阅读下面的文字，完成后面的题。
以生态文明视角发现乡村的价值
看待乡村，人们习惯用工业文明的视角，也就是以工业化、城市化标准衡量乡村，最常见的评价指标是规模效益。在这样的视角下，乡村的生产和消费似乎都变得不“经济”，也无法成为人们获取经济利益的场域。因此，在一些人看来，乡村只能依附于城市。
然而，当我们换个评价体系，以生态文明视角看待乡村时，就会发现它在现代社会的独特价值。
事实上，乡村文明以尊重自然、敬畏自然为基础，无论是生产方式、生活方式，还是信仰与习俗，都维系着人与环境、人与自然的和谐。由此就能发现，乡村完全可以发展可循环利用的智慧农业，而不是依靠化肥、农药、除草剂伤害环境或“有水快流”的掠夺性农业。乡村生活，也可以相对超脱“时间就是金钱”的经济属性，寻求与大自然更合拍的生活节奏，缔造有利于生态、生活和生命健康的生活状态。更重要的是，乡村具有传统文化的保存功能，可以成为刻板都市生活的精神后花园。
如果说，工业文明理念让人们更注重生产结果，更追求财富，生态文明理念则给予生产和生活过程同等重视，因而更能发掘生命的意义，洞察生活的幸福。
现在乡村建设的问题，不少是因为人们习惯于把城市文明机械地移植到乡村，诸如“用城市建设的思路改造乡村”“就地城市化”等想法，其实是把城市问题复制到了乡村，甚至用一个存在问题的模式替代了乡村最美好的东西。比如，把城市的垃圾处置方式移植到乡村后，乡村生产与生活之间的有机循环被消灭了。在乡村，农民生产的绝大多数东西都可以得到有效的综合利用，生活垃圾以及动物的粪便，更可以变成有机肥回到农田。可惜，这一有机循环文化在错误的理念支配下被消灭了，于是出现了秸秆焚烧、动物粪便污染以及垃圾收集、运输、填埋等问题。
乡村有自身的发展规律，以生态文明的理念去理解，乡村像是一座尘封的宝库，又像是一件精雕细琢的工艺品。怀着一颗敬畏的心去对待它、体会它，就会发现其中不可替代的价值。1992年，1575名科学家曾发表了一份《世界科学家对人类的警告》，开头就说“人类和自然正走上一条相互抵触的道路”，这正是与工业时代的过度索取有关。
生态文明视角下的乡村，承载了中国传统中“天人合一”的生活哲学，始终哺育着田园牧歌式的生活理想。农民的明哲适度，似乎是永恒的。乡村的自然、自足、自养、自乐，是乡村生活的最大魅力；顺应自然、有限利用资源、可持续发展以及智慧产业，则是乡村的最大财富。因此，新型的城乡关系，一定是尊重城乡差异基础上的互补。而美丽乡村建设，也是要把乡村建设得更像乡村，而不是用城市替代乡村，或在乡村复制城市。
【小题1】下列各项是对生态文明下的乡村“在现代社会的独特价值”的阐述，不正确的一项是

A．乡村文明以尊重自然、敬畏自然为基础，无论是生产方式、生活方式，还是信仰与习俗，都维系着人与环境、人与自然的和谐。

B．乡村可以发展可循环利用的智慧农业，比如农民生产的绝大多数东西都可以得到有效的综合利用，生活垃圾以及动物的粪便，更可以变成有机肥回到农田。

C．乡村生活，可以相对超脱“时间就是金钱”的经济属性，寻求与大自然更合拍的生活节奏，缔造有利于生态、生活和生命健康的生活状态。

D．乡村具有传统文化的保存功能，可以成为刻板都市生活的精神后花园。它承载了中国传统中“天人合一”的生活哲学，始终哺育着田园牧歌式的生活理想。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．人们总是以工业文明的视角看待乡村，也就是用规模效益这一评价指标来衡量乡村，其得出的结论是乡村无法成为人们获取经济利益的场域。

B．乡村中出现秸秆焚烧、动物粪便污染以及垃圾收集、运输、填埋等破坏有机循环的问题，都是受到工业文明这一错误理念支配的结果。

C．在生态文明理念支配下进行美丽乡村建设，是要把乡村建设得更像乡村，而不是用城市替代乡村，或在乡村复制城市，也就是说，乡村建设不要移植城市文明。

D．因为工业文明理念让人们更注重生产结果，更追求财富，所以出现向自然过度索取的情况，从而导致人类和自然产生相互抵触的问题。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．以生态文明的理念去理解乡村，会发现乡村像是一座尘封的宝库和一件精美的工艺品，我们遵循乡村自身的发展规律，怀着一颗敬畏的心去看待它，就会发现其独到的价值。

B．乡村生活的最大魅力在于乡村的自然、自足、自养、自乐，乡村的最大财富则在于顺应自然、有限利用资源、可持续发展以及智慧产业。

C．“乡村只能依附于城市”“用城市建设的思路改造乡村”“就地城市化”，这些想法和做法符合工业文明理念。

D．城乡建设在尊重城乡差异基础上形成互补，发现乡村的价值并充分挖掘、利用，从而达到利益的最大化，这符合生态文明的理念。

阅读材料，完成下面小题。

鲁迅说：“汉文慢慢壮大是时代使然，但华丽好看，却是曹丕提倡的功劳。”曹丕认为人寿有限，而文章可流传不朽。可见曹丕讲求和提倡文章华美是与他对人生“不朽”的追求相联系的。这样一来，魏晋文学及其形式本身，其价值和地位便大不同于两汉。在汉代，文学实际总是宫廷玩物。司马相如、东方朔这些专门的语言大师都是皇帝弄臣，处于“俳优畜之”的地位。在两汉，文学与经术没有分家，门阀大族累世经学，家法师传，是当时的文化保存者和垄断者。他们渐渐开始认为真正有价值有意义能传之久远以至不朽的，只有由文学表达出来的他们个人的思想、情感、精神、品格，从而刻意作文，确认诗文具有自身的价值意义，不只是功利附庸和政治工具。自魏晋到南朝，讲求文辞的华美、文体的划分、文笔的区别、文思的过程、文作的评议、文理的探求，以及文集的汇纂，都是前所未有的现象。它们成为这一历史时期意识形态的突出特征。从玄言诗到山水诗，则在创作题材上反映了这种自觉。文的自觉要求用形象来谈玄论道和描绘景物。在具体创作批评上也是如此。曹植当时具有很高的文学地位，钟嵘比之为“譬人伦之有周孔”。从他开始，讲究诗的造词炼句。正是这一点，使他能作为创始代表，将后世诗词与难以句摘的汉魏古诗划了一条界限。它从一个极端，把追求“华丽好看”的“文的自觉”这一特征表现出来了。

(节选自李泽厚《美的历程》，有删改)

【小题1】根据文意，汉代文学有什么特点？请加以概括。
【小题2】请具体解释“譬人伦之有周孔”在文中的作用。
【小题3】试分析东晋谢灵运《登池上楼》一诗中名句“池塘生春草，园柳变鸣禽”如何体现“文的自觉”。

阅读下面的文字，完成文后各题。
新批评“反讽”理论的主要阐述者是布鲁克斯。用他的说法：“语境对一个陈述语的明显的歪曲，我们称之为反讽”。显然，这是一个非常宽泛的定义。“反讽”概念的目的仍然是揭示语义在文学文本中复杂变化。根据新批评“文学性”观念，文学文本的基本特征是语义朦胧和语义多重。“反讽”这一语言现象正好符合这一文学定义。正因为这个原因，“反讽”就成为新批评最常用的概念之一。
从语义学立场来看，“反讽”本是指一种“正话反说”或“所言非所指”的语言现象。在“反讽”中，字面上的意义有所不同甚至截然对立。根据语言学观念，任何一个符号都存在于一定的语境当中，符号的意义会因语境而产生变化。“反讽”产生的原理同样如此。在“反讽”现象当中，语言符号巧妙地使用某个特定的语境，从而让一个符号不再表达其本义，而是表达另一个完全相反的意义。这样，一个“反讽”就产生了。
从符号学能指与所指构造角度看，“反讽”实际上是一个符号能指与所指的断裂情形。语言本是一种约定俗成的符号体系。能指与所指的关系是确定不移的、无可更改的。然而，“反讽”的出现却使一个符号的能指不再指向其约定俗成的固定所指，而指向另一个能指。
科学文本对语言的使用就完全合乎语言的约定规则和编码原则，坚决避免出现能指与所指的断裂。文学文本则有意采用各种手法来违反语言的约定规则，从而使文学文本成为语义朦胧和复杂的符号系统。
不难看出，“反讽”的实质仍然是语义的变形化和复杂化。在新批评看来，“反讽”是文学特性的重要表现之一，也是形成文学特性的重要手段之一。
在西方文学批评史上，“反讽”一向被认为是一种偶然使用的语言技巧，或至多是一种修辞格。新批评则将“反讽”上升到文学特性的高度，将它视为语义变化的典型现象，从而使之成为文学文本的根本属性。维姆萨特与布鲁克斯在其合著的批评史中坚持将新批评改名为“反讽诗学”（ironic poetics）。关于“反讽”，他们明确指出：“我们可以把‘反讽’看成一种认知的原理，‘反讽’原理延伸而为矛盾的原理，进而扩张成为语象与语象结构的普遍原理。”既然“反讽”是一种语义变化，尤其是字面义与真实义的矛盾状态，那么其语义结构一定会表现为多种不同的构成形态。赵毅衡先生在《新批评》一书中曾把“反讽”分为“克制叙述”“夸大叙述”“正话反说”“疑问式反讽”“复义反讽”“悖论反讽”“浪漫反讽”和人物主题与语言风格上的“宏观反讽”等多种类型。无论何种“反讽”类型，都呈现出语义叠加和语义多重的特征。它大大增加了文本的语义层次，有力地强化了语言的可感性。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．布鲁克斯认为，反讽会对一个陈述语进行明显的歪曲。

B．在反讽中，字面意义与要表达的意义可以不同，但不能完全冲突。

C．“反讽”实际上违背了一个符号能指与所指的约定俗成的关系。

D．新批评认为，反讽并不只是语言技艺，而是“文学性”特点和手段的统一。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．一个符号所指的与其能指的不一致的情况，使语义变得丰富和复杂。

B．科学文本的语言必须遵循能指与所指的统一，因为科学文本的意义必须是明确和单一的。

C．新批评认为反讽是文学文本的根本属性，它的地位高于语言的表达技巧。

D．文本的语义层次和语言的可感性，都于反讽呈现出语义结构上的不同形态和不同的反讽类型。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下面四个例子中不属于典型反讽现象的一项是（）

A．《范进中举》中，中举本为是一件令范进无比荣耀的事，但他发疯了。

B．电影《举起手来》用一种轻松诙谐的手法来表现日本侵略者的残暴和中国人民的反抗精神。

C．马克·吐温的小说《竞选州长》中“我”在参加一次竞选活动中所遭受到的种种骇人听闻的诬蔑和打击。

D．面对别人的挑衅：“我从不给傻子让路。”萧伯纳很绅士地说：“我正好相反。”

现代文阅读（9分，每小题3分）
诗歌在人民最需要时出现
谢冕
诗歌总在人民最需要时出现。或是因为召唤，或是因为期待，更多的时候是因为悲哀。人民需要诗歌宣泄苦难，人民更需要诗歌安慰心灵。
记得那年，那个寒雪凝冰的冬天，人民的心头压抑了过多的悲愤和苦难，终于找到了诗歌这个喷火口，爆发了一场惊天动地的悲壮的抗议。那次诗歌集会，因为促使并最终宣告了一个动乱时代的终结，从而成为20世纪中国不泯的记忆。
这次则是由于一场千年不遇的空前的灾难。人们永远记住那个可怕的时刻——2008年5月12日14时28分，突然的天崩地裂，造成了波及川、渝、陕、甘、滇几个省区数十万人伤亡、数千万人流离失所的大惨剧。一时间举世悲痛，哀歌动地！
诗歌在人民最需要的时候出现了，它在第一时间里传达了旷世的悲情。这就是现在我们看到的“我们在一起”以及为数众多的、以汶川大地震为主题的诗歌作品和诗集。地震发生之初，当时的焦点是要在最短的时间内抵达灾区，并在废墟中抢救生命。人们的心头只有一句话：“无论你在哪里，我都要找到你！”而这就是那首瞬间传遍中国的《生死不离》中的动人的诗句。
与此同时，一首题为《孩子，快抓紧妈妈的手》的诗歌，通过互联网和手机短信也在亿万人群中流传，人们泪眼模糊地互相传递着那令人悲痛的母子对话——
孩子，快抓紧妈妈的手，去天堂的路太黑了，妈妈陪你走。
妈妈，你别哭，泪光照不了我们的路，让我们自己慢慢走。
即使是此刻，当我在复述这些诗句时，我还是忍不住哀伤的泪水。我们流泪，是因为这些诗句表达了我们内心的痛楚和悲情。我们感动，是因为这些诗歌重新走向了广大的人群，走向了人们共有的关怀、友爱和同情。灾难使诗歌重温了人性与亲情这些永恒的话题，当然也有政治，而政治正是由于完整而鲜明地体现了对生命的尊重和对人性的关怀而显得崇高了。
灾难也唤起了人们对已经变得陌生了的诗歌使命的记忆：传单，号角，警世钟，甚至止疼药。诗人说，在巨大的灾难面前，一己的悲欢变得虚弱而且渺小了。诗人还说，以往我们太注意怎么写，而不太注意写什么了。当然，怎么写是诗学的，而写什么是伦理的，但要是写什么出了误差，怎么写最后也要失去意义。这话看来有些陈旧，而陈旧未必就错。
国家的不幸和人民的苦难为诗人提供了调整写作姿态和重新体认诗歌使命的契机，于是，在地震的废墟上绽开了感天动地的诗之花。诗歌总在人民最需要的时候出现，这给我们以极大的欣慰。
(选自《新民晚报》)
【小题1】下列对“诗歌总在人民最需要时出现”这句话的理解，不正确的一项是( ) （3分）

A．人们可以借诗歌来振奋精神，鼓舞士气，表达对美好未来的憧憬。

B．诗歌可以用来宣泄人的情感，人们也需要诗歌来抚慰心灵的创伤。

C．诗歌不能脱离人民，不能脱离现实生活，它要走向大众的心灵。

D．灾难悲情中，人民才需要诗歌，而在和平安定的时代则不需要。

【小题2】（小题2）下列不属于汶川抗震诗歌感人肺腑的原因的一项是( ) （3分）

A．抗震诗歌表达了人民的呼唤、呐喊和悲情，体现了骨肉同胞的手足深情和分离的痛楚。

B．抗震诗歌题材内容丰富，表现手法多样，语言质朴率直，并且涌现出大量的优秀诗歌。

C．抗震诗歌表达了人性与亲情、友情这些永恒的话题，传达了人们的关怀、友爱和同情。

D．抗震诗歌鲜明而质朴地体现了对生命的尊重和对人性的关怀，表达了民族的共同情感。

【小题3】（小题3）根据文意，下列理解和分析正确的一项是( ) （3分）

A．一些诗人在创作时，往往更多的关注的是诗歌“怎么写”的问题，而不注意诗歌“写什么”的问题，导致诗歌创作“形式大于内容”。

B．抗震诗歌中的许多优秀诗篇，并非来自从事“专业”创作的诗人，可见，只要有了生活，有了真情，就能创作出优秀的诗歌作品。

C．国家的不幸和人民的苦难往往能唤醒诗歌所承载的使命，诗歌不仅是表达一己的悲欢，它更要表达人类民族的共同情感和价值观。

D．随着科技的发展进步，抗震诗歌通过互联网和手机短信等现代多媒体手段进行传播，因此，抗震诗歌更能被广大的民众所接受。

西方现代艺术流派
马蒂斯有一句名言：“精确描绘不等于真实。”“精确描绘”指的是现实的真实，而马蒂斯所刻意追求的是艺术的真实。后期印象派与早期印象派分道扬镳而被列入现代派绘画，正是因为这一点。
马奈、德加等在美术上崭露头角时，其画面上的灿烂的光、强烈的色彩对比、模糊的物体造型、粗犷的笔触也曾使公众为之震骇与激怒。公众把他们看成是一群不懂艺术的疯子。但时隔不久，人们就学会了用印象派画家的眼睛去看那跳动的阳光和色彩灿烂的世界，并承认只有他们才是地道的写实主义者。
后期印象派的作品，看上去就不那么“写实”了。有些人常把塞尚、凡高说成是“印象派的反对者”，这多半是从画家自己发表的一些批评前期印象派的言论、从他们那不尽相同的画法得出的结论。其实，“反对者”一说未免失之片面。不管这些画家自己怎么说或怎么画，他们皆是由印象派这条胡同走进去，然后又从里面走出来的。印象派无论有多少缺点和局限，其功绩是巨大的。我们只能说塞尚等人发展并超越了印象派，不再受这一新传统的束缚了。但他们的色彩、最初的观察方法和构图方法，甚至其用笔的神韵，皆从印象派而来。塞尚说：“我也曾是印象派，毕沙罗对我有过极大的影响。”
后期印象派与早期印象派之不同在于：他们已从像莫奈那样热衷于忠实地追随外在景象的瞬息万变、再现现实的角度，转向热衷于借用外在的形象，涂抹上他们内心的色彩。如果外在景象在什么地方不合乎其内心的要求，那就毫不犹豫地改变它！红的可以画成蓝的，短的可以画成长的——这是一种什么法则？不是摹仿的法则，而是表现的法则——表现画家面对对象时的主观感受，不是画所见的，而是画所想的！但这“所想”并非完全是内心的臆想，并非完全没有外在凭据。这种内心感受的本质是什么？它不是一种转瞬即逝、可以轻易抹去的外界在心灵上掠过的印象，如早期印象派所描绘的那样；它是外界对心灵的一种深刻刺激。画家在久经沧桑饱有阅历之后，突然在一件具体对象上，发现了他长久以来所深深感受、体察过的东西，现在它们又突然凭藉这具体对象给他以刺激，使他回忆、联想到许许多多，而他则将这许许多多予以综合，并通过眼前对象的集中具体的外在形态重现出来。因此，与其说他描绘的是这一外在对象，不如说他描绘的是他过去的体验、未来的幻想——对人生的全部理解的一种综合形象。因此，这形象被描绘出的状貌，既有其本来固有的形态，又适应了画家内在表现的需要。造型的高度精简洗炼是其最大特点，因为在记忆中细节的真实是不存在的。此外，形体的扭曲变形、色彩的变幻夸张，都是为了表现的需要。马蒂斯在1908年发表的文章《画家笔记》中，曾明确提出“我的宗旨是表现”，“色彩的主要目的是可能服务于表现”等观点。他强调色彩在绘画中的作用，摒弃传统色彩的光影和明暗，用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他认为绘画就是应该通过色彩来表现艺术家的感情，排除传统艺术的模仿再现，强调色彩的表现性。
在使艺术从“再现”向“表现”的转变方面，塞尚无疑是个始作俑者，他晚年曾说：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来处理自然界，使一切，即使是一件东西或一个景的每一面，都处在透视关系之中。”这句话被立体派视为箴言，认为是对现实世界的绘画性的最深刻、最本质的表述。正是出于这样一种认识——对于整个世界过于绝对、过于抽象的认识，导致了现代派作品的渐趋抽象。
【小题1】下列有关后期印象派的表述不符合原文意思的的两项是（ ）（ ）

A．追求艺术的真实而不是现实的真实。

B．不满足于刻板片面的对外在对象的摹仿，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情。

C．不是描绘所见，而是描绘所想，但并不是臆想，而是有外在依据的。

D．随心所欲地重组外界事物，随意改变其色彩、形体和比例。

E．因为记忆中不存在细节的真实，所以作品形体扭曲变形，色彩变幻夸张，造型高度精简。
【小题2】下列都属于后期印象派画家的一项是（ ）

A．莫奈、德加、毕沙罗	B．塞尚、马奈、凡高
C．毕沙罗、莫奈、马蒂斯	D．马蒂斯、塞尚、凡高