阅读下面的文字，完成文后各题。
亦诗亦哲方东美
方东美，名珣（1899～1977），安徽省杰出的乡贤，台湾大学哲学系的名教授，我国现代哲学史上的大哲学家，闻名于世。
方先生受到中国传统诗教的熏陶。“幼承庭训，深沐经史古典文化熏陶；加之，夙慧天成，秉彝非凡，三岁受诗经，过耳成诵，有神童誉，如以智然。”方先生对《诗经》素有研习。他读金陵大学哲学系时还怀着浓厚的兴趣选修了《诗经》一课，希冀能有所增益。但“开课不久，一天，教授在台上讲，台下有人低声说‘错了！’教授皱了一下眉，继续讲课；台下又有人说：‘错了！’教授生气了。大声问：‘谁说我讲错了，谁就来讲！’方先生站起来说：‘我们是学生，我们是来听课的。’教授气更大了：‘你既能说我讲错了，你就应该上来讲！’方先生从容出位，走上讲台，先向教授鞠躬，便将教授讲过的一段诗经，重新讲解，详征博引，既辞义明白，又趣味盎然，人人凝神静听，直到下课钟响了，方先生再向教授鞠躬而退。教授走出了教室，方先生得到全班如雷的掌声。”
于是，方先生的国学根基深厚之名声，传遍全校，成为大家的共识。著名的教育家、校教务长刘伯明博士曾对文学院文史哲各系负责人明言：“你们要请国学老师，有两个学生——方东美、黄仲苏的关恐怕不容易过，最好先征询他们的意见。”
方先生既精通英语和德语，又精通西方的诗。诗人张佛千回忆说道：方先生对西方的诗的“情理神韵”，“能以其大慧”，予以“深赏妙解”之。所以，他在自己的哲学专著里往往引用了很多西方的诗。特别是，他能“信、达、雅”地将西方的诗“译为中国五言诗，辞意兼美，置之古人佳作中，亦无逊色”。
方先生不但热爱中国古典诗，会翻译西方诗，而且还乐意写中国古诗，他一生写了一千多首。但是，他却不轻易示人。“我除掉写一点哲学的著作以外，同时也还写了一点诗、一点词，但是这种东西平常不示人的。所谓诗同词，在中国就是印出来，也是非卖品……所以有许多人就把诗集词集叫做‘待焚稿’，是自己预备给烧掉的，这完全是作者自己的真情的寄托。”所以，人们往往只知道方先生是一位哲学家，而不知道他同时又是一位诗人。他认为“中国很多哲学思想即充满诗意”。他还主张哲学与诗是会通的。“本来是兼综先知先觉、诗人、艺术家同圣人的资格，然后才构成完备的哲学家。”他坦言相告：“我自己的真情感，也许不在我的思想里面表现出来，而在我的诗词里面不自觉地流露出来了。”
方先生的诗受到极高评价：史学家黎东方教授谓其诗必传。古典学者兼文艺评论家钱钟书教授，1987年访美经华盛顿时，对弟子陈一川叹曰：“中国古典诗人如方先生者，今后绝矣！”这些评价当然也是我们读方先生诗的最好的导读词。
方先生的长子方天华，在方先生逝世后出版全集中的诗集——《坚白精舍诗集》的《后记》中，开头就追忆说道：“国内外学术界认识先父方东美教授的人士，都知道他是颇有成就的哲学家。不过对于他诗词造诣熟悉的人，不算很多。这是因为父亲借用诗词发挥自己私人的情绪观感，除了对于家人和少数知交，他不轻易出示作品。”我们上中学住在家中，“夜深梦醒，常听见父亲在他的书房兼卧室里吟诗。他时常利用夜间的宁静，读书写作，要到清晨三四点才就寝。”但“他如有自己得意的诗词，就等不及向母亲和我们诵读。”
方天华也回忆说道：“父亲的诗词大部分是在重庆八年抗战期间写作。那时我们全家住在沙坪坝嘉陵江畔中央大学教职员宿舍的栾家院。似乎生活愈苦，父亲研读愈勤，诗情愈浓，这大概也就是所谓重庆精神。”他实话实说，父亲所谓的“坚白精舍”，无非就是“我家的泥墙陋屋”。他还形象地描绘出他父亲吟诗的动人的情景：“嘉陵江对面磐溪的瀑声，江中石门的急涛声，岸边纤夫的歌唱声，常与相咏相应，极有情趣。”他最后道出了他父亲对诗之所以青睐的原因。“父亲在世常引歌德，说诗的功能在作生命之梦。”
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①方先生曾说自己“三岁读诗经，十二岁就读完了十三经”。这在当时重视教育的家庭中，是可能做到的。他的国学程度有多好呢？他在《段锡朋先生纪念谈话》一文，说他念金陵大学哲学系时，入学考试的国文成绩特优，得以免修三年国文课。后来有两位教授担心中国文化在金陵大学受到忽视，就向校长建议，“以后凡是聘请中文教授，都要得到某某两个学生的同意”云云。方先生正是这“两个学生”之一。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（）

A．方东美的诗词大部分是在重庆八年抗战期间写作，他一生写了一千多首，是自己预备给烧掉的，这完全是作者自己的真情的寄托。

B．因为方东美既精通英语和德语，又精通西方的诗。所以，他能“信、达、雅”地将西方的诗“译为中国五言诗，辞意兼美，置之古人佳作中，亦无逊色”。

C．方东美他认为中国许多哲学思想即充满诗意。他除掉写哲学著作以外，同时也还写诗词，但是他从不把写的诗词示人。人们往往只知道方先生是一位哲学家，而不知道他同时又是一位诗人。

D．方东美三岁受诗经，十二岁就读完了十三经。金陵大学入学考试时，方东美的国文成绩特优。上《诗经》选修课时，有一次走上讲台，将教授讲过的一段诗经，重新讲解，详征博引，趣味盎然。

 
【小题2】传记的最后写了方天华对自己父亲的回忆，这样写的作用是什么？
【小题3】本文追述方东美的往事有几个细节，这些细节的写法是否成功？试结合文本分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
传统农耕文明及其文化系统，是中国古典美术的基础。中国人对自然的亲和态度，对山水林木的深情凝望，对植物鸟虫细腻的审美，对四季规律的准确把握，对田园生活的诗意美化，对安土乐居、落叶归根的期盼，无不体现出温带大陆性气候中农耕民族的自然审美偏向。士人和僧道构筑的精神天地与世俗社会现实世界拉开了些许距离，但关注的焦灼目光从未移开，甚至是以退为进、以隐促出，以超脱之姿态求深度精神介入，无为而无不为。
中国古典美学把中和之美奉为至高标准，在世界美学之林独树一帜。大俗大雅、雅俗共赏、雅俗转化，使高雅艺术和民间艺术内在沟通，村夫石匠可能在造园立石中有天机野味，世外高人担水砍柴间也解悟土风妙道，艺术家则在曲水流觞、渔樵唱晚的生活嬉戏中感悟艺术真谛。
中国古典美学与日常生活审美密切联系，日用品直接成为艺术品系列，工艺美术中体现文人雅趣，虽然缺失话语权的实用艺术和生活审美观没能在文字系统获得传承优势，但以器物形式实实在在支撑起中国人的审美情趣。如石器、玉器、陶器、青铜器、铁器、金器、漆器、木器、竹器、藤器、瓷器、丝绸、刺绣等等，民俗文化与器物制作水乳交融，处处体现出丰富的精神内涵和意义支撑。
与西方体系性美学自上而下的哲学血统不同，中国古典美学是从艺术品评经验中滋蔓出的经验形态，自下而上，升华而成，与艺术体验息息相关。诗品、词话、画论、书法、曲论、剧评、小说评点等等，无一不细致入微曲尽其妙。读中国美学能找到写诗作画门径，能分出上中下品，能成为艺术家知音，具备精微的内行品味和深厚的艺术涵养，真的是内行看门道。
在宗教意识相对淡薄、崇尚文治科举取士的中国，文人趣味便成了审美领域的引领者，权贵和百姓均乐于附庸风雅，文人趣味曲高和寡但自命不凡。文人因本身就是艺术生产者和专业评判者，尽管常常遭受宗教道德政治文化的强势冲击，但长久看来仍始终把握圈内话语权，有禁得住艺术史考验的审美标准，能形成中国古典美学的独特传承系统。
（摘编自杨岚《当代中国美学精神理论建构的文化引领作用》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国传统农耕文明及其文化传统，决定了中国古典美学崇尚自然美的倾向。

B．艺术家只有在曲水流觞的雅和渔樵唱晚的俗中才能感悟到艺术的中和之美。

C．实用艺术以器物形式支撑着中国人的审美情趣，却没有在文字系统获得传承。

D．因为文人始终把握着圈内的话语权，所以能形成中国古典美学的传承系统。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段中士人和僧道追求对现实世界的超脱，是为了更深入体会自然之美。

B．文章第三段用丰富的例证，充分说明了中国古典美学与日常生活审美密切联系。

C．文章最后两段使用对比论证的方法，阐述中国古典美学产生及传承的独特之处。

D．文章围绕着中国古典美学这一主题，逐层递进地论述了其主要特征和产生特点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中国古典美学与西方体系性美学在产生的过程上有极大区别，后者是自上而下的。

B．如果不读中国古典美学，就无法找到写诗作画的门径，无法成为艺术家的知音。

C．如果审美领域的引领者因为曲高和寡就改弦更张，就很难形成一种传承系统。

D．崇尚文治科举取士，在某种程度上促成了文人趣味成为审美领域的引领者。

阅读下面的文字，完成各题。

鲁迅先生指出，文艺是国民精神发出的火光，也是引导国民精神的前途的灯火。但是承载着国民精神的文艺不是无本之木，而是耕耘于生活的田野。生活是文艺的土壤，文艺是人类生活长出的禾苗、结出的硕果。创作的源泉来自我们脚下这片生于斯长于斯的热土，来自人民砥砺前行的脚步，来自大千世界里活色生香的生活。深入生活、扎根人民，是文艺创作的基本态度。深入生活，文艺才能植入最深刻的现实；扎根人民，作品才能流动最真挚的情感。只有在火热的生活中寻找创作的灵感，与现实碰撞，与人心激荡，才能生发最动人的力量。也正是这种艺术的力量，才能让人得以面对外在强大力量挑战时作出自觉的回应，得以在美的享受中克服并消除现实生活中的无力感、疲软感、卑微感和恐惧感。

文艺根植于生活，不是被动反映生活，不是机械复制生活。它源于生活而又必须高于生活，艺术家不但要练就感受体悟生活的本领，还要练就提炼升华生活的能力。面对生活原野，艺术家既要像小鸟一样在每个枝丫上跳跃鸣叫，又要像雄鹰一样从高空翱翔俯视。这就要求艺术家在深入生活的基础上，重建现实主义精神，通过文艺创作观照现实、挖掘价值、守望理想，创作出无愧于时代、国家和民族的作品。

如果说生活是文艺的土壤，那么文化就是文艺的家园。中华民族能在历尽磨难后浴火重生，离不开中华文化的有力支撑。中华文化拥有5 000多年的悠久辉煌的历史积淀，代表着中华民族最深沉的精神追求，孕育滋养了充满生机活力的中华艺术和中华美学。古雅清新是其精神气质，自由自然是其精神价值，和而不同是其精神结构。中华文化主张道法自然，天人合一，万物一体。中国人的最高生命理想是通过融入自然万物而实现伟大、自由、永恒和超越。这种对自然的体认已经在艺术领域得到淋漓尽致的表现和发挥，已经生成独具特色、光辉灿烂的中华美学。正是这些独一无二的理念、智慧、气度、神韵，奠定了中国艺术坚定的自信、自立和自豪。文化是一个国家、一个民族的灵魂，更是当代中国文艺发展必须坚守的精神家园。

优秀的文艺作品是人类精神天空中自由飞翔的小乌，然而没有一双坚强的理论翅膀，小鸟就不能飞得高远。哲学家说，一个民族要想登上科学的高峰，究竟是不能离开理论思维的。理论只要彻底就能说服人，只要说服人就能掌握群众进而变成社会发展的强大推动力。文艺的发展同样离不开理论支撑和评论引导。当今中国，随着市场经济不断完善、社会体制深刻转型、互联网技术飞速发展、中外文化交流激荡，文艺正发生着重大变革。由于文艺理论体系、文艺价值观念和文艺实践的深刻变化，由于新的文艺类型、文艺群体和文艺组织的不断涌现，文艺评论面临许多崭新的课题。于是推动文艺评论的繁荣发展，加强文艺评论学的学科建设，就成了当务之急。

（节选自庞井君《燃起照亮固民精神前途的灯火》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不止确的一项是

A．文艺承载着国民精神，其创作源泉来自我们脚下的这片生于斯长于斯的热土，来自广大人民砥砺前行的脚步，来自大千世界里的活色生香的生活。

B．文艺既不被动反映生活又不机械复制生活，源于生活却又必须高于生活，艺术家不但要练就感受体悟生活的本领，还要练就提炼升华生活的能力。

C．如果说生活是文艺的土壤，那么文化就是文艺的家园，中华文化拥有5000多年的悠久辉煌的历史积淀，是当代中国文艺发展必须坚守的精神家园。

D．优秀文艺作品的小鸟若没有一般坚强的理论翅膀就不能飞得高远，于是推动文艺评论的繁荣发展，加强文艺评论学的学科建设，就成了当务之急。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．深入生活、扎根人民是文艺创作的基本态度，只有如此文艺才能植入最深刻的现实，作品才能流动最真挚的情感，才能生发出最动人的力量。

B．艺术家在深入生活的基础上重建现实主义精神，通过创作观照现实、挖掘价值、守望理想，就可能创作山无愧于时代、国家和民族的作品。

C．中华文化主张道法自然、天人合一，中国人的最高生命理想是融入自然万物，这种对自然的体认已在艺术领域得剑淋漓尽致的表现利发挥。

D．一个民族登上科学高峰需要理论思维，理论能说服人就能掌握群众进而变成社会发展的推动力，文艺发展同样离不开理论支撑和评论引导。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．鲁迅先生意识到文艺是国民精神发出的火光，是引导国民精神的前途的灯火，然而即便如此文艺的土壤也是生活，文艺只是人类生活长出的禾苗、结出的硕果。

B．艺术只有于生活，其力量才能让人得以面对外在强大力量挑战时作山自觉的同回应，得以在美的享受中克服并消除现实生活中的无力感、疲软感、卑微感等。

C．中华民族浴火重生离不开中华文化强有力支撑，中华文化代表着人类最深沉的精神追求，具有独特气质、价值利结构，孕育滋养了充满生机的中华艺术美学。

D．当今中国文艺正发生着重大变革，文艺理论体系、文艺价值观念和文艺实践正深刻变化，新的文艺类型、群体和组织不断涌现，文艺评论面临着许多崭新课题。

阅读下面的文字，完成文后各题
①唐朝的安史之乱可以说是中国社会变迁的一条分水岭。在这之后，“士”和“民”的分界不像先前的严格和清楚了，彼此开始流通。虽说士人流落民间的是少数，老百姓加入士流的却渐渐多起来。这些新晋的士人一面学习和享受那些雅的，一面却还不能摆脱或蜕变那些俗的。人既然很多，大家都这样，也就不觉其寒碜；不但不觉其寒碜，还要重新估定价值，“雅俗共赏”似乎就是新提出的尺度或标准。
②早在中唐，禅宗就开始用口语记录大师的说教。用口语原本为的是化俗，也就是争取群众。“语录”就成为一种文体了。这之后就是唐朝的“传奇”。照陈寅恪先生的意见，这种“传奇”大概起于民间，文士是仿作，文字里多口语化的地方。陈先生并且说唐朝的古文运动就是从这儿开始。他指出古文运动的领导者韩愈的《毛颖传》，正是仿“传奇”而作。到了宋朝，不但古文走上了“雅俗共赏”的路，诗也走向这条路。胡适之先生说宋诗的好处就在“做诗如说话”，一语破的。刚刚来自民间的词，在当时不用说自然是“雅俗共赏”的，后来虽然渐渐雅化或文人化，可是始终不能雅到诗的地位，它怎么着也只是“诗余”。词变为曲，不是在文人手里变，是在民间变的；曲又变得比词俗，虽然也经过雅化或文人化，可是还雅不到词的地位，它只是“词余”。可是虽然俗，大体上却“俗不伤雅”，仍是“雅俗共赏”的玩艺儿。——以上说的种种，都是安史之乱后几百年间自然的趋势，就是那雅俗共赏的趋势。
③虽然俗雅并存，但古人心中的“雅俗共赏”其实仍是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。起初成群俗士蜂拥而上，固然逼得原来的雅士不得不理会甚至迁就着他们的趣味，可是这些俗士需要摆脱的更多。他们在学习，在享受，也在蜕变，这样渐渐适应那雅化的传统，于是乎新旧打成一片，传统多多少少变了质继续下去。前面说过的文体和诗风的种种改变，就是新旧双方调整的过程，结果迁就的渐渐不觉其为迁就，学习的也渐渐习惯成了自然，传统的确变了质，但是还是文言或雅言为主。
④是在什么条件之下才会让俗人所“赏”的，雅人也能来“共赏”呢？孟子说过“不知子都之姣者，无目者也”，子都的美貌，有眼睛的都容易辨别，自然也就能“共赏”了。孟子接着说：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这说的是人之常情，也就是所谓人情不相远。以《西厢记》和《水浒传》为例，这都是“雅俗共赏”的作品，“男女”是“人之大欲”之一，“压迫反抗”，也是人之常情。俗人固然同情这些，一部分的雅人，也未尝不高兴这两部书说出了他们想说而不敢说的。这可以说是一种快感，一种趣味，是俗人和雅人在人情上的交点。
⑤十九世纪二十世纪之交是个新时代，新时代给我们带来了新文化，产生了新的知识阶级。这知识阶级包括了更多的从民间来的分子，于是乎有了白话正宗的新文学，词曲和小说戏剧都有了正经的地位。抗战以来又有“通俗化”运动，这个运动并已经在开始转向大众化。“通俗化”还分别雅俗，还是“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步要达到那没有雅俗之分，只有“共赏”的局面。这大概也会是所谓由量变到质变罢。
（朱自清《论雅俗共赏》，有删节）
【小题1】关于“雅俗共赏”的相关理解不正确的一项是

A．从唐宋的诗文演变情况看，“雅俗共赏”的一个重要表现就是语言的变化，口语进入文学领域，但诗歌还是文言或雅言为主。

B．“安史之乱”可以看作是中国文学向“雅俗共赏”转变的起点，因为战乱打破了“士”与“民”的界限，越来越多的“民”进入到上层社会。

C．到了作者所处的时代，中国文学出现了不分雅俗，只谈共赏的局面，在作者看来这是由于知识阶层融入了更多的来自民间的分子。

D．《西厢记》《水浒传》是“雅俗共赏”的佳作，它们满足俗人和雅人共有的相通的快感趣味的条件，得到了俗人和一部分雅人的肯定。

【小题2】下列各项对文章理解不正确的一项是

A．“雅俗共赏”其实是“士”与“民”的文化的磨合，是“雅”对俗的迁就，也是“俗”对雅的学习和效仿。

B．语录体这种文体来自于中唐时期的禅宗，和尚在传道的过程中把大师的话用口语记录下来，其目的是为了让普通人看懂，便于传道。

C．作者引用孟子的话，是想证明，有一些美是被人们共同承认并欣赏的，而这些美主要集中在共通的人之常情上。

D．宋代的词被称为“诗余”，后来的曲又被称为“词余”，大抵是因为二者做到了“俗不伤雅”，仍是“雅俗共赏”的文学形式。

【小题3】根据原文内容，下列各项理解和分析不正确的一项是

A．孟子认为口耳目感受的美是人类共同的感受，文学作品雅俗共赏的基础也是共同的人情，如《西厢记》和《水浒传》都是雅俗共赏的作品。

B．雅文学和俗文学交融的一个前提就是社会阶层的融合，剧烈的社会动荡，如战乱就成为新文学产生的必要条件。

C．苏轼的词流传千古，不仅仅有其语言接近白话，明白通畅的原因，还有其抒发的情感往往是人们心中郁结却不能言的感受。

D．作者认为经过新旧调整，传统就会多多少少变了质，这变质的传统就会一直传递下去，但雅俗的地位是不一样的。

阅读下面的文宇。完成下题
红豆小史
红豆入诗，始于王维《相思》，王维诗中的相思，是指爱情，还是泛指爱情及友情，或有不同理解，根据王维以前红豆树得名相思树的爱情故事已经流传于世，以及用王维诗红豆相思之典故的唐代诗词，如敦煌曲子词《竹枝子》，温庭筠《南歌子》、韩偃《玉合》等，其中相思特指爱情可知，红豆树得名相思树的爱情故事传说为王维《相思》诗所汲取，王维诗中的相思是指爱情．
红豆象征相思、爱情，这是红豆意象的本义，红豆的形象，红艳艳，亮晶晶，红豆的性格，热烈，温润，玲珑、精致，坚贞，也确实是爱情的绝妙象征，诗中“此物最相思”之句，意味着红豆象征相思、爱情。已经是盛唐人普遍的默契．
红豆的象征内涵，在王维以后的唐诗宋词中获得显著发展，如赵崇嶓《归朝欢》：“交枝红豆雨中看，为君滴尽相思血。”比较王维诗与其后的唐诗宋词，红豆意象同是象征相思，爱情，但是王维以后唐诗宋词中的红豆相思。往往写出了相思双方之间的被阻隔，这一特点，在王维诗中只是潜在地涵有，而在王维以后的唐宋诗词是，则获得显性化表现．这种红豆相思的典型品格，其实更为符合《古今诗话》所载红豆树得名相思树的爱情故事原型．
在中国文学史上，红豆的第二象征意义是故国之思，红豆意象象征意义从男女相思到故国之思的这一转变，发生于唐代安史之乱之后，发展于明末清初时期，红豆意象的第二象征意义，包含唐朝人的故国之思，明遗的故国之思。
就在王维作《相思》诗之后不久，红豆意象象征意义的发展演变，超越了红豆相思的本义，安史之乱爆发后，李龟年在潭州（今湖南长沙）唱“红豆生南国”“合座莫不望行幸而惨然”，在这个故事中，红豆象征唐朝人的故君之思、故国之思，乐工李龟年本是唐明皇的梨园弟子，王维红豆诗作于唐明皇的盛唐时期，这是李龟年唱红豆诗，歌唱者与满座听众联想起明皇与盛唐，为明皇的失位和盛唐的毁灭而惨然的原因之一、红豆热烈、坚贞的品格，红豆所象征的相思，爱情，与故国之思、爱国热情之间，具有明显的相似性，这是唱红豆诗而触发起故国之思的原因之二、明末清初遗民诗人群体，充分地开发了红豆象征爱国这一虽故犹新的资源。创作出一大批隐喻象征忠爱故国的红豆诗，宛如百花怒放，而且明末清初红豆诗，往往具有诗人亲自参与复明运动的背景和内容，故不同于一般单纯抒情的遗民诗．常借李唐时事，以暗指明代时事，并极其用心抒写己身在明末政治蜕变中所处之环境，而且有意改变古典之细节，以确指今典．
红豆相思的本义，在明末清初红豆诗中也同时获得表现．女性爱国志士参与反清复明的政治活动和文学活动，使明末清初红豆诗兼有象征男女相思和故国之思的双重意蕴，明末清初红豆诗因此而格外鲜艳夺目，在中国诗歌史上，这是红豆意象的第三层象征意义，
【小题1】下列说法，符合原文意思的一项是（）

A．作者认为，“红豆”意象有三种象征意义，这三种象征意义分别是“相思”、“爱情”和“故国之思”。

B．王维用红豆表达相思，意蕴单一明了，不具有以后的唐诗宋词写出相思双方之间被阻碍这一特点。

C．李龟年唱红豆诗，歌唱者与听众为明皇的失位和盛唐的毁灭而惨然的原因之一是乐工李龟年本是唐明皇的梨园弟子。

D．“交枝红豆雨中看，为君滴尽相思血”比王维《相思》更符合《古今诗话》所载红豆树得名相思树的爱情故事原型。

【小题2】（小题2）根据原文内容，下列推断不正确的一项是（）

A．在明末清初红豆诗中，红豆的象征意义从男女相思转移到了故国之思，由此可见，意象的意蕴是随朝代的更替而变化的。

B．红豆的象征意义表明，一个客观事物进入诗人的视野，进而成为诗的意象，同它自身的形象特质关系很大。

C．我国古代诗人把意象作为诗歌表情达意的载体，他们特别注重意象的象征性、隐喻性，因此，古诗大都耐读。

D．红豆意象的历史演变给我们的启示是，鉴赏诗歌，要注重意象的多重意蕴，并知人论世地品味、评价。