阅读下面的文字，完成后面题。
①故乡在一个作家那里代表了什么呢？这使我想起了电影《魂断蓝桥》中男主人公带着女朋友到他的庄园（亦即他的故乡）时说的一句话，童年是无穷无尽的。那是一个人面对自然，一个小生命面对无穷的大生命时的种种历险，是一个生命本真时期对本体世界的有趣探索。人长大后，便探讨人的世界，于是，名利、哲学、艺术等都充塞着一个实体，即人。文学即人学，这一命题在人文时代发挥了重要作用，它将人这一实体高高地举了起来，使人类终于认识到了自身的崇高与潜能，但是，它同时也遮蔽了人的虚体，即人在面对无限时的虚无，在面对死亡时的绝望，在进入梦境后的潜在。而那个虚体，往往是与故乡在某个深谷里相遇并潜伏着。在某种意义上，作家就是在描述人的实体存在时，尽最大可能地寻找、记忆甚至想象人的虚体存在。《红楼梦》看似在对人的日常生活进行写实，实际上最后落在了人的虚体存在上，是中国文学中对人的虚体存在进行了最大可能描述与寻找的作品。西方人将虚体存在称为“彼岸”，中国人则将其称为“虚境”，是道的另一面存在。因而，故乡对于文学的意义具有了形而上的色彩。
②中国古人的文学方式是人与自然的对话，讲究的是物我两忘、天人合一。这样的传统使中国人始终对自然有一种对应的本能，将有限的自我融入无限的宇宙之中，将死亡的恐惧化为对道的信仰，而最终将人的实在与空虚相得益彰、相辅相成。这种传统一直持续了上千年。也许因为诗歌的体量小，不能像小说那样大面积地描述故乡，所以在古典诗歌中，我们很少听说李白的什么地方或杜甫的什么地域。小说不同，它用庞大的文字创造了一个世界，一个与那个作家的童年、故乡、知识、经历、愿望甚至梦境等相一致的世界。
③这种现象到新世纪时似乎变得“自觉”，作家群的地域现象越来越突出。与其说是作家的自觉，倒不如说是作家的增加使作家群和地域特色越来越明显。比如，拿西部来说，在现代文学史上，连一个西部作家的影子都未掠过，但是，自延安成为红色革命根据地之后，不久便有柳青出现。之后一段时间，先是路遥捧出了《平凡的世界》，接着是陈忠实推出了《白鹿原》，再是贾平凹奉献了《怀念狼》《高兴》《古炉》《带灯》等，将陕西那片深厚的土地挖得越来越深。再往西走，便是刘亮程的村庄。刘亮程的散文和小说似乎都在建设一个世界。这个世界里，有一个孤独的人在做着一件孤独的事，即感悟世界。
④这样的行为到底有没有意义？它能否成为一种文学现象？这是值得思考的问题。但是，另一个问题也随之产生，即全球化语境下，地域文化有多大的生存空间？非物质文化遗产保护运动从反面证明人类的文化差异越来越小，人类的文化多样性存在变得日渐严峻。也许在过去的几千年间，人类想方设法使文化趋同，今天这样一种方式仍然在进行，如对工业文明的全球化推进。但是，这样一种工业化的进程在为人类带来福祉的同时，也为人类带来更大的困境。当文化的差异越来越小，当地域文化消失殆尽之时，也就是人类被新的庞大的文化体制复制和工具化的时期，尤其是人类被物化和异化将是不可避免的命运。在这样的境遇下，文学能做点什么？
⑤也许一些作家已经回答了这个问题。贾平凹说，他要为家乡立传。雪漠说，他要把正在消失的故乡记录下来，让后来的人们知道，人类曾经如此生活过。自然，文学是可以超越这些的，但是，文学在故乡驻足、落泪、留影、深思，最后将故乡写成一种文学形象，永久地留存于文学的天地，也是极其伟大的，尤其是在今天。
（选自2013年7月30目《光明日报》，有删改）
【小题1】从原文看，下列对“人的虚体”的理解，不正确的一项是（）（3分）

A．人的虚体是相对于人的实体而言的，指的是人面对死亡时候的绝望，在进入梦境之后的潜在，在面对无限时的虚无。

B．人的虚体是作家在描述人的实体存在时尽力去找寻、记忆甚至去想象的对象。它与故乡在某个深谷里相遇并潜伏着。

C．人的虚体在西方被称为“彼岸”，在中国是道的另一面存在，在中国文学中，它在《红楼梦》中得到最大可能的体现。

D．人的虚体与人的实体在作品中相得益彰、相辅相成，这与中国古人讲究物我两忘、天人合一的文学方式是密切相关的。

【小题2】（小题2）下列对原文结构和内容的分析，正确的一项是（）（3分）

A．第①段从设问入手，举例分析故乡之于文学的意义，接着简要阐释了人的虚体的概念，最后明确故乡对文学的意义具有形而上的色彩。

B．第②段先阐明古典文学中实体和虚体结合的原因，再介绍中国古人的文学方式，接着指出小说更适于表现故乡，并在第3段举例为证。

C．第③、④段紧承上文，深入分析了地域文化在当今全球化语境下的出路，指出了文学作品中对故乡的记录与描绘具有重大的现实意义。

D．文章阐述了中国文人执拗于故乡写作的深层原因，提出新时期日趋突出的作家群的地域现象，最后探寻工业文明下文学故乡意义所在。

【小题3】（小题3）下列对原文中作者观点的概括，正确的一项是（）（3分）

A．童年时代一个人对自然，对无穷的大生命时的多种历险，是个体生命对本体世界的有趣探索。这种探索的内容中也包括人的虚体。

B．文学即人学自命题使人类认识到自身的崇高与潜能，同时使作家开始对人的虚体的探寻，故乡对文学的意义便具有形而上的色彩。

C．小说中创造故乡世界在新世纪作家群中日益明显，除了作家的增加这一因素外，对故乡的写作成了作家的自觉追求也是重要原因。

D．当今，人类的文化差异越来越小，文化多样性存在遇到了巨大挑战。将故乡写成一种文学形象，保护地域文化就可以超越这一切。

阅读下面的文字，完成下题。
PM2．5．一个耳熟能详的词汇。对它的准确定义是“空气动力学直径小于或等于2．5微米的固体颗粒或液滴的总称”，又被称为细颗粒物或入肺颗粒物。由于体积小，重量轻，PM2．5可以在空气中滞留很长时间，在空气中被大气环流带到较远的地方。PM2．5的比表面积①比较大，可以吸附更多的病毒细菌和各种对人体健康有害的污染物。空气中的PM2．5．可以通过呼吸道，进入肺泡，在肺泡内积聚，干扰肺内的气体交换，引发各种疾病。因此，PM2．5对健康的危害特别严重。
1982年，美国已经开始展开有关PM2．5的前瞻性研究，并于2002年将论文发表于《美国医学会杂志》。虽然起步较晚，但中国同样不缺乏这方面的研究。从2004年开始，北京大学医学部教授潘小川就开始监测空气中PM2．5的日均浓度。研究显示，PM2．5的增长与医院急诊相关疾病的病人的人数成正相关②。
随后，潘小川等人利用模型计算PM2．5对北京市人群的健康威胁，发现当PM2．5浓度增加10微克/立方米时，呼吸系统疾病死亡、循环系统疾病死亡和非意外总死亡的死亡百分率分别上升0．76%、0．43%和0．67%。
PM2．5浓度升高既有气象原因，也有污染排放原因，其中污染排放为首的主要因素有：汽车尾气的排放，使用柴油的大型车是“重犯”，包括大型公交车、各单位的班车，以及大型运输卡车等；工业生产排放的废气，在工业生产过程中，不可避免地会向大气排放大量的工业废气，包括可燃性气体、含硫化物的气体、有毒的气体以及含放射性物质的气体等，这些气体随着废气的排放扩散到空气中；工地建筑和道路交通产生的扬尘，正在城镇化中崛起的新型城市，建筑工地扬尘、“泥头车”上路撒漏扬尘以及城市道路交通产生的扬尘均会促使PM2．5浓度升高。
为了更好地控制PM2．5的浓度，专业人士建议出台整治施工工地扬尘和餐饮油烟污染、限制燃煤锅炉使用、加强清扫保洁作业、生活垃圾填埋处理等一系列问题的措施。抑制交通污染，包括优先发展公共交通网络、抑制私车发展，机动车限行以及减少汽车尾气排放、整治交通拥堵等等；加强工业污染防治，从源头抓起，开展工业生产项目的环境评价准入制度，进一步加大对水泥厂、化工厂、冶炼厂和火电厂等大气污染排放企业的监控，确保达标排放，对大气污染较重的企业根据具体情况要采取停产、限产措施，减少大气污染物的排放。同时，也可借鉴英美国家关于空气污染防控法案举措，加快我国清洁空气的立法保护。
（节选自2013年1月《南方周末》，有删改）
【注】
①比表面积：指单位质量物料所具有的总面积。分外表面积、内表面积两类。
②正相关：指两个变量变动方向相同，一个变量由大到小或由小到大变化时，另一个变量亦由大到小或由小到大变化。不过日常生活中常说的“正比”多与“正相关”混淆。正比，有一个确定的比例系数。
【小题1】下列有关PM2．5的表述不正确的一项是（ ）

A．PM2．5浓度升高有气象原因，但其关系不大，主要原因是污染排放。

B．由于比表面积较大，因此在PM2．5上可以吸附更多的影响人体健康的有害物质。

C．PM2．5之所以能够在空气中被大气环流带到较远的地方，是因为它的体积小，重量轻。

D．细颗粒物PM2．5．是“空气动力学直径小于或等于2．5微米的固体颗粒或液滴的总称”。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．美国最早于1982年开始有关PM2．5前瞻性研究，中国在此方面的研究虽起步较晚，但也不缺乏。

B．根据潘小川教授等人利用模型计算，当空气中PM2．5的浓度增加10微克/立方米，就会造成呼吸系统疾病死亡率上升0．76%。

C．PM2．5浓度升高既有气象原因，也有污染排放的原因，其中污染排放是主观因素。

D．减少在城市化过程中因建筑和道路交通而产生的扬尘也有可能降低PM2．5浓度。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．为了控制PM2．5的浓度，整治工地扬尘、餐饮油烟污染，限制使用燃煤锅炉，加强清洁作业，处理好生活垃圾等措施是不可或缺的。

B．要想整治好交通污染，必须优先发展公共交通网络，抑制私车发展，以求达到减少汽车尾气排放的目标。

C．在工业领域一定要开展工业生产项目的环境评价准入制度，加大对大气污染排放企业的监控，也可采取停产、限产措施。

D．为了更好地控制PM2．5的浓度，制定适应我国国情的空气污染防控法案是必然的趋势。

阅读下面文字，完成各题。

王维的“名大家”

明清诗论中对王维“名大家”的特殊定位不仅是介乎“大家”和“名家”之间的调和性观点，更是王维诗歌的独特成就在传统诗学批评标准之下的特殊境遇之写照。

中国历代诗学在评定一流大诗人的具体标准上存在着一些细微差异，但基本要求一致，即人格高尚、才大力雄、超越时代、泽被后世。其中，道德标准是成为伟大作家的首要条件，古今中外概莫能外。“伟大”不仅取决于文学艺术作品本身所表现出的审美价值和思想意义，还取决于作家本人在为人行事方面的崇高和磊落。杜甫得到“诗圣”的桂冠和普遍的尊奉主要就出于这种观念，所谓“论诗者观其大节而已”。同样，王维被主流诗学排除在“大家”之外的首要原因也就是其气节人格不够符合儒家正统思想。王维笃信佛教，不是“醇儒”，所谓“耽禅味而忘诗教，此《三百篇》之罪人矣”。“陷贼”事件又于大节有亏，宋人对王维的指摘就是典型论调。而王维的拥护者为了提升王维的地位，首先做的就是强化王维诗歌的伦理道德色彩。如推尊王维为唐诗正宗的赵殿成在《王右丞诗笺注·序》中努力为王维“陷贼”事件辩护，强调王维的立身大节以及其诗中“有得于古者诗教之旨”和“温柔敦厚”的一面，都是为了确立王维一流“大家”的诗歌地位。

兼容并蓄，富于学力，气骨沉雄，也是取得“大家”资格的必备条件。这从宋人以杜甫的“集大成”作为“入圣”的重要条件亦可见出，明代诗学的“格调派”也是以此推尊李、杜为“大家”。王维之所以“大家不足”，主要是其诗歌表现出的自然情韵与主流诗学倡导的学养和骨力之间的差距。由于重学力格调，轻自然情韵的思想在诗学传统中长期居于主导地位，代表王维诗歌艺术特色的山水短章向来被视为诗歌正统之外的“一偏”，以至于清初王士祯为了抬高王维的地位，也要强调王维诗歌中的“沉着痛快”。

清中叶以后，以翁方纲“肌理说”为代表的崇尚学力的“宗宋派”更是逐渐占据上风，对唐诗质实的一面的重视远胜于对其情韵的关注。在这种诗学背景下，王维显然是难以位列“大家”的，即使有王士祯倡导“神韵说”而独尊王维，仍无力颠覆诗学传统中的“大家”观念。在这里，王士祯明确指出以杜甫、苏轼为代表的“长江大河”是“大家”之境，以谢朓、何逊、王维、孟浩然、韦应物为代表的“澄泽灵沼”之境是“名家”之境。然而，论者也普遍感到，与诸“名家”相比，王维有不少接近于“大家”标准的地方，因此，仅以“名家”目之似不太切当：一方面“唐人诸体诗都臻工妙者，惟王摩诘一人”；另一方面，王维在“学问”“才力”方面都超出侪辈。

（有删改）

【小题1】下列对“大家”这一概念理解和分析，不正确的一项是

A．“大家”必须符合传统诗学批评的标准，这些标准的基本要求历代没有变化。

B．成为“大家”的首要条件是道德标准要高，即人格的高尚。

C．成为“大家”不仅要在为人行事方面崇高和磊落，更主要的还是要有优秀的文学作品。

D．兼容并蓄，富于学力，气骨沉雄，也是取得“大家”资格的必备条件。

【小题2】下列对文章的理解和分析，不正确的一项

A．王维被明清诗学批评家称为“名大家”,是因为王维的文学才华介于”大家”和“名家”之间。

B．赵殿成推尊王维为唐诗正宗，并说王维诗“温柔敦厚”，都是为了确立王维一流“大家”的诗歌地位。

C．王维被认为“大家不足”，主要原因是其诗歌表现的自然神韵与主流诗学倡导的内容有区别。

D．客观地说，王维在很多方面是符合“大家”标准的，比如其“学问”“才力”等都超过了当时的许多诗人。

【小题3】联系全文，概括王维被排除在“大家”之外的原因。

阅读下面的文字，完成小题。

中国传统文化有两大支柱，一是儒家，一是道家。一般认为，儒家比较强调伦理学，重视道德修养；道家则强调智慧的觉悟和解脱。两者的不同，可以用三个简单观念来加以分辨。

第一，儒家的思考方式以人类为中心，所以肯定我们要尊重及帮助别人，让人类社会可以永续发展。儒家采取的路线是从政治上改革。

道家认为以人为中心去思考问题，必定徒劳无功，必须改变思维模式，超越人类本位，而超越人类本位，首先必须顺其自然，尽量避免人为的造作，因为人为的造作越多，麻烦越多。譬如“天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已”，定出真、善、美的标准以后，就会有不真、不善、不美出现；反之，如果还没有标准，每个人都可以开心自在，不用刻意做好事，因为没有所谓的好事可做；不用担心有没有面子，因为所要做的只是活着而已。所以，人世间的一切都是相对的，道家的思想是要我们设法排除人类本位的想法，敞开眼界与心胸，从整个宇宙来看一切。只有不受时间与空间的拘束，心灵才可能自由逍遥。

第二，儒家以“天”为至高存在，凸显历史背景；道家以“道”为至高存在，展现宇宙视野。任何一派哲学对于宇宙的真相或本体都必须有所论断。中国的传统思想是以“天”作为宇宙的最后根源。古人称帝王为“天子”，更是充分证明“天”在古人心目中是至高主宰。儒家承前启后，继承了这一观念，把“天”当作最高存在。孔子两次遇到困境，都把“天”抬出来，如说：“天之未丧斯文也，匡人其如予何？”

道家则不同，道家以“道”代替“天”，“天”则被降格为和“地”并称，“天地”并称指的主要是自然界，自然界本身保持一种均衡状态，问题也远比人类社会少。然而，自然界虽然自给自足，毕竟不是最后的根源。道家认为宇宙最后的根源是“道”，“道生一，一生二，二生三，三生万物”。“道”孕育万物，是一切的起始与归宿；“道”存在于万物之中，却又超越万物。道家由“道”取代“天”的地位，很多西方学者据此认为，这是中国古代最具革命性的思想。

第三，儒家期盼“天人合德”，从向善到择善到至善；道家则希望“与道合一”。“天人合德”的“德”是善的德行，亦即人要行善，要不断地修养德行。“与道合一”则代表人要成为有道者或行道者，觉悟了“道”，人的生命境界整个就不一样了。

过去认为，有三种人学习道家会比较有心得。一是年长的人，二是失意的人，三是非常聪明的人。从秦汉到唐宋，中国历代的文人，许多都喜欢道家，他们的作品所用的语汇，他们的生命所展现出的情调，与崇尚儒家的文人截然不同。像苏东坡在《前赤壁赋》提到的：“唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭。”这显然是道家对大自然的欣赏，可以说是敞开心灵与自然沟通，不像儒家主要界定在人的社会中。

但是，人活在这个世界上，也不能没有儒家作为指引，因为每一个人都是从家庭出发，然后进入社会，因而必须设法实践人与人之间适当的关系。如果离开儒家，可能会面临不知如何安顿自己，以及不知如何与人相处的问题。况且，如果大家都走道家的路， 这个社会要交给谁来担当呢？由此观之，儒家和道家在社会的功用上，是有点分工合作的意味。

(节选自傅佩荣《国学的天空》，有刪改）

【小题1】下列对有关道家思想的理解，不符合原文意思的一项是

A．道家认为人为的造作多，麻烦就会多，假如不定真善美的标准，每个人都可开心自在。

B．道家认为要敞开眼界与心胸，从整个宇宙看一切，只有不受时空拘束，才可能自由逍遥。

C．道家认为“天地”并称主要是指自然界，自然界能自给自足，它的问题远比人类社会少。

D．道家认为“道”孕育万物，以“道”代替“天”的思想是中国古代最具革命性的思想。

【小题2】下列有关儒家与道家的比较，不符合原文意思的一项是

A．儒家强调人的社会性，以便人类永续发展；道家认为要超越人类本位，顺其自然。

B．儒家以“天”为最高存在；道家认为“道”是宇宙最后的根源，“道”才是最至高的。

C．儒家强调要不断地修养德行；道家认为智慧的觉悟和解脱重要，觉悟了“道”尤其重要。

D．儒家盼“天人合德”，从向善到至善；道家希望“与道合一”，人就成为了有道者或行道者。

【小题3】下列对文章有关内容的分析和理解，正确的一项是

A．中国的传统思想是以“天”作为宇宙的最后根源，“天”在古人的心目中就是至高主宰。

B．面对乱世，儒家采取的路线是从政治上改革，儒家有勇于担当的精神，这比道家强。

C．中国历代文人都喜欢道家,他们的生命所展现出的情调，与崇尚儒家的文人截然不同。

D．人活在世上，不能没有儒家作为指引，否则，会面临不知如何安顿自己等诸多问题。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“中庸”思想一个非常重要的内容就是“和”。“和”不是简单的折中、调和，而是事物的各个部分、各个方面都能适度，达到一种和谐与统一。
以此观中国传统绘画，“和”的思想在其中的印迹俯拾皆是。从笔法看，有藏锋、露锋、中锋、侧锋。一幅画全用藏锋、中锋，则画面呆板；若全用露锋、侧锋，则不够含蓄。从线条看，过细过圆，则柔弱无骨；过粗过重，则显压抑。从用墨看，有浓、淡、干、湿。过浓画面沉闷，过淡画面苍白，过干则失气韵，过湿则失刚劲。因此，作画时要藏锋、露锋、中锋、侧锋并用，线条要刚柔并济、时轻时重，墨色要浓淡相间、干湿互补。当然，所有这些对立要素并非各占一半，而是运用适度。这便是“和”，是一种互补的和谐。
在造型和构图方面，中国传统绘画也处处讲求“和”，讲求“和而不同”。画树，不能画出完全平行的枝；画山石，要大小相间；画鸟，常是一栖一飞，或一只闭嘴一只鸣叫；画人物则要求有动有静，衣纹不能完全平行。中国传统绘画在构图方面十分讲究，奇正、开合、主次、虚实都是一些基本要求。要求布局严整，但不是要求画得四平八稳，而是奇中求正，险中见稳。讲究对称开合就体现了对称，但不能把相对的两部分画得一模一样。注重主次，主要对象细细刻画或放在突出位置，陪衬对象寥寥数笔一带而过，虚实更是中国传统绘画的一大特色。天空常常不染色，只是一片空白，远山也是似有似无。虚实对照，既突出了主要对象，又给人留下了广阔的想象空间。画面上一叶扁舟，不画水波纹，你会想到这是一个风平浪静的湖；山上悬瀑，下面是一片空白，你会想象到山脚的清溪。
中国传统绘画正是通过这些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐，才具有了一种韵味独特的形式美。
中国古代很早就形成了一种整体观念。这种整体观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。它对中国传统绘画产生了重要的影响。虽然在中国传统绘画中有线条、水墨、造型、构图的种种对立要素和各种要求，但在一幅画中只要运用其中一部分要素，满足某些要求从而达到某一种统一的效果，即显现出独特的风格。例如，有的画偏重于精细，有的画偏重于简约，有的雄浑，有的清奇，有的恬静，有的飘逸。为表现某种风格或特点，画家在笔墨运用、造型构图上就有所侧重。画家们常常采用夸张手法，以突出其特色，与这种特色不协调的东西就大胆舍弃。为了追求这种统一性，画家常对次要的、细小的情节省略或简单概括。我们有时看到一幅画的细节似乎很粗糙、很随意，可是当观看整幅画时，立时感受到它的确气韵不凡。这正是中国传统绘画所追求的整体美。
和谐与统一在中国传统绘画中是有机结合的。只有和谐，才能真正达到统一；而统一也不是毫无差别、毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。中国传统绘画由于融入了和谐与统一的哲学思想，因此它不仅有很高的艺术价值，同时也具有了深刻的思想内涵。
（节选自颜锋《中国绘画传统与人文精神初探》有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概述，正确的一项是（）

A．从传统绘画的笔墨运用和造型构图上，可以看到“和”的思想在中国传统绘画中的印迹俯拾皆 是。

B．“统一”的观念常常支配着中国传统画家的创作，这种观念既是一种哲学思想，也是一种思维方式。

C．中国传统绘画融入了和谐与统一的哲学思想，具有韵味独特的形式美和气韵不凡的整体美。

D．如同“和”不是完全的同一，中国传统绘画中的“统一”也不是毫无变化的同一，而是建立在和谐基础上的统一。

 
【小题2】下列对于中国传统绘画中“和”的理解，不正确的一项是（）

A．“和”并不是简单的折中、调和；而是通过绘画技法中的一些对立要素和对立概念的互补而达到的和谐。

B．在绘画的笔法、线条、用墨上，对其中要素的均等运用，无不体现出中国传统绘画中的“和”的思想。

C．画山石大小相间，画鸟一栖一飞，画人物有动有静，这都是中国传统绘画在造型方面的“和”的表现。

D．讲究布局，讲究对称，注重主次衬托，重视虚实对照，这些都是中国传统绘画在构图方面的“和”的表现。

 
【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．虽然中国传统绘画在构图上讲求“和”，但布局上并不要求画得四平八稳，对称上也不能把相对的两部分画得完全一样。

B．作画时，画一叶扁舟，而不画水波纹；画山上悬瀑，下面是一片空白。这种虚实对照的特点，给人留下了广阔的想象空间。

C．为显现某种独特风格，中国画家在一幅画中选用笔墨运用的种种对立要素时，会有所侧重，甚至只运用其中的一部分。

D．为追求统一性，突出自己画作的特色，画家们就将某些次要的、细小的情节，以及与风格或特色不协调的东西舍弃省略掉。