阅读下面的文字，完成文后各题。
意境虽然很重要，但不能把有无意境当成衡量诗歌艺术高低的唯一标尺。中国古典诗歌有以意境胜者，有不以意境胜者。有意境者固然高，无意境者未必低。屈原的《天问》、曹操的《龟虽寿》、李白的《扶风豪士歌》、杜甫的《北征》以及文天祥的《正气歌》，这些脍炙人口的名篇，很难说它们的意境如何，但谁也不能否认它们是第一流的佳构。仅用意境这一根标尺去衡量丰富多彩的古典诗歌，显然是不妥的。
这种观点源自王国维的一句话：“词以意境为最上。”然而这句话怎样理解、是否正确，都值得深思。《人间词话》不仅标举意境，而且不止一次讲到气象，甚至说：“太白纯以气象胜。西风残照，汉家陵阙寥寥八字，遂关千古登临之口。”可见王国维并没有狭隘到只认意境不认其他的地步，果真如此，也只能说这是他个人的艺术趣味，而不能当成科学的论断。
不仅有无意境不是衡量诗歌艺术高下的唯一标尺，而且意境本身也有高下之别。不辨意境之高下，是难与谈诗的。意境包涵着诗人主观的思想、感情和个性，不是一个纯艺术的概念；意境的高下，不仅仅是艺术水平的表现。正如风格取决于人格；艺术境界的高下在很大程度上取决于诗人的思想境界。不同的诗人面对同一景物会写出意境不同的作品，如王之涣的《登鹳雀楼》与畅当的同题之作；杜甫的《同诸公登慈恩寺塔》与高适、岑参、薛据的同题之作。而同一诗人在不同时期也会创造出美学价值不同的意境，如王维前后期山水诗意境之不同。由于诗人的思想感情具有复杂性，所以即使是同一个诗人在同一个时期所写的作品，其已经得高下也未必相同。此外，体裁对意境也有一定的影响，所谓诗庄词媚，不仅是风格的差异，也是诗境与词境的区别。把意境仅仅局限于艺术的范围，既不考察诗人的境界，又不区别意境的高下，唯以意境为上，这无助于诗歌的理解、评论和欣赏。
讨论意境的文章很多，大致可以分为两类。一类是研究中国古典诗歌的意境。参考前人关于意境的论述，偏重于从诗歌创作的实践出发，联系创作心理和欣赏心理，归纳众多的诗例，得出自己的结论。另一类是研究王国维的意境说。对王氏的观点加以阐释、评论，或溯其源流，或控其精微。以上两类文章研究的对象既有联系又有区别，前者属于中国诗歌的艺术理论与艺术分析，目的是总结中国诗歌的艺术特点。后者属于中国文学批评史的范围，目的是对王国维的文艺思想作出恰当的评价。这两种研究都是必要的。但不论采取哪一种方法，都有一个如何对待王国维的问题。王国维在前人的基础上，多方面探讨了意境的涵义，建立了一个新的诗歌的标准，他的贡献是卓著的。但王国维对意境的论述远未臻于完善。我们可以用王国维的意境说去阐释古代的诗歌，但不应拘守王氏之说。我们完全可以从古典诗歌的实际出发，提出一套更完善更系统更能揭示中国诗歌艺术规律的意境说来。王国维做了总结的，我们仍可在更高的层次上加以总结；在他涉及的领域之外，我们还可以开拓新的领域。只有这样，对意境的研究才能逐步深入。
【小题1】下列有关“意境”的说法，不符合原文意思的一项是

A．用有无意境来衡量诗歌艺术高低的观点源自王国维的“词以意境为最上”。但他对意境的论述远未臻于完善。

B．意境不是一个纯艺术的概念，它包涵着诗人主观的思想、感情和个性，其中诗人的思想境界决定了意境的高下。

C．意境由诗人创造，但同一诗人在不同时期也会创造出美学价值不同的意境，如王维前后期山水诗意境之不同。

D．不考察诗人的境界，也不区别意境的高下，唯以意境为上，这无助于正确理解、评论和欣赏诗歌。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．虽然说屈原的《天问》、曹操的《龟虽寿》和文天祥的《正气歌》意境朦胧，但它们依然是脍炙人口的佳作。

B．国维评价李太白的“西风残照，汉家陵阙”“纯以气象胜”，这首诗歌虽然没有意境，但仍然是第一流的佳构。

C．国古典诗歌有的有意境，有的没有意境，且无意境的诗歌未必不如有意境的诗歌。

D．王国维用有无意境来衡量诗歌的艺术高下，这是出自他自己的艺术趣味，不能当做科学的论断。

【小题3】．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．要想深入的研究意境，就应摆脱王氏之说，从古典诗歌的实际出发，提出一套更完善更系统更能揭示中国诗歌艺术规律的意境说来。

B．讨论意境的文章很多，大致可以分为两类。一类是研究中国古典诗歌的意境。另一类是研究王国维的意境说。

C．研究王国维的意境说，属于中国文学批评史的范围，目的是对王国维的文艺思想作出恰当的评价。

D．王国维对意境的论述虽远未臻于完善，但他在前人的基础上，多方面探讨了意境的涵义，建立了一个新的诗歌的标准，他的贡献是卓著的。

阅读下面的文字，完成下列小题。

批评家需不断清扫“自己的园地”

华东师范大学 杨扬

汪曾祺先生曾说：文学评论就像是湖中的倒影，它不是树本身，但有时却比树还清新、美丽。这是汪曾祺从自己的创作经验中体会到文学批评的重要性。

文学批评不是创作的附庸，但也不是与创作格格不入的玄谈。李健吾与巴金，一位是评论家，一位是小说家。当年因为李健吾尖刻的批评，引来巴金的不快，即便是这样，他们两位在私下的言谈之中，还是彼此尊重，尤其是巴金对李健吾的艺术感觉持肯定态度。而李健吾作为20世纪中国最重要的文学批评家，他的优势不仅在于批评感觉的敏锐，还在于对文学艺术有一种真正的鉴赏力，他是真懂艺术。

由此，联想到眼下对文学批评的一些议论。好像1990年起就有批评缺席这样的说法，这些尖锐的意见并不意味着对今天的文学批评成就的全盘抹杀，而是以一种尖锐的方式提出了文学批评在当今社会中遭遇到的问题。我以为在困扰当代文学批评的诸多因素中，批评家的个人修养问题是值得关注的。

文学批评家首先就是一位在行的艺术鉴赏家，像王国维、鲁迅、梁实秋、李健吾、傅雷、钱钟书、朱光潜等，他们对于一些艺术问题的独到见解，并不是缘于灵机一动的小聪明，或是某种碰巧，而是他们艺术修养长期积累的结果。看看他们对于中国传统文学的熟悉程度，看看他们对于中外艺术的广泛兴趣，这是让很多后来的批评家都会感到自愧不如的。相比之下，当今的文学批评者并不是才学太多，而是才学严重不足。以文学批评为例，当今的一些批评家关注最多的是小说创作，除此之外，似乎没有更多的艺术兴趣。事实上，一位批评家如果不对几种艺术门类有较为浓厚的欣赏兴趣，很难说他对小说评论会有准确的判断力。

文学批评的思想性的建构，基本的要义也应该是在艺术修养的熏陶之中逐渐获得，而不是像一些人理解的单靠搬弄一点理论概念名词，或单靠翻阅几本理论书籍就能解决。对文学批评的思想性的追求，一些人的理解，也仅仅停留在理论方法和概念的机械搬弄上，过一段时间就搬弄一些西式装备，不是“现代性”、就是“全球化”，好像有了这些进口武器，文学批评的思想性自然就体现出来了。我们听到对今天的批评家的最多议论，就是缺乏思想。其实岂止于缺乏思想，而是缺乏艺术修养。在一些人眼里，文学批评似乎越尖锐越好，而对尖锐的理解也是流于表象，变成了文字上的尖酸刻薄，毫无艺术性可言。其实文学批评的创新并不是这样的。周作人曾经将文学批评形容为“自己的园地”，意思是说文学批评是一种老老实实的工作，需要一点一滴的积累，批评家在批评别人的同时，也需要不断清扫自己的园地。文学批评不仅是对作家作品的批评，也应该含有批评家自我批评的成分。

（2011年6月 《文汇报》）

【小题1】下列关于“文学批评”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．文学作品与文学评论就像是湖边的树与树在湖中的倒影一样，但有时文学批评比文学作品更清新美丽，这形象地说明了文学批评的不可或缺性。

B．通过批评家李健吾与巴金的交往，我们看到文学批评既不能成为创作的附属品，也不能脱离文学创作进行空谈。

C．文学批评的思想性的建构是在受到艺术修养熏陶的同时，并在老老实实的工作和一点一滴的积累中形成的。

D．文学批评的对象有二：一是文学作品本身，二是文学创作者。所以文学创作者本人也应该进行自我批评。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是（   ）

A．文学批评家应该是一位在行的艺术鉴赏家，在长期艺术修养积累过程中，形成了对艺术问题独到的见解。

B．如果一位批评家对几种艺术门类有较浓厚的欣赏兴趣，那么他对小说评论就可能会有准确的判断力，因而他本人的文学创作水平也能得到提高。

C．艺术修养不仅使文学批评的思想性的建构获得了基本的要义，而且也影响着文学批评家的水平。

D．20世纪90年代出现了批评缺席的说法，这意味着当时的文学批评遇到了严重的问题，但也不能因此完全否定当时的文学批评。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．文学批评与文学创作的关系既相对独立，又紧密联系；没有了文学批评，文学创作也难以得到提升。

B．当代文学批评在当今社会中遭遇到了越来越严重的问题，这都是由批评家的个人修养造成的。

C．深刻而又有思想的文学批评是对文学创作者极大的鼓励与安慰。

D．因为当今的一些文学批评过于追求语言的尖酸刻薄，对思想性的追求又停留在理论方法和概念的机械搬弄上，所以这样的批评家还是缺乏艺术修养、缺乏思想的。

阅读下面的文字，完成问题。
谁来加厚信息时代的文化土层？
新技术当真是最伟大的“改变者”。打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观，每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。商业和消费主义冲刷之下的大众审美河床，最低水位正在下降，有些地方甚至裸露出干涸的河底。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！
事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。尼采曾对报纸的出现怒不可遏，认为这意味着忙乱、廉价的“短暂之物”取代了“永恒之物”。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？
这样的感叹固然有其价值，但放宽视野却会发现，从印刷术的普及，到声光电的传播，再到信息技术的兴起，任何一次传媒工具的重大变革，都会带来文化话语权的转移。正是报纸、影像、网络等技术手段的普及，让人类的文化空间拓展了而不是枯萎了，让知识和文化更能服务大众而不是被一小群精英所垄断。
哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。有人做过统计，在当代中国，活跃在网上的知识分子只是知识界的表层，更庞大的群体基本不在网上发声，比例甚至低于领导干部。在抱怨新技术让信息碎片化、文化表浅化的同时，谁愿用理性的思维、专业的智识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，但更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
（摘编自《人民日报》2014年1月6日第5版）
【小题1】下列对原文的概括和分析，不正确的一项是（3分）

A．大众参与网络文化活动时，有着文化欣赏者和创造者的双重身份。

B．信息时代，文化传播方式多样，速度快容量大，但内容芜杂。

C．海德格尔关于技术化的时代文明的忧思，对文化的发展不无益处。

D．精英阶层之所以更晚接受新事物，是因为对社会的变化不敏感。

【小题2】技术手段的升级会给文化领域带来怎样的影响？请概括。（3分）
【小题3】本文呼吁“谁”来加厚信息时代的文化土层？为什么呼吁他们？请简析。（3分）

阅读下面的文字。完成下列各题。
中国画是一种建筑的形线美、音乐的节奏关、舞蹈的姿态美，其要素不在机械的写实，而在创造意象。虽然它的出发点也极重写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。中国画真象一种舞蹈，画家任意挥洒，它的精神与着重点在全幅的节奏生命而不沾滞于个体形相的刻画，以丰富的暗示力与象征力代形相的实写，超脱而浑厚。画家用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，谱成一幅如音乐如舞蹈的图案，画幅中飞动的物象和“空白”处处交融，结成全幅流动的虚灵的节奏，真如我们目睹的山川真景。
中国画法笔笔灵虚，不滞于物，而又笔笔写实，为物传神。笔不滞于物，乃留有余地，抒写画家胸中浩荡之思、奇逸之趣。中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。而引书法入画乃成中国画第一特点，书法实为中国画的骨干，各种点线皴法溶解万象超入灵虚妙境，而融诗心、诗境于画景，亦成为中国画第二特色。在画幅上题诗写字，借书法以点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，而并不觉其破坏画景，这又是中国画可注意的特色，中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。中国绘画中的“骨法用笔”就是运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，透入物象的核心，其精神简淡幽微，遗形似而尚骨气，薄彩色以重笔法。唐代大批评家张彦远说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”中国画作者远超画境，俯瞰自然，在画境里不易寻得画家的立场，但画家的人格个性完全融化潜隐在全画的意境里，尤表现在笔墨点线的姿态意趣里面。
中国画趋向抽象的笔墨，轻烟淡彩，虚灵如梦，洗净铅华，超脱暄丽耀彩的色相，违背了“画是眼睛的艺术”之原始意义。“色彩的音乐”在中国画中久已衰落。宋、元山水画、花鸟画发达，画风显著，宋、元大画家皆时时不忘以“自然”为师，于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础。近代画家如石涛，亦游遍山川奇境，运奇姿纵横的笔墨，写神会目睹的妙景，真气远出，妙造自然。画家任伯年则更能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，为近代稀有的色彩画家，令人反省绘画原来的使命。然而此外则颇多一味模仿传统的形式，外失自然真感，内乏性灵生气，目无真景，手无笔法，既缺绚丽灿烂的光色以与西画争胜，又遗失了古人雄浑流丽的笔墨能力。艺术本当与文化生命同向前进；中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界，更须在现实生活的体验中表达出时代的精神节奏。
（摘编自宗白华《论中西画法的渊源与基础》）
【小题1】下列关于“中国画”的表述，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画将建筑的形线美、音乐的节奏美、舞蹈的姿态美融为一体，不重机械的写实，而花鸟画写生的精妙，是世界第一。

B．中国画超脱个体形象的刻画和艳丽的色彩，关注全幅画的节奏生命，抒发画家胸中的浩荡之思、奇逸之趣。

C．中国画用浓淡的笔墨、交错的点线溶解万象，飞动的物象和“空白”处处交融，流动虚灵，真如我们目睹的山川真景。

D．书法是中国画的骨干，诗歌是中国画的灵魂，以书法来点醒画中的笔法，借诗句以衬出画中意境，诗、书、画相互映衬，相得益彰。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（3分）（）

A．中国画法笔笔灵虚，不停留在具体物象的描摹上，具有丰富的暗示力与象征力，而又笔笔写实，为物传神。

B．唐代大批评家张彦远指出形似与气韵、彩色与笔法的关系，也点明了中国画中骨气、笔法的重要性。

C．近代稀有的色彩画家任伯年能于花卉翎毛表现精深华妙的色彩新境，不忘绘画原来的使命，画作让人耳目一新。

D．宋、元大画家能以“自然”为师，在造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础，宋元山水画、花鸟画在中国绘画史上有一定的地位。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（3分）（）

A．中国画一贯注重运用笔法把捉物的骨气以表现生命动向，因此“色彩的音乐”在轻烟淡彩、虚灵如梦、洗净铅华的中国画中久已衰落。

B．虽然在中国画中很难找到画家的立场，但笔墨点线的姿态意趣里面隐藏着画家的人格个性，由此可见，中国画与画家是物我融合的。

C．近代以来，除了极少数画家外，诸多画家一味模仿传统的形式，致使中国画外失自然真感，内乏性灵生气，无法与西画抗衡。

D．中国画不但要恢复传统笔法，更应致力于创造浓丽清新的色相世界，表达时代精神，所以说中国画任重而道远。

阅读下面的文字，完成小题。

古典音乐是属于过去的音乐，但它的精粹在历史的长河中始终闪烁着异彩。它作为一种健康、明朗的“感情符号”，不但可以维系人的心态平衡，而且可以使人的感情沸腾、升华，达到感情的“高峰体验”（马斯洛语）。荀子早就提出音乐有“入人也深，化人也速”的强烈情感特征。表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照、沟通，就像让·保尔说的：“因为有了你，幽闭的心儿相互呼应起来；因为有了你，在荒漠中遥遥相隔的声音连接了起来。”同时，因为声波的谐振片能调节生物内部的平衡机制和促进新陈代谢，巴洛克时期音乐中的慢乐章，它每分钟六十拍的节律，正好和人的正常心跳一致，因此，常作为“维生素M(music音乐)”来维系人的生理、心理的平衡与和谐。美国在1934年成立了一家专门设计和制作各种场合所用的背景音乐和特种音乐的公司，叫“穆扎克”，它通过人造卫星将音乐传送到十七个国家的几十万用户中去。听了这些音乐，秘书的打字错误可以降低百分之四十，而用于超级市场的音乐可以挽留顾客在店内多留三分钟……

流行音乐是属于现代的——特别是青年人的音乐，它随着时尚风向不断变换，所以我们得用一只“招风耳朵”来听它。有时，它以高度刺激（撕裂的吼声、震耳欲聋的电声、重低音）与高度单调（单一强拍的重复）相结合的高度自由、高度宣泄的摇滚乐出现；有时则沉醉于轻声唏嘘、低语回荡的“情调音乐”。这是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原始本体”的追寻和回归——在这里找到了“赤条条来去无牵挂”的本我。

现代音乐由于它的实验性与超前性，从某种意义上讲，是属于未来的。一方面，它表现了被异化了的现代人的孤独、无助的精神境界，同时反映了音源无限扩大后的光怪陆离、斑斓多彩的一个崭新的音响世界。既然有如此“全信息”与“多功能”的音乐输出，就该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。多元文化的“交叉感染”，“轻”“重”音乐之间的鸿沟已非泾渭分明，势不两立，而是相互渗透、彼此补充的了。“超级天才指挥”普列文一面身兼三个交响乐团的指挥，一面却在洛杉矶的夜总会里组织了一个爵士乐队。他说：“我唯一的原则是不论演员们做什么，只要他们不亵渎音乐就行。”美国作曲家格什温将爵士乐融入交响乐之中，创作了轰动乐坛的《蓝色狂想曲》，使他成为“爵士阵营和正统音乐之间的一个纽带”。法国作曲家米约的创作深受流行音乐的影响，在他创作的芭蕾舞曲《世界的创造》中只用了一个十七件乐器的爵士乐队；至于美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品，干脆被称作“法国的——爵士的”，在他的《剧场音乐》《钢琴协奏曲》《维特勃斯克》和《交响颂歌》中，爵士乐几乎成了他的“母语”……

世界真奇妙，音乐有多好。让我们竖起三只耳朵来听音乐吧!

  （摘自陈钢《三只耳朵听音乐》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．古典音乐是属于过去的音乐，作为一种健康、明朗的感情符号，始终在历史的长河中恒久不衰，闪烁异彩。

B．流行音乐是属于现代的音乐，它随着时尚风向不断变换，时而震耳欲聋，时而低语回荡，受到青年人的青睐。

C．现代音乐是属于未来的音乐，这种说法如从其实验性与超前性而言，是可以的，它 呈现出一个崭新的音响世界。

D．让我们竖起三只耳朵听音乐，就是要从古典、流行、现代音乐中感受世界的奇妙和音乐的美好。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．表现真善美的古典音乐，能使心与心之间彼此关照沟通，这一点，得到了让·保尔很形象的解释。

B．“穆扎克”通过人造卫星将音乐传送到世界各地的用户中，用户听了这些音乐，都收到了预期效果。

C．摇滚乐与“情调音乐”风格迥异，是现代人的心理节律的两个极致，也是对人类“原 始本体”的追寻和回归。

D．现代音乐“全信息”与“多功能”的音乐输出，要求我们应该有同样“立体声”“多声道”的耳朵来接收。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．马斯洛所谓古典音乐能使人达到感情的“高峰体验”，与荀子所谓音乐“入人也深”的特征相契合。

B．如果人的生理、心理失衡，最好是听听古典音乐，尤其是听听巴洛克时期的慢节奏音乐将大有益处。

C．爵士乐在美国“现代音乐之父”科普兰的早期作品中，几乎成了“母语”，说明爵士乐是其最擅长的表现手段。

D．普列文、格什温、米约与科普兰等音乐家的创作实践，表明了不同音乐之间可以走向相互渗透与补充。