阅读下面的文宇，完成小题。
艺术品的接受在过去并不被看作是重要的美学问題，20世纪解释学兴起，一个名为 “接受美学”的美学分支应运而生，于是研究艺术品的接受成为艺术美学中的显学。
过去，通常只是从艺术家的立场出发，将创作看作艺术家审美经验的结晶过程，作品完成就意味着创作完成，而从接受美学的角度来看，这一完成并不说明创作已经终结。它只说明创作的第一阶段告一段落，接下来是读者或现众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值，仅仅是一种可能的存在，只有通过阅读，它才转化为现实的存在，因此对作品的接受具有艺术本体的意义。也就是说，接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢?接受美学的创始人德国的伊瑟尔说，艺术文本是一个“召唤结构”，因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”，是说它有一些东西没有表达出来，作者有意不写或不明写，要接受者用自己的生活经验与想象去补充；所谓“空缺”，是语言结构造成的各个图像间的空白，接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来，整合成一个有机的图像系统；所谓“否定”，指文本对接受者生活的现实具有否定的功能，它能引导接受者对现实进行反思和批判，由此可见，文本的召唤性需要接受者呼应和配合，完成艺术品的第二次创作，正如中国古典美学中的含蓄与简洁，其有限的文字常常引发出读者脑海中的丰富意象。
接受者作为主体，他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”，即理解前的心理文化结构，这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现，而只能是文本与“前理解”的统一。这样，文本与接受就呈现出一种相互作用的关系：一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向，让理解朝它的本义靠拢；另一方面，文本不可能将接受者完全制约住、规范住，接受者必然会按照自己的方式去理解作品，于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说，理解就是误读，创造也是误读，不要希望所有的接受者都持同样的理解，也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致，那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史，它所表达的思想感情、所反映的生活，都只能是过去的，而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时，我们当然可以设身处地想象古人的生活，体验古人的思想感情，但我们毕竟是现代人，只能按照我们现在的心理文化结构去理解古人。当然，任何理解都只能是个体的理解，但个体毕竟是与群体相通的，所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为，具有通向实践的品格，艺术品正是通过理解走向现实，并在生活中发挥作用的。不是别的，正是理解擦亮了艺术品的生命。
(摘编自陈望衡(艺术是什么>)
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．接受美学认为，艺术品在艺术家手中产生出来，这只是艺术创作的第一阶段，读者、观众、听众对艺术品的接受是艺术创作的继续。

B．在接受美学诞生以前，人们一贯的认识是：整个创作过程就是艺术家的审美经验不断结晶的过程，艺术品一旦形成，创作也就大功告成。

C．通过读者、观众和听众的接受，艺术作品的价值才从一种可能的存在转化为现实的存在，从这个意义上说，接受也属于艺术创作的一部分。

D．在过去，艺术品的接受并不属于美学的研究范围，而当接受美学诞生以后，关于艺术品的接受的研究就成为艺术美学中的一门显学。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．文本之所以是一个“召唤结构”，一个原因就是它有一些内容有意不写或不明写，需要接受者用自己的生活经验与想象去补充。

B．“前理解”是接受者在理解文本以前的心理文化结构，由于接受者对文本的接受不是被动的，所以这种结构会影响接受者对文本的理解。

C．文本的“否定”要素具有对接受者所生活的现实加以否定的功能。这种功能是通过接受者接受文本并对现实进行反思和批判而实现的。

D．作品被艺术家创作出来以后就成为历史，作品是通过接受者的理解而存活于现实，并发挥作用的，从这个意义上说，作品的生命力存在于理解之中。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中国古典美学中强调的含蓄和简洁可以说是艺术作品召唤性的体现，含蓄的美在于从有限中表现无限，简洁的美在于以少胜多，以简驭繁。

B．文本在一定程度上规定了接受者理解的范围和方向，所以即使我们今天阅读历史上的艺术作品，也可以在相当程度上了解古人的生活，体验古人的思想感情。

C．理解就是误读，创造也是误读，理解距离艺术作品的本义越远就越是具有创造，正如《西厢记》之于《莺莺传》，《金瓶梅》之于《水浒传》。

D．作为接受者的个体毕竟生活在群体之中，其思维和观念与群体是相通的，因此接受者们对于同一文本的理解即使千姿百态，也不可能完全没有同—性。

（题文）阅读下面的作品，完成下列小题。
谁是最可怜的人  刘再复
①想想中国历史的沧桑起落，看到一些大人物的升降浮沉，便冒出一个问题自问自答。问的是：“谁是最可怜的人？”答的是：“孔夫子。”
②被权势者抬的时候、捧的时候已经“可怜得很”，更不用说被打、被骂、被声讨的时候。
③在五四新文化运动中最倒霉的是孔夫子。因为拿他做文化革命运动的靶子，就把他判定为“孔家店”总头目、吃人文化的总代表。
④仅着眼于“五四”，说孔夫子是“最倒霉的人”恐怕没有错，但是如果着眼于整个20世纪乃至今天，则应当用一个更准确的概念，这就是“最可怜的人”。我所定义“最可怜的人”，是任意被揉捏的人。更具体地说，是被任意宰割、定性、编排、驱使的人。不错，最可怜的人并非被打倒、被打败
的人，而是像面团一样被任意揉捏的人。孔夫子正是这样的人，时而被捧杀，时而被扼杀，时而被追杀。
⑤孔夫子的角色被一再揉捏、一再变形之后，其“功能”也变幻无穷。鲁迅点破的功能是“敲门砖”，不读孔子的书，怎可进身举人进士状元宰相？但鲁迅看到的是孔子当圣人时的功能，未见到他倒霉而被定为罪人时的功能。在“批林批孔”运动中，他从“至圣先师”变成“反面教员”，其功能也是反面的。谁把孔子批得最狠，谁才是最坚定忠诚的革命战士。
⑥“文革”后期，孔夫子被打到了谷底，真正是被批倒批臭了。没想到三十年后，孔夫子又是一条好汉，孔老二又变成了孔老大和孔老爷子。他再次成为“摩登圣人”(鲁迅语)。这一回，孔夫子是真摩登，他为现代技术、现代手段所揉捏。电台、电视台、电脑网络，从里到外，轰轰烈烈。这回则是捧上了天。
⑦孔子被揉捏，首先是权势者根据自己的政治需要或捧或压或打或拉，但大众与知识人也有责任。什么是大众？大众就是今天需要你的时候，把你捧为偶像，不需要你的时候，则把你踩在脚下，一切均以现时利益为转移。既然以利益为准则，那么对于孔夫子，或供奉，或消费，或叩头，或玩玩，全都无关紧要，有用就好。而大众中的精英，一部分知识人，对孔子并无诚心，名为追随孔子，实则追求功名。鲁迅说中国人对待宗教的态度是利用即“吃教”，对孔子也是食欲大于敬意。都是用口，讲孔子和吃孔子界限常常分不清楚。总之，孔子虽然重新摩登起来，却仍然很可怜：八十年前五四运动时，他被视为“吃人”文化的总代表，现在变成“被吃”文化的总代表。
⑧说了这么多，不是说孔子有问题，而是说对待孔子有问题，孔子确实是个巨大的思想存在，确实是人类社会的重大精神坐标，确实值得我们充分尊重、敬重。但是，二十世纪以来，问题恰恰出在不是真尊敬、真敬重，或者说，恰恰是不给孔子应有的尊严。不管是对待孔子还是对待其他大思想家，第一态度应当是尊重，然后才去理解。在此前提下，再进入思想体系的内里，把握其深层内涵，这样倒可以还原一个可敬的孔子形象。
⑨但愿孔夫子在二十一世纪的命运会好一些。
【小题1】（小题1）请简要分析文章的论述层次。
【小题2】（小题2）联系全文，分析第⑦段的作用。
【小题3】（小题3）结合上文，具体阐释最后一段作者的“愿望”。

阅读下面的文字，完成后面问题。
精进的程序  朱光潜
①练习作文，一要不怕模仿，二要不怕修改。多修改，思致愈深入，下笔愈稳妥。自己能看出自己的毛病才算有进步。严格地说，自己要说的话是否从心所欲地说出，只有自己知道，如果有毛病，也只有自己知道最清楚，所以文章请旁人修改不是一件很合理的事。丁敬礼向曹子建说：“文之佳恶，吾自得之，后世谁相知定吾文者耶？”杜工部也说：“文章千古事，得失寸心知。”大约文章要做得好，必须经过一番只有自己知道的辛苦，同时必有极谨严的艺术良心，肯严厉地批评自己，虽微疵小失，不肯轻易放过，须把它修到无疵可指，才能安心。不过这番话对于未脱“疵境”的作者恐未免是高调。据我的观察，写作训练欠缺者通常有两种毛病：第一是对于命意用字造句布局没有经验，规模法度不清楚，自己的毛病自己不能看出，明明是不通不妥，自己却以为通妥；其次是容易受虚荣心和兴奋热烈时的幻觉支配，对自己不能作客观的冷静批评，仿佛以为在写的时候既很兴高采烈，那作品就一定是杰作，足以自豪。只有良师益友，才可以医治这两种毛病。所以初学作文的人最好能虚心接受旁人的批评，多请比自己高明的人修改。如果修改的人肯仔细指出毛病，说出应修改的理由，那就可以产生更大的益处。作文如写字，养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难。孤陋寡闻的人往往辛苦半生，没有摸上正路，到发现自己所走的路不对时，已悔之太晚，想把“先入为主”的恶习丢开，比走回头路还更难更冤枉。良师益友可以及早指点迷途，引上最平正的路，免得浪费精力。
②自己须经过一番揣摩，同时又须有师友指导，一个作者才可以逐渐由“疵境”达到“稳境”。“稳境”是不易达到的境界，却也是平庸的境界。我认识许多前一辈子的人，幼年经过科举的训练，后来借文字“混差事”，对于诗文字画，件件都会，件件都很平稳，可是老是那样四平八稳，没有一点精彩，不是“庸”，就是“俗”，虽是天天在弄那些玩意，却到老没有进步。他们的毛病在成立了一种定型，便老守着那种定型，不求变化。一稳就定，一定就一成不变，由熟以至于滥，至于滑。要想免去这些毛病，必须由稳境重新尝试另一风格。如果太熟，无妨学生硬；如果太平易，无妨学艰深；如果太偏于阴柔，无妨学阳刚。在这样变化已成风格时，我们很可能地回到另一种“疵境”，再由这种“疵境”进到“稳境”，如此辗转下去，境界才能逐渐扩大，技巧才能逐渐成熟，所谓“醇境”大半都须经过这种“精钢百炼”的功夫才能达到。比如写字，入手习帖的人易于达到“稳境”，可是不易达到很高的境界。稳之后改习唐碑可以更稳，再陆续揣摩六朝碑版和汉隶秦篆以至于金文甲骨文，如果天资人力都没有欠缺，就必定有“大成”的一日。
③这一切都是“匠”的范围以内的事，西文所谓“手艺”（craftsmanship）。要达到只有大艺术家所能达到的“化境”，那就还要在人品学问各方面另下一套更重要的功夫。我已经说过，这是不能谈而且也无用谈的。本文只为初学说法，所以陈义不高，只劝人从基本功夫下手，脚踏实地循序渐进地做下去。
（节选自朱光潜《谈文学》）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（ ）（ ）（５分）

A．文中引用的丁敬礼和杜工部的话，完全适用于作文未脱离“疵境”的作者。

B．只要有良师益友，就可以医治初学写作训练的人的两种毛病。

C．养成纯正的手法不易，丢开恶劣的手法更难，因此要及早走上最平正的道路。

D．写文章的精进程序大致分为四步：“疵境”、“稳境”、“醇境”、“化境”。

E．借文字“混差事”的人，件件平稳，但缺乏精彩，落入俗套。
【小题2】根据文意，对“精进的程序”理解正确的一项是 （    ）（３分）

A．经过自己的一番揣摩和师友的指导，作者就可以从“疵境”达到“稳境”了。

B．在“疵境”和“稳境”中辗转反复，一些人就可能到达“醇境”。

C．练习写字，练习不同的字帖碑帖以至稳定，就必定有“大成”的一日。

D．“醇境”仍属于“匠”的范畴，人品学问是“化境”所需，与初学者无关。

【小题3】根据文意，写作训练者怎样才能写好作文？（４分）
【小题4】国家一级演员陈道明演技精湛，他饰演的角色，无一不是淋漓尽致，从帝王枭雄到平民布衣，从圆滑世故到超凡脱俗，从至阳至刚到至阴至柔，他总是将角色演的深入骨髓，更重要的是他低调、平和、诚恳、仁爱，琴棋书画样样皆能，是演员里读书最多的一位。他达到了朱光潜说的哪一个境界，为什么？（４分）

阅读下文，完成文后各题。
手工是一种遗产（冯骥才）
① 在工业文明到来之前，人类用双手满足自己的一切需求。无论盖房造物，还是做饭制衣，都由双手来完成。但这还不够，双手还要去实现人类对更精美事物的追求，既有物质的，也有精神的。于是从生活的智慧、技术的发明直到审美理想便都由双手来体现。由于审美进入十指，许多艺术相应而生。
②在古代，交通不便，人们在相互隔绝的状态中生活。在相对独立的地域，每一种手工制品都是那里的特产。手成了心灵最灵便的工具，故而，愈是文明古老的民族，他们的双手就愈聪明；同时，不同民族的双手又具有各自奇特的本领和气质。
③手工中智慧与技术的含量是长久以来一代代积累而成的。在漫长的传衍过程中，不断冒出一位又一位工匠。他们心灵手巧，聪明过人，或是在技艺上做了这样或那样的绝妙的改进和创新，或是在审美情趣上做了一些提升，受到人们的认同。这些新的技艺或审美便自然而然地融进传统的手工中去。精湛的民间手工全是千锤百炼的。但是，在没有专利的时代，手工中至关重要的绝技是世袭或以师徒方式单传的。如果艺人没有后嗣，技艺的传承便会中断。面对广汉三星堆那些“纵目神灵”青铜面具上的方孔，我们已无法知道四千年前的古蜀人用什么利器切割开这厚厚的青铜；也无法知道他们用何种技术把坚硬的玉石切割成纸板一样的薄片，并打磨得如此细腻与光滑。其缘故，便是这些标志着远古文明高度的手工的传承中断了。
④工业技术是通过档案资料保存下来的，手工智能都是口传心授，最多只是保存在几句短短的口诀里。工业技术是物质性的，手工中有许多是感性和悟性的。从文明的传承看，这种手工的文明是记忆性的，是一种弥足珍贵的文化遗产。
⑤ 我们之所以称它为遗产，是因为当代人类正在进行一次文明的转型。农耕文明属于手工的时代，工业文明属于机器的时代。由于机器的能力与效率远比手工高出千倍万倍，这一转型急剧而猛烈，所向披靡，故而抛弃手工在所不惜。然而，人们在生活中只会关心物品的本身，不会关心造物的手段——到底是机械还是手工。等我们意识到手工属于正在消失的文明时，很多手工已经濒危或者干脆无影无踪了。
⑥ 如今，市场开始青睐手工制作的陶艺、锻打的铁艺和种种编织的手艺，为之标上高价。市场的规律是“物以稀为贵”和“按工计价”。人们认可这种高价，是因为手工制品纯朴、生动，带着人的气息。人用双手触弄和制造这些物品时，总是渗透着心中的想法、审美情趣以及对生命的感悟，而且不会重复。这是机器制品不具有的。在冷峻的千篇一律的工业文明的时代，手工给人一种具有怀旧意味的人文的温馨，就像那些仿古餐厅中摇曳的烛光。
⑦然而，遗产的意义远非如此。
⑧ 在人类文明的进程中，手工是不同地域的工匠聪明才智的见证，也是民族与地域精神传承的载体和个性的象征。从文化人类学角度说，每一种手工的背后还有一片深广的生活景象与丰富的历史信息。这些信息中，只有少量的体现在手工制品中，更多的保存在手工制作的过程中。因此，抢救与记录濒危和珍稀的民间手工，是保护历史文化遗产的重要工作，也是人类文明转型期间的全新课题。我们以前没有做过，但现在非做不可。因为，老房子在轰隆隆地与我们告别，缤纷的手工正在不知不觉地成批死亡。
⑨人类放弃手工，使用机器，是伟大的进步。但我们有时还要记忆手工。因为——
⑩放弃手工是为了文明的发展；记忆手工是为了文明本身。
【小题1】下面是对划线句“很多手工已经濒危或者干脆无影无踪”原因的理解，不正确的一项是（）

A．在没有专利的时代，手工中至关重要的绝技是世袭或以师徒方式单传的，艺人如没有后嗣，技艺的传承便会中断。

B．手工中有许多是感性和悟性的，属于记忆性的；手工智能都是靠口传心授，最多只是保存在几句短短的口诀里。

C．在工业文明时代，由于机器的能力与效率远比手工高出千倍万倍，这一转型急剧而猛烈，所向披靡，故而人们抛弃手工在所不惜。

D．手工中智慧与技术的含量是长久以来一代代积累而成的。在属于机器的时代，手工给人的是一种具有怀旧意味的人文的温馨。

【小题2】（小题2）下列各项中，不属于保护手工遗产的意义的一项是（）

A．人们在生活中只会关心物品本身，不会关心是机械的还是手工的，因为，很多的老房子在轰隆隆地与我们告别了。

B．手工制品纯朴、生动，带着人的气息，渗透着心中的想法、审美情趣以及对生命的感悟，这是机器制品不具有的。

C．在相对独立的地域，每一种手工制品都是那里的特产，手工是不同地域的工匠聪明才智的见证，也是民族与地域精神传承的载体和个性的象征。

D．每一种手工的背后还有一片深广的生活景象与丰富的历史信息。这些信息中，只有少量的体现在手工制品中，更多的保存在手工制作的过程中。

【小题3】（小题3）下面是对文章内容的分析，符合原文意思的一项是（）

A．作者认为，愈是文明古老的民族，他们的双手就愈聪明，可见手是心灵最灵便的工具。

B．引用“三星堆青铜面具上的方孔”主要用意是说明我国古代工匠手工制作技艺的高超。

C．第⑤段中“文明的转型”是指属于手工时代的农耕文明转向属于机器时代的工业文明。

D．“缤纷的手工正在不知不觉地成批死亡”意在突出远古文明高度的手工技艺传承的中断。

阅读下面文字，完成后面的题。
“非虚构写作”的价值
从概念的严谨性来看，“非虚构写作”无疑有值得商榷之处，因为它似乎涵盖了虚构之外的所有文体。但倘若就目前已发表的一些作品来看，它又呈现出某些独特的文体特征。譬如，它与报告文学、纪实文学颇不相同，不追求事件记叙的完整性，不强调话语表达的公共性，也不崇尚主题意旨的宏大性，而是以非常明确的主观介入性的姿态，直接展示创作主体对事件本身的观察、分析和思考。同时，它又不同于一般的叙事散文，不仅拥有较长的篇幅，而且在突出其现场纪实性的过程中，多以理性的思考和辨析为主，少有感性的抒情和诗性的怀想。
“非虚构写作”的最大魅力，在于当代作家对历史和现实的深度介入。这种介入，是积极主动的，是微观化的，是现场直击式的。譬如李辉的《封面中国》，就是以《时代》周刊封面上的中国人物作为聚焦，通过大量的史料梳理，在一系列微观化的细节呈现中，传达作家对这些人物以及历史事件的有效思考。而梁鸿的《中国在梁庄》和《梁庄在中国》，则以故乡梁庄作为考察坐标，通过田野调查的方式，记录梁庄的社会变化与存在的问题，也跟踪了梁庄人在全国各地谋生的艰辛与尴尬，并从中展示了作者对中国乡村现代化进程的独特反思。
无论是面对历史还是现实，“非虚构”所体现出来的这种现场式的介入性写作姿态，都有着非常重要的意义。它改变了当代作家习惯蛰居书斋的想象性写作，激发了作家观察社会的兴趣，使作家能够带着明确的主观意愿或问题意识，深入某些具有表征性的社会现实领域，通过田野调查的手段，获取第一手资料，也获得最为原始的感知体验。同时，它还体现了作家对社会历史的研究意愿，以及对某种重要问题的深入思考。像孙惠芬的《生死十日谈》，就是通过对故乡一些自杀个案的追踪采访、记录和反思，指出巨大的医疗负担和尖锐的家庭关系，仍是威胁中国农民生存尊严的重要因素。
现在，有不少作家仅仅通过媒介资讯了解社会，只是凭借既往的经验惯性来处理现实，由此导致很多作品因为“不接地气”而问题频仍。读这些作品，我们常常觉得很“隔”，换句话说就是“经验的贫乏”。而“非虚构写作”的兴起，表明了作家们置身生活现场，开始积极地介入历史或现实内部，直面复杂的生存逻辑与伦理秩序，既展示自己的精神姿态和思想作为，也为人们了解中国社会的现代化进程提供独特的思考。像慕容雪村的《中国，少了一味药》，以作家自己“卧底”传销组织的亲身经历，鲜活演绎“传销”这颗社会毒瘤之所以屡除不灭的缘由。而李天田的《相亲记》则通过自己的相亲经历，揭示了各类婚介机构的隐秘内幕，对人们的道德伦理提出了尖锐的质疑。此外，像韩石山的《既贱且辱此一生》、黄永玉的《无愁河的浪荡汉子》等作品，在追忆自我成长经历的同时，不断追问历史深处的沉重与诡异。
当然，这种以独特的现场感和真实感作为主要审美目标的写作，艺术性上有时会偏弱些。那些现实调查类作品尤其明显。毕竟，它们突出的是“实录”之后的分析和思考，彰显的是创作主体的特定感受和理性思索。但是，如果当代作家都能够抽出一些时间，亲身介入社会历史之中，进行一些必要的“非虚构写作”，我以为，这会为他们的虚构性写作提供巨大的帮助。
【小题1】关于“非虚构写作”，下列表述不合文意的一项是

A．从理论上讲，“非虚构写作”应该涵盖虚构之外的所有文体，但从发表的作品实际看，它又有自己独特的文体特征。

B．“非虚构写作”直接展示作品主人公对事件本身的观察、分析和思考，表现出非常明确的主观介入性的姿态。

C．与传统的“纪实文学”相比，“非虚构写作”记叙的事件可以是不完整的，所表达的主题也不一定是宏大的。

D．在纪实过程中，“非虚构写作”多以理性的思考和辨析为主，有时也会有一定的感性抒情和诗性怀想。

【小题2】（小题2）下列对“非虚构写作”价值的认识，不准确的一项是

A．“非虚构写作”能够激发当代作家观察社会的兴趣，改变他们蛰居书斋进行想象性写作的习惯。

B．“非虚构写作”能使作家深入某些具有表征性的社会现实领域，通过调查，获得最为原始的感知体验。

C．“非虚构写作”使作家不再仅仅凭借媒介资讯和既往经验的惯性来了解社会，进而克服作品“不接地气”的问题。

D．“非虚构写作”能够让作家通过对历史或现实的细致观察和分析，为人们了解中国社会的现代化进程提供独特的思考。

【小题3】（小题3）下列表述不符合原文意思的一项是

A．微观化的、现场直击式的介入是“非虚构写作”的最大魅力，作家的有效思考正是通过一系列的细节呈现来达成的。

B．作者举李天田的《相亲记》为例，意在揭示各类婚介机构的隐秘内幕，对人们的道德伦理提出尖锐的质疑。

C．因为“非虚构写作”追求独特的现场感和真实感，强调彰显创作主体的特定感受和理性思索，因此艺术性难免受到影响。

D．从“非虚构写作”的内容来看，既有来自历史的，也有来自现实的，甚至有的还来自作家个人的成长经历。