阅读下面的文字，完成小题。
文人画在古代中国画史的地位及主要传统
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其它画家，与其它画种并存;中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”;归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业;文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
【小题1】下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是

A．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

B．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，它常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

C．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

【小题2】下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是

A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。

B．文人画广泛吸收诗歌、书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。

C．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让新时代的人保留一片心灵的净土。

D．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。

【小题3】下列对文章的理解和分析，不正确的一项是

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精，苏轼就是其中的典型。

C．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国有悠久的诗歌传统。中国最早的诗歌总集《诗经》出现在距今三千余年到两千四百余年之间。这些没有署名的诗篇中，极为精美地保留了来自民间的朴实的歌唱。那些优美的情歌，非常细致地表达了青年男女互相爱慕的情态，还有一些诗篇咏唱了戌边征战的苦情，更多的篇章表达了享受生活的自然质朴的情趣，也有强烈的对于贪婪的统治者的揭露和讽刺。这些诞生在纪元至少两千多年前的诗歌，犹如天边的太阳和月亮，历经时代沧桑而明华璀璨依旧，它们有异常久远而鲜活的生命力。
在中国，诗歌是一道连绵不断的长流水。由于受到儒家学说的影响，“诗言志”成为中国人稳定的诗歌观念。在中国，这种诗歌观念不仅熔铸了民族的心智，而且持久有力地传达着民众的情感诉求，诗歌成为表达他们的欢乐、悲哀或者愤怒的最通常的情感方式。基于此，中国历代的统治者，也总是非常重视诗歌在传达民间情绪方面的特殊作用。各级官员的“采风”之行，其实就是他们了解和倾听民意的诗歌之旅。
从长远的影响看，诗歌的功用不仅在于传达民众的希望和心声，诗歌也成为了中国社会从平民到贵族的最重要的审美和娱乐的方式。由于诗歌在历代的普及，它也极大地影响并陶冶了这个民族富于想象和幻想的美好心灵。他们喜爱山水，多愁善感，对大自然充满喜悦和感激之情。单就月亮这一意象而言，它在中国民众的心目中是充满诗意的，是永远鲜活而有灵性的。月亮是中国人永远的心灵的朋友。
中国诗歌取得了历史性的辉煌，它成为中国文化史最为灿烂的一页，也为中国人带来了自豪和骄傲。中国诗歌在长期的发展中出现过很多杰出的诗人，这些诗人创造的无数诗章，组成了一串没有尽头的闪光的珠串。他们于是成为经典，也成为不可逾越的规范。这种无所不在的影响，蔓延到周围的一些国家，在日本，在韩国，在越南，也在域外的许多地方，出现了用汉字写诗的外国朋友，他们也是一些杰出的诗人，他们中有的人，甚至写进了中国诗歌史，包括经典的诗歌总集，如《全唐诗》。
事情到了近代。中国在列强的坚船利炮威逼之下仓皇无措。敏感的中国知识分子为了挽救国难，也为了强国新民，发起了激烈的文化-诗歌的革新运动。倡导者们以中国古典诗歌为假想敌，他们激烈地抨击古典诗歌的弊端，他们以白话取代文言，以自由取代格律，从而确立白话新诗的主体地位。这是中国诗歌史上的一场惊天动地的伟大革命。它宣告了辉煌的、同时又是停滞的古典诗歌的终结，也宣告了自由的、开放的、接近人们日常生活的现代诗歌的开始。
新诗与中国人民患难与共。新诗在文革动乱结束以后迎接了它的伟大的复活节，这就是通常称之为的朦胧诗的崛起。这个诞生在七十年代末、与中国的改革开放同步的诗歌运动，以坚定地历史反思的精神，以及非凡的勇气，在思想上批判文化专制主义和现代迷信，在艺术上重新接续了五四新诗运动的血脉，点燃诗歌的现代精神的火炬。今天到会的中国诗人，他们不同程度地都参与了这场摧毁精神枷锁、拨乱反正、革故鼎新的艰苦抗争。
（选自《中华读书报》，有删改）
【小题1】下列关于《诗经》的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．《诗经》出现在距今三千余年到两千四百余年之间，即诞生在纪元至少两千多年前，是我国最早的诗歌总集。

B．《诗经》中很多篇章表达享受生活的情趣，另外还有反映战争、爱情，揭露和讽刺统治者等方面的内容。

C．《诗经》中的篇章都没有署名；各级官员的“采风”之行，其实就是他们了解和倾听民意的诗歌之旅。

D．《诗经》因为历经了几千年的沧桑，所以如同日月的光辉，有着异乎寻常的生命力，以至影响深远。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．在儒家学说的影响下，我国“诗言志”这种稳定的诗歌观念不仅熔铸了民族的心智，而且持久有力地传达着民众的情感诉求。

B．中国历史上涌现出无数杰出的诗人，他们的作品成为了不可逾越的规范，而且这还影响到日本、韩国、越南等周边国家。

C．我国周围的一些国家曾经出现了一些用汉字写诗的诗人，他们的作品甚至收录在我国诸如《全唐诗》等经典的诗歌总集中。

D．为挽救困难、强国新民，新诗的倡导者们否定了中国古典诗歌的功用和影响，认为新诗更为自由、开放，更接近人们的日常生活。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．诗歌在传达民间情绪方面有着特殊作用，成为诗人表达欢乐、悲哀或者愤怒的最通常的情感方式，也成为统治者获得民意的有效途径。

B．诗歌影响和陶冶了人们的美好心灵，人们喜欢诗歌中月亮这一意象，它充满诗意，永远鲜活而有灵性，如同人们的心灵朋友一般。

C．新诗运动是中国诗歌史上的一场惊天动地的伟大革命，它宣告了古典诗歌的终结，也宣告了自由、开放、接近人们日常生活的现代诗歌的开始。

D．今天的许多中国诗人都不同程度地参与了现当代诗歌思想领域的艰苦抗争，他们在近代以来的关键时刻，发出了代表时代前进的声音。

阅读下面的文字，完成小题。
宋代，决定文人一生前途的科举考试，其内容自真宗以后集中于儒学，立论必须依据儒学经典，诸子书不合儒学的都不许采用。
“宋学”侧重于儒家学说的新建，不仅力求突破前代儒家们寻章摘句的学风，向义理的纵深处进行探索，而且怀有经世致用的要求。具体而言，“宋学”立足于传统儒学，又从佛道两家摄取偏重于义理和心性修养等方面因素，所以也可把它称为“新儒学”，它与汉唐儒家们时经书的注释繁琐章句之学有着本质不同。
两宋出现的“宋学”自然有着它多方面的政治、思想与文化根源。但出现以后它便时两宋文化观念产生了直接的影响。“宋学”的核心是“新儒学”。儒学复兴表现为“崇儒”和“释孺”。崇孺，即以儒家思想作为立国之基，文人学士当然也以儒学为正学；释儒，是指以儒学为本，特别是那经世致用的原则，然后再援佛道两家入儒，尤其偏重于义理和心性修养方面。这种思想上的新气象，必然也带来文化观念的新变化。
“宋学”要求文人自觉地让“心念”成为文化基础。“宋学”不仅将纲常伦理确立为万事万物之所当然和所以然，亦即“天理”，而且高度强调人时“天理”的自觉意识。这就是说，宋人重于把价值的终极基础从宇宙的外在、可见及形式上的理，转向存在自我之中的完整和协调的过程。说句通俗话，宋人似乎在告诫自己：“要学会自己做主。”
这种文化观反映在制度上，便使文人可以断言，学者能够独立于政权来悟“道”。正像有的学者所论述的：“它以此创造了一种纽带，来联系社会和政治以及作为社会基础的自我赓续的地方精英和自我限制、不积极有为的政府。”这一现象也便导致了宋代文化重心与政治重心的分离。
“宋学”在两宋的突出地位，自然难以抹杀它对艺术所产生的影响，这一文化观反映在艺术上便是人文精神的张扬。首先明显重艺术家主体精神的表现。宋代艺术重视主体精神的表现，虽然这种主体精神还有着许多因素的限制，但相比较于前代确实有着较大程度的拓展同时，艺术功用得到进一步拓展此前艺术的功用主要体现在它的社会政治价值上，具有“宣教”之功。宋代也崇尚艺术的“宣教”功用，但这种功用又结合了艺术的形象化语汇（如“心念”）来获得。进一步，宋代画学注意到画有着“心印”的功用，黄山谷说得很清楚：“余谓臻欲得妙于笔，当得妙于心。”追求“得妙于心”的艺术，宋代出现了寄情山水、长于抒情的文人画萌芽。
我们在谈论“宋学”对艺术的影响时．似乎关注更多的是士大夫文人。其实，在宋代，艺术既是士人们的行为，更是世俗化、倾向酒楼茶肆等普通文人、画院画家的一种行为，某种意义上讲，艺术创作的主体是后者而非前者。
画院画家深受“宋学”影响，自徽宗朝设立“画学”以来，开始时自身修养普遍重视起来，他们加强学习的内容也为儒家之学，这是“宋学”复兴儒家的直接影响。另外在画风上，北宋开始重视荒寒萧硫境界的表现，水墨山水画畅行，花鸟重境界，重幽情逸趣，多画败荷雪雁，枯搓寒禽，远离尘俗，表现出“宋学”的文化辐射。到了南宋，更加追求“形”之外的“理”，从重“形似”到重“意趣”。
【小题1】下列关于“宋学”的表述，不正确的一项是

A．“宋学”突破前代儒学们寻章摘句的学风，本质上不同于汉唐儒学们对经书的注释繁琐章句之学。

B．“宋学”被称为“新儒学”，主要是因为立足于传统儒学，又从佛道两家摄取义理和心性修养等方面因素。

C．两宋出现的“宋学”与它多方面的政治、思想与文化息息相关，出现以后它又直接反作用于两宋文化观念。

D．“宋学”思想上的新气象表现为“崇儒”和“释儒”。即以儒学思想作为立国之基，坚持经世致用的原则，重义理和心性修养。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．“心念”这种文化观反映在制度上，便使学者能够独立于政权来悟“道”，导致了宋代文化重心与政治重心的分离。

B．宋人注重存在自我之中的完整和协调的过程，强调表现艺术家的主体精神，不断拓展艺术功用。

C．“新儒学”要求文人自觉地让“心念”成为文化基础，对宋代艺术影响深远．艺术家的人文精神得到张扬。

D．“宋学”复兴儒学的直接影响，就在于画院画家开始对自身修养普遍重视起来，而他们加强学习的内容则是儒家之学。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋代自真宗后，科举考试立论必须依据儒学经典，诸子书不合儒学的都不许采用，文人学士不以儒学为正学则不能入闺科考。

B．“宋学”高度强调人对纲常伦理“天理”的自觉意识，强调自我的协调，从而否定了字宙的外在、可见及形式上的理。

C．宋代艺术创作主体是世俗化、倾向酒楼茶肆等普通文人和画院画家，我们在谈论“宋学”对艺术的影响时不应过多关注士人们。

D．宋代追求“得妙于心”的艺术，辐射到北宋画风上是重视表现荒寒萧疏境界，因此弱柳幽雀也应该常常入画。

（题文）阅读下面的传记，完成小题。
汤显祖的理想王国
杨晓光
他是戏剧家。一部水墨流香的《临川四梦》自问世起，便注定要惊世骇俗，成为传世经典。
他是文学家。几百篇的诗文，或柔美，或铿锵。这些笔墨交织而成的华彩乐章诠释了一位真正的文人的千古风流。
他还是一位受人爱戴的好官。他不附权贵，爱民如子，用理想支撑起自己的信仰大厦。
他，就是被后人誉为与莎士比亚比肩的汤显祖。
公元1550年，汤显祖出生在一个书香门第。他少年聪慧，五岁就能毫不费力地对对子，十二岁即会作诗，二十一岁中举，二十五岁就有了自己的诗集，正所谓“童子诸生中，俊气万人一”。不到三十岁，汤显祖文才已名播天下。
二十六岁那年，怀揣着理想抱负的汤显祖从抚州出发，踏上了前往南京国子监游学的道路。对汤显祖而言，这是一段“一汪春水漾华年”的欢乐时光。烛光摇曳的开元寺里有他纵谈古今的身影，波光点点的水阳江上有他摇荡小船的欢情。醉里唱歌踏舞，月下赋诗赠答。此时的汤显祖意气风发，神采飞扬，蟾宫折桂之门仿佛已为他洞开。
然而汤显祖没有想到，此时跟随整个明代社会一起堕落的科举制度已经腐朽不堪，考试成了上层统治集团营私舞弊的幕后交易，成为确定贵族子弟世袭地位的骗局。万历五年、八年两次会试，当朝炙手可热的首辅张居正为了遍招海内名士扩大自己的政治势力,也为使自己的儿子在进士考试中名列前茅,先后两次派人拉拢汤显祖, 声言只要肯同他合作，就让他高中状元。年轻的汤显祖，此时只要轻轻点一下头，前程便是一片光明。
取得功名，是那个时代多少人梦寐以求的夙愿！然而，面对这一巨大的诱惑，汤显祖没有低下高傲的头。在名利面前，他宁愿斩断浮华也要洁身自好。结果可想而知，在张居正当权的岁月里，汤显祖两次会试，两次落第。可倔犟的他从未感到后悔。直到张居正死后，汤显祖才考中进士。但是他的凛然正气又让他与平步青云的政坛之路擦肩而过。
公元1593年3月，春雨潇潇。通往浙江西南部的山路上，匆匆走来几名男子，走在最前面的就是贬官两年后由于政令调整而调任遂昌知县的汤显祖。经过十几年的宦海沉浮，汤显祖早已认清了官场的腐败，但这并没有泯灭他托庇功名，大济苍生的政治理想。小小的遂昌山城，满目云海树烟,四周层峦叠嶂。一年四季，姹紫嫣红，橙黄橘绿。不过，景色虽美，却因其地处浙西南山区，交通不便，地少田薄，赋寡民稀，乃至于“学舍、仓庾、城垣等作俱废”，“殆不成县”。面对这一切，汤显祖没有丝毫的退却！他满怀着一腔爱国忧民的热情,要把这座美丽却贫瘠的小城作为实现政治抱负和改革吏治的实验地。
他推行教育，捐资励学。走马上任的第三天，汤显祖就实地察看教育设施。展现眼前的是，惟一的县学讲堂破败不堪,学生无所诵读，习射没有场地。兴县先兴教育。重建书院和射堂成了当务之急。经费不足，他把自己的俸银先捐献出来。五月破土动工，六月射堂建成，八月学舍落成，他亲自取名“相圃书院”，遂昌县也由此有了历史上第一所正式学校。在这里，常常可以看到他给学生授课并和师生共同讨论的身影。昔日破败的讲堂里，重新传出朗朗的读书声。
他力行生产，奖励农事。他常常巡视山野村头，与采桑采茶耕作者为友，和他们亲切交谈，同食同饮。他努力减轻百姓的徭役，“缓征赋税”，并对朝廷搜刮民脂民膏的矿税进行抵制。汤显祖在遂昌苦干了五年，昔日的僻瘠之地很快兴旺起来。
1598年，又一个春雨潇潇的季节。看透了朝政腐败的汤显祖，决意弃官而去。消息传到遂昌，老百姓自发整装北上，苦苦挽留这位勤政爱民、清正廉洁的好官。扬州码头，汤显祖挥泪写下“富贵年华逝不还，吏民何用泣江关。清朝拂绶瞧行李，稚子牵船云水间”的诗句，依依惜别之情,溢于言表。
辞官回家的汤显祖，潜心创作他的“临川四梦”。此时的汤显祖，虽已是一介平民，但仍念念不忘“山也清、水也清、官也清、吏也清”的社会理想。他满怀激情地将这个理想写入了一个个的“美梦”,为后人留下了一幅幅带有乌托邦色彩的美丽画卷。
尽管汤显祖所处的黄昏时代最终无法让他的理想变成现实，但凝聚在他众多作品中的思想，以及他所坚守的信念，依旧穿越漫长的岁月时空，呈现出摄人心魄的美丽。四百年过去了，汤显祖的“美梦”，依然持续地温暖着我们，成为我们这个民族的宝贵财富。
（选自《人民日报》 2011年04月25日，有删改）
（小题1）下列对传记有关内容的分析和概括，不正确的两项是(   )(   )（5分）

A．调任遂昌知县的汤显祖并没有完全认清官场的腐败，为了自己的政治理想，他在遂昌采取了一系列利民措施，如“推行教育、捐资励学””“力行生产，奖励农事”等。

B．“他满怀激情地将这个理想写入了一个个的‘美梦’”，“ 汤显祖的“美梦”，依然持续地温暖着我们”，两个句子中“美梦”，含义完全相同。

C．“这些笔墨交织而成的华彩乐章诠释了一位真正的文人的千古风流”一句的意思是汤显祖的诗文是精彩的，体现了汤显祖作为一位流传千古的文人的才华。

D．年轻的汤显祖意气风发，神采飞扬，对蟾宫折桂充满信心，他绝对没有想到，自己竟然会成为上层统治集团谋求私利的牺牲品。

 
E．炙手可热的首辅张居正死后，科举考试的风气得以转变，汤显祖也得以考中进士，但他的凛然正气又让他屡屡失去被提拔重用的良机。
（小题2）文章主体部分从哪些方面介绍了汤显祖的事迹？请根据文章内容简要概括。（6分）
（小题3）汤显祖的人生经历给了你怎样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面的文字，完成文后各题。
中西美学比较
彭吉象
人类都在追求真善美，但是，中国的美学和中国的艺术更多地追求美和善的统一，更加强调艺术的伦理价值；而西方的美学和西方的艺术更多地追求美和真的统一，更加强调艺术的认识价值。正因为如此，两种艺术表现形式具有很大的不同。以西方话剧和中国戏曲中的悲剧为例，西方的悲剧可以说是彻底的悲剧，一悲到底，如莎士比亚的《哈姆莱特》，到最后差不多台上所有的主要人物都死了。中国的戏曲不是没有悲剧，但它一定要有一个光明的结局，或者称为大团圆的结局，一定要让“善”战胜“恶”，这就是中国文化强调的美与善的统一。
中国传统美学强调的是表现、抒情、言志，而西方美学强调的是再现、模仿、写实。这是一个很大的不同。中国的艺术注重表现艺术家的情感。如中国绘画更多地强调表现，不注重焦点透视，而是注重散点透视；西方绘画却强调再现、模仿和写实，非常注重焦点透视。为什么会这样?区别的原因在哪里呢?我觉得除了两种文化不同以外，还有一个就是两种文学的源头不一样。中国文学史是从《诗经》《楚辞》开始的。《诗经》大部分在黄河流域，而《楚辞》是在长江流域。它们分别代表了中国的黄河文明和长江文明，但是它们有一个共同的特点，就是它们都是抒情诗歌。抒情诗歌就是要表现、抒情和言志。所以中国文学艺术的源头是抒情文学，文化的传承形成了中国艺术强调抒情的特点。西方文学公认的源头是《荷马史诗》和古希腊戏剧。《荷马史诗》是史诗，是在讲故事，而且故事非常精彩。还有古希腊的戏剧也很有名。我们可以发现，《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学，叙事文学一定要再现、模仿、写实，和我们抒情文学的表现形式是完全不一样的，所以，两种文学艺术的源头不同，造就了中西方美学与艺术各自的特色。不过，最根本的原因还在于民族文化的不同。中国文化的特色是什么?答案众说不一，如果只用一句话来概括中国文化的话，我国著名学者张岱年先生、季羡林先生和汤一介先生都曾经说过，就是“天人合一”。“天人合一”是中国文化最精髓的地方，“天人合一”强调人和自然和谐相处。
西方文化从古到今都是“二元论”，最早是上帝和人，文艺复兴以后，变成了人和自然二元对立。因此，文艺复兴以后，西方的自然科学发展得非常快。“二元论”就是强调主客分立，人要不断地去认识自然、改造自然、征服自然。我们现在用的自然科学包括化学、物理学、生物学和天文学都是从西方传过来的。现在进入21世纪了，西方文化潜在的弊端也越来越明显，主要表现在人一味地征服自然、改造自然，最后造成了对自然环境的破坏。现在西方很多思想家甚至是科学家，要求从中国传统文化中吸收精华，他们已经认识到中国传统文化中很多东西是可以借鉴的，如人与自然的和谐统一。因此，就中西文化来说，很难说哪个优哪个劣，应该说是互相取长补短。归根到底，中西方美学的不同是由于两种文化的不同造成的。
（摘编自《中国传统文化与中国艺术精神》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．中国文学强调抒情，其源头之一《诗经》中的诗歌基本上都是抒情诗。西方文学重视叙事，其文学源头《荷马史诗》和古希腊戏剧都是叙事文学。

B．中西方对美学的追求不同，所以其绘画的注重点也不同，中国绘画强调表现，注重的是散点透视，而西方绘画则强调再现，注重的是焦点透视。

C．中国美学强调艺术的伦理价值，西方美学强调艺术的认识价值，两者都追求美，但中国追求的是美和善的统一，西方追求的是美和真的统一。

D．中西方悲剧的结局大不相同，西方悲剧一悲到底，台上主要人物几乎全都死去，如《哈姆莱特》，而中国悲剧的结尾总有光明，如《窦娥冤》。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．人一味地征服自然、改造自然，最终造成了对自然环境的破坏，这是西方文化潜在的弊端的主要表现。而且长期以来，这种弊端愈加明显。

B．中国文化和西方文化的不同点在于，西方文化注重改造、征服自然，而中国文化则恰恰不强调征服自然，而强调人和自然和谐相处。

C．作为中国文学源头的《诗经》和《楚辞》有一个明显的共同点，即都是抒情文学，尽管它们产自不同区域，分别代表黄河文明和长江文明。

D．中西方美学与艺术之所以特色迥异，一方面是因为它们文学艺术的源头不同，另一方面是因为中西方民族文化不同，而后者是最根本的。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．西方文化自古至今都是“二元论”，只不过由于时代的不同，“二元论”的内涵也有所不同。最初的“二元”是指上帝和人，文艺复兴后是指人与自然。

B．西方文化强调主客分立，此传统让西方人不断地去认识自然、改造自然、征服自然，这使西方的自然科学发展得很快。

C．中西方文化并无孰优孰劣之分，因为现在西方很多思想家甚至科学家，已经认识到中国传统文化中有许多值得借鉴的地方，他们希望从中吸收精华。

D．我国著名学者张岱年、季羡林、汤一介都曾经以“天人合一”来概括中国文化，这四个字是中国文化的精髓，也是对中国文化的最精练的概括。