众所周知，城市雕塑应当是“石头的史诗”，作为一种凝固的公共艺术，城市雕塑所传递的时代文化信息比文字图画和一次性的艺术展览对市民的影响更直接明白。目前，全国的城市，大到北京、上海，小到县城乡镇，到处充斥着彩带、钢球、电子符号、月亮帆船之类所谓抽象雕塑，很多人物雕塑形象拙劣，甚至丑陋不堪。还有那些立于公园湖畔的假鱼，十字路口的假马，小区里的假鹤更是令人不忍卒睹。就连一些名人纪念馆，重要集会场所的雕塑也有不少是粗制滥造。

有愿望又有钱来美化城市，这本是好事，问题是政府应当认识到城市雕塑的好坏，对所在城市市民的精神文明、文化传承以及新文化建设有着至关重要的影响，应当立法干预而不是无所作为。因为作为公共空间艺术存在的城市雕塑不立则已，一经伫立，就不仅仅是规划者和创作者个人情感意志的承载物，而应当是城市市民的时代审美精神以及政府乃至于民族所倡导所引领的文化的载体。这种可视可触的公共艺术对这一座座城市的文化延绵是长久的而非一时的。不仅从城雕的选题和思想内容来说如此，从城雕与建筑的空间美感诸多审美要求来看，也非想立就立，而是要根据具体城市的不同历史、不同性格、不同地貌特征、不同的市民生活方式等因素通盘考虑的。规划并非长官意志，也非独断专行，而是对城市的尊重对市民的尊重，不像今天千篇一律的彩带钢球亵渎着城市，亵渎着公民的审美情趣。

如果承认城雕之重要，则必有立法做保障。立法并不约束创造，也不会遏制城雕艺术的百花齐放，而恰恰可以杜绝城雕无序混乱现象。在这方面，笔者认为可以效法国家环保总局的做法。环保局是环境保护法的落实执行单位，哪个地方生态环境受到污染，哪个地方要立项建厂，都要由环保总局下设的环评司负责评定，其评定不是随意的，是有数据可依有标准可循的。这是对自然生态的立法保护。那么对文化生态的保护呢？城市雕塑作为城市文化生态的一部分，也必然要立法以保护其健康发展。当作为公共空间艺术的城雕也有了管理条例后，随即配置以城市规划管理委员会及下设的公共空间艺术审评处（名称可另议），这个处由建筑、雕塑、空间、文化艺术专家组成。省市县重要公共空间所设城市雕塑都应上报评审，必要时可采取市民听证会形式对所报方案进行审议。有了这个法律保障和评审管理机制，各城市雕塑项目立项人、设计者和施工单位才会认真考虑所立雕塑与建筑之关系，与本城历史之关系，与本城文化特征之关系等诸多要素，这才能保证城雕文化的质量。

（节选自章建国《中国城雕忧思谈》，略有删改）

   阅读下文，完成下面小题。

⑴借着纪念京剧武生一代宗师盖叫天先生去世40周年，上海京剧院近日发起名为“南英北杰”的盖派经典剧目习演活动，将与观众久违了的盖派武戏《武松》和《白水滩》、《一箭仇》、《七雄聚义》等重新推上舞台。

⑵昔日在京剧演出中独占半壁江山的武戏，因为诸多原因，逐渐被挤到了舞台边缘。武戏衰落，曾让盖叫天的嫡孙张善麟灰心不已：“什么盖派、什么武戏，就让它躺在棺材里吧！”而今，看到来自全国各地的10多位武生演员齐聚一台，排演《武松》等盖派名剧，71岁的他自然欣喜，但久藏内心的忧虑并未消除。当7出盖派武戏连续3天在逸夫舞台集中上演之后，像《武松》这样的武戏大戏又将在观众眼前消失多久？

⑶时下的京剧界，热衷排演新编戏。各家国有的京剧院团，现在都已经没法靠自己的演出收入来维持生计，于是纷纷转向新的“谋生方式”：排演新编戏、力争拿大奖，拿了奖便有“资本”，有了“资本”就可获得政府资助。奔着评奖去的新编戏，大多讲究“戏以载道”、“深刻内涵”，而那些注重在舞台上翻、扑、跌、打的武戏，难以承受“思想之重”。上海京剧院院长孙重亮直言：“京剧舞台上如今的新编戏，绝大多数是文戏，重文轻武的情况十分严重。”

⑷新编戏得奖，自然“荫及”主演新编戏的文戏演员。剧目获奖，同时为演员设置的各类表演奖也纷至沓来。得过奖，文戏演员评职称、涨奖金，一切水到渠成。武戏演员呢？新编戏里做不成主角，跑龙套吧。在这样的格局下，文戏和文戏演员是剧团的主角，武戏和武戏演员似乎有点可有可无。

⑸有人说，时下的京剧舞台给传统戏留着空间，还是可以演武戏的。但圈内人都知道，演《锁麟囊》这样的传统文戏，演员可以连演几个晚上这回演2个多小时的全本《武松》，张善麟找来6位武生演员“接力”演，才敢确保把戏顺利演完。

⑹其实，就算有人情愿“累趴下”，武戏的演出机会也不多。一般的青年武戏演员，一年能轮上几回做主演？上海京剧院副院长张帆有些无奈地说：“恐怕不足10次。”其余时间，他们给文戏演员跑龙套。武生名家奚中路为寻求演出机会，经常到温州等地搭班小剧团，在条件简陋的剧场里演。台上的英雄，在台下找不到用武之地，其苦涩滋味，非亲历不能尽知。

⑺无奈之下，张善麟的学生们一个个离开了京剧舞台，有的跑去影视剧组充当武行，虽然还是跑龙套，辛苦依旧，但收入到底比留守京剧多了好几倍。看着自己中意的弟子远去的身影，张善麟渐渐心灰意冷：“早年的梨园行还讲究‘江湖一点绝，莫对妻儿说’；现在，只要有人真心愿学盖派戏，我绝不保留。”可还有多少演员能静下心来跟他学武戏，又有多少人肯忍受聚光灯总打不到自己身上的落寞呢？

⑻落寞如此，但武戏演员只要还有舞台梦想，武功就不能不练，一天都不能停。

⑼演武戏，讲究“闲时练、忙时演”。张善麟说，盖叫天常带他一起练功。清早扫地，就得拉开武功架势，一会儿“雄鹰展翅”，一会儿“燕子抄水”……“拉山膀”时，一旦手没到位，盖叫天的戒尺就落了下来，一遍遍地打，直到孙子一下到位，并且分毫不差。

⑽上海东湖路上盖家的院子，是盖叫天和儿孙们的练功地。张善麟说：“武戏演员就得常跟‘洋灰地’亲密接触。在水泥地上练吊毛、倒僵尸，这身体才硬实。身体只有习惯了‘硬碰硬’，上台开打时，动作才能干净利落，一抬腿、一招架、一个把式，才优美、帅气。”

⑾然而，这样的要求，如今的武戏演员已极少能做到了。张善麟告诉记者，盖叫天当年教他们练“云手转身”时，右脚弯曲抬起，脚底朝上，这鞋底上要能放平一碗水——他感慨：“这样的绝技，还有多少武戏演员肯下功夫去练？现在的武戏演员大多惜命，哪肯再像爷爷那样玩命！”他曾试着让8岁的孙子练练京剧武功，未必一定要继承祖上衣钵，但必定可以强身健体。不想，他还没使上当年盖叫天对自己“打戏”的老招，孩子的妈妈已然出面拦阻：“这样练功，孩子受不了，我们还是不学了吧。”张善麟叹口气，说：“学盖派，做京剧武生，确实苦。爷爷盖叫天当年断腿再接、再演《武松》，现在有多少人肯吃这样的苦？特别是有多少人肯让孩子吃这样的苦？”

⑿于是，京剧武戏里的好玩意，一样样遗落在了时光里。当然，也有人将之拾起，奉为宝贝。当年陪着盖叫天练功的于占元，到香港开戏班，把盖派武功传授给了成龙、洪金宝等徒弟，还为徒弟们创作了一出以打为主的戏《七小福》，后来，人们就用“七小福”称呼于占元的这帮得意门生。当成龙、洪金宝等成长为一代打星，盖派武功也渗透在了银幕上。只是，如今极少有人知道，成龙他们跟盖叫天、与京剧的武戏有着怎样的关联。