传统节日的意义，可以从文化、民俗学、经济等角度阐发，也可以放进文学世界理解。传统节日不仅能保存民族历史记忆，传承民族文化，凝聚民族情感，增强民族认同，还能促进社会文化再生产和经济社会发展。

从文学的角度观照传统节日，并不牵强。传统节日在传承过程中，一些原初的价值与功能或有所丢失，或发生变异，节日仪式中的功利作用悄悄向审美作用转移，端午节就是例子。端午又称“重午”，阳气盛极，阴气初生。为避邪气，用置菖艾、戴香包等方式防五毒、送瘟神。延习既久，这些处理人与自然关系的活动，具备了功利和美感的双重作用。可见，在审美需求的层面，传统节日与文学有相通之处，因为节日带有娱乐性，能给人带来精神的愉悦。

文学的功用，并不仅仅给人带来心灵的愉悦。文学也经由审美活动，引发人们思考人的本原，即人从何而来、人之为人的意义和生命的终极价值。清明扫墓祭拜，是追念先人与逝者、祈求保佑的虔诚表达；中元节送河灯，活着的人希望那些无所归依的魂灵也应被善待。这些在固定时间里反复进行的活动，跟文学里对生者与死者、此岸与彼岸关系的思考，如出一辙。有些节日，由人类对自然的崇拜演化为人类对生活愿望的象征性表达，比如七夕节。七夕节由“天河”两岸的牛郎织女星座而来，反映了人类对天象的崇拜。根据这一天象，产生了牛郎织女鹊桥会的凄美爱情故事。这个节日的诞生，可以说与文学生产同时进行。

不少文学佳作书写了传统节日，老舍《四世同堂》写中秋，沈从文《边城》写端午等，这些作品多半是将节日作为人物活动的时空，情节在其中推进，人物性格在此得到展现。由于现代文明对传统生活方式的冲击，传统节日不可幸免地遭到销蚀，幸好有这些文学作品，把旧日过节的活动方式和所涉及的事物，细致而又充满趣味地保存在文字世界里。

（摘编自毕光明《传统节日的文学理解》，《光明日报》2019年4月24日 ）

两河流域的楔形文字、古埃及的圣书字和中国的汉字,是世界上最古老的三大自源文字体系,但唯有汉字沿用至今。这不应该是侥幸,而是源自于汉字的特质。早期文字大都是象形、表意的,追根溯源,现在绝大多数仍在使用的拼音文字,其表音符号很多都是衍生自象形表意符号。即便是汉字,占绝大比例的形声字的声符,也大多来自表意成分。在长期发展中,汉字表音的因素在汉字体系中大大增强,表现出明显的表音化倾向,正因为如此,有的学者把汉字认定为“意音文字”,而不是纯粹的“表意文字”。当然也有学者认为,汉字中的“表音”要素,原本也是表意字,所以归根到底,汉字还是“表意”的。

那么,汉字的生命力何在?

若在汉字和汉语的关联中寻找原因,这首先是因为汉字的适用性。汉字能够很好地记录汉语,这是汉字不废的重要原因之一。汉字作为语素文字,一个字表示一个意思,在语音上没有什么变动,汉字和汉语匹配十分得当。

其次是汉字具有包容性。孔子云:“三人行,必有我师焉。”我们一看就懂,但如果当年有录音机录下老夫子的话,我们可能难以听懂。因为语音是不断变化的,春秋时代的语音系统和现代普通话的语音系统大不一样。然而,不管语音发生了何种变化,字仍然是这些字,意思始终不会改变,这就是时间的包容性。如果当年《论语》和《史记》是用拼音文宇书写的,那么现在我们根本无法阅读,这一点对中华典籍的传承十分重要。汉字承载了历史悠久、内容丰富且比较容易解读的文献,这也成为汉字不废的重要原因。中国疆域辽阔,方言繁杂,汉字可以起到统一沟通的作用。汉字背后,还有汉字典籍和文化,正是通过汉字及汉字文化的联系,才使中华民族成为统一的文化共同体。试想,如果历史上使用的就是拼音文字,拼音文字要反映实际语音,那么各地的拼音文字就会各不相同。随着历史的发展,文字的差异会越来越大,甚至会很快把汉语演化成多种语言,而不再是方言。比较一下欧洲或印度语言纷繁复杂的情况,我们就能认识到汉字的包容性。在幅员辽阔、人口众多的中国,汉字起着何等重要的文化认同作用,产生了何等强大的凝聚力。

最后是汉字具有文化积聚性。在几千年的历史中,汉字沉淀了大量的历史文化信息,成为历史的活化石,它反映了中国早期的生产、商业、政治、战争、家庭、饮食等社会生活及意识形态等各个方面的情况,隐藏着一部古代社会的百科全书,可以作为历史考古的线索。

正是由于上述原因,汉字已经成为中华文文化的主要载体和象征,成为不可抛弃的文化遗产。

(摘编自黄国营《中国汉字的开放性与生命力》)

材料一：

近日，关于2016年中国网络核心版权产业的行业规模调研出炉。网络视频行业规模已达521亿元，相比2006年的5.3亿，增长近百倍。同时，作为产业另一潜力支柱的数字音乐领域，近年来也获得了飞速发展。调研数据显示，2016年，数字音乐行业规模相较10年前已突破150亿，逐渐与国际接轨。

进入2017年，国家对网络版权产业的监管愈加收紧，在严惩盗版的同时，也为知识产权内容的健康成长给予了最好的激励。同样是经历了盗版阵痛后触底反弹的网络版权重要领域，数字音乐与网络视频的产业间距正在慢慢缩小，回顾这些年的发展历程，网络视频所积累的经验也正是其最好的前行向导。

（摘编自搜狐网，2017年8月30日）

材料二：

今天，未经授权传播的音乐作品被要求全部下线。版权主管部门的这一重拳出击，被业界看作网络音乐产业的重要转折。

一纸禁令并未对网络音乐平台造成冲击。几大在线音乐平台似乎早有准备，动作频频：宋柯、高晓松加盟阿里音乐，网易云音乐用户数量宣布破亿……而另一边，一些小众平台在版权禁令下，选择关闭音乐服务。国内知名音乐分享网站“音乐盛宴”已于27日正式关闭，距离2006年的创建，不过10年时间。

音乐人对网络传播始终又爱又恨。爱的是其传播效率远远超过之前的磁带或CD，往往一首歌在网络走红就能让音乐人名满天下。但是免费下载又让网络人气成为看上去很美的产业气泡，人气变现在免费下载时代几乎无解。正是这样的尴尬，让网络音乐走红的同时，也时常爆出被歌手抵制的新闻。

（摘编自《文汇报》，2015年7月31日）

材料三：

互联网数字音乐将销售渠道彻底改变。音乐产生之后，直接放到互联网音乐平台上，没有发行公司、没有音像市场，也可以说将其合二为一，将产业链缩短为更为简练有效的“内容+渠道”，但渠道已经从传统唱片公司手中转移到互联网音乐平台上。

移动互联网时代，发行能力渐转到了平台手中。速途研究院提供的数据显示，各类应用使用率中，音乐以77.2％排名第四。QQ音乐推出的付费数字音乐专辑之后，互联网音乐平台基本完全掌握了线上发行渠道，并且逐渐取代线下发行渠道。此时，帮助词、曲作者进行版权维护与收费的工作也转入到平台，QQ音乐为此甚至建立了专门的法务团队。

音乐产业链的重构将给音乐产业带来深远的影响，但对音乐平台公司而言，目前最需要解决的是盈利问题。

根据中国互联网信息中心（CNNIC）发布的《第37次中国互联网络发展状况统计报告》，2016年，移动音乐市场规模已达96.2亿元。但各互联网音乐平台中，实现盈利的只有QQ音乐，而且也是首次盈利。

目前各音乐平台的盈利点包括付费用户、数字唱片、版权转让费、维权收费、广告等。盈利点虽多，但金额却都有限，甚至难以覆盖昂贵的版权费用。

普华永道会计师事务所在《全球娱乐和媒体产业年度报告》中断言，尽管音乐播放平台的发展十分迅猛，但仍然难以为音乐产业带来更多收入。而要解决平台盈利问题，最快捷的方法就是回归到音乐本身。

在互联网协作模式下，各种资源开放，技术升级，渠道易主，让音乐人摆脱了过去依赖唱片公司的模式，音乐创作、推广方式也越来越灵活多样。音乐产业的产业链未来还会调整，正在探索的新商业模式也有待稳定，但无论如何，几年前濒临死亡的音乐产业，如今又迎来了曙光。

（摘编自《财经》，2017年第4期）