阅读下面的文章，完成题目。
和谐文化建设：自然美的和谐价值
①审美文化因其独特魅力在构建和谐文化中占有重要地位。自然美作为审美文化的一个有机组成部分，有着生态环境保护与心灵守护的双重作用。关注自然美中的和谐价值，对于推动科学发展，促进社会和谐具有特殊重要的意义。
②环境美学中“肯定美学派”曾提出“自然全美”的主张，代表人物伽德洛维奇将其观点总结为两个相互关联的命题：一是自然中的所有东西具有全面的肯定的审美价值；二是自然物所具有的全面肯定的审美价值不可比较和分级。自然是有机的生命体，它本身具有独立的审美特质，因而可将自然美定义为生命之美，即自然界的有机生命体自身的美。自然是自由的最高象征。因此，自然美又可定义为事物按其本性存在的自由之美。这就意味着自然美的自我完成性质，决定着“自由”的本性可以代表美的最高理想，因而其审美价值高于艺术美。“自然全美”的观点尽管存在某种程度上贬低艺术美创造之嫌，但其中所极力推崇的自然神圣的内核却对我们构建环境友好型社会很有助益。
③倡导尊重自然规律，学会与自然友好相处，有利于在生态环境保护方面抵制目前打着各种“开发”旗号进行的“建设性破坏”，切实落实科学发展观。随着生态环境的不断恶化，人类中心主义的弊端已越来越被更多的人认识。人类对自然的掠夺性开发，导致自然美遭受严重破坏，尤其像山体岩礁这类无机自然物，一旦破坏则不可再生!“自然全美”的思想核心恰恰就是要尊重自然原貌的价值。自然并不只是在人的控制、征服、改造、利用中被欣赏，而往往是因为它的原始性、陌生性、多样性才备受青睐。因而，审美活动的实现不应当再以“自然的人化”为唯一途径，而应当增加“人的自然化”这一反向生成的维度。对环绕人类的空气、陆地、水、能量和生命等所有环境因素实行全面、系统的和谐保护。如果我们不能对诸如大气能源、山海农田、江河湖泊等等自然环境破坏加以重视，我们明天生存的空间将是多么可怕。
④倡导关注自然美，学会以审美的眼光欣赏自然，有利于充分发挥自然美在提高国民素质，促进社会和谐方面的心灵守护作用。审美文化具有涵养国民心态、促进社会和谐的功能。而对目前存在的心灵的空虚、精神的失落的物欲主义倾向，季羡林先生曾感触地说过：当今世界并不太平，到处都是你争我夺。而中国向来是一个追求和平、和谐的国度，应该在新历史条件下加以弘扬。这是切中时弊的有识之见。
⑤发扬传统文化中人与自然和谐交融的精髓，发挥自然美在涵养国民心态方面更直接、更亲和、更广泛的陶冶功效，在全社会普遍养成发现美、欣赏美的目光和对自然的呵护之心，让人类在与自然的和谐相处中，得到心灵的陶冶和灵魂的净化，这不仅有助于在“至美”中引发“至善”，提升国民的审美文化素质，而且有助于抵御物欲主义的侵蚀，在赏心悦目之余培育出全民族的和谐精神。
【小题1】文中引用“肯定美学派”代表人物伽德洛维奇总结的两个相互关联的命题，有何作用？
【小题2】简要分析文章第三自然段的论述层次
【小题3】文章中“自然美中的和谐价值”包含哪些内容，请简要概括。

阅读下面的文字，完成小题。
2018年2月，金庸先生的《射雕英雄传》英文版三部曲（《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》）将分九卷陆续出版，这是中国优秀传统文化走向世界的又一大事。中国人有“侠”情，且认为“侠”可以超越文化边界。西方文化中亚瑟王的圆桌骑士、罗宾汉式的绿林英雄，以及风靡当下的银幕上的超级英雄，在我国都有“侠”缘。
但是，侠不是骑士，甚至不是武士。不管是骑士，还是武士，都是某种权威——往往是封建领主给予的一种身份。而侠，非身份，亦非职业。侠，其实是一种态度、一种行事方式。司马迁在《游侠列传》中说，侠，“其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之困厄。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉”。太史公的看法，其实太过理想主义。在笔者看来，侠不见得真有如此伟大，反倒是韩非子的话更为直接，“侠以武犯禁”。侠，是无视“禁忌”的。“禁忌”有好有坏，这种“无视”也自然是双刃剑，是一种直接、狂放的行事方式。
侠讲究的是豪放不羁、快意恩仇。这种“豪放不羁”，如《笑傲江湖》所描绘的，不贪高位，不惧追杀，不恋亲情，只愿与知己合奏一曲《广陵散》。侠的“快意恩仇”，如王家卫电影《东邪西毒》中的洪七，他收了贫女一个鸡蛋后，冲入王府杀了一众刀客，为贫女的弟弟报了仇，自己则在交战中被削掉一个手指。洪七是侠，他做事的原则不是“付出与回报是否对等”，而是，做这事，心里是否“痛快”。相比之下，《史记·刺客列传》中所载诸人，虽勇猛如聂政，忠义如豫让，慷慨如荆轲等，都算不得“侠”，因为他们把做事看作一种工作，而工作讲究的是按劳取酬。
侠讲究的是一份担当。在徐克电影《七剑》中，被清兵追杀，身受重伤的傅青主，对无助的村民们说，“上天山，找帮手！”为什么天山上的剑客要帮助素不相识的傅青主和村民们？因为他们是有担当的侠。电影《佐罗》中，迭戈代替遇刺的好友前往南美行总督之职并化身蒙面侠佐罗行侠仗义，解救被欺压奴役的殖民地百姓，也是一种担当。
侠，其实很少存在于武侠小说所热衷描绘的江湖门派中，因为那些根本就是“地下政治组织”，而不是“豪侠”的聚集地。“千秋万代，一统江湖”，与其说是武侠的宏愿，倒不如说是野心家的梦想。如果说《鹿鼎记》《书剑恩仇录》中的帮会还有个“反清复明”的宏大目标，那《笑傲江湖》中的各大门派的纷争，则是把“江湖”这个会党互相倾轧的修罗场，揭露得淋漓尽致了。武侠小说虽妙，但其对大众的影响力显然还是不敌武侠片。可惜的是，近年来，中国武侠电影势头亦渐弱。西方之侠，却风头正劲，蝙蝠侠、蜘蛛侠、钢铁侠、闪电侠、神奇女侠……一众奇侠不仅在各自电影中大显神通，更时不时地联合作战，《复仇者联盟》《正义联盟》等等，让观众应接不暇。
其实无论东方还是西方的文学、电影艺术作品中的侠士，都是正义的化身，哪里有不公，哪里就有他们。他们代表着善良、勇敢、不畏强权、不慕金钱。他们有着常人所没有的本领、勇气和责任感。他们能为人们所不能，解救弱者于危难之中。他们身上，寄托着人们善永远打败恶、正义永远主宰世界的希望。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．在韩非子看来，侠是一种无视禁忌、“以武犯禁”的行事方式，是一把双刃剑。

B．在司马迁看来，侠有很多值得赞许之处，如已诺必诚、舍己救困、不矜其能等。

C．侠讲究的是一份担当，所以即便勇猛如聂政，慷慨如荆轲等，都算不得“侠”。

D．侠不会存在于武侠小说所热衷描绘的江湖门派中，因为真正的“豪侠”并不聚集于此。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章开头以金庸先生的武侠小说英文版即将出版一事自然地引出了有关“侠”这一论题，增强了文章的时代感。

B．文章在选择事例进行论证时并不局限于中国武侠小说，还选取了不少人们熟悉的中外电影等艺术作品中的侠士形象。

C．文章将中国武侠电影势头走向衰落与“西方之侠”风头正劲进行对比论证，从而揭示了本文的写作意图和中心论点。

D．文章从“侠”的行事方式、精神内涵及其社会意义等多角度展开论证，给人以层次分明、逐层深入的印象。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．作者并不完全认同司马迁在《游侠列传》中提出的对“侠”的评价，而是更认可韩非子“侠以武犯禁”的观点。

B．江湖门派热衷于相互倾轧，常把“千秋万代，一统江湖”当成自己的宏愿，而侠与他们有很大区别。

C．无论是东方还是西方，侠士都是正义的化身，寄托着人们善永远打败恶、正义永远主宰世界的希望。

D．武士和骑士往往是封建领主给予的一种身份，这决定了既非身份也非职业的侠与它们毫无共同之处。

阅读下面的文字，完成下面小题。
“格调”作为诗论术语，是要求诗歌既具有美的形式，又具有大格局、高境界：前者是“调”的审美含义决定的，后者是“格”的人格、道德含义决定的。这两个字起初是并举而非连用的，连用之后，有时也还分而论之。
皎然《诗式》中说谢灵运的诗“其格高，其调逸”，这里的“格“是就内容整体而言的，是谢灵运特立独行的人格转化成的精神境界；“调”不单指音调，是就形式整体而言的，指音调和谐而自由，遣词造句纵心任情。欧阳修的《六一诗话》论“格”而不论“调”，如说郑谷诗“……亦多佳句，但其格不甚高”。此“格”指的是诗的境界。又说晚唐诗人“无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高”。此“格”是诗人胸怀、境界赋予作品的总体风格。严羽《沧浪诗话•诗辨》中说：诗之法有五，体制、格力、气象、兴趣、音节。前三者大体对应于“格”，后二者则是对应“调”。严羽系统地探讨诗法，后世诗法及文法的基本问题大多不出此范围。宽泛意义上的格调论，包括思想要求和艺术要求、内容与形式关系以及整体上效法古典还是重视新变的古今之 争问题，而这些问题在《沧浪诗话》中都有所涉及，故而严羽被视为开后世格调论先河之人。
“格”“调”在诗文评中的连用标志着格调论正式出现，但其含意不固定，有时偏于“格”的含义，是就内容而言的思想境界；有时偏于“调”的含义，是就形式而言的审美性因为“格”指诗歌体制，是观作品整体，所以就有了格局、境界的意思。概括明代的格调论，“格”是诗歌体制、整体格局，是知觉层面的诗歌内容，指代作品的境界和思想价值；“调”则是听觉层面的音节声调，与视觉层面的诗体——四言、五言、七言、长短句等相应，关乎情绪和感觉，不一定涉及意义。二者的结合，是形式美与或高远或深沉境界的一体，只是在具体的诗文评论中可能偏于某一方面的意义。
格调论除讨论诗歌的形式与境界外，还展开了两个具有一般性的文论问题 ，一是崇古还是创新；二是重内容还是重形式，主情还是主理。
值得重视的是，当格调论涉及古今之争、情理之争、内容与形式之争时，道德与审美、人格与文风的关系问题就凸显出来。从孔子、刘勰到韩愈，都注重传统道德的永恒价值，要求文章传播正确思想，培育健全情志，同时也对作者的思想境界和艺术品位提出了高要求。明清学者继承了这一思想传统，将人格与文章、艺术风格统一起来。沈德潜作为格调论的总结者，重诗教而崇尚温柔敦厚之风。他在《说诗啐语》中说，六朝发挥了秦汉乐府的形式美、音乐美，至唐诗格律工整，兴寄和诗教则有所缺失，他要求不仅学习唐诗的声律美，更要追溯古诗的思想境界。现当代学者论及“格调”时，同样是将人格和文风统一起来。评说一个人、一部书，一件艺术作品及其他审美对象之格调有无、高低，可能是道德评判，也可能是审美评判，可能是就内在精神境界而言，也可能是就外在风范而言，当然更可能是兼而有之。
（选自《文史知识•格调：人格与境界的天成》，2016年7期）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“格调”要求诗有大格局、高境界和美的形式，其中“大格局和高境界”是“格”的人格、道德含义决定的，“美的形式”是由“调”的审美含义决定的。

B．论述诗歌时，刚开始“格”“调”是分开用的，后来两个字连用正式出现了格调论，但其含义不同定，有时偏于“格”，有时偏于“调”。

C．欧陌修论述郑谷诗“格不甚高”的“格”是指诗歌的境界，论述晚唐诗人“无复李、杜豪放之铬”的“格”指诗的总体风格。

D．严羽是格调论的提出者，他在《沧浪诗话》中对诗歌思想和艺术的要求、内容和形式的关系以及诗歌写作效法古典还是重视新变等进行了比较粗疏宽泛的论述。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“格调”连起来用是诗形式美与高远或深沉的境界的结合，标志着格调论的正式出现，虽然“格调”的含义有所偏重，但自此论诗就要偏重于境界方面。

B．明代用格调论评论诗歌时，“格’’指诗的格局、体制问题，指代诗的境界和思想价值；“调”是音节声调，关乎情绪和感觉。

C．沈德潜认为学习诗歌不仅要学习唐诗的声律美，更要学习六朝的古诗，因为其不仅具有形式美、音乐美，而且在兴寄、诗教上要比唐诗好。

D．现当代学者论述“格调”时，把人格和文风统一起来，可能是道德评判也可能是审美评判，可能涉及精神境界、外在风范等。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．皎然《诗式》中从“格调”的角度讨论了谢灵运诗的内容和形式，从内容上讨论其的诗歌的精神境界，从形式上体会诗人的随性。

B．严羽把写诗方法概括为五类，“体制、格力、气象”大致对应“格”、“兴趣、音节”大致对应“调”，后世探讨诗法、文法都在此范畴。

C．格调论除讨论讨论的崇古与创新、重内容与重形式、主情与主理的问题，涉及道德与审美、人格和文风的关系等问题。

D．古代很多人重视文章的传统道德与艺术品位，要求文章不仅要有正确思想、健全情志，而且要使人格与文章、艺术风格统一。

阅读下面的文字，完成各题。

松竹梅与中国文化风骨

松、竹、梅是中国人所喜爱的自然事物，也是中国人所推崇的一种人格精神的象征。这种人格的象征物，既是中国文化精神的体现，也是中国文化的一种独特的表达方式。

中国自古以来便有将自然人化的传统，这个传统，既可能源于古人与自然和谐相处的经验，又与中国古代哲学和文学的影响有关。中国古代哲学讲天人合一，物我同一，所以自然事物就容易被人格化。中国古代文学重托物言志，以物喻人，所以用自然事物作文化和人格的象征，也就成了一种修辞手法。这种人格化的自然事物，在植物界，松、竹、梅被称为“岁寒三友”，已是尽人皆知的常识。

传说苏轼被贬到黄州，有个地方官去拜访他，问他一个人在这儿是否感到寂寞，苏轼指指门外说，我这儿有“风泉两部乐，松竹三益友”，何寂寞之有。又传说爱梅成痴的林逋终生不娶，以梅为妻，以鹤为子，所谓“梅妻鹤子”，都是典型的例证。

中国人喜爱松、竹、梅，固然离不开观赏其外在形象，但更多地却是欣赏其内在品格。这种品格虽然古人对之有不同的提炼和概括，但如松的枝干如铁、岁寒后凋，竹的中空外直、宁折不弯，梅的凌霜傲雪、玉洁冰清等等，却是自魏晋以来中国人所推崇、所提倡的一种风骨。这种源于先秦儒者“浩然之气”的风骨，在中国古代曾用来评品人物、鉴赏书画，后来又用于论文，成了一个重要的文学理论范畴，对推动历代诗文革新，起了重要的作用。

由松、竹、梅这些自然事物所体现的风骨，在中国文化传统中之所以显得如此重要，首先是出于中国人遵循天道的积极进取的人生态度，所谓“天行健，君子以自强不息”是也。故古人主张养“浩然之气”，培植一种强旺的内在精神，以应对人生的各种艰难困苦，成就人生的各种事业，这是中国文化讲风骨的精神源头。

与古代不同，现代中国人所讲的风骨，一方面固然有古代文化的精神传承，另一方面，也有现代文明的影响和现代精神的浸润。这种现代意义上的风骨，往往与人的主体性有关，就个体而言，多表现为个体的人格或个性，就群体而言，则多为一个民族的主体性，即通常所说的民族性格或民族精神。

今人欣赏、赞颂松、竹、梅，固然也重风骨，但却赋予了新的理解和阐释，且大多与革命者和革命精神有关，如陈毅的诗“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”，陶铸的散文《松树的风格》，再如歌曲《红梅赞》，现代京剧唱段《要学那泰山顶上一青松》等等，都是大家耳熟能详的名篇名曲。传统文化的表达意象，需要给予新的阐释，才能对今天的社会人群发挥更大的现实作用,也才能使这种意象所表达的文化精神，得到创造性的转化和创新性的发展。

（选自2018年10月3日《人民日报》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．松、竹、梅被中国人喜爱，与其独特的外在形象和内在品质密切相关。

B．松、竹、梅作为人格精神的象征物，是中国文化的一种独特的表达方式。

C．松、竹、梅被人格化的传统，显然受到中国古代哲学和文学的影响。

D．松、竹、梅所体现的风骨在中国文化传统中源远流长、亘古不变。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（ ）

A．文章围绕松竹梅与中国文化风骨的关系，从古及今，论述了松竹梅古今不同的文化风骨内涵。

B．文章在论及松竹梅人格化的原因及其现代意义上的风骨时，采用了演绎论证的逻辑论证方法。

C．文章引用苏诗和林逋的典故，旨在论证古人既欣赏松竹梅的外在形象，更欣赏其内在的品格。

D．文章用陈毅的诗、陶铸的散文、歌曲《红梅赞》等例子，证明了松竹梅被赋予了现代新意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ）

A．苏轼以松竹为友，林逋以梅为妻，以鹤为子，是因为他们受到了中国古代哲学天人合一、物我同一思想的影响。

B．古人概括提炼的松竹梅的积极进取的人生态度，和“天行健，君子以自强不息”所传达的人生态度是一脉相承的。

C．现代意义上的风骨所具有的古代文化的传承性和现代文明的创新性，是由个体的人格和群体的民族性格决定的。

D．传统文化的表达意象，在当今社会得不到创造性的转化和创新性的发展，是因为我们没有对它们给予新的阐释。

关于书法中的匠气

“匠气”一词在书法中体现为用笔千篇一律，技艺太过精熟而缺少变化，看不到灵动之处，过于死板。

一幅书作给人产生了匠气的观感，是有多方面原因的。首先是临写的方法不得当，太过单一。匠气十足的书法作品，往往给人程序化的机械感。点画、结体、章法无法给人出人意料、眼前一亮的快感，让人觉得乏善可陈。我们看到明清时期的馆阁体，中规中矩、缺乏个性，在偌大篇幅下的文字抄写中，墨色光润，没有干湿浓淡之别，结体板正，起收笔千篇一律。清代洪亮吉在《北江书画》里谈道：“今楷书之匀圆丰满者，谓之‘馆阁体，类皆千手雷同。”其发展的极致就是“千人一面”，全然没有书法艺术所需要的辨识度、独特性，后期成为了僵化的工匠式劳动。以其为范本临写，久而久之也将陷入一个死循环。若一个人经年累月地积攒了习书的坏习惯，日复一日地养成了匠气，将是十分危险的。

另外，一些当代书家，虽然在技巧上达到了一定的水准，但是在个人自身修养上极度匮乏，这也很容易使得笔下的作品流于俗气。书法是一门除了技艺，还需要不断养修为、内涵的艺术。古时书法只是作为文人士大夫在学习各类文化知识基础上的一门技能，文人雅士以书法为日常书写，同时兼具直抒胸臆、休闲娱乐的意趣，他们不以书法为谋生工具，书法并没有与金钱利益挂钩，因而他们笔下的书法作品显露出书卷气，有丰厚的学养意味。可以说古人是先做学问，后写书法。而今人少养学问，埋头写字，不少人以书法作为谋生的工具，书法作品成了买卖的筹码。如此一来，匠气的书法家自然居多。书家的个人精神风貌通过形质、线条落于笔端，立见高下。弘一法师的书法为后世所称道，就是因为通过观其书作，觉其无烟火气息，无庙堂森严，让人心生平静、安宁。他在广泛的艺术门类领域里所积淀的学养，自然不同于那些只懂埋头练字而忽视读书养精神的字匠。

匠气是应该尽量规避的，但却应有匠心，即工匠精神。文艺评论家陈履生说：“工匠精神即是民族文化传统的重要组成，它是中国历史文脉的基因，是能够映现中华文明的底板。”孙虔礼也说：“察之者尚精，拟之者贵似”。我们临习楷体，就需要这样的工匠精神。楷书最讲究精准，差之毫厘，谬以千里。欧体楷书以结体严谨、点线到位著称，如果不能秉持一丝不苟的工匠精神去临习，临摹的准确性便大打折扣，那么楷书的韵致、韵味便有所损害。即使是如行书、草书这样的快写书体，仍然需要慢临，需要推敲。米芾曾言：“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两次好，信书亦一难事”。可见即使是率性而为的米芾，对创作的态度也仍然是严谨的，不是随意而就的。

总之，书法艺术应当毕生修为，不仅在锤炼技法之时应避免过度熟练，还需不断地积累自己的文化修养，如此才可避除匠气。

（摘编自《艺术科技》2016年10期）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．写书法时如果只是技艺过于精熟，而缺少变化和灵动之处，致使用笔千篇一律，过于死板，这种表现被称为书法中的“匠气”。

B．明清时期的馆阁体，主要是指一种“匀圆丰满”而又中规中矩、结体板正、缺乏个性的楷体书法，常给人以“千手雷同”之感。

C．今人只顾埋头写字，而忽视了读书养精神，只把书法作为谋生的工具，书法作品变成了买卖的筹码，导致在今天充满匠气的书法家越来越多。

D．行书、草书，虽属于快写体书去，但也仍需要慢临、推敲，就连平时率性而为的著名书法家米芾创作时的态度也是非常严谨的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．古代文人雅士笔下的的书法作品往往有丰富的学养意味，这是因为古人是先做学问，后写书法，他们不以之为谋生工具，书法也未与金钱利益挂钩。

B．弘一法师在广泛的艺术门类领域里积淀的丰富学养，使得他的书法作品无烟火气息，无庙堂森严，让人心生平静、安宁。

C．匠气是应该尽量规避的，但可以有工匠精神。工匠精神是我的民族文化传统的重要组成部分，是中华文明的重要体现。

D．书法艺术应当毕生修为，要注重锤炼技法，但同时也应避免技艺过度熟练而导致用笔千篇一律，这样就可以避除匠气。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．如果以一部缺乏必须的辨识度和独特性的书法作品为范本进行临写，就可能陷入僵化的工匠式劳动，时间久了就极容易形成匠气。

B．通过书法作品的形制、线条，可见书家个人精神风貌的高下；同样，若书家在自身修养上极度匮乏，也容易使作品流于俗气。

C．楷书最讲究精准，临习时更需要秉持一丝不苟的工匠精神，否则楷书的韵致、韵味便有所损害，临摹的准确性也随之大打折扣。

D．书法临习应该有匠心，即工匠精神。孙虔礼的“察之者尚精，拟之者贵似”就是在强调对书法作品的观察要精准，临习要形神酷似。