中国古代最富诗意的职业

中国自古就是“诗的国度”。上下五千年，灿烂悠久的历史文明中，留下了诸如诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲等各种诗歌形式。其中有许多经典名篇名句，至今仍广为流传。然而，不为人知的是，在我国古代还有一种最富诗意的职业。而正是这个职业的出现，才让我们今天品读到更多当时精彩的诗篇。这个职业有个动听的名字――采诗官。

在所有和文化有关的职业中，采诗官是最古老的一种。中国的采诗制度有着悠久的历史，《夏书·胤征》已有采诗的记录。流传至今的《诗经》，当初就算是一部官方颁布并为社会认可的标准选本。春秋以后，因为长年征战不休，采诗制度无法贯彻。秦朝虽然已有乐府官署之名，但仍然没有采诗之实。西汉刚刚建立之时，经济凋敝，乐府机关也只能习常肄旧，无所增更，勉强维持而已。直到汉武帝时期，国力变得大为雄厚，乃扩大乐府的规模，采诗夜诵。到了东汉，采诗成为政治生活中的一件大事。光武帝曾“广求民瘼，观纳风谣”，汉和帝则派遣使者“微服单行，各至州县，观采风谣”。

采诗官的工作主要是巡游各地，采集民间歌谣，以体察民俗风情、政治得失。采诗官在属于他们的时代里，事实上担当了国家民意调查员、新闻记者和国家诗歌记录者。《汉书·艺文志》曰：“哀乐之心感而歌咏之声发，诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。故古有采诗之官，王者所以观风俗、知得失、自考政也。”唐代大诗人白居易在《采诗官》一诗中也写道：“周灭秦兴至隋氏，十代采诗官不置。郊庙登歌赞君美，乐府艳词悦君意。若求兴谕规刺言，万句千章无一字……”由此可见，采诗官为古代诗篇的流传和采集做出了很大贡献。

采诗官是一个以诗歌的名义走遍天下的职业，因此其本身也充满着诗意。民间的疾苦往往通过采诗官收集整理的民歌为统治者所了解。可惜，历史久远，我们已无法知道这些采诗官的名字，他们已经在历史的深处浓缩为一个名词，我们无法看清他们的脸。但是他们或许想不到，他们在那些沉沉的夜里刻下的象形文字，将会成为一个古老国度的文学头，正如蜜蜂在采花的时候也从没有想到过，它们会带一个声势浩大的人间的春天。

瑞典斯德哥尔摩当地时间10月5日中午11时30分，2015年诺贝尔生理学或医学奖在当地的卡罗琳斯卡医学院揭晓，我国女科学家屠呦呦因发现治疗疟疾的新疗法，与其他两位外国科学家分享2015年诺贝尔生理学或医学奖，她成为我国大陆本土科学家中斩获诺奖的第一人。

疟疾，又称寒热病，是由恶性疟原虫引起的疾病，是经蚊虫叮咬或输入带疟原虫者的血液而感染疟原虫所引起的虫媒传染病。全世界每年有接近4亿人会得疟疾，几十万人死亡。20世纪50年代，国际消灭疟疾的尝试以失败告终之后，疟疾60年代再度肆虐。□□已有的抗疟疾药物如氯喹等由于使用的时间太长，疟原虫普遍对这些药物产生了抗药性。寻找新的抗疟疾药物就成为全球范围内非常迫切的任务。

屠呦呦，从上世纪60年代末开始，被选拔为国家“523”项目500多名研究人员中的一员，走上了找寻疟疾新疗法的科研之途。“523”项目确立了寻找抗疟疾药物的研究方向，就是从中草药当中提取和分离抗疟有效成分。科研人员检验了无教的中草药治疗疟疾的成方、单方、验方、秘方，筛选了4万多种抗疟疾的化合物和中草药；然而大量的人力物力投了进去，并未取得突破性进展。屠呦呦经过系统地整理历代医籍，四处走访老中医，整理出了《抗疟单验方集》，其中所包含的640多种草药中，就有后来提炼出青蒿素的青蒿。

青蒿，是一种菊科蒿属一年生草本植物，古代多部中医药著作中皆有关于青蒿可以治疗疟疾的记载，很多地方老百姓的土药方也都用青蒿来对抗疟疾，并且收效显著。翻查葛洪的《肘后备急方·治寒热诸疟方》后，屠呦呦迸发出灵感：古人所用的不是常用的高温煎熬法，而用的是青蒿鲜汁。并且她还发现了一个关键点：传统提取方法里的加热步骤可能会破坏药物的活性成分，在较低的温度中提取才可能有助于保持青蒿的抗疟活性。在怀疑以前进行实验的方法都错了之后，屠呦呦改用沸点较低的乙醚进行实验，在60摄氏度下制取青蒿提取物。经过近200次的失败实验之后，1971年，屠呦呦终于证明了青蒿素提取物对伯氏疟原虫感染小鼠和食蟹猴疟原虫感染的猴子有着100%的疗效。为了证明实验的有效性，屠呦呦经常在自己身上做实验，在确认了青蒿提取物对人体安全的情况下，屠呦呦所在的课题小组在患有间日疟原虫和恶性疟原虫的病人身上试验青蒿提取物的有效性。临床试验的结果激动人心：经治疗的患者疟疾症状迅速消失，这些症状包括高烧和血液中的寄生虫数量。而采用氯喹治疗的患者却没有这些临床效果。

屠呦呦所在小组的其他人很快就分离出了青蒿当中的有效成分，也就是后来被她叫做“青蒿素”的东西。对于疟原虫有着良好抑制作用的青蒿提取物结晶，从此就被命名为“青蒿素”，并且很快通过临床验证，对于奎宁容易产生抗药的恶性疟疾等有着良好的治疗效果，成为新一代的抗疟神药。

（摘自2015年10月9日《工人日报》）

   美从何处寻（节选）

宗白华

①苏东坡论王维说:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗日:‘蓝溪白石出，玉山红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗也。”

②以上是东坡的话，所引的那首诗，不论它是不是好事者所补，把它放到王维和裴迪所唱和的辋川绝句里去是可以乱真的。这确是一首“诗中有画”的诗。“蓝溪白石出，玉山红叶稀”，可以画出来成为一幅清奇冷艳的画，但是“山路元无雨，空翠湿人衣”二句，却是不能在画面上直接画出来的。假使刻舟求剑似的画出一个人穿了一件湿衣服，即使不难看，也不能把这种意味和感觉像这两句诗那样完全传达出来。好画家可以设法暗示这种意味和感觉，却不能直接画出来；诗人也正是从这幅画里体会到这种意味和感觉，所以用“山路元无雨，空翠湿人衣”这两句诗来补足它。这幅画上可能并不曾画有人物，那会更好地暗示这感觉和意味。而另一位诗人可能体会不同而写出别的诗句来。画和诗毕竟是两回事。诗中可以有画，像头两句里所写的，但诗不全是画。而那不能直接画出来的后两句，正是“诗中之诗”，正是构成这首诗是诗而不是画的精要部分。

③然而那幅画里若不能暗示或启发人写出这诗句来，它可能是一张很好的写实照片，却又不能成为真正的艺术品——画，更不是大诗画家王维的画了。这“诗”和“画”的微妙的辩证关系不是值得我们深思探索的吗？

④宋朝文人晁以道有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”这也是论诗画的离合异同。画外意，待诗来传，才能圆满，诗里具有画所写的形态，才能形象化、具体化，不至于太抽象。

⑤但是王安石《明妃曲》诗云：“意态由来画不成。”美人的意态确是难画出的，那画不出的“巧笑倩兮，美目盼兮”，古代诗人随手拈来的这两句诗，却使孔子以前的中国美人如同在我们眼面前。达•芬奇用了四年工夫画出蒙娜丽莎的美目巧笑，现在我却觉得我们古人这两句诗仍是千古如新，而油画受了时间的侵蚀，后人的补修，已只能令人在想像里追寻旧影了。达•芬奇在这画像里突破了画和诗的界限，使画成了诗。谜样的微笑勾引起后来无数诗人心魂震荡，感觉这双妙目巧笑，深远如海，味之不尽，天才真是无所不可。但是画和诗的分界仍是不能泯灭的，也是不应该泯灭的，各有各的特殊表现力和表现领域。

⑥诗里所咏的光是可以先后活跃的，但不能在画面上同时表现出来，画家只能捉住意义最丰满的一刹那，暗示那活动的前因后果，在画面的空间里引进时间感觉。而诗像《初日》里虽然境界华美，却赶不上门采尔油画上那样光彩耀目，直射眼帘。

⑦诗和画各有它的具体的物质条件，局限着它的表现力和表现范围，不能相代，也不必相代。但各自又可以把对方尽量吸进自己的艺术形式里来。诗和画的圆满结合，就是情和景的圆满结合，也就是所谓“艺术意境”。