伦理学创新与方法论转换（节选）

基于对改革开放以来我国伦理学发展状况的理论反思，伦理学本身的创新问题在近年来受到了许多学者的普遍关注。不言而喻，伦理学创新涉及许多复杂问题，其中最主要最困难的问题就是基础理论创新，而其前提和基础则在于思维方式和方法论原则创新。然而，通常人们只是着眼于新立场和新视野的寻求，而对于这些立场视野之间的内在关联则往往重视不够。其结果，虽然新主张和新看法接连不断，但真正的新思想和新理论却难以确立。

上述种种不同看法意味着，没有学术上的百家争鸣，就没有伦理学的发展和创新。在此意义上说，不同看法存在本身并非坏事，相反，它倒是伦理学发展和创新的必由之路。但是，伦理学作为一门特殊学科，毕竟有其特殊性质，不可能总是见仁见智。谈到哲学方法，黑格尔曾提出一个重要观点，即真正的方法应当是与其内容相一致的方法。伦理学也同样如此。它之所以应当确立价值与事实相统一的方法论，从根本上说乃是因为伦理学对象本身就是价值与事实的有机统一。毋庸置疑，伦理学是一门研究人应当如何生活的价值规范学科，它要给人们提供符合人的发展需求及社会发展要求的道德价值原则和伦理价值规范，因而首先是一门特殊的价值学科。然而，正像其他任何价值都不是凭空产生的，而是基于某种事实矛盾和现实困境一样，道德价值原则与伦理价值规范，也并非脱离现实存在的人的主观情感意志的某种抽象表达。

由此而言，当代中国伦理学就应当是一门事实性和价值性相统一的综合性学科。其事实性，意味着它的对象的客观性和实然性，决定了它的方法的描述性和性质的科学性；其价值性，则意味着它的内容的主体性和应然性，决定了它的方法的超越性和性质的理想性。然而，这并不意味着伦理学从“事实如此”直接推出“应当如此”。实际上在二者之间存在着一种联系中介，那就是人的现实生存方式的道德矛盾和人与人的现实交往关系的伦理困境。伦理学本是一门既研究道德伦理生成和发展规律，同时又为人的应然生存方式和理想交往关系提供道德价值原则和伦理价值规范的事实性与价值性相统一的双重性质学科。

（选自光明网 东北师范大学马克思主义学院哲学系 崔秋锁）

中国山水画的意境美

颜景龙

①中国山水画可谓是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。意境是艺术的灵魂。我们欣赏画时，时常为其内含的艺术魅力所吸引，为画外之意、弦外之情所陶冶、所感染，这就是意境美的作用。

②中国山水画的空灵之美，是山水画艺术的主要审美趣味形式。空灵之空为静，为虚，为无；空灵之灵为灵气，为实，为有。空和灵是对立统一的。宋代马远的《寒江独钓图》中，茫茫寒江，一叶孤舟，渔翁独坐，钓丝飘浮，微波之外，皆是空白，营造出一种空灵、深远、简淡的意境。空灵之美一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权，打破了特定时空中客观物象的局限，另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地，使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容。

③中国山水画的外象之美不仅表现在画作本身，也包括画作以外的无限性，即“画外有画”。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是深沉静默地与这无限的自然、无限的太空浑然融化，体合为一。”山水画是一种哲理的最高境界，它不追求繁芜的世界，而是自然与人文的完美统一，是一种摆脱世俗的精神追求。从元朝的倪瓒，明清时期的石涛、董其昌等的山水画中我们所看到的不只是绘画的语言符号，更重要的是画家内在的精神追求。

④中国山水画的诗意之美，是中国绘画历来所提倡的。不论《春山烟雨》还是《春浦帆归》，只看画题，就会觉得诗意盎然。诗意之美丰富了中国山水画的美学意境。真正山水画中的诗境，体现在画的构思、章法、形象、色彩的诗化，诗情与画意交融。宋代郭熙在《林泉高致》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”诗画的一致，是中国山水画家追求的最高理想，也是中国山水画的最高境界。唐人王维以诗人的学养彰显画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。比如他的作品《江山雪霁图卷》，画面上虽然没有谁许多画家样题上或多或少的诗词字句，却富有诗的意境

⑤中国山水画中所具有的那种空灵美、外象美、诗意美的意境既是画家创造的终点，又是观者再创造的起点，是画家与观者之间沟通的桥梁。当代中国山水画创作者，只有放开眼界，敞开胸怀，徜徉于大自然之中领受山川、风云、水石、林木际会之妙，铸就独特的艺术灵魂，方能构筑胸中意象，孕育笔墨语言，创作出有意境的作品，真正做到“代山川而言”。

(有删改)