阅读下面的文字，完成题。
秦砖汉瓦,并非专指“秦朝的砖,汉代的瓦”,而是泛指秦汉时期的青砖与古瓦。它们历千年而不朽,以精美的文字、充满活力的生活场景,再现了当时人们的现实世界与美好愿景。秦兵马俑的千军万马与气势万钧,见证了秦代制陶技术的高超。用这种技术去制造宫殿上的陶瓦,不难想见它们的坚固与华美。精美的陶瓦被广泛用于秦阿房宫的营建。因为瓦当向外,所以或印图案,或刻文字,兼具建筑与装饰的作用。它们承载着精美而丰富的图文,就像秦汉建筑上的“徽章”,宣告着早期宫殿“非壮丽无以重威”的营建法则。现在出土的秦代瓦当上,图像多为鹿、豹、鱼、鸟等动物纹。这种动物情结源自秦人祖先的游牧狩猎活动。此后,汉承秦制,国力更加强盛,建长乐等四十余座宫殿,瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度,尤其以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽瓦当最为出色。四神兽瓦当的构图饱满得当,造型夸张,气势磅礴,雍容堂皇。时至今日,但凡在当代设计中使用到四兽形象,都无法摆脱瓦当神兽造型的影响。除了动物纹饰,云纹瓦当也广为使用。云纹瓦当成为图案瓦当的主流与秦皇汉武等帝王渴望求仙升天、永享荣华的思想不无关系。而瓦当纹饰发展到西汉时,又出现了文字瓦当。“长生无极”“长乐未央”等文字瓦当就表达出了统治阶级的意志和人们的普遍愿望。西汉留下的金石文字甚少,瓦文恰好填补了这一空白,它极富意味的篆法变化丰富,又浑然天成,即使今天的篆刻、书法名家也要自叹不如。
在砖上印画、施彩,最早是在战国,但真正蔚为大观并成为一种艺术,则在两汉。这些砖,被称为“画像砖”,它们用于一般的建筑或墓室装饰。对后人而言,“画像砖”的“画像”意义更要大于“砖”。这些砖上,有的描绘的是人们的日常劳动与生活,宴飨、乐舞、狩猎、市集等等,有的描绘的则是骏马、龙、虎、鹿、飞禽等动物与神兽,从地上的农耕渔猎,到天上的天马行空,从现实生活,到历史故事,无所不包,宛如一部汉代“百科全书”。
因为砖块疏松,并不易精雕细刻,所以画像砖的画面往往疏朗简约,没有那么多的细节刻画,有的甚至进行了夸张变形。这些“画”表现在砖上,大多数是一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条。然而简洁的造型并没有削弱其艺术表现力,反而集中地暗示、渲染出了一种情绪与气氛。汉画像砖里,很难看到完全静止或者构图均衡的作品。运动与韵律正是汉代艺术风格的真实写照。
壮丽的秦汉宫阙早已不知去向,但组成它们的青砖古瓦却常见诸文人桌案。古人早期制砚,多为陶砚,所以陶制的秦砖汉瓦也就自然而然地走进了注重文脉延续的文人的视野。早在唐宋时期,就有文人雅士把古代砖瓦做成砚台,到了清代,砖瓦砚更成为一时风尚。
(摘编自《一砖一瓦亦风华》)
【小题1】下列关于原文内容的表述,不正确的一项是

A．秦汉陶瓦的坚固与华美,得益于高超的制陶技术,而刻印其上的文字和图案,更能让我们在千年之后了解到那一段历史。

B．秦瓦当上多印刻鹿、豹、鱼、鸟等动物纹,这反映出秦人具有动物情结,而这种情结于秦人祖先的游牧狩猎活动。

C．汉代画像砖的内容无所不包,既描绘了多种动物神兽,也再现了两汉时期人们的生活与美好愿景,堪称汉代“百科全书”。

D．汉代画像砖追求对线条的大量运用,使它多具动感和韵律,很少有完全静止或者构图均衡的作品,充分体现了汉代的艺术风格。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是

A．以青龙、白虎、朱雀、玄武四神兽为代表的汉代瓦当具有高超的艺术性,四神兽的造型在当代设计中普遍得到运用。

B．从秦代至汉代,随着相关技术的不断发展,国力的进一步强盛,汉代瓦当图案的艺术性也抵达前所未有的高度。

C．被广泛用于阿房宫的瓦当向外的一面上或有图案或有文字,兼具建筑与装饰的作用,体现了 “非壮丽无以重威”的营建法则。

D．画像砖的砖块疏松不易精雕细刻,多数刻画只呈现出一些浅浮雕、阴刻线条和凸刻线条,这反而成就了其对情绪与气氛的暗示、渲染。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是

A．秦砖汉瓦并没有随着早已不知去向的秦汉宫阙而消失,在后代常被文人雅士制成砚台,用以延续秦汉艺术风格。

B．瓦当的纹饰能够传达很多信息,比如“长生无极”等文字瓦当能直接表达当时统治者渴望求仙升天、永享荣华的思想。

C．对后人而言,汉“画像砖”已经不是单纯的建筑构件,它的意义还在于能真实地反映出强调运动与韵律的汉代艺术风格。

D．西汉时期的文字瓦当不仅是研究西汉历史文化的重要资料,同时又是研究篆刻、书法艺术的重要宝藏。

阅读下文，完成文后各题。
西周以来，政教合一，政治领袖同时也是精神领袖。然后，春秋以降，诸侯崛起，王室衰落，王纲解钮，文化下移，官师政教分离，统治者们实际上已经失去了精神领袖的资格。于是，一部分从巫觋集团分化出来的中国早期知识分子便抓住这一历史机遇，以知识代替信仰，以礼乐文化打压巫觋文化，俨然以社会文化精神的代言人活跃于历史舞台。他们在政治上、经济上、军事上均无优势可言，唯一具有优势的是他们掌握了比较丰富的文化知识，而当时的社会正处于信仰失范和制度创新的历史转型期，这为他们宣传各自主张、引导社会舆论、重建文化规范、树立精神权威提供了最佳的时机和最广阔的用武之地。于是他们便自觉地承担起教化民众引导舆论的社会责任，以历史文化的传承者自居，以社会精神代表者自励。然而，在强权政治时代，他们又不可能仅以文化优势来达到上述目的，必须树立一个能令社会信服特别是令那些乱世诸侯信服的权威来震慑诸侯，引导社会，收拾人心。于是，他们便纷纷托古而言“道”：孔子托尧舜而言“道”，老子托黄帝而言“道”，墨子托夏禹而言“道”。“道”是他们用以抗衡乱世诸侯政治权力和军事经济实力的最有力的思想武器和精神武器，也是他们整合其思想学说的最简洁明了的理论旗帜。因此，维护“道”就是维护西周以来不断发展壮大起来的人道精神和价值理性，维护春秋以来慢慢形成的知识分子的文化地位和人格尊严。从这个意义上说，“道”就是他们的理想，就是他们的价值，就是他们的武器，就是他们的生命。
“道”既然是中国早期知识分子用以树立文化优势和精神权威的一面旗帜，而以儒家为代表的知识分子又有积极用世的情怀，这就必然会造成对实际掌握国家政治权力的统治者的挑战，从而形成政治权威与精神权威的矛盾冲突。战国时期的“道”、“势”之争正是这种矛盾冲突的反映。
首先揭示“道”、“势”矛盾的是孟子，他要求贤士“乐其道而忘人之势”，说明在孟子的时代，“道”与“势”已存在紧张状态，同时也说明知识分子有可以“乐道忘势”的条件。春秋战国时期是一个大动荡的时期，诸侯之间的竞争不仅是军事和经济实力的竞争，当时的统治者已经认识到知识分子的文化优势及其代表社会精神的特殊地位，都希望借重知识分子提高他们在列国的竞争力。
然而，话得说回来，知识分子的文化优势和代表社会精神的特殊地位，在当时的社会并不具有决定性的力量。当统治者还不够强大，一旦统治者感觉到地位已经巩固，可以操纵局势，不再需要知识分子为他们装潢门面的时候，他们对知识分子的态度就会发生变化，因为他们不愿意有任何力量来挑战他们的权威。在这样的情况下，当然还会有一些“守死善道”的知识分子来为理想抗争，继续“乐道忘势”，但更多的人恐怕会正视现实，向强权屈服，或者为了生活而委曲求全。荀子的学生韩非、李斯的选择反映了战国末年一批知识分子的心态是不争的事实。
【小题1】下列对中国早期知识分子的特点解说正确的一项是 ( )

A．以知识为信仰，以礼乐文化打压巫觋文化，凭借丰富的文化知识为社会的文化精神代言，来树立个人的精神权威形象。

B．以积极用世的儒家情怀，自觉承担着教化民众、引导社会舆论、重建文化规范、引领社会精神的责任。

C．托古言“道”，高举文化优势和精神权威的旗帜，来维护社会的人道精神、价值理性及知识分子的文化地位和人格尊严。

D．追求人生理想、人格独立，张扬人道精神和价值理性，坚守生活情操，不惜以生命为代价向统治者的强权政治发起挑战。

【小题2】（小题2）下列不属于产生“托古言道”社会背景的一项是 ( )

A．一部分知识分子已从巫觋集团中分化出来，形成了一支拥有较丰富的文化知识和一定社会理想、价值目标的文化队伍。

B．春秋战国时期，王纲解钮，文化下移，社会信仰失范，统治者们已经失去了精神领袖的资格，历史发展进入了转型期。

C．春秋战国时期，西周以来形成的人道精神和价值理性不断发展壮大，知识分子的文化地位和人格尊严已经逐步形成。

D．诸侯之间的军事和经济实力的竞争不断加剧，统治者虽认识到知识分子的特殊价值，但他们又不愿意有任何力量来挑战他们的权威。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，符合文意的一项是 ( )

A．孟子要求贤士“乐其道而忘人之势”，既揭示了当时统治者与知识分子之间的尖锐矛盾，也反映出知识分子的特殊地位已严重威胁到了统治者的地位。

B．“乐道忘势”是我国早期知识分子为理想抗争、与强权挑战的文化精神的体现，“道”代表文化优势和精神权威，“势”代表统治者的政治权威。

C．“道”所包含的文化精神和权威意义，一旦融合了儒家积极用世的情怀，就必然造成与“势”之间的尖锐冲突，“托古言道”也势必会带来知识分子的悲剧命运。

D．从孔子、老子、墨子的“托古言道”到韩非、李斯的“守死善道”，中国早期知识分子走过了一条为理想不断努力、不断抗争、不断牺牲的艰辛道路。

【小题4】（小题4）对中国早期知识分子这种“乐道忘势”的文化精神，你如何评价？请从社会发展或人生价值的角度简要发表你的看法。（不超过50字）（3分）

阅读下面的文章,完成后面各题。
今天我们该如何学雷锋
郑连根
自1963年3月5日***为雷锋题词以来，雷锋的形象从最初的十全十美，逐渐还原为有血有肉、可信可爱，可谓走下了“神坛”。相应的，我觉得学雷锋的方式方法也应该与时俱进，力避过去学雷锋活动中所出现的种种弊端。
雷锋精神的实质是“全心全意为人民服务”。这种精神是好的，在任何时代都不会过时。可是，毋庸讳言，我们过去学雷锋也一度出现过这样或那样的问题，甚至造成了“雷锋三月来四月走”的尴尬现实。之所以出现这样的情况，我觉得很重要的一点就是：过去那种“运动式”的学雷锋方式值得商榷，而学雷锋过程中出现的形式主义的问题也让不少人“很受伤”。
学雷锋是提倡奉献精神和服务意识，这说到底是道德领域的事，属于“道统”的范畴。道德是一种诉诸人们心灵的软约束，这种特点决定了它天然地不适合用强硬乃至强悍的方式去推行。若以强制的手段对人们推行道德教化，势必会催生形式主义，同时还会让人走向道德的反面：伪善。在还没有真正升起善心但又不得不做出种种善行之时，人们最本能的选择就是以伪善之举应付了事。
学雷锋活动是在特定的历史时期发起的，免不了会有当时的历史烙印和时代局限，我们不能苛求前人。但是，我们今天再提倡学雷锋，理应有更好的方式方法。学雷锋是一件好事，但做好事也要有好的思路，好的方式和方法。
就现实情况而论，我认为学雷锋活动宜从两个方向用力。其一，中国人惯于“以吏为师”，只有领导干部带头学雷锋，雷锋精神才能落到实处。从2012年2月6日到2月17日，《人民日报》以“本报评论员”的名义陆续发表了六篇“换届之际话官德”的文章，这组文章从不同的视角讨论了官德的重要性，提醒各级官员要“不为名所累、不为利所缚、不为权所动、不为欲所惑”，“在是非抉择中筑牢政德的基石”。我觉得各级领导干部若能做到以上几点，那便是把学雷锋落到了实处。
另外，提倡领导带头学雷锋还不要放松了监督机制的建设。道德软约束和制度硬约束之间并不是矛盾的，而且二者常常是相得益彰的。古今中外的诸多事实都证明，只有权力作恶的空间被硬约束极大压缩之后，官员的道德操守才会有基本保障，而普通民众的道德水平也会水涨船高。
其二，改变过去那种生硬的“运动式”学雷锋的模式，代之以民间广泛参与的志愿者模式。在2008年汶川大地震之后，中国的民间慈善力量和志愿者组织已成为一股健康清新的社会力量，他们不计名利，无私奉献，在许多领域都赢得了人们的尊重和喝彩。可以说，他们是新时代雷锋精神的继承者和发扬者，他们也一定会为学雷锋活动注入新的生机和活力。（摘编自《济南日报》2012年3月5日）
【小题1】结合文本，解释“这种特点决定了它天然地不适合用强硬乃至强悍的方式去推行”的具体含义。（6分）
【小题2】结合全文，说说今天学雷锋如何才能避免“雷锋三月来四月走”的现象发生。（6分）
【小题3】概括本文的论证思路。（6分）

阅读下面的文字，完成小题。
我们常常可以看到中国画在画面的空白的地方，会由画者本人或旁人题上一首诗词，诗词的内容多是咏叹画的意境。诗所占的位置也即构成画面的一部分，与有画的一部分形成形式上的统一，这即是画与诗的融合。
诗和画在中国文化里，无疑是一对联系紧密的姐妹艺术。从史料上看，诗歌与绘画的关系，在唐代还几乎没有大力提倡，唐以前的画家作画的主要目的还在于“再现”。但真正的艺术家所关注的是如何在自己的绘画中反映事物的真实性。历史上各个朝代有很多作为诗人与画家兼一身的，如东晋的顾恺之、唐代的王维、明代的唐寅等，都以诗文铭世而又誉满画坛。尤其是中唐王维的诗与画被苏东坡称之为“诗中有画，画中有诗”，这道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。史料记载：“维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所及也。” 由此可见王维之诗，诗中有画；其画，画中有诗。
诗中有画，是诗人的事，一位伟大的诗人，能够做到这一点比较容易。画，必须表现诗意，却不是每个画家都能做到的。王维以诗境带动画境，追求的是一种只凭深心才能领会的妙境。在画中他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发诗情的场所，更为重要的是，他引导了中国画的一项重大变革——从诗中汲取画境。
苏东坡对于诗画意境的理解更是推动了诗画意境结合的发展。他认为，画的要义不在于形似的逼真与否，而在于形似之外的“天工与清新”。诗与画虽然媒介不同，但本质是一律的。
如果撇开艺术形式中绘画与诗歌的明显的外在统一不谈，从艺术内容来看诗歌与绘画的关系也是统一的。因为诗歌题跋所引发出来的情思毕竟不单是从画面的艺术意象中直接发出的，而是题诗词以发之。
大画家王冕，在其所著的《梅先生传》中自道：“先生性孤高，不喜混荣贵，以酸苦自守。”其《墨梅图》题诗云：”吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗是对画的补充，画是诗的反映，两者皆从侧面表现了王冕超尘俗的性情。
一幅绘画作品中诗、书、画、印的关系，对于绘画有直接的影响，他们在画中的反映也是有形的，看得到的。在文人画兴起的宋元以后，更是诗、书、画、印、长短题跋，融为一体。寄感情，吐心声，内涵丰富，充满哲理，素称“无声诗”。当我们看到一些极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的作品时，我们的确不仅为他们绘画本身的艺术魅力所吸引，而且也为他们的作品的诗的境界和整体的和谐美所吸引。
元代以后的文人画创作，作为诗画关系的一种反映，都喜欢在画面上直接题写诗文，使诗情画意相互映发，进一步开拓出超出象外的内涵意境。如倪云林的《渔庄秋雾图》所题诗“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊褚未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。”将绘画作品中所蕴涵的内在朦胧诗意外在地引发和彰显出来，使人们在观赏绘画时顿生一种无限的情思，而这种情思并没有脱离画境，并没有诉诸于一种无迹可寻的纯粹的主观想象活动，而是将人们的现实依然带回和逗留在画面的意象层面，从而使观赏者从诗歌情思和画面物象的隐约对应关系中巡回往复，获得极为高雅的审美享受。“诗画一律”对于画家在诗文方面提出了修养要求，解决了文人绘画的意境问题。从绘画的艺术内容上来看，诗歌的题跋内容与绘画的意境、情趣，或融为一体，或相互引发，从而使两者达到交应生辉的效果。至此，诗与画的结合在文人画这一体系中达到了完美的境界
诗歌是诉诸于思维的，它创造的是一个想象的空间；绘画则是诉诸于视觉，直接形成一个具体的物象。画虽有型，然而却可以借诗歌的意蕴使它扩大到无形，画中之诗正是对绘画的一个补充，即诗中反复出现的意象多半是绘画所难以传达的那种瞬间的，或在绘画中无法明确表现出来的一些极为隐藏的意象。诗中之“画意”是从心情心境中而来的，而画中之“诗意”确是对景造境之际所产生，二者皆是自然而然的东西。
（节选自张伟《古诗词意境与文人画意境之关系》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．画者本人或旁人题上在画面的空白处题上诗词，使诗词与画融合在一起，是中国画常有的一种方式。

B．从史料上看，诗歌与绘画的关系，到唐代还没有大力的提倡，唐以前的画家作画的主要目的在于“再现”。

C．苏东坡在对王维的诗与画的评价中较明确地道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。

D．诗中有画，伟大的诗人比较容易做到这一点，画面中有诗意，却不是画家能轻易做到的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国古代绘画作品中，诗、书、画、印、题跋融为一体，画家寄感情，吐心声。

B．极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的绘画作品往往更有吸引力。

C．大画家王冕的《墨梅图》的题诗是对画的补充，它从侧面表现了王冕超尘俗的性情。

D．诗与画的结合在文人画中达到完美的境界体现在诗歌的题跋内容与绘画意境、情趣，或融为一体，或相互引发。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的的一项是

A．倪云林的《渔庄秋雾图》的题诗可以证明元代以后的文人画创作进一步开拓出超出象外的内涵的意境。

B．“诗画一律”要求画家除了具有高超的绘画水平之外，还应该有较高的诗文方面的修养。

C．因为诗歌题跋能从画面的艺术意象中直接引发情思，所以诗歌与绘画的关系是统一的。

D．诗歌诉诸思维，绘画诉诸视觉。诗中之“画意”是从心情心境而来，画中之“诗意”是对景造境之际所产生。

阅读下面的文字，完成后面题目。
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将近的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。
鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行”。鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦持树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。
在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，婉若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗句，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
【小题1】下列各项中不属于鸿雁习性特征所体现的审美意蕴的一项是（   ）

A．在物华将尽的寂寥之时，冲入秋空，布阵南征，令人心胸开阔，精神振奋。

B．翅膀拍动频率适中，沉雄有力，引吭嘹唳，给人以坚忍强劲的审美感受。

C．大都以动态出现，性情机警，迁徙中很少停歇，与鹰、燕、鹤鹭等有所不同。

D．翔姿优美，亦刚亦柔，阵容壮观，能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。

【小题2】下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（    ）

A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。

B．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。……浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地……

C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”，“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。

D．鸿志不汝较，奋翼起高飞，但当养羽翮，鸿举必有期。

【小题3】下列对文章内容的分析概括不正确的一项是（ ）

A．在古代文学作品中，秋虫之浅吟低唱、鹰的竦持树端、燕的栖息房梁、鹤鹭的兀立江滩，其审美意蕴较之鸿雁列阵高飞低下得多。

B．鸿雁的随阳、健飞之习性，显示的是一种阳刚强劲之美，由于在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，因而就给人一种雄浑悲壮的审美感受。

C．文章拿蟋蟀、鸣蝉、鹰鹞、鹤鹭等与鸿雁做对比并引用古诗词中的句子，是为了突出鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴。

D．文章最后一段中说“这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证”，“这三种审美移情层次”指的是“景中情”“情中景”和“情景互生”。