阅读下面的文字，完成下列小题。
“古风”一词特指古代风尚，古人风度。时下所说的“古风”，是近年来因网络传播而流行起来的一个新鲜词汇。其以时间为标识，试图凸显“古今”之分。古风作品是部分小众群体对传统文化产生向往后，结合现代元素所创造出来的一种较为直接和表面的仿古风格作品的统称。其涉及的范围广泛，包含诗词、音乐、绘画、服饰、建筑等方面。其中，音乐以其受众面广等诸多优势，成为古风作品中影响最为突出的表现形式。
古风音乐最初是由古风爱好者和仙侠游戏粉丝群体以音乐为载体抒发怀古之情而进行的自发性创作，是当今网络盛行的一种具有新型音乐风格的音乐。其依附于游戏、小说和古典诗词存在，追求故事性和画面感。古风音乐的创作手法多以中国传统音乐元素与现代音乐表现手法相结合。近日，一些90后将白居易的长篇乐府诗《琵琶行》谱曲演唱并上传于网络之后，获得大批青少年网友点赞。甚至有网友留言说，能不能将高考语文必背古诗词全部演绎成歌。
但这首歌曲的意义并不在于对应试的帮助，这种融合了网络技术的传播方式对传统文化所进行的创新，适应了青少年群体的生活、学习和思维方式，为传统文化的传播拓宽了新的、也是最为重要的受众群体范围。移动网络的便捷，切实弥补了传统媒介信息传播的不足，给人以更多的选择和自由空间。在网络音乐界，有越来越多的原创音乐人和音乐团队致力于融合古体与现代诗词的文字精华，打造出富有现代气息并不失古韵的音乐作品，呈现创作者所理解的中国式美感。这些青年创作人对古风的推崇，体现了其对于民族自信心的追寻，是一种渴望通过“尚古”而完成的自我建构与文化认同。
网络不是将电脑连在一起，而是将人连在了一起。健康的大众文化能以通俗的形式承载高雅的内容。在知识界探讨传统与现代、东方与西方等传承与弘扬传统文化中不可回避的问题之时，正如古风歌曲《琵琶行》所呈现的那样，网友的“自发”“自转”行为，为传承与创新传统文化提供了新的启示。发达的网络促成了信息的同步效应，网络的便捷性增加了各种文化之间的碰撞与交流、冲突与活力，为社会各阶层文化的整体发展提供了条件和可能。文化自觉作为社会发展的必需，已成为人们的共识。在共享时代加强文化自觉、提升文化自信，是当下传承优秀传统文化急需解决的重要命题之一。
（摘编自陈乾的《在共享时代提升文化自信》，2017年6月9日《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．时下所言的“古风”凸显出了“古今”的区别，其作品是一种较为直接和表面的仿古风格作品的统称。

B．古风音乐最初是一种自发创作、盛行于当今网络的一种具有新型音乐风格的音乐，它抒发的是怀古之情。

C．依附于游戏、小说和古典诗词存在，追求故事性和画面感的古风音乐创作手法是传统与现代的结合。

D．越来越多的原创音乐人和音乐团队打造出以现代气息为主的音乐作品，可见青年人对民族自信心的追寻。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章前两段对比论述了“古风作品”和“古风音乐”的内涵，为后文论证古风音乐的意义做好铺垫。

B．文章用古风演唱版《琵琶行》受到青少年网友点赞论证了古风音乐为传统文化的传播拓宽了受众群众范围。

C．文章论述网络音乐界青年创作人对古风的推崇，为试图通过“尚古”完成自我构建与文化认同提供了例证。

D．文章论述了古风音乐的意义及网络的多重作用，论证了共享时代加强文化自觉、提升文化自信的急迫性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．与诗词不同的音乐之所以成为古风作品中影响最为突出的表现形式，是因为它有受众面广等很多优势。

B．健康的大众文化能以通俗的形式承载高雅的内容，被点赞的古风歌曲《琵琶行》就是一个典例。

C．古风《琵琶行》融合了网络技术的传播方式对传统文化进行创新，从而给人更多的选择和自由空间。

D．网友“自发”“自转”古风歌曲《琵琶行》的行为，为传承与创新传统文化提供了新的启示。

阅读下面的文字，完成下题。

可以准入艺术殿堂的散文只有三种：抒情散文、随笔和小品文。这样的散文才有资格与小说、诗和戏剧举行圆桌会议，进行交流，因为它们是审美性文章，是文学作品，表达的都是人情、人性和人的欲望。其他文章，虽然有散文之元素，也用了艺术之技法，甚至还曾经冠以散文之名，但它们的形式却过于随便，思想上也过于窄浅急近，论艺术是不够的，那么就请止步，不登艺术殿堂了。不过仅仅作者自觉尚不成，学者和编辑也应该负责，当拒之门外就拒之，否则文体的提纯便难以彻底。在这个问题上，作者比学者自觉，学者比编辑敏感。

抒情散文是散文的主流。在现实中，它的作者颇众，在历史上，它的传统甚深，路正，容易繁荣。抒情散文并不是空洞的抒情，相反，它是以一定的叙述为基础的。抒情散文可以记人、记事、记行、记俗、记游，也可以记史，不过凡记皆出乎情，以动情而记，是感于哀乐的，否则不是抒情散文。刘鹗说：“感情生哭泣。”他还认为从屈原到司马迁，到曹雪芹，都是以作品而哭泣。他指出：“有身世之感情，有家国之感情，有社会之感情，有宗教之感情。”然而不管什么感情，抒情散文之情必须是私情，自己之情，这才可能是真情。当然，真情还不够，优秀的抒情散文还当情高、情贵，不乏生命的体验。古代作家和现代作家中都有不少抒情散文的大家。

随笔也有叙述，但它的优势却是议论，或夹叙夹议更合适，不过论的成分更多。随笔靠的是识，非饱学之士不可为。当然仅仅掉书袋也不行，因为识属于哲思。孔子说：“有德者必有言”，言如随笔，德如识，所以识也是人格境界的表现。它还应该个性鲜明，机智、幽默，不能总是一张严肃的脸。随笔在历史上相对发达的是西方，以法国的蒙田尤为突出，之后在英国昌盛至极，培根、兰姆，都是随笔的高手。在中国现代文学发生时，随笔也来到中国文学的园地，成为散文的一种，并十分流行。凡学者化并思想者化的作家，多作随笔，杰出的有胡适、丰子恺、梁遇春、钱钟书。当代文学在改革开放以后焕然一新，随笔作家应运而起，其中影响广泛的有张中行、金克木、王充闾、卞毓方、周国平、余秋雨。随笔固然源于西方，不过在中国，古文中的论和疏一类也有随笔的因子，甚至认为庄子、韩非子和贾谊的一些文章是随笔，王守仁的一些文章是随笔，也不无道理。写随笔需要怀疑品质、独立思想、自由精神，社会昌明才会兴旺，西方和中国概莫能外。一旦社会禁锢，随笔便枯萎。

小品文在散文里占据着至尊之位，艺术要求极高，非妙手不可作。博学，尤其是洞明了世事，方能辞足意深，游刃有余。凡叙述、抒情和议论的成分，小品文皆有，然而它们是糅合的，融化了的，要把它们一一拎出来，显然无迹可寻。平和而不夸张，冲淡而不强调。风神气韵充盈，讥讽抨击暗藏。作者内敛不扬，然而人格意向熠熠生辉。在中国，小品文一向甚蕃，古文中的序与说一类多是小品文。王羲之和陶渊明的文章，有的实为小品文。宋明两朝，小品文很是发达。现代文学又从英国FamiliarEssay（小品文）汲取营养，从而给了小品文以丰富和提升。照鲁迅的观点，在散文家族里，小品文的成就最高，几乎在小说、诗和戏剧之上。小品文的成就以周作人、林语堂和梁实秋尤为突出，周作人又高于林语堂和梁实秋。在当代文学中，很遗憾，以小品文而成了气候的作家似乎还没有。

【小题1】下面关于随笔的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．随笔靠的是识，学识贫乏的人是不可能作的。当然仅靠引经据典、卖弄学问也不行。

B．随笔源于西方，它应个性鲜明，机智、幽默，法国的蒙田，英国的培根、兰姆都是随笔的高手。

C．虽然说随笔在历史上相对发达的是西方，但在中国古代也出现了有随笔的因子的古文。

D．随笔作者必须拥有怀疑的品质，独立自由的思想，这样社会上便能出现优秀的随笔。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．和抒情散文、随笔和相比，其他有散文因素的文章在形式思想上远远不如它们，不能登艺术殿堂。

B．抒情散文是因为动情而记，抒情是以一定的叙述为基础的，否则就成了空洞的抒情。

C．随笔也有叙述，但叙述不是它的优势，其中议论的成分更多，从论中可见作者的“识”。

D．小品文叙述、抒情和议论的成分都有，但它们是糅合的，融为一体，不能截然分开。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．小品文艺术要求极高，如果对于人世间的各种事情没能看得透彻明白，很难写出辞足意深的小品文。

B．从“感情生哭泣”这句话可以看出，抒情散文都要抒真情，并且还应当情高、情贵。

C．小品文是散文品种之一，具有议论、抒情、叙事的多重功能，往往有讥讽抨击的力量。

D．鲁迅先生对小品文给予很高的评价，认为它的成就几乎在小说戏曲和诗歌之上。

阅读下面的文字，完成下列小题。

书画装裱

书画装裱是伴随着书画创作产生和发展的一种特殊的工艺。从现今保存的历史资料看，早在1500年前书画装裱就已经出现了，而且对于装裱浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。在两晋时代，书画装裱进入初创时期，在选材、样式及技法上还不完善。南北朝时，书画装裱有了初步的发展，产生了卷轴这种装裱样式。唐代以人物、山水、楼宇为题材的大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大的发展，产生了挂轴和册页这两种新的装裱样式。五代的历史非常短暂，但绘画艺术却取得了明显的进步，对后世产生了深远的影响。这一时期，由于画绢方面的扩大，大型绘画的创作就成为可能。一些作品成为屏风的装饰，而后人可能在屏风修理过程中，将其以单幅作品的形式进行装裱和收藏。

宋代书画名家层出不穷，书画装裱飞跃发展。宋代帝王十分喜好书画，在宫廷内设立翰林图书院，以奉绘事；同时又设立专门装裱书画的作坊，制定装裱书画的格式。此时，书画装裱工艺进入成熟阶段，装裱样式有了新的发展，产生了著名的“宣和装”手卷。随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，被广泛用作装裱材料。不过，著名书画家米芾认为：绢比纸耐磨，书画展开和卷起过程中二者相互摩擦容易导致书画磨损。因此，他主张以纸来托裱书画，他的这种观点对后世书画的保存产生了重要影响。明代是我国绘画发展的重要时期，书画装裱也进入发展的黄金时期。明朝皇帝把仁智殿作为御用画院，并设立了专门从事书画裱糊的机构。此时，江南地区出现了一批通晓诗文书画的文人雅士，文人画有了很大的发展。在这种背景下，以苏州为发祥地的“苏裱”开始兴起并广受推崇，书画装裱出现了“普天之下独逊吴中”的景象。在书画装裱样式方面，原有的手卷、册页等装裱样式更加完备，挂轴已经基本定型并开始普及，万历年间在挂轴的基础上，产生了对联这种新的装裱样式。在装裱理论方面，明代周嘉胄所著的《装潢志》是我国第一部专门的书画装裱理论著作。

书画装裱因为所在的地区以及使用的工具、材料的不同，加上装裱格调、工艺的差异，形成了不同的流派和风格。清朝出现的“京裱”与“苏裱”一起成为中国书画装裱的两个主要流派。“京裱”古朴庄重，讲求防燥、防裂；“苏裱”工艺精湛，用料考究，讲求防霉、防蛀。直至今日，这两个流派仍然影响着中国的书画装裱。书画装裱能够很好地表现书画的艺术魅力，使书画得以长期保存，在繁荣传统文化方面发挥着独特作用。《五牛图》《清明上河图》等珍贵名画能够幸存至今，很大程度上是经过装裱与修复的缘故。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和观赏。

【小题1】下列关于书画装裱的表述，不正确的一项是

A．书画装裱是一种特殊工艺，与书画创作的产生和发展密切相关，装裱浆糊的制作、防腐以及装裱用料的选择在我国很早就有文字记载。

B．两晋时代，书画装裱在选材、样式及技法上不够完善；到了唐代，大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大的发展，产生了新的装裱样式。

C．五代时期，虽然对大型绘画创作只能以单幅作品的形式进行装裱，但这一时期的书画装裱工艺对后世的影响还是很深远的。

D．书画装裱很好地表现了书画的艺术魅力，不仅对书画的观赏和保存起到很大的作用，而且对传统文化的繁荣也有独特的作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从南北朝的卷轴到唐代的挂轴和册页，再到宋代的“宣和装”手卷，明代的对联，这说明书画装裱的样式在不断发展和创新。

B．随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，这种装裱材料至今仍被广泛使用。

C．明代江南地区文人画的发展促使“苏裱”兴起并广受推崇，可见，书画创作的繁荣对于书画装裱的发展和兴盛至关重要。

D．周嘉胄的《装潢志》是我国第一部专门的书画装裱理论著作，也是我国书画装裱进入发展的黄金时期的重要标志之一。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋代和明代都设立了专门装裱书画的机构，书画装裱得到了飞跃发展，可见，统治者的重视对书画装裱的发展起到促进作用。

B．书画装裱之所以形成了不同的流派，是因为地区不同，使用的工具、材料不同，各地区的装裱格调、工艺也有一定的差异。

C．清代出现的“京裱”和“苏裱”，一个以古朴庄重见长，一个以工艺精湛著称，并对书画装裱工艺的发展都产生了重要影响。

D．米芾以纸来托裱书画可以减少磨损的观点对后世影响很大，《五牛图》《清明上河图》等名画都是采取这种装裱方式完好保存至今的。

阅读下面的文字，完成后面题。
陶渊明反对社会上流行的功利主义文学观。首先，他提出“求会意”的读书观以反对把读书通经作为谋取富贵的敲门砖的读书观。自汉代设六经博士以，读书人往往把通经视为入仕的途径，因而他们读书不是为了领会书中的真正含义，而是为了迎合统治者的意图，以至故意曲解经义为统治者的需要作辩护。陶渊明追求的却是“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”的境界，认为应该为获得审美快感而读书，批判了势利文人和庸俗世风。其次，他提出了“示己志”的创作观以反对把创作作为粉饰太平或炫耀才学的手段。陶渊明生活的时代，正是“理过其辞”的玄言诗余波尚传，而“俪采百家之偶，争价一句之奇”的风气开始泛起的时候，浮躁做作的诗风弥漫于文坛。此时陶渊明不炫耀辞藻，不逞博斗辩，而提倡一种以抒发真情实感为主的自然率真的文风，这无疑是有进步意义的。总之，陶渊明极力想抹去功利主义给文学涂上的阴影，恢复它精神家园的本面目。
陶渊明的人格特点还表现为他对自己淡泊自守的处世态度的自豪。他“性嗜酒，家贫不能常得”，亲友们请他去喝酒，他“造饮辄尽，期在必醉；既醉而退，曾不吝情去留”。他饮酒，而“其意不在酒，亦寄酒为迹者也”（萧统《陶渊明传》），他是通过饮酒这种形式表达某种意向，他饮必求醉，在醉中去体味那自由的精神境界；他饮不守礼，公然蔑视传统的规矩礼法，要求行动上的随意任性，可见陶渊明是希望以一种最自然的状态生活于世间。这是典型的道家处世观，是道家最终极的生命追求。陶渊明正是想以此匡正世人被名利异化扭曲了的人生。陶渊明并不是像那班饱食终日的达官贵人们一样唱高调，他的生活是相当贫困的：“环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空。”正因他能对此泰然处之，才见出了他境界之崇高。他的，他自己说过：“夫子有遗训，忧道不忧贫。”因此他的淡泊自守就不单纯是道家的清静无为，也包含了儒家安贫乐道的最高人格水准，也就是赞语中说的“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”，其实质就是保持最大限度的人格尊严与独立，追求最大限度的心灵自由与舒展。 （摘自《中国传记艺术》韩兆琦）
【小题1】下列关于“功利主义的文学观”的理解，不符合作者原意的一项是（）（3分）

A．把读书通经作为谋取富贵、进入仕途的敲门砖。

B．不能领会书中的真正含义，又想迎合统治者，就曲解经义。

C．把创作作为粉饰太平或炫耀才学的手段。

D．诗风浮躁做作，喜欢炫耀辞藻、逞博斗辩。

【小题2】（小题2）下列表述不正确的一项是（）（3分）

A．陶渊明饮必求醉，是希望以一种最自然的状态生活于世间，体味自由的精神境界。

B．陶渊明的淡泊自守表现了儒家安贫乐道的人格，和道家的清静无为完全不同。

C．作者认为淡泊自守能保持最大限度的人格尊严与独立，追求最大限度的心灵自由与舒展。

D．陶渊明追求自然人生状态是以贫贱守志为思想支柱，所以对相当贫困的生活泰然处之。

【小题3】（小题3）请结合文本简要分析第1段的论证思路。（3分）

阅读下面的文字，完成后面的题。
王国维写了一篇专论艺术形式美的美学论文，题为《古雅之在美学上之位置》。这可以说是中国美学史上第一篇关于艺术形式美的专论，值得我们重视。王国维在这篇论文中，系统地考察了古雅（艺术形式美）的性质、地位和作用，提出了以下一些论点：
一、艺术的意象（壮美或优美）必须通过艺术的形式美（古雅）才能表现出来。用王国维自己的话来说，就是：“优美及宏壮必与古雅合，然后得显其固有之价值。”“吾人之所以感如此之美且壮者，实以表出之之雅故，即以其美之第一形式更以雅之第二形式表出之故也。”
二、艺术的雅与俗的区分，就在于艺术形式美的不同。换句话说，同一内容，同一意象，由于艺术形式美的不同，因而就有雅与俗的不同。王国维说：“即同一形式也，其表之也各不同。同一曲也，而奏之者各异；同一雕刻绘画也，而真本与摹本大殊。诗歌亦然。‘夜阑更炳烛，相对如梦寐’（杜甫《羌村》诗）之于‘今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中’（晏几道《鹧鸪天》词），‘愿言思伯，甘心首疾’（《诗·卫风·伯兮》）之于‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’（欧阳修《蝶恋花》词），其第一形式同，而前者温厚后者刻露者，其第二形式异也。一切艺术无不皆然，于是有所谓雅俗之区别起。”
三、但是艺术形式美不应该突出自己。王国维说：“优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽。”这是一个十分深刻的论断。意思是说，艺术形式美的使命在于整个艺术形象的完美，因此只有通过否定自己，才能实现自己。这是中国古典美学关于艺术形式美的一个传统的思想。这个传统思想反映了艺术形式美的一条规律，当艺术的感性形式诸因素把艺术内容恰当地、充分地、完善地表现出来，从而使欣赏者为整个艺术形象的美所吸引，而不再去注意形式美本身时，这才是真正的艺术形式美。在这里，艺术形式美只有否定自己，才能实现自己，否定得愈彻底，实现得也就愈充分。这是王国维关于艺术形式美的理论中最有价值的部分。
四、艺术形式美有自己独立的价值。王国维认为艺术形式美（古雅）可以离开艺术意象（壮美或优美）而有独立的价值。这是不错的。但艺术形式美的这种独立价值终究是相对的，因为艺术形式美终究不能完全脱离艺术内容和艺术意象。王国维没能指出这一点，在理论上是一个重大的缺陷。王国维对于艺术形式美具有独立价值的论证，也有很多不妥当的地方。例如，自然中不美的东西，到了艺术中，可以产生“不可言之趣味”，王国维认为这种趣味都来自艺术形式美，这显然是片面的。因为在这种情况下，趣味主要还是来自艺术的意象，而不是来自艺术形式美。这一点，并不因为艺术家描写的对象是自然中不美的东西就有所改变。
王国维对艺术形式美的考察，是相当系统的，比历史上有关这个问题的探讨都要深入得多。其中显然有康德美学的影响，但他也提出了一些合理的见解，对后人进一步研究艺术形式美很有启发。
（选自叶朗《美学史大纲》，有删改。）
【小题1】下列各项中不属于原文所论艺术形式美的一项是（   ）

A．王国维认为，“愿言思伯，甘心首疾”与“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，因为它们的艺术形式美不同，故而前者雅而后者俗。

B．王国维认为，“优美及宏壮必与古雅合，然后得显其固有之价值”。这是因为，艺术的意象必须通过艺术的形式美才能表现出来。

C．王国维认为，“一切艺术无不皆然，于是有所谓雅俗之区别起”，即：一切艺术都是因为形式美不同，所以才有了雅和俗的区别。

D．所谓真正的艺术形式美，即：艺术内容通过感性形式诸因素恰当地、充分地、完善地表现出来，由此而使得欣赏者不再去注意形式美本身，而是完全沉浸于整个艺术形象的美之中。

【小题2】根据原文内容，下列各项不属于作者观点的一项是（   ）

A．艺术形式美只有通过否定自己，才能实现自己，这是中国古典美学关于艺术形式美的一个传统思想。

B．艺术的意象必须通过艺术的形式美才能表现出来，但艺术形式美可以离开艺术意象而有独立的价值。

C．王国维关于艺术形式美的理论中最有价值的部分是认为“优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽”。

D．自然中不美的东西，到了艺术中，可以产生“不可言之趣味”，这种趣味主要来自艺术的意象，而非艺术形式美。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言”形象地说明了王国维“优美及宏壮之原质愈显，则古雅之原质愈蔽”的论断，即：艺术形式美的目的在于整个艺术形象的完美，为此它只有否定自己才能实现自己。

B．中国古代著名文论家王弼认为，“意”（主旨）要靠“象”（艺术形象）来显现，“象”要靠“言”（语言文字）来说明。但是，“言”和“象”本身不是目的。“言”只是为了说明“象”，“象”只是为了显现“意”。因此，为了得到“象”，就必须否定“言”；为了得到“意”，就必须否定“象”。这与王国维的论断是一致的。

C．中国古代著名文论家叶燮在论水的波澜之美时说，只有当水的“质”空虚明净，微风鼓动，生出的波澜才是美观的，如果换成一条臭水沟，遇风而动，虽然也会出现波澜，但是只能扬起恶味，哪里有什么美呢？这说明艺术形式美不能完全脱离艺术内容和艺术意象。

D．杜甫的《登岳阳楼》前四句写登楼所见，拉开了浩大无边的景观，风格昂厉；后四句突音转调换，格调幽咽，怆然含悲。前后大开大合，有一种顿挫回环之美。成为中国文学史上的千古绝唱。这主要是由它的艺术形式美所致。