阅读下面的文字，完成下面小题。
“闽派”与闽画
“闽画”的历史，源远流长。从宋代的陈容、郑思肖，元代的黄玉规、伍元如，明代的周文靖、边景昭，到清代的上官周、黄慎等人，都是中国画史上可圈可点的重要人物。至于20 世纪以来，在坚守传统与以西润中的潮流中涌现出的诸如林纾、李霞等画家，与主流画坛名家相较，亦未遑多让。他们无可置疑地成为“闽画”中坚，为中国美术史的多元化发展增添了光彩。但他们是否构成了“闽派”，这实在是一个饶有意味的话题。这些“闽画”名家，他们不少人已经在小范围中形成了自己的画派。在 20 世纪以前的“闽画”发展中，是否真的存在过“闽派”，在学术界来进行争论，似乎已无实质的意义，更无必要。但在晚清以降直至 20世纪以来的“闽画”发展中，“闽画”所形成的地域性特色极为明显，一种野逸之趣与文人画向世俗画转型的画风主宰着福建画坛，与主流画坛大异其趣。如果将这种别具一格的绘画流派称之为“闽派”或者“新闽派”，我认为并无不妥。
事实上，从存世的大量“闽派”画家如李耕、李霞、黄羲等人作品中可以看出，其远离主流画坛所形成的荒野之气与疏放之趣，特立独行是其艺术取向，不拘一格是其艺术特征。这与宋元明清时期“闽画”所具有的士夫气、富贵气、前沿性和主流性等形成鲜明对比。这不能不说是“闽派”的一大特色与亮点。当我们在审视与探究这一特殊画派时，尤其不能忽略此点。
晚清以降，“闽派”绘画经历了一个嬗变过程。林纾既是一个翻译家，也是一个诗人、文学家，他的山水画“诗中有画，画中有诗”，奠定了“闽派”山水画发展的基础；李耕、李霞、黄羲等人是近代人物画中世俗性与商业化交融的一个缩影；谢琯樵、沈耀初等人根植于闽地又辐射至台海，其影响力扩至东南亚，若论台湾画史，他们的绘画是不可绕过的重镇；陈子奋、郑乃珖等一批画家，画兼多艺，或擅画人物，或擅写花鸟，同时兼擅山水。他们的绘画开辟了“闽派”新风。
现当代的“新闽派”画家，可谓各擅胜场。山水画家张晓寒，不仅留下了大量艺术佳构，还传道授业，桃李满天下，于福建的美术教育与艺术传承居功至伟。杨夏林，使得20 世纪福建山水画别开生面。有人称其画风为“杨家样”，据此可看出其在山水画方面已形成自家风貌，对“新闽派”山水画影响深远，成为当代福建山水画的一个范例。至于活跃于闽地之外的闽籍画家则不胜枚举，以独有的艺术形式丰富了“闽派”绘画的内涵，受到主流画坛关注。不难看出，“闽派”画家人才辈出，各有千秋。他们既有传承，又有创新；既有融合，也有独行；既居支流，又入主流。他们是具有综合实力的一个绘画群体—不仅有深厚的国画功底，同时还吸收了外来文化，交相辉映，相得益彰。他们的影响力遍及粤东、上海、台湾及东南亚，尤其对台湾画坛的影响，直到今天，还能见到挥之不去的痕迹。但由于历史、地缘等诸多因素，“闽派”及“闽画”的地位还远不及同时期“京津画派”“海上画派”“岭南画派”和“长安画派”，在主流画坛的认可度与其影响力也并不匹配。这是一个值得探讨和思考的课题。就其发展之现状，现代绘画语境中，在潜心绘事，自身强硬的前提下，“走出去”和“请进来”是当下“闽派”绘画的主要选择。在信息化日新月异的时代，如何让更多的人知道“闽派”和“闽画”，提升其影响力，确乎是一个需要从长计议、深入思考的问题。
( 作者，朱万章；选自《中国文化报》；有删节)
【小题1】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．文章探讨了“闽派”与“闽画”的发展历程，认为受一些因素影响，“闽派”与“闽画”在主流画坛的认可度与影响力还不及自身发展实力。

B．在 20 世纪以前的“闽画”发展中，是否存在真正意义上的“闽派”是有争议的，因此作者认为学术界也就没有争论的必要。

C．对于下一步发展，作者认为在“走出去”和“请进来”的前提下，潜心绘事，自身强硬才是“闽派”绘画的主要选择。

D．在作者看来，“闽派”与“闽画”有着密切的关系，但是两者并不能完全画上等号，就如同不可将“岭南画派”与“岭南绘画”混为一谈一样。

【小题2】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．在“闽画”的历史上，宋元明清已经出现了在中国画史上可圈可点的重要人物，但是这并非作者所说的“闽派”。

B．“闽派”的一大特色与亮点是远离主流画坛所形成的荒野之气与疏放之趣，特立独行的艺术取向，不拘一格的艺术特征。

C．林纾是“闽画”发展进程中一位重要画家，他的山水画“诗中有画，画中有诗”，奠定了“闽派”山水画发展的基础。

D．作为近代福建山水画一个范例的杨夏林，在山水画方面已形成自家风貌，对“新闽派”山水画影响深远。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．闽派”画家，包括生活在福建的闽籍画家，也包括生活在福建以外的闽籍画家，他们对“闽画”的发展同样具有推动作用。

B．如果谈到台湾画史，就不能不提到谢琯樵、沈耀初等人，这些画家根植于福建，影响力还辐射到台海以及东南亚。

C．“闽派”画家是具有综合实力的一个绘画群体，这一群体人才辈出，不仅具有深厚的国画功底，同时还吸收外来文化。

D．从存世的一些“闽派”画家如李耕、李霞、黄羲等人的作品中可以看出，其绘画具有士夫气、富贵气、前沿性和主流性等特点。

阅读下面的文字，完成 下面小题。
寻找文化怀旧的工业根基
⑴美国一家创新机构日前发明了一种混合餐具筷叉（Chork）。它由两根独立的叉子组成，单用时为叉子，组合起来掉个头用，就是一双筷子，可以轻松地夹起诸如寿司之类的东方食物，这项发明可满足东西方用餐者的不同需求。奇怪的是，如此机智的设计却跟中国人无关。中国没有一个本土设计师设想过这种筷与叉的联盟。在工业设计的创造力方面，我们注定要面对这种令人尴尬的事实。
⑵“文化产业大发展”的口号早已响彻云霄。但基于原创力的狭小瓶颈，中国文化产业的品质，始终未能获得根本性的改观。其中最引人注目的动漫产业，尽管产量的 GDP 不断上升，却无法重返 60-80 年代的黄金时代。去年上影集团将 60 年代《大闹天宫》翻新为 3D片，耗资巨大，结果由于立体效果不佳，观众恶评如潮，上映几天便偃旗息鼓。但《大闹天宫》3D 版的挫败，以及《泰坦尼克号》3D 版的成功，却为原创力衰弱的中国电影产业，提供了“以旧翻新” 的权宜性策略。在原创力尚未复苏之前，中国的文化产业，只能走贩卖“古董”的怀旧道路。只要处理得当“古董”也还能再继续为文化产业的短期增长，贡献出有限的原料、题材和动力。
⑶中唱上海分公司最近推出一套复刻版黑胶唱片，其中包括《黄河》、《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》以及周璇、白光和姚莉三张人声专辑。《梁祝》定价高达300元一张，但销售良好，目前已经接近告罄。而价格高昂的原因之一，是必须拿到德国去加工生产，因为中国的最后一条流水线，在1998 年被拆除了。具有讽刺意味的是，正是这家中唱上海分公司，将经典款黑胶唱片生产设备，据说以一万元人民币的废铁价，卖给了日本人。但那些沉浸于“现代化”狂喜的中国官员没有料到，仅仅过了十几年，这种“过时的”技术竟然卷土重来，成为文化市场的重大题材。
⑷人们究竟要从黑胶唱片中获取什么呢？那些在制作、贩运和收藏过程中出现的“擦痕”与“杂质”，制造出“有意味的噪音”，并融入音乐，构成老歌和老杂音相混的声音织体，为历史怀旧提供了真切的讯息母本。
⑸这就是老唱片重出江湖的原因。在夜阑人静的黑夜，细小的唱针在飞旋的黑胶唱片上摩擦，释放出“有意味的杂音”，仿佛是流逝岁月的刻痕，跟音乐一起，去点燃细小的感伤火焰。这是所有黑胶唱片消费者所期待的柔软场景。而那些可资缅怀的“杂质”，大量存在于机械制造时代的各种产品中，如感光胶片、电子管大盘带录音机、用以播放黑胶唱片的机械唱机等等。它们曾在旧工业时代担纲文化主角，却在 90 年代第二次改革开放浪潮中被彻底遗弃，成为历史的悲剧性过客。
⑹上世纪末的国企改造，大幅推进中国工业现代化进程的同时也付出了沉重的代价：大量民族工业企业被粗暴地摧毁，积蓄百年的近现代工业制造技术，顷刻间化为乌有。电子管收音机、机械照相机、感光胶片等等，所有这些能够产生“文化杂质”的装备，早已荡然无存。这是一场彻底的文化清洗，它逼迫中国人向工业遗产告别，却没有为未来的记忆，保留最基本的生存空间，以致我们今天必须到德国，利用他们的古老设备去印制黑胶唱片，由此为强大的欧洲文化产业注血。历史大声嘲笑了那些目光短浅的政经庸人。
（载自《新世纪周刊》2012 年第 16 期，略有改动）
【小题1】下列关于《大闹天宫》3D 版挫败的原因分析最准确的一项是

A．选材陈旧，缺乏新意，走贩卖“古董”的怀旧道路。

B．电影的宣传力度不够，上映几天就偃旗息鼓。

C．在原创力衰弱的情况下，影片对旧题材的处理又不得当。

D．观众恶评如潮，抑制了其他观众观看的欲望。

【小题2】下列关于文中划线内容“有意味的杂音”理解不正确的一项是

A．“有意味的杂音”是老唱片重出江湖的原因。

B．“有意味的杂音”为喜欢黑胶唱片的消费者提供了可资缅怀的“杂质”。

C．“有意味的杂音”与上文“有意味的噪音”二者含义不完全相同。

D．“有意味的杂音”曾经被忽略，但现在被重新提及和利用。

【小题3】如何使中国文化产业的品质得到根本性的改观呢？根据文章内容，请分条概括。

阅读下面的文字，完下面小题。

近年来，包括网络文学、民族音乐、网络剧、微电影、网络动漫、网络直播等不同形态的网络文艺成为我国当代文艺建设的主力军和数字文化产业的重要支柱。然而，飞速发展的网络文艺仍存在低俗、庸俗、媚俗、批量生产、原创匮乏等问题，其整体的艺术追求和美学要素仍无法完全做到与时代精神同频共振。当前网络文艺的紧迫使命就是要深耕时代沃土，回答时代课题，创作出与时代主流价值观共鸣共振的作品，推动社会主义文艺繁荣发展。

我国正处于飞速变革的新时代，网络文艺创作不可能脱离时代文化语境去表达和传达数字空间的虚幻想象，而必须立足日新月异的时代潮流，描摹时代画卷。阿耐的网络小说《欢乐颂》、齐橙的网络小说《大国重工》皆因关注时代现实生活及人物命运起伏而引起人们的情感共鸣，威为全烈讨论的话题。描摹时代现实画卷成为网络文艺书写新时代伟大变革伟大实践的紧迫任务，但注意的是，现实题材数量的简单增加还不能真正改变现有的文艺创作格局，网络文艺要真玉痕一番作为，需要在数量积累的基础上呈现质的提升，需要触及现实生活的呕硬和痛感，传达出你常对社会历史和现实人生的深刻思考，而不是白日梦般的欲望叙述。

盛唐诗歌有磅礴浑厚之气，晚明戏曲小说追求思想解放之风，“五四”新文学吹响启蒙与救国的号角，当代文学与文艺讴歌改革开放伟大成就，网络文艺自然要绘写时代精神图谱。那么，如何绘写呢？以网络文艺IP为例，自2015年IP成为网络文艺产业热词，像网络作家天蚕土豆的《斗破苍穹》连载至今，其全网点击量有近100亿，从网文IP到动画、影视、同名手游、有声书的全方位开发和全产业链运作引爆市场，成为阅文集团的超级IP。如果大IP只是资本力量不遗余力追逐效仿的对象，注重流量和粉丝经济，那么这就背离了人们对多层次、高品质阅读的期待。当前的网络文艺要练就爆款IP，首先就是要满足人民群众向往和追求美好精神生活的需求。唯有如此，网络文艺才能展现新时代人民生动丰富的精神风貌，谱写无愧于时代的精神气象。

网络文艺要坚持与时代同步伐，就要以坚定的文化自信讲述中国故事，展现中国气派，构建出与当代中国的国家实力相匹配并具有持续发展活力和引领力的文艺生态，引领时代文化风向。近年来，中国网络游戏、网剧、网络小说及其改编的影视剧等，通过翻译平台、数字出版和实体书出版等形式，纷纷走出国门，成为传播中国文化的重要力量。但客观而言，与好莱鸡电影、韩剧、日本动漫等相比，中国网络文艺扬帆出海还处于探索阶段，对外传播的文化影响力还不够。但不必悲观，精良的网络文艺IP在海外市场还是能拥有广阔空间，网剧《白夜追凶》被美国视频网站买入后就在全球190多个国家和地区上线发行。因此，被纳入国家顶层设计和文化发展战略的网络文艺若要持续引领文化风向，除了不断加强原创品质的提升，还应更加敏锐、更加深刻、更加全面地反映时代精神，使中国网络文艺真正成为讲述中国故事、传播中国文化的有力载体。

——摘编自刘桂茹《网络文艺要坚持与时代同步伐》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．网络文艺如果能描摹时代画卷就能获得长足进步，推动社会主义文艺繁荣发展。

B．关注时代现实生活，引起情感共鸣是许多网络文艺作品能引起全民轰动的重要原因。

C．爆款IP要满足人民群众追求美好精神生活的需求，不要注重于资本力量的追逐。

D．网络文艺与时代同步伐是指网络文艺要走出国门，讲述中国故事，传播中国文化。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章首先提出问题，然后分析问题，阐明了网络文艺如何与时代同步伐。

B．文章第二段采用例证法论证了网络文艺对改变现有文艺创作格局的重要作用。

C．文章第三段以盛唐诗歌有磅礴浑厚之气等内容引出论点，过渡自然，易为读者所接受。

D．文章论证时紧密结合时代背景，同时延展到国外与未来，分析问题辩证客观。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．网络文艺不只是指网络文学，还包括网络音乐、网络直播等，现在已被纳入国家顶层设计和文化发展战略。

B．网络文艺要想在数量积累的基紐此呈现质的提升，就要与广阔的现实时空和国家民族的宏大命题正确对接。

C．从当下网络文艺产品供给来看，供大于求的供求矛盾日益突出，网络文艺作者不得不为流量费尽心思。

D．中国网络文艺虽与好莱坞电影、韩剧等相比还存在差距，但从网剧《白夜追凶》的海外发行来看，网络文艺依然可以有美好前景。

阅读《最苦与最乐》选段，完成下面小题。
翻过来看，什么事最快乐呢？自然责任完了，算是人生第一件乐事。古语说得好：“如释重负”；俗语亦说：“心上一块石头落了地”。人到这个时候，那种轻松愉快，真是不可以言语形容。责任越重大，负责的日子越久长，到责任完了时，海阔天空，心安理得，那快乐还要加几倍哩！大抵天下事从苦中得来的乐才算真乐。人生须知道有负责任的苦处，才能知道有尽责任的乐处。这种苦乐循环，便是这有活力的人间一种趣味。却是不尽责任，受良心责备，这些苦都是自己找来的。一翻过去，处处尽责任，便处处快乐；时时尽责任，便时时快乐。快乐之权，操之在己。孔子所以说：“无入而不自得”，正是这种作用。
【小题1】选择。“无入而不自得”在文段中最正确的意思是：

A．不入虎穴，焉得虎子？	B．没有进去，就什么都得不到。
C．没有经历过，就不知道其中的奥妙。	D．无论到了什么境地，没有不自由自在的。

【小题2】选段段的中心句是_____________________；由此，请用自己的话说说本段作者所要表达的主要观点是_____________________________。
【小题3】结尾处“这种作用”指的是：__________________。
【小题4】文段论证论点的方法有：道理论证，比喻论证，对比论证。请任选一种举例加以分析。
【小题5】结合自己的感受，谈一谈你对画线句子的理解。

阅读下面的文字，完成小题。
动人的是文学的“精神”    
冯俐
当代戏剧空前多元化，令人眼花缭乱的现代舞台技术的加入，丰富着戏剧这个艺术品种。只是，剧作家们不能因此“偷懒”，放弃对生活的独到发现、对人性的深入思考。多元化不应该代替戏剧的文学性追求。当然，有的剧作家也许并不是偷懒，而是“人力不可及”——即从主观上认识不到，或是客观上能力达不到。
戏剧的文学性究竟应该以什么样的面目出现?绝不是华丽的台词，而是通过独特的戏剧情境、引人入胜的故事，发掘出独特的人性，从而塑造出独特的戏剧文学形象。  
中国当代戏剧有很多“命题作文”，“命题作文”有高分，也有不及格。有些作品过于依赖“主题当家”，有的作品“见事不见人”。它们的根本问题都是“文学退位”，立起来了不等于“立得住”，强大的宣传推广攻势不等于“传得开”，更遑论“留得下”。古希腊戏剧多是国家行为，即多为“命题作文”，但最后保留下来的戏剧，叙事技巧高超、深刻发现挖掘了人性、完成了独特的人物形象。它们流传至今并被不断排演的原因，是其舞台性和文学性的高度统一。
很多戏剧作品的“创意”“立意”很吸引人，但好的创意不等于好的剧作。同样的“母题”由不同的剧作者写出来，品质完全不同。比如《西厢记》《牡丹亭》，还有莎士比亚的许多作品，在他们之前，同样的故事被前人多次写过，但只有到了真正的文学家手上，那些故事才获得了卓越的文学品质，成了经典的戏剧作品。可以说，剧作者思想的高度、人文情怀的高度，决定其提炼人物的高度。在塑造“这一个”的时候，则需要通过历史、环境、语境等多方面的还原，让“这一个”从思想的、主题的概念中摆脱出来，以文学的广阔包容和深刻洞察，超越简单的是非评判，使戏剧人物比生活中的人更丰满更丰富，有血有肉地站立在舞台之上，从而成为戏剧文学画廊中具有高度典型性的“这一个”。
评价一个剧本有“文学性”，应是最高褒奖，尤其是当一部戏剧作品被誉以“诗性”“诗意”时，我想，它指的绝不是肤浅的、视听上的优美或浪漫，而是内在的文学的深厚和悲悯的情怀。文学性是戏剧的灵魂，而戏剧性，则是戏剧自身的艺术特性，是必须拥有的。只是，对其风格样式的广泛探索，可以给予更多包容的空间。“从文本入手”已不再是当下戏剧唯一的创作方法，国内外许多戏剧人一直在不断探索着：从演员的独特技能入手，从一段音乐入手，从一幅画一个线条入手，从某个道具入手，从某种舞台科技手段入手……这些没有文本甚至没有台词的不同风格样式的戏剧作品中，也不乏动人之作。但是，这能证明戏剧可以没有文学吗?当然不能。那些看起来似乎不再需要“语言”，“文字”的、非传统的戏剧演出，其动人之处依然来自文学——即使没有具象的、完整的人物和故事，但打动观众的，一定是文学的“精神”，即对人性的深刻独特洞察、对人的境遇和选择的理解容纳、对人类情感和精神的或单纯或细微的永恒关怀。  
戏剧的文学性，是在戏剧实践中不断被追求、深化、发扬，还是被忽视，甚至退位、缺失?这决定着未来戏剧的品格、戏剧自身的价值、戏剧能否健康发展，决定着戏剧的命运。
(选自2016年6月21日《人民日报》)
【小题1】下列有关“戏剧的文学性”的表述，不符合原文意思的一项是(    )

A．在作者看来，当代戏剧文学性缺失的原因，是有的剧作家主观上不想为、无所为，或是客观上不能为、无法为。

B．戏剧的文学性主要体现在剧作家能够借助情境、故事等元素，发掘出独特的人性，塑造出独特的戏剧文学形象。

C．文学性是戏剧的灵魂，它同戏剧性一样，都是戏剧必须拥有的艺术特性，是戏剧区别于其他艺术形式的重要标志。

D．戏剧的文学性是衡量戏剧品格和戏剧自身价值的重要标准，决定着戏剧的健康发展，事关戏剧的发展命运。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．现代舞台技术的恰当运用，丰富着戏剧这个艺术品种，使戏剧呈现出多元化态势，也在一定程度上增强了戏剧的文学性。

B．《西厢记》《牡丹亭》和莎士比亚的许多作品摆脱了思想、主题的概念束缚，以文学的广阔包容和深刻洞察超越简单的是非评判，从而取得了成功。

C．剧本赢得“文学性”的关键在手其内在的文学的深厚和悲悯的情怀，而不在于外在形式上的优美或浪漫。

D．《窦娥冤》中的窦娥和《雷雨》中的周朴园，其形象已经超越了生活中的原型，显得更为丰满、丰富，具有高度典型性。

【小题3】下列对原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．中国当代戏剧中的“命题作文”，关注的是时代的主流价值，这是影响戏剧文学性提高的不可忽视的原因。

B．古希腊的很多戏剧虽然是国家行为，但能将舞台性和文学性高度统一起来，所以既“传得开”，又“留得下”。

C．真正好的戏剧作品并不追求创意和立意的新颖独特，而是追求体现剧作者思想高度和人文情怀高度的文学性。

D．在没有文本甚至没有台词的非传统的戏剧作品中，虽然也不乏动人之作，但与注重文学精神的传统剧作不能相提并论。