的考察又是互相关联、难以区分的。因此，研究中国科技史的李约瑟曾经指出，中国人的有机宇宙观是中国文明的特征，截然不同于牛顿力学的机械宇宙观。
第四个特色，是中国人对于“动态”的注意。《易经》一书全是讨论变易的过程；五行相生相克，也是不断变化的动态。“文化”一词其语根是“人文化成”，本身即是变化，而不是形态。太极图代表着进行中的变化，变化即是常态。这一命题又与上述有机的宇宙观互为表里，陈述了中国人思考方式的特色。
以上四项思考方式其实也是彼此相关、互相加强的。全面、有机与动态三项只是从不同的角度陈述相同的现象，而直观的悟性则以非分析的思考统摄上述三个思考的角度。这些思考方式落实在中国人的人生态度中即是认识世事多变化，也准备面对变化。“三十年河东，三十年河西”“天下无不散的筵席”“日中则仄，月盈则亏”“盛极必衰，否极泰来”……有了这些对变化形势的理解，中国人不是坐待命运降临的宿命论者，而是随时准备面对变化的命运调整自己的反应。这是一种乐观的命运论。正如海边冲浪的并潮儿，随时抓住变化的浪头，调整自己的动作。在满湖时，为即将开始退潮而警惕；在谷底时，准备抓住再次上升的契机。这种智慧不能全由直觉获得，必须有一定深度的哲学探讨，始能浓缩为日常生活中的人生智慧。
（《读者》2009年12期16页）
【小题1】从原文看，下列对“中国人的思考方式的特色”的理解，不正确的一项是（3分）（）

A．中国人的思考方式是以悟为代表，比较重视直观体会，这是与具有缜密逻辑的印度文化与希腊文化相比而言的。

B．中国人观察事物不注重局部分析，观察事物的方式通常是重视统摄全面，中医与绘画就是这一思考方式的例证。

C．中国人习惯于从有机的变化中看世界，李约瑟认为，中国人的有机宇宙观与牛顿力学的机械宇宙观截然不同。

D．中国人的有机的宇宙观与中国人对于“动态”的注意构成表里，表达了中国人思考方式的特色。

【小题2】（小题2）下列对原文内容的分析，不正确的一项是（3分）（）

A．中国的绘画以气韵生动为上，看一幅画的全面性，中国画家一落笔就定了全局，不能在中途修改，这是中国人不注重局部分析的思考方式的一个例证。

B．因为生命本身就是值得尊重的价值，所以中国人的诗词中最多的是对时节的感慨，中国人的宇宙感处处都是活泼的生命。

C．“文化”一词本身即是变化，而不是形态，它昀语根是“人文化成”，太极图就代表着进行中的变化。

D．直观的悟性是以非分析的思考统摄有机、全面与动态三个思考的角度，而这三个思考的角度只是从不同的角度陈述相同的现象。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（3分）（）

A．现代人类的动物分类学名称是“智人”，因为人是能够思考的动物。每一种文化有独特的思考方式，中国人的思考方式有四项特色。

B．传人中国的印度佛教，在中国经过华化成为直指心境的禅宗与诚心念佛的净土宗，而不是理论严谨的唯识宗，终于成为发扬光大的宗派。

C．中国人的思考方式的四个特色之间互相加强、彼此相关，这些思考方式落实在中国人的文化与人生态度中就是认识世事多变化，也准备面对变化。

D．中国人对“天下无不散的筵席”的理解，说明了具有乐观的命运论，随时准备面对变化的命运调整自己的反应，这种智慧是由深度的哲学探讨浓缩的。

阅读下面的文字，完成下列各题。（11分）
乱世中的美神
①李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人。作为女人，她处在封建社会的底层。作为一个知识分子，她又处在社会思想的制高点，她看到了许多别人看不到的事情，追求着许多人不追求的境界，这就难免有孤独的悲哀。
②本来，3000年封建社会，来来往往有多少人都在心安理得、随波逐流地生活。你看，北宋仓皇南渡后不是又夹风夹雨，称臣称儿地苟延了152年吗？尽管与李清照同时代的陆游愤怒地喊道：“公卿有党排宗泽，帷幄无人用岳飞。”但朝中的大人们不是照样做官，照样花天酒地吗？你看，虽生乱世，有多少文人不是照样手摇折扇，歌咏风月，琴棋书画了一生吗？你看，有多少女性，不学什么辞藻，不追求什么爱情，不是照样生活吗？
③但是李清照却不，她以平民之身，思公卿之责，念国家大事；以女人之身，求人格平等、爱情之尊。无论对待政事、学业还是爱情、婚姻，她决不随波，决不凑合，这就难免有了超越时空的孤独和无法解脱的悲哀。她背着沉重的十字架，集国难、家难、婚难和学业之难于一身。凡封建专制制度所造成的政治、文化、道德、婚姻、人格方面的冲突、磨难都折射在她那如黄花般瘦弱的身子上。
④“明月松间照，清泉石上流。”从骨子里讲，李清照除追求民族气节和政治上的坚定外，还追求人格的超俗。她总是清醒地持着一种做人的标准，顽强地守着自己的节操。在未遭大难，生活还比较稳定时，已见出她高标准的人格追求。当年赵明诚在莱州做官，她去探亲，见室中诗书不多，竟大不悦。以后世事纷扰，她就更超群拔俗，出污泥而不染。她是站在世纪的高阁之上，穿越时空，俯视众生的，所以有一种特殊的寂寞。
⑤有一本书叫《百年孤独》，李清照是千年孤独，环顾女界无同类，再看左右无相知，所以她才上溯千年到英雄霸王那里去求相通，“至今思项羽，不肯过江东”。还有，她不可能知道，千年之后，到封建社会气数将尽时，才又出了一个与她相知相通的女性——秋瑾，秋瑾回首长夜3000年，也长叹了一声：“秋风秋雨愁煞人！”
⑥如果李清照像鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算了；如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪抽丝剥茧般地进行了细细的纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受不尽的词作珍品。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于哀怨缠绵之中有执著坚忍的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。
⑦郑振铎在《中国文学史》中评价说：她是独创一格的，她是独立于一群词人之中的。她不受别的词人的什么影响，别的词人也似乎受不到她的影响。她是太高绝一时了，庸才的作家是绝不能追得上的。无数的词人诗人，写着无数的离情闺怨的诗词；他们一大半是代女主人翁立言的，这一切的诗词，在清照之前，直如粪土似的无可评价。于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。
⑧随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已有了答案。可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。 （选自《十月》，作者：梁衡。有删改）
【小题1】大量引用是本文的一大特色，试分析文章第②④节中中引用陆游和王维诗句的作用。(4分)

【小题2】作者将李清照称为“乱世中的美神”，她的“美”在文中有哪些体现？试结合全文，分条陈述。(3分)
  
【小题3】如何理解文章开头画线句子“李清照的悲剧就在于她是生在封建时代的一个有文化的女人”的含义？（4分）

阅读下面的文字，完成1～3题。
审美“关系在先”及其自由性
朱立元
审美“关系在先”的思想，在理论上是有根据的。根据之一是，依照马克思“人就是人的世界”的存在论命题，人与世界源初是一体的，而不是现成的主体、现成的客体二分的。因此，在逻辑上，审美关系（活动）之外或者之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。如果离开了一定的审美关系（活动），即使是最富于创意的艺术家和最富有经验的鉴赏家，也算不得审美主体；即使是最伟大的艺术作品和最优雅的田园山水，也不是什么审美客体。人能否成为审美主体，世界能否成为审美客体，都取决于审美关系是否生成。审美主客体是在审美关系（活动）的状态中生成和存在的。根据之二是，审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。审美关系是审美主客体的逻辑确定者。例如我们只能在“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系和审美状态中，才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。可见，人之所以被称为审美主体，世界之所以被称为审美客体，其根本前提在于二者已经处在审美关系中了。人生在世，人的生存实践，永远是审美关系发生的独一无二的根基。
但是，人并非每时每刻都处在审美状态，世界并非每时每刻都成为审美对象（客体），人与世界的关系并非每时每刻都呈现为审美关系。世间不存在绝对的、无条件的审美关系，只存在特定条件、情境、机缘下当下生成显现的审美关系。根据“关系在先”的原则，任何从生生不息的生成之流中截取出来的静止的固定的审美关系，都是抽象的、无根的，也不是真正的审美关系；同样，任何审美主体和审美客体也都是随着审美关系的生成而生成，而不可能是先在的、固定的、现成的。林黛玉听到女子们歌唱《牡丹亭》中的唱词，最初还处于非审美状态，还不是审美主体，因为它并没有成为她的审美对象；之后，才逐步形成了审美关系而不能自已，获得了独特的审美体验。
审美关系是人与世界之间的一种精神性的自由关系。审美主体不追求对象的功利的满足，在外不受他物的束缚，在内不受欲望的限制，完全由自己做主。自由又表现在审美主体始终关注对象的感性意义形象，并且环绕这一感性意义形象而展开自由想象和联想，自由地展开自己的心灵形式。自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流。    
（选自《论审美关系及其生成性》，有删改）
【小题1】下列对于“审美关系”的理解，不正确的一项是（）（3分）

A．审美，关系在先，即审美活动之外或者之前，既没有任何现成的审美主体的存在，也不会有任何现成的审美客体的存在。

B．人与世界的关系并非呈现为静止的固定的审美状态，而是在特定的条件、情境、机缘当下才会生成显现出一种审美关系。

C．任何审美关系，只存在于当下生成显现的审美关系中。审美关系发生的唯一根基永远是人生活在世上，人的生存的实践。

D．审美关系生成，人才成为审美主体，世界才成为审美客体，即审美主体和审美客体，只有在审美关系中才能生成和存在。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分）

A．人与世界之间的审美关系是精神性自由关系，始终关注对象的感性意义形象，展开自由的想象和联想，在外不会受到他物的束缚。

B．审美“关系在先”并有自由，任何截取出来的静止的固定的审美关系都抽象无根，不是真正的审美关系。

C．由《牡丹亭》中的几句唱词引发了林黛玉复杂而细微的情感过程，是因为她形成了审美关系并获得了独特的审美体验。

D．世界并非每时每刻都成为审美对象，世间上任何审美关系是相对的有条件的。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）

A．既然离开了一定的审美关系，艺术家和鉴赏家，算不得审美主体，那么其艺术作品和田园山水，也就不会是审美客体。

B．审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。可见，审美关系是审美主体和审美客体的逻辑确定者。

C．只有在那种“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系中，我们才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。

D．任何审美主体和审美客体不可能是先在的、固定的、现成的。可见，审美关系，也就是审美活动是很难建立和发生的。

数字化时代，文字记录方式发生革命性变革，键盘上“敲字如飞”常常代替了一笔一画的汉字书写。因为长期使用电脑，许多人只能大致记住汉字的形状，提笔却无法正确写出具体部首和结构。最近一项调查显示，两千余名受访者中有逾八成的人承认写字有困难。提笔忘字、频写错别字，正成为一个令人忧心的文化现象。
应当承认，新技术的确给古老的汉字艺术带来较大的冲击。美国学者杰茜卡·贝内就曾把电脑称为“手写体的诅咒”。因汉字象形表意的文字结构十分特殊，电脑输入对汉字手写的冲击尤为严重。“五笔输入法”把每一个汉字拆成最多四个部分，倒是让人记住了汉字的基本架构，但写起字来也难免有时会缺胳膊少腿，而太多习惯用“拼音输入法”的人则连汉字的具体构造都记不住。在方便、快捷、高效的文字信息化处理诱惑下，人们由习惯成依赖，由依赖成退让，最后是能“敲字”的决不“写字”。及至万不得已情况下要用手写时，才发现汉字的具体构成竟是如此模糊，写出的字也丑得难以见人。
一项千百年来被人们运用自如的汉字手写艺术，却在电脑和网络普及应用的一二十年间就陷入尴尬境地，完全归因于新技术的罪过乃是推脱我们自身传承文化的使命与责任。在这一场新技术冲击的背后，我们或许早已忘记了汉字中还蕴藏着丰富的中华文化与艺术，早已钝化了对具有独特美感的汉字书法的审美能力，早已忽视了手书汉字也是传承汉字文化极具生命力的方式，而仅仅把汉字视作表意符号和交流工具。结果便是，作为符号和工具的汉字，往往只是在实际运用这个层面上存在。
正如学者所言：“汉字是中华文明的标志，又是传承中华文化的工具。汉字书法不仅是人类所创造的最为抽象的艺术，而且是人类文明最为发达、最富有想象力，能够全面揭示自然本质的一门艺术，一种文化现象。”数千年来，汉字被视作艺术品，更被看做人格的标记，“横平竖直写汉字”与“堂堂正正做真人”被放在了同等重要的位置。曾几何时，能写一手好字是竞争的资本，是一件值得骄傲与自豪的事情。无论时代怎样嬗变，无论技术怎么革新，汉字所承载的文化内涵不会改变，而作为后来者理当致力于文化的接续和弘扬，不能在各种冲击面前丧失汉字文化的自尊、自重与自觉。
一个民族的文化是否得到光大，不是取决于它吸收了多少外来的精华，而是决定于这个民族优秀的文化是否得到很好的传承。联合国教科文组织早就提出“学习母语是一种权利”，法国规定“法产商品的商标必须使用法文”，韩国主张“立志于国语发展和国语文化创造”，俄罗斯甚至把保护母语纳入了国家安全战略。在邻国日本，从小学到初中都有习字和书法课，文科大学里书法也是必修课。汉字是我们文化的根，是滋养我们现实生存发展的血液。在网络时代，我们不能“握着鼠标忘了笔杆”，汉字不能沦为失落的文明。
【小题1】根据原文，下列有关“提笔忘字”的表述，不符合意思的一项是

A．数字化时代，文字记录方式发生革命性变革，人们习惯用键盘打字来代替一笔一画的书写，由此导致“提笔忘字”现象。

B．许多人只能大致记住汉字的形状，提笔却无法正确写出具体部首和结构，从客观上说这是长期使用电脑打字造成的。

C．提笔忘字、频写错别字已经成为国人一种普遍的现象，如果持续发展下去，就将成为一个令人忧心的文化现象。

D．把“提笔忘字”完全归因于新技术的罪过是不客观的，从某种程度上说这是我们在推脱自身传承文化的使命与责任。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．美国学者杰茜卡·贝内之所以把电脑称为“手写体的诅咒”，就是因为电脑等新技术的确给古老的汉字艺术带来较大的冲击。

B．运用“五笔输入法”时把每一个汉字拆成几个不同的部分，打字时只记住了汉字的基本架构，写字时就难免会缺胳膊少腿。

C．在电脑和网络普及应用这一场新技术冲击的背后，我们或许早已忘记了汉字中还蕴藏着丰富的中华文化与艺术。

D．汉字所承载的文化内涵不会改变，无论时代怎样嬗变，无论技术怎么革新，作为后来者理当致力于文化的接续和弘扬。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在方便、快捷、高效的文字信息化处理诱惑下，人们习惯于“敲字”而不“写字”，以致于书写时，才发现汉字的具体构成竟是如此模糊。

B．由于忽视了手书汉字是传承汉字文化极具生命力的方式，而仅仅把汉字视作表意符号和交流工具，结果是汉字只在实际运用这个层面上存在。

C．数千年来，汉字被视作艺术品，更被看做人格的标记，正因如此，“横平竖直写汉字”与“堂堂正正做真人”被放在了同等重要的位置。

D．要使民族的文化得到光大，就要让我们的民族优秀的文化得到很好的传承。汉字是我们文化的根，我们就不能让汉字沦为失落的文明。