阅读下面的文字，完成小题。
我国领导人访问非洲，接受的最高礼遇是舞蹈夹道欢迎。其实世界各国许多重大外事活动，也常使用不同的舞蹈方式。它跟三军仪仗队一样，其内涵都包含一种国力或文化的炫耀。舞蹈代表这个民族早在人类语言没有产生前的文化成就。凭借舞蹈原始遗存，一些人类学家、哲学家们达成一个共识：“舞蹈是人类一切艺术之母。”
舞蹈虽然很古老，但其文化意义却常遭到误解。当代美国符号美学家苏姗·朗格说：“没有任何一种艺术，比舞蹈蒙受到更大的误解、更多的情感判断和神秘主义解释了。”舞蹈是一种非语言艺术，也是非文字文化。但人们在认识或评价它时却用语言艺术或文字艺术的标准来判别，这样就会张冠李戴。如同艺术史家约瑟夫·马库利斯所说：“在综合性美学观点的评述中。要么几乎从不提及舞蹈本身的艺术特性，要么就是硬性地或直接基于其他门类艺术的立场。”
舞蹈的感性材料是人自体，这是舞蹈与其他艺术文化最重要的区别。即使其他与人体有关的艺术，在作品完成后，作品与人都可分离，唯人体与舞蹈永不分离。真正的舞蹈不是说的也不是理论的，而是由人跳出来的。这便决定了它必定具有鲜活性、现场性，表演时故在，表演结束舞蹈随即消失。因此，古代舞蹈很难真实地保存下来，现代虽可通过影像设备做记录，但它已不是舞蹈家作品，而是摄影家的作品了。
舞蹈是人体艺术，主要是通过人体动作、动态来表达人的情感、思想和情绪。它的接受也不依赖语言，或主要不依赖语言。那么靠什么呢?意会。人们常说优秀的舞蹈“只能意会。不能言传”，在舞蹈家看来，最美的舞蹈用语言说不清楚，即使能说出来，也会变得不仅词不达意而且浅白而失却生动性。因此全世界的舞蹈家都不喜欢用嘴巴去诠释自己的舞蹈，即使节目单要写上几句暗示的话，他们也尽可能采取很抽象的语言。这当然也会带来误解，以为舞蹈家没理论，或不善理论。不善理论可能是对的，因为舞蹈家最善于用肢体说话，但不等于没有理论，只是这种理论也不是语言性理论。口头语言或文字确实不能准确说清舞蹈，文字理论在舞蹈面前永远是灰色的，第二位的。人类发展舞蹈理论，只不过是让它帮助人自己加深与舞蹈本体的接近罢了。
上演了一百多年的芭蕾舞小品《天鹅之死》，没人问它到底要说什么，也无人怀疑人体到底像不像天鹅，作品在讴歌生命的这一深层内涵，即使说不出来，也不愿用“天鹅临死不想死，好死不如赖活着”的话来浅白它。常人白话会砧污作品的美，优秀舞蹈的思想内涵所具形而上的哲理，需给予深层意会。

中国当代古典舞《扇舞丹青》，人人都喜爱，人人都能感受到它那传统美的意味。如非要问表演的是谁?她在干什么?她在什么地方?她是文人才女还是画家手中的笔．她是色彩还是线条……不要说编导抑或演员无可回答，任何人都会觉得这种发问不正常。该舞获了那么多奖励，久演不衰，被行内外普遍认可，也是在意会作用下的接受。

(摘编自吕艺生《舞蹈文化面面观》)

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．舞蹈是一门古老的艺术，代表着这个民族远古时期的文化成就，它产生的时间早于语言艺术和文字艺术。

B．世界各国在重大外事活动中常使用不同的舞蹈，在某种意义上可以说，舞蹈的内涵包含一种国力或文化的炫耀。

C．舞蹈是人跳出来的，具有鲜活性和现场性的特点，表演时存在，表演结束就消失，致使舞蹈无法保存。

D．舞蹈主要通过人体动作、动态而非语言来表情达意，欣赏舞蹈也一般不依赖语言而依赖意会这种特殊的内心体验。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．约瑟夫·马库利斯的话说明，不以舞蹈自身而以其他门类的艺术特性来阐释或评价舞蹈，会让舞蹈失去它的独特性。

B．优秀的舞蹈“不能言传”，即使能说出来也会词不达意而且浅白不生动，这种说法恰好为舞蹈的艺术特征作了注脚。

C．舞蹈家最善于用肢体说话，但不善于文字理论，这使得欣赏者在欣赏舞蹈时难以加深和舞蹈本体的接近。

D．作者以《扇舞丹青》为例，说明了真正的舞蹈欣赏者不会去追问角色的信息，而是通过意会感受古典舞的传统美。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．舞蹈是以人类自身形体动作为媒质的艺术形式，从原始社会开始，无论时代怎样发展，舞蹈的呈现依然须臾难离人类自身的形体。

B．舞蹈是人体艺术，不是语言的艺术，但也可以让语言参与舞蹈，只要语言是补充舞蹈的内容而不是参与舞蹈的感情表达。

C．通过影像设备记录的舞蹈不是舞蹈家的作品而是摄影家的作品，因为记录者都有自己的审美，记录时难以客观呈现。

D．《天鹅之死》上演百多年而不衰的原因在于舞蹈本身的美和形而上的哲理，中国舞蹈家杨丽萍的孔雀舞《雀之灵》与其有相似之处。

阅读下面的文字，完成下列各题。

谈谈“情景交融”

情与景，是诗歌创作的两个要素。情因景生，景以情合，二者相互生发与渗透，并从而达成融合无间的状态，于是美妙的诗歌意境便产生了。顾起元说：“作者内激于志，外荡于物，志与物泊然相遭于标举兴会之时，而旖旎佚丽之形出焉。”用现在的话来说，情因景而物态化，景因情而意象化，这便是诗人进行形象思维和艺术构思的基本内容。而触景生情——情景相生——情景交融，便成了诗歌意境创造的基本途径之一。从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古典诗歌往往通过借景言情，寓情于景，而使诗情画意高度融合，从而在艺术上表现为含蓄蕴藉，诗味浓郁，使人读之，悠然神远。

诗歌，或借景言情，或寓情于景，或缘情布景，其中所写景物，不只对诗人所抒之情起着规范作用，显示着诗人思想感情的趋向，使诗人内在的，乃至抽象的情感外化、客观化和对象化，从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性，而且，“情融乎内而深且长”，“寓情于景而情愈深”，更加强了诗歌的美感，而耐人寻味。

情景交融，关键在融。有些诗，情景并同，然而妍媸各别。谢榛曾说：“韦苏州曰：‘窗里人将老，门前树已秋。’白乐天曰：‘树初黄叶日，人欲白头时。’司空曙曰：‘雨中黄叶树，灯下白头人。’三诗同一机杼，司空为优；善状目前之景，无限凄感，见乎言表。”这大约是因为，司空曙的两句诗，仿佛信手拈来，抒写自然，善藏善露，能给人以更多的美感。也就是情与景融合得好，不露痕迹。可知，同是情景交融，也自有高低优劣之分，或者说是有程度的不同。而最为人们津津乐道的则是情景浑融，物我两忘的艺术境界。传统的美学观念中有一个显著特色，即认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现。因此，诗人们往往追求一种“山情即我情，山性即我性”的理想艺术境界，物我同一，浑然无迹。

与此相联系，诗人抒情写景，莫不“因性之自然，究物之微妙”。因此之故，同是情景交融之作，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。比如，“大概李（白）写景入神，王（昌龄）言情造极。”（胡应麟语）又如：“耆卿熔情入景，故淡远；方回熔景入情，故秾丽。”（周济语）如此等等。

情景交融，说到底不过是创造诗歌意境的一种手段与方式。而要创造出既优美而又深切动人的意境，最终还得看整个诗篇的立意。所谓“情景交融，错综唯意”（胡应麟语），所谓“夫景以情合，情以景生，初不相离，惟意所适”（王夫之语）。这都较明确地指出了在情景交融过程中，意所应有的统摄作用。所以，抒情写景，贵在立意。    （摘编自任中杰《谈谈“情景交融”》，有删节）

【小题1】下列有关“情景交融”的表述，不符合原文意思的一项是

A．“情”和“景”相互生发与渗透，达成融合无间的状态，产生美妙的诗歌意境，这就是所谓的“情景交融”。

B．从我国的古典诗歌民族传统看，情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。

C．“情景交融”使中国古典诗歌在艺术上呈现含蓄蕴藉的特点和浓郁的诗味，使人读来有悠然神远之感。

D．情景交融不过是创造诗歌意境的一种手段与方式，这种方式最终是由整个诗篇的立意决定的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．顾起元认为诗人在创作时受到内在主观情感和外在客观事物的共同作用，当主客观相互碰撞时，美丽的诗篇就产生了。

B．作者认为诗人在创造诗歌意境时，都必须经过“触景生情——情景相生——情景交融”这一过程。

C．诗歌中所描写的景物能够对诗人所抒之情起着规范作用，同时让读者把握诗人思想感情的趋向。

D．诗歌中所描写的景物不仅能够让诗歌更形象、具体和生动，而且当诗情画意高度融合时，更能加强诗歌的美感。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国传统美学观念认为世界万物具有类似人的精神、意识、性情的表现，这让中国诗人们往往追求一种“物我同一”的理想艺术境界。

B．由于诗人个性的差异，即使同是情景交融的作品，不同的诗人在写法与风格方面，却各呈异彩，各有千秋。

C．司空曙的两句诗虽然在景情方面与韦庄和白居易的诗句没有差别，但因为情景融合得好，不露痕迹而最为人津津乐道。

D．胡应麟和王夫之都认为情景交融可以创造出既优美而又深切动人的意境，同时情景交融又理所当然地要受到诗歌的立意的统摄。

阅读下面的文字，完成后面各题。
有宋以来，接地气的词、小说、戏曲的兴盛，促成了中国文化的下移，由此导致官方意识形态的传播因时而变。在承袭固有的诗文传播之外，如何使词、小说、戏曲担负起像诗文一样宣传正能量的职责，不仅要突破“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，更要面对的是文化下移带来的意识形态有效传播途径的探索。
戏曲与意识形态的传播虽有深刻的关联，但官府因其“不登大雅之堂”而疏于管理。随着戏曲从业人员规模的壮大，题材、内容、思想的拓边扩界，“优孟衣冠”式的宫廷娱乐逐渐转为勾栏瓦肆的演出，这“违规越礼”之事时时有之。如《墙头马上》，剧中李千金与裴少俊在后花园“违规越礼”，颇为大胆。此类传播有违儒家教化，这一现象逐渐引起官府的警觉，于是针对戏曲的法律条文也多了起来。“诸妄撰词曲，诬人以犯上恶言者，处死”等条文在《元史•刑法志》中有明确的记载。明承元风，逐渐强化。《御制大明律》云：“凡乐人搬做杂剧戏文，不许妆扮历代帝王后妃、忠臣烈士，先圣先贤神像，违者杖一百。官民之家容令扮者与同罪。其神仙道扮及义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限。”
明初，朱元璋盛推《琵琶记》。《琵琶记》出现之前，蔡伯喈、赵五娘的故事已在社会上广为流传，但内容多为蔡伯喈应试及第，抛亲弃妻，被暴雷轰死。高明感于蔡伯喈行为有违教化，故在“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”创作动机的驱使下，把原本负心题材的故事，演绎成“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈”的教化剧。
朱元璋之子朱权，潜心戏曲，援引“治世之音安以乐”，为《太和正音谱》的戏曲文献整理鸣锣开道，并云“杂剧者，太平之胜事，非太平则无以出”。理学家丘濬继承高明戏曲遗风，言“备他时世曲，寓我圣贤言”。清初流传甚广的《桃花扇》与《长生殿》，更是接续“资治通鉴”之史家意识，使情摆脱了晚明一己自由之立场，而放到一己之情与国运相关的宏大叙事之中。
戏曲传播的一个重要特性是易知易晓。丘濬直言，经书所载三纲五常，不如诗歌吟咏性情，容易感动人心。“近世以来做成南北戏文……人人观看，皆能通晓，尤易感动人心”，使人“手舞足蹈，亦不自觉”。在感动人心这点上，丘濬不但看到了卑体戏曲与尊体诗歌的一致性，而且体悟到“性情”传播的文体差异性。
戏曲传播的另一个特性是剧场的群体接受。戏曲批评界崇尚场上之曲，鄙弃案头之书，这种批评旨趣反映了舞台性之于戏曲的重要，而对舞台性的衡量离不开台下受众的接受。丘濬著作中曾记录群体受众的面部表情：“座中观者不下数百人，往往有感动者，有奋发者，有追悔者，有恻然叹息者，有泫然流涕者。”相较于诗文的个体阅读接受，戏曲之剧场的群体接受，更显示出戏曲传播的宽度及其演员、观众互动的特殊性。（选自《有宋以来戏曲传播的有效利用》，有删改）
【小题1】下列表述，不属于官方重视戏曲传播举措的一项是（ ）

A．创作者怀着“只看子孝与妻贤”的创作动机，改编戏曲内容以宣扬教化。

B．元明时期拟定了针对戏曲的法律条文，以法律形式对戏曲进行禁限和倡导。

C．明朝统治者盛推能宣扬儒家伦常、实现传播教化的经典戏曲，如《琵琶记》。

D．明朝朱权支持《太和正音谱》的戏曲文献整理，并认为杂剧是“太平之胜事”。

【小题2】下列对官方重视戏曲传播原因的分析，错误的一项是（ ）

A．戏曲虽然地位不如诗文尊贵，但与意识形态的传播有着深刻的关联，是意识形态传播的途径之一。

B．戏曲不登大雅之堂，且妄撰词曲，在演出中常有“违规越礼”之事，未能充分发挥意识形态传播的功效。

C．戏曲从宫廷娱乐逐渐转为勾栏瓦肆的平民演出，文化下移也迫使官方重视意识形态传播途径的探索。

D．戏曲传播易知易晓，且受众广泛，传播面大，可以成为有效而广泛地传播官方意识形态的重要载体。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）

A．虽然有“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，但在感动人心上，卑体戏曲与尊体诗歌具有一致性。

B．《御制大明律》中的“义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限”，体现了官府借戏曲传播意识形态的意愿。

C．诗文是个体的阅读接受，戏曲是剧场的群体接受，因此戏曲比诗文更能打动受众，更具有传播的广泛性。

D．清初流传的《桃花扇》与《长生殿》，将一己之情与国运相融合，不但具有教化功能，而且接续了史家意识。

阅读下面的文字，完成各题。
自然科学理解世界是对象化的理解，探求的是“客观性真理”，重在利用厚生；人文学科理解世界则是生命气息的互动感通，所探寻的是“启示性真理”，重在树德立人。人文学科研究一靠生活，二靠思想，三靠学问，其中关键在于是否“有我”，是否能站到精神领域最前沿，兴味充沛地回答时代之问，谈论学术发现。人文研究的治学类型大概可分三种：一是职业的，二是事业的，三是趣味的。
职业的研究一般有学院学术训练背景，专业基础扎实，对于各种新潮理论熟稔于心，运用自如；其研究多是“因题为文”，如课题的设置、刊物的策划、会议的研讨、市场的约请等；其笔力多集中于某一点，发掘细密，心态上是“完成任务”。职业化有其必要，但满足于这一状态，就往往屈己从人，疲于奔命，很难施展才华；且过于单一，容易自我重复，也常使研究蜕变为一种批量制作，困于“套路”。收集、整理、甄别、归纳所有材料，借助一定理论把材料重新装置、分配、知识化，提出些观点和看法。不乏识见，却也易为成见、俗见。这类研究者不少，其中固然有“我”，只不过还未走出“小我”“私我”，难以推动学术大发展。
事业的研究是将治学视为全身心投入的名山之业。这类学者往往数十年如一日，筚路蓝缕，心无旁骛，苦行深学，视学术为生命；既高屋建瓴，质疑问难，又一砖一石，扎实筑基；对时代精神特具感知能力，鸿篇巨制粲然可观，识见规模远高同辈，引领当代学术思想潮流。其佼佼者强强联手，在保留学术个性前提下，构建实力雄厚、结构合理的团队，秉持核心学术理念，斟酌古今，打通中西。其特出者孜孜于学科体系、话语体系、学术体系的学理性建构，独创一格，其事业之发达与否关乎学科发展之盛衰。
趣味的研究则是有灵性的精神劳动，是关乎生命价值、系乎人生况味的生活方式，因而研究者能够不慕虚荣，不从流俗；豁朗深邃，不拘一格，极具创造性和生命力。此类研究不从事功上着想，价值与意义却甚为重大，因为这种自动的工作不忮不求，总是竭尽了心力，决不模糊敷衍；总是蕴藏大量尖新学术创见，这是世间顶好的妙文，可惜凤毛麟角。
上述三种治学类型，后两种研究有“我”，有“大我”，能将阅世、说理、论学三者合而为一，卓然而为学问大家。这些学术大家既有敏锐过人之思力，又有气劲神完之文笔；他们不仅是学问家，而且是文章家。他们的学术作品往往都是美文，不单能把理说圆，还有一种“余情”贯穿其中，显得从容、澹泊、丰饶，有余味，有气象。譬如，冯友兰、任继愈关于中国古代哲学的研究，陶行知、林汉达的教育学研究，顾准、孙冶方的经济学研究……这些学术大家各自以完整的人对应完整的文化，是所谓“专家之上的文人”。
（节选自吴子林《提升人文研究境界》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．人文学科理解世界的方式与自然科学不同，它探寻的是“启示性真理”，重在树德立人。

B．人文学科通过生命气息的互动感通来理解世界，它的研究依靠生活、思想、学问三方面。

C．人文学科研究要“有我”，要能站在精神领域的最前沿来回答时代之问，谈论学术发现。

D．人文学科可分为职业的、事业的、趣味的三种不同的治学类型，这三者间没有高下之别。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（  ）

A．文章着重介绍了人文研究的治学类型、治学方法，采用了“总——分——总”的论述结构。

B．文章第二段指出人文研究治学类型的“职业的研究”的特点，并且指出它的不足之处。

C．文章在论述“事业的研究”时，既分析了这类学者的共性，又具体分析了其中两种人。

D．文章论述了“趣味的研究”不求功利，极具创造性和生命力，是自动的、常见的工作。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．职业的研究大都是专业基础扎实，笔力集中，但仅满足于“完成任务”的心态，困于“套路”，因无 “我”而难以推动学术大发展。

B．事业的研究会全身心投入治学，专业钻研，感知时代精神，引领当代学术思想潮流，实现学理性建构，独创一格，推动学科蓬勃发展。

C．“趣味的研究”不从事功上着想，价值与意义甚为重大，是自动的工作，不忮不求，竭尽全力，认真负责，蕴藏着大量尖新学术创见。

D．“事业的”“趣味的”治学类型能够将阅世、说理、论学合而为一。研究者不仅是学问家，而且是文学家，以完整的人对应完整的文化。

阅读下面的文字，完成下列小题。
艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓“静照”。静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。这时一点觉心，静观万象，万象如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命，所谓万物静观皆自得。这自得的、自由的各个生命在静默里吐露光辉。苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”
王羲之云：“在山阴道上行，如在镜中游。”
空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。
所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界：舞台的帘幕，图画的框廓，雕像的石座，建筑的台阶、栏干，诗的节奏、韵脚，从窗户看山水、黑夜笼罩下的灯火街市、明月下的幽淡小景，都是在距离化、间隔化条件下诞生的美景。
然而这还是依靠外界物质条件造成的“隔”。更重要的还是心灵内部方面的“空”。司空图《诗品》里形容艺术的心灵当如“空潭泻春，古镜照神”，形容艺术人格为“落花无言，人淡如菊”，“神出古异，淡不可收”。艺术的造诣当“遇之匪深，即之愈稀”，“遇之自天，泠然希音”。
精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。欧阳修说得最好：“萧条淡泊，此难画之意，画家得之，览者未必识也。故飞动迟速，意浅之物易见，而闲和严静，趣远之心难形。”萧条淡泊，闲和严静，是艺术人格的心襟气象。这心襟，这气象，能令人“事外有远致”，艺术上的神韵油然而生。陶渊明所爱的“素心人”，指的是这境界。他的一首《饮酒》诗更能表现出诗人这方面的精神状态：
“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”
陶渊明爱酒，晋人王蕴说：“酒正使人人自远，”“自远”是心灵内部的距离化。然而“心远地自偏”的陶渊明才能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，乃是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。
晋人王荟说得好“酒正引人入胜地”，这使人人能自远的酒正能引人入胜地。这胜地是什么？不正是人生的广大、深邃和充实？
（摘编自宗白华《论文艺的空灵与充实》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘，就能创作出艺术作品。

B．以觉心静观万象，万象如在镜中，呈现着充实的、内在的、自由的生命。

C．与物象形成距离，使物象孤立绝缘，自成境界，美感才有可能产生。

D．美景的诞生，除了依靠外界物质条件，更重要的是心灵内部的“空”

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章结合具体例子分析了艺术境界中“空”与“实”的关系，具有辩证意味。

B．文章多处引用表明其美学观点是在具体分析艺术作品的基础上形成的。

C．文章借助“空”这个抽象的概念，阐释、分析了美感诞生的条件。

D．文章中举舞台的帘幕、建筑的台阶、栏干等例子意在说明距离产生美。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．东坡诗“静故了群动，空故纳万境”，具有丰富的美学意义。

B．周济说“初学词求空，空则灵气往来”，是强调物我交融的创作原则。

C．司空图“落花无言，人淡如菊”，强调人的境界和品格对艺术的影响。

D．陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”，说明人类语言的局限性。