阅读下面的作品，完成小题。
作为“狐狸”的“刺猬”
陈少明
以赛尔·伯林曾把托尔斯泰描述为一只自认为是刺猬的狐狸，但我觉得，他自己却更像一只以狐狸的方式行事的刺猬。
狐狸与刺猬的说法，是伯林对古希腊残诗“狐狸知道很多的事，但是刺猬则只知道一件大事”的一种发挥。它用以比喻两种相反的思想性格：“刺猬”的胃口大，喜欢对广泛的事物采取整体把握的立场，即把各种问题或见解都纳入到一个体系中去处理；“狐狸”则不然，关心的不是全，而是多，即多方面地追逐、猎取目标。伯林以托尔斯泰的《战争与和平》为例进行分析。《战争与和平》试图提供一种普遍的历史哲学，但吸引人的却是精彩的具体情节，而非那乏味的哲理。托翁生性是一只狐狸，却以为自己是刺猬。
毫无疑问，伯林不欣赏甚至厌恶大体系，这是由他的价值取向所决定的。伯林不仅是著名的思想史家，其实更重要的是政治哲学家，是与波普、哈耶克齐名的自由主义思想领袖。这批思想家有一个共同的特点，就是激烈抨击以黑格尔为代表的以历史决定论为原则建立起来的思想体系，他们把这种思想体系看作法西斯政治或极权体制的哲学基础，是自由主义的思想敌人。伯林是以《自由的两种概念》一文斐声国际思想界的。他把自由区分为“积极自由”与“消极自由”，并把那些认为自由属于一种价值坐标，根据一种自然的、社会的或者是宇宙的完善计划来确定政治目标的思想观点都划归为“积极自由”，从中分析其导向社会控制的思想机制。这自然导致他以多元论反一元论的哲学立场，也即决定他反刺猬、反体系的思想基础。
然而，问题在于，是否可以由此把伯林看成纯粹的狐狸呢？也不尽然。刺猬只知道或关注一件大事，这一以贯之的“一”，可包括两层意义。一种是形式上的，即逻辑上把观念组织成一个整全的理论系统；另一种是实质上的，即思想上致力于维护一种价值立场。这在有些思想家那里，两者也许是统一的，如约翰·罗尔斯之《正义论》，但另一些人如伯林，两者则是不一致的：伯林反对大体系，但终生坚持一种价值立场。无论是写哲学评论，还是作思想人物的个案分析，其总目标都是为自由主义理想张目。所以我们也许能够说，伯林的行为方式是狐狸的，但抱负则是刺猬的。否则，他就不会是杰出的思想家。
与18世纪的狐狸当道不同，从思想学术的基本特性看，20世纪的中国是刺猬得势的时代。这是由现代中国的历史情势决定的。从19世纪中叶开始，传统的社会结构及价值系统就日趋解体，世纪之交维新派的努力失败，结果是旧体系瓦解，价值真空出现。从“五四”时代“问题与主义”论战开始，进入刺猬角逐的时代。但是刺猬得势而没有得逞，在这个世纪末，急剧转型的中国社会，仍然处在等待刺猬的时代。目睹或经受过某种刺猬的祸害的一代人文知识分子，多数会面临两难的选择：一是不谈价值，回避立场，做纯粹的狐狸；一是勉为其难，侈谈主义，依然做没有建树的刺猬。因此，以赛尔·伯林思想性格的分析，应该启示我们大多数人作出新的选择，那就是，以刺猬的抱负，做狐狸的工作，不迷失自己的价值立场。
（有删改）
【小题1】请简要分析本文的论述层次。
【小题2】作者认为以赛尔·伯林“更像一头以狐狸的方式行事的刺猬”，结合全文，概述作者这样认为的依据。
【小题3】结合文章内容，说说最后一段中“等待刺猬”的内涵。

阅读下面的文章，完成下列小题。

李清照现存的词曲中，有四分之一出现了与香炉，焚香相关的意象。为何李清照对香炉会如此情有独钟呢? 这要从香炉的用途说起了。。

专门为焚香而设计的香炉不知最早起于何时，也许可以追溯到商周时代的青铜鼎。鼎用于烹煮肉食和祭祀，香炉里装的则是香料，都表达了对祖先和天地的尊敬。香炉真正的成型和发展，与印度佛教传入中国有千丝万缕的联系。在每日举行的敬佛礼佛的过程中，就包含了焚香的仪式，这使得焚香的习惯更广泛地进入到大众生活之中。到了宋代，焚香已经与烹茶、插花、挂画并列为当时生活中的“四艺”，成为文化活动中不可或缺的一项程式。宋代时，各种香炉除了供皇室、贵族和文人使用之外，也广泛出现在普通百姓的生活之中了。不但敬神祭祖要用香炉，在厅堂卧室里要点燃香炉，甚至在各种高端的宴会、欢乐的庆典上，也要焚香助兴，而一些小型香炉更是成为文人们随身携带的物品。比如宋代的《槐荫消夏图》，一个夏日的午后，一人在户外乘凉，慵懒地躺在槐荫之下，旁边的桌子上放着一只香炉，从他惬意的表情上，仿佛可以闻到空气里的清香。

在汉朝，有一种“博山炉”已经在皇宫和贵族中流行了，炉体常用金属制作，呈青铜器中的容器豆的形状。炉子上面有高高尖尖的盖子，表面装饰着重叠雕刻的奇禽怪兽，象征传说中的海上仙山——博山，因此这种香炉就称作博山炉。后来，逐渐出现了青瓷或白瓷做的瓷香炉，香炉的样子也不再是单一的仙山了。李清照在《醉花阴》中写道，“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽”，这金兽便是做成动物造型的各式香炉。香炉是为了燃香取味，打造得小巧可爱，也可以装点室内陈设，这些金兽就有麒麟、狻猊、狮子、凫鸭、仙鹤等样子，看上去一定很萌。李清照这首词曲中的“瑞脑”，便是南宋文人焚香时用的香料了。汉朝时期博山炉都是有盖子的，应该是与燃香的原料和方式有关。在西汉之前，焚香用的都是屈原说的“兰芷变而不芳兮，荃蕙化而为茅”的茅香或蕙草，用法是将草放置在香炉中直接点燃。草叶燃烧后产生馥郁的香气，但有个毛病，就是烟火气比较大，烧太猛了还挺呛人的，所以得盖上盖子。

汉朝之后，南海地区树脂类的龙脑香和苏合香传入，香料被制成香球或香饼，在下面放上炭火，高温将这些香料一点点烫燃起来，香味也很浓烈，烟火却少了很多，于是香炉在造型上获得了更多的发展空间，在做成金兽等造型之外，也出现了各种敞开式的香炉。香炉的广泛应用促进其自身在宋朝获得了大发展，宋代的皇帝都喜好复古，重视旧礼器，特别是宋徽宗最喜欢素雅娴静的釉色，加上宋代文坛中古文运动，也追求文以载道，反对浮靡的风气，素雅而简洁之美成为当时最流行的风尚。

宋代重视金石之学，仿古蔚然成风。出现了各种青瓷仿制成商周青铜器的样子，而把它们缩小，便成了各种精致的敞开式小香炉，比如仿青铜鼎、鬲和樽的小香炉，还发展出高足杯式炉、敞口莲花炉、镂空覆盖式香炉，它们在生活中的应用更为广泛，可以方便地在室内移动，受到广泛的喜爱。

于是，追求雅趣的李清照自然会喜欢上当时广泛流行的香炉了。她将自己的忧伤化作精致的悲情，投射到了一切美的事物上，香炉便与春花、微雨一起，成了李清照最喜爱的审美选择。但是你会发现，在李清照的词曲中，虽然香炉、香烟屡次出现，却从未提到香枝，在《槐荫消夏图》中，也只见香炉不见香枝插在里面。其实线香在明代才出现，在宋代，燃香常用的的方法还不是直接点燃，而是透过炭火的焙烤而取其香气。因此我们在宋代绘画中只见形象各异的香炉，却看不到插在炉中的线香。

（选自方舒《李清照的香炉：沉香玉炉袅残烟》，有删改）

【小题1】下列关于“香炉”的解说，不正确的一项是（ ）

A．佛教的传入，使焚香成为大众的生活习惯，这也促使香炉真正成型和发展起来。

B．香炉是专门用来焚香的，最早可以追溯到商周时期，当时，香炉与青铜鼎有相同的作用，都是表达对祖先与天地的尊敬。

C．汉朝以后南海地区的香料传入中原，这些香料香味浓烈、烟火少，导致香炉的造型不断发展变化。

D．早期的香炉炉体为金属制作，后来逐渐出现瓷质香炉，并且香炉的样子也不再单一，有了各种动物造型。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在宋代皇帝都喜好复古，重视旧礼器，再加上当时提倡的古文运动反对浮靡的风气，所以香炉在宋代获得了大发展。

B．香炉作为当时广泛流行的器物，香炉和其他美的事物一起作为李清照忧伤化的感情载体，成为李清照最钟爱的审美选择。

C．香炉不仅可以用来焚香，小巧可爱的各种造型还可以用来装点内室，如李清照“瑞脑销金兽”中的“金兽”即动物造型的香炉。

D．在宋代，焚香受众面广，并且适用的场合也广，敬神祭祖要焚香，厅堂卧室要焚香，一些宴会、庆典也要焚香。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．在西汉之前，焚香用的都是茅香或蕙草。焚这种香需要直接点燃，但因烟火气大，就需要香炉上有盖子。

B．汉朝之后，由于所焚的香料有所改进，并且焚的方式有所改变，烟火气较以前的燃香草少了很多，也就逐渐出现了敞开式的香炉。

C．由于宋代仿古蔚然成风，出现了各种青瓷仿制成商周青铜小香炉，这也使追求雅趣的李清照喜欢上了这样的小香炉。

D．由最初的点燃香草，到后来的通过炭烧焙烤取其香气，直到明代点燃线香，这基本上是焚香发展的历史。

现代文阅读
咬文嚼字应从意义和声音两方面着眼。上篇我们只谈推敲字义，没有提到声音。声音与意义本不能强分，有时意义在声音上见出还比在习惯的联想上见出更微妙，所以有人认为讲究声音是行文的最重要的功夫。
前人做古文，对声音节奏却也讲究。朱子说：“韩退之，苏明允作文，敝一生之精力，皆从古人声响处学。”韩退之自己也说：“气盛则言之短长，声之高下，皆宜。”清朝桐城派文家学古文，特重朗诵，用意就在揣摩声音节奏。古文难于用虚字，最重要的虚字不外承转词、肯否助词、惊叹疑问词几大类。普通说话声音所表现的神情也就在承转、肯否、惊叹、疑问等地方见出，所以古文讲究声音，特别在虚字上做功夫。
古文讲究声音，原不完全在虚字上面，但虚字最为紧要。此外段落的起伏开合，句的长短，字的平仄，文的骈散，都与声音有关。从前文学批评家常用“气势”“神韵”“骨力”“姿态”等词，看来好像有些弄玄虚，其实他们所指的只是种种不同的声音节奏，声音节奏在科学文里可不深究，在文学文里却是一个最主要的成分，因为文学须表现情趣，而情趣就大半要靠声音节奏来表现，犹如在说话时，情感表现于文字意义的少，表现于语言腔调的多，二者是一个道理。
既然是文章，无论古今中外，都离不掉声音节奏。古文和语体文的不同，不在声音节奏的有无，而在声音节奏形式化的程度大小。古文的声音节奏多少是偏于形式的，你读任何文章，大致都可以拖着差不多的调子。古文能够拉着嗓子读，原因也就在它总有个形式化的典型，犹如歌有乐谱，固然每篇好文章于根据这个典型以外还自有个性。语体文的声音节奏就是日常语言的，自然流露。我们不能拉着嗓子读语体文，正如我们不能拉着嗓子谈话一样。但是语体文必须念着顺口，像谈话一样，可以在长短、轻重、缓急上面显出情感思想的变化和生展。古文好比京戏，语体文好比话剧，它们的分别是理想与写实，形式化与自然流露的分别。
不拘形式，纯任自然，这是语体文声音节奏的特别优点。因此，古文的声音节奏容易分析，语体文的声音节奏却不易分析。单从表面看，语体文的声音节奏有毛病，大致不外两个原因。第一个原因是文白杂糅，语体文的字和词不够丰富，须在文言文里借用，这是无可反对的。语体文本来有的字和词，丢着不用，去找文言文的代替字，那何不索性做文言文？最不调和的是在语体文中杂用文言文所特有的语句组织，使读者不知是哼好还是念好。其次，投有锤炼得好的欧化文在音调节奏上也往往很糟。适宜程度的欧化是理应提倡的，但是本国语文的特性也应当顾到。用外国文语句构造法来运用中文，用不得当，就像用外国话腔调说中国话一样滑稽可笑。
我们既爱护语体文，就应努力使它在声音节奏上比较完美些，多给读者一些愉快，少给责难者一些口实。先把思想情感洗炼好，下笔时你就当作你是在淡话，让思想情感源源涌现，力求自然。你在向许多人说话，要说服他们，感动他们，当然不能像普通谈话那样无剪裁，无伦次。你须把话说得干净些，响亮些，有时要斩截些，有时要委婉些。照这样办，你的文章在声音节奏上就不会有毛病。旁人读你的文章，就不但能明白你的意思，而且听得见你的声音，看得见你的笑貌。
（节选自朱光潜《散文的声音节奏》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．咬文嚼字应从义和声音两方面着眼，因为两者本不能强分，而且有时亦在声音上见出更微妙，所以有人认为讲究声音是新闻最重要的功夫。

B．古人做文章对声音很讲究，无论是唐代的韩退之、宋代的宋明允，还是清代的桐城派散文家，都特别重视朗诵，意在揣摩声音节奏。

C．普通话说话声音所表现的神情同了通常在承转词、肯否助词、惊叹疑问词这几类虚词所表达的语气中见现，所以古文讲究声音特别在虚字上做功夫。

D．声音节奏在文学文里是一个最主要的成分，因为文学所要表现的情趣，大部分要靠声音节奏来表现，这与说话时情感多表现于语言腔调是同样道理。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．古文的声音节奏是偏于形式的，所以任何文章都要拖着几乎相同的腔调拉着嗓子读；而语体文的声音节奏则是日常语言的，虚念着顺口。

B．比起古文的声音节奏，语体文的声音节奏不容易分析，是由语体文的声音节奏布局形式，纯任自然，而这也是语体文声音节奏的特别优点。

C．舍弃语体文本来有的字和词不用，去找文言文的代替字，甚至杂用文言文特有的语句组织，这种文白杂糅的做法会导致语体文声音节奏出毛病。

D．要使语体文声音节奏上更完美，作者须先提炼好思想情感，下笔时就当自己是在与人谈话，让思想情感自然流露，另外还需注意一些说话技巧。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（    ）

A．古代文人重视朗诵、虚字等，古代文学批评家也常用指称声音节奏的术语，可见声音节奏已成为我国古代文学创作和文学批评领域的重要审美元素。

B．语体文声音节奏形式化程度不高，能在声音的长短、轻重和缓急上显示出作者思想情感的发展变化，所以语体文能比古文更好地表达思想情感。

C．语体文中适当借用莫言和欧化文化是可取的，但是杂糅文言或运用没锤炼好的欧化文，就会使语体文在声音节奏上出问题。

D．写作时把握好语体文的声音节奏，写出来的文章，就不但能让读者明白写作意图，还能让读者如闻其语，如见其人，产生较强的阅读愉悦感。

阅读下面的文字，完成后面题目。
①自那以后，我亲眼看见一个州接着一个州地消灭了它们所有的狼。我看见过许多刚刚失去了狼的山的样子，看见南面的山坡由于新出现的弯弯曲曲的鹿径而变得皱皱巴巴。我看见所有可吃的灌木和树苗都被吃掉，先是衰弱不振，然后死去。这样一座山看起来就好像什么人给了上帝一把大剪刀，叫他成天只修剪树干，不做其他事情。结果，那原来渴望着食物的鹿群的饿殍，和死去的艾蒿丛一起变成了白色，或者就在高出鹿头的部分还留有叶子的刺柏下腐烂掉。——这些鹿是因其数目太多而死去的。
②我现在想，正像当初鹿群在对狼的极度恐惧中生活着那样，那一座山将要在对它的鹿的极度恐惧中生活。而且，山的恐惧有更充分的理由。当一只被狼猎杀的公鹿在两三年内就可被补替时，一片被太多的鹿拖疲惫了的草原，可能在几十年里都得不到恢复。
③牛群也是如此，清除了其牧场上的狼的牧牛人并未意识到，他取代了狼的调整牛群数目以适应其牧场的工作。他不知道像山那样来思考。正因为如此，我们才有了沙尘暴，河水把未来冲刷到大海里去了。
④我们大家都在为安全、繁荣、舒适、长寿和平静而奋斗着。鹿用轻快的四肢奋斗着，牧牛人用套圈和毒药奋斗着，政治家用笔，而我们大家则用机器、选票和美金。所有这一切带来的都是同一种东西：我们这一时代的和平。在这方面，获得某种程度的成功是很好的，而且或许是客观思考的必要条件，不过，太多的安全可能产生了 的危险。这个世界的启示在荒野。——这也许是狼的嗥叫中 的内涵，它已被群山所理解，却还极少为人类所 。
（节选自《像山那样思考》）
【小题1】在第④段中空缺处依次填入词语，最恰当的一组是（3 分）

A．长期隐藏领略	B．长期隐射领悟
C．长远隐射领略	D．长远隐藏领悟

【小题2】第③段中“牛群也是如此”和“正因为如此”中的“此”分别指代什么? （4分）
【小题3】请结合文章，理解“这个世界的启示在荒野”一句的含义。（3分）

阅读下面文字，完成小题
京剧的创新发展应尊重艺术表演规律
高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特点，也形成了它与时尚艺术形式不同的品貌与魅力。面对当代观众与昔日观众在审美情趣上的变化．特别是纷繁多样的当代艺术的竞争，京剧面临着一个严峻课题。
京剧艺术的继承与创新，必然是在坚守传统的前提下发展变化的活态艺术生命。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创新的艺术创造史。一代代杰出艺术家成功的创造、超越了先辈的成就，推动了艺术的进步，葆有了艺术的活力。
京剧创新是具有独特规律的艺术创造过程。理想的京剧创新，应该是在尊重京剧艺术特点的前提下，赋予它时代性的审美发展。京剧艺术不能墨守成规，也不能背离本体而使人难寻其固有的形迹；京剧的突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式，但又不宜背离京剧所擅长的故事形态、表演特点而另起炉灶。在选择题材和采用艺术表现方法上，应首先充分尊重京剧艺术的本质，符合其表现特点，切合其创造方式，这样才能最大限度地保障创新的成功。
成功的京剧新作，应是在遵守京剧程式化、写意性表现规律的基础上，创造出体现当代美的作品。京剧在表现方式上的独特美学追求，是历代艺术家心血创造的结晶，是京剧艺术历经多个时代变迁而仍能魅力与价值犹存的关键。
遵循京剧特有的美学特点和艺术表现法则，应成为延续、发展京剧艺术的创造基础。实践证明，京剧艺术更善于表现故事性强的事件，更利于表达强烈明晰的情感，更适合塑造性格鲜明的人物，更长于用抒情和多彩的唱、念、做、舞、打的手段营造出其他艺术形式所没有的表演效果和欣赏魅力。这些年，京剧创新过程中的成功和教训都证明了这一点。
真正的京剧发展，应是在发扬以表演艺术为中心的创造特征时，推出具有艺术创造力的新风格、新大师、新作品。京剧是以表演艺术为看点，以表演艺术家为创造中心的戏剧形式，它具有与电影、话剧那种以群体效果为追求的表演风格不同的，以主要人物和这个人物的剧中体现——主演和优秀演员为中心的突出个体的表演特质；同时它更具有主演功力与才力必然成为塑造人物、形成看点、吸引观众的核心的不可违抗的基本规律。正是这样的特点，使得京剧的创新发展，绝不能够离开表演艺术家的创造主体，它必须要以表演手段的精彩、表演风格的特点以及具有影响力的艺术家独特表演魅力为创造的基础。实践证明，优秀的编导的创造性固然很重要，但终究不能代替表演艺术对题旨、故事、人物的承托，成就和实现编导智慧与追求的终极因素，仍是表演艺术和演员的创造成果!
京剧创新发展是一项历史赋予国人的光荣义务，也是国人对京剧文化延续光大理应做出的奉献。充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新，京剧艺术的积累才会丰富。
（节选自2009年9月3日《人民日报》）
【小题1】下列说法不符合文意的两项是（5分）
E．想要真正地丰富京剧艺术的积累，必需充分尊重京剧规律，科学严谨地继承创新。

A．京剧与时尚艺术形式不同的品貌与魅力是，京剧具有高度程式化的表演规律，以及丰富辉煌的名家流派。

B．京剧要面对观众审美情趣的变化和纷繁多样的当代艺术的竞争，因此京剧必须另起炉灶，不断创新。

C．京剧艺术的魅力与价值犹存的关键，是因为京剧在表现形式上有独特的美学追求。

D．京剧是表演艺术和演员的创造成果，只有京剧艺术家的表演才能实现对题旨、故事、人物的承托。

【小题2】下列对文中“表演艺术家”的理解，不符合文意的一项是（3分）

A．表演艺术家的作用比优秀的编导更为重要。

B．京剧的创新发展，决不能离开表演艺术家的创造主体。

C．主演和优秀演员即是剧中表演艺术家。

D．京剧是以表演艺术家为创造中心的戏剧形式。

【小题3】（小题3）根据文意，用简洁的文字概括京剧的艺术特点。（4分）



【小题4】联系全文来看，我们该如何创新发展京剧？（4分）