阅读下面的文字，完成6～8题。

重视新诗的语言形式

在语言文学中，没有一种文体比诗歌更富有形式感。离开诗体语言，何以言诗？衡量一个诗人造诣的高低，首先要看他对诗体语言的创造能力。诗人的人格魅力，只有通过语言形式的艺术表现力，包含于诗美的魅力之中，才具有诗的价值。我们不能认同关于新诗的“裸体美人”论、“散文美”论，就是因为它们抹煞了诗歌形式自身的特性，忽略了诗体语言所独具的诗美能量生成的艺术转化。诗的意义和本质，总是包含于语言形式之中。新诗应是诗意本体与形式本体的真正融合。

新诗的形式要素，包括内形式（隐喻结构、情绪节奏、心理逻辑等）与外形式（词语、体式、音节、韵律、色彩等）。实际上，诗的外形式与内形式是不可分的。新时期诗歌向内心的突入，促成了“内形式”建构，而对“外形式”的轻视甚至抛弃，造成了诗形的严重缺失和诗美的消减。“外形式”是对诗人的基本技艺和语言智性的验示，形成汉语诗歌特有的形式美，凸现出诗的表征，它具有相对的独立性。没有“外形式”，“内形式”就失去了依托。同样，“内形式”是对诗人的灵魂和生命体验的显影，没有“内形式”，“外形式”也成了空壳。20世纪五六十年代流行的半自由体、民歌体，因缺乏内形式（也有诗情虚假的原因），导致诗意肤浅或空泛。一首优秀的诗歌，总是内外形式健全完美，高度融一。

新文学诞生近一个世纪以来，为什么新诗未能取得像小说、散文那样长足的发展？新诗语言形式没有得到很好地解决，大概是其主要原因。

　　新诗语言形式的生命力，在于发挥现代汉语的特色。既要顺应中国人的现代生活节奏，从大众口语和民歌民谣中汲取活力，又要善于从优秀的古典诗词中汲取艺术营养，接通新旧诗之间的血脉联系；既要从寻根探源中发掘汉语诗意（诗性）的闪光点，在打破和摆脱诗体语言的束缚中建立新诗体格式，又要将汉语诗歌艺术置于世界诗歌艺术的潮流中，从与其他民族和国家的诗歌语言艺术的对话中显示出新异感和光色。

新诗语言的规则性与心灵抒发的自由性，是一组矛盾。诗人的本领就在于能够在二者的对立统一中获取诗创造的自由。亦如跳舞，一旦谙熟舞步，即可从别扭进入自由的状态。确立新诗的形式本体意识，就是要实现新诗创作从“走路”进入“跳舞”的艺术转变。

（节选自《人民日报》1999年1月9日)

【小题1】下列关于“新诗的形式”的理解，符合原文意思的一项是
A. 20世纪五六十年代流行的半自由体、民歌体，就是因缺乏内形式而导致诗意肤浅或空泛。
B. 诗的“内形式”，是对诗人的灵魂和生命体验的显影，而“外形式”，则是对诗人的基本技艺和语言素养的验示，因此诗的内形式要比外形式重要一些。
C. 新诗的内形式包括体式、音节、韵律等；新诗的外形式则包括情绪节奏、心理逻辑等。
D. 诗歌“外形式”形成了汉语诗歌特有的形式美，凸现出诗的表征，它具有相对的独立性。
【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是
A. 新诗形式欲有生命力，则应顺应中国人的生命节奏，从口语及民歌中汲取活力，又从优秀古典诗词中汲取营养，接通新、旧诗体之间的血脉联系。
B. 诗人的本领在于：能够从新诗语言的规则性和心灵抒发的自由性中获取诗歌创作的自由。
C. 新时期诗歌向内心的突入，促成了“外形式”建构，而对“内形式”的轻视甚至抛弃，造成了诗形的严重缺失和诗美的消减。
D. 新文学诞生近一个世纪以来，新诗未能取得像小说、散文那样长足的发展，可能是因为新诗语言形式没有得到很好地解决。
【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的是
A. “裸体美人”论、“散文美”论抹煞了诗歌形式自身的特性，忽略了诗体语言所独具的诗美能量生成的艺术转化，没有达到新诗的诗意本体与形式本体的融合。
B. 诗的意义和本质总是寄寓于诗歌的语言形式之中，只有能把握住诗的语言形式，你才能够理解诗歌的意义和本质。
C. 诗人的人格魅力，只要通过语言形式的艺术表现力，包含于诗美的魅力之中，就具有诗的价值。
D. 我国的新诗要形成自己的特点，要得到长足发展，在改掉缺乏“内形式”这个问题的同时，还必须重视诗歌“外形式”，因为外形式是汉语诗歌特有的形式美。

阅读下面的文章，完成后面题目。(3题，共6分)
所谓名著，通常是指文学艺术中的经典之作。这些作品，按哲人的说法，都是“不可企及的高峰”。当然，这并不是说，它们在社会认识和艺术表现上已达到了顶峰，只是因为这些名著往往代表着一个时代文艺发展的最高水平。作家、艺术家以完美的艺术形式，把他们所处时代的辉煌与罪恶，他们特有的情感体验，都深深地镌刻在文艺的纪念碑上了。因此，那个时代虽然一去不复返了，但其完美的艺术表达和特有的情感体验，以及他们对那个时代认识的独特视角，却永远不能被取代、重复和超越。《红楼梦》之所以成为世界文学名著，就是因为曹雪芹以其如椽之笔，通过描绘一个家族的兴衰，把他生活的那个时代和他深刻的生命体验，无与伦比地生动地表现了出来。于是，《红楼梦》成了一座纪念碑，一座中国小说史乃至世界小说艺术发展史上的里程碑。后人不仅从中得到了很多历史的、审美的认识，而且对它包含的文化意蕴，至今也说不尽，道不完。
像《红楼梦》这样的经典名著，在世界文学史中是可以陈列满满一个艺廊的。我国的古典诗文，从诗三百、楚辞，到李、杜，到龚自珍，小说从“四大奇书”，到《聊斋志异》、《儒林外史》；外国的名著，从荷马史诗到莎士比亚的戏剧，从塞万提斯的《堂吉诃德》，到托尔斯泰的《复活》，再到卡夫卡的《变形记》……几乎都是一座座永难挖掘尽的精神矿藏，其历史的深度和文化反思的力度，特别是他们永恒的艺术魅力与文化底蕴，值得我们和我们的后人反复品味。
名著需要重读。这不仅仅是因为它们经过时间的淘洗和历史的严格筛选，其本身的存在证明了它们的不朽，因而需要反复阅读；也不仅仅因为随着我们人生阅历的积累和文学修养的不断提高，而需要获得新的情感体验与生活感悟。我这里所说的重读名著，乃是从文化历史发展阶段着眼的。仅就我们这些年龄稍长的人的亲身经历来说，在“文革”前的一段时间和“文革”期间，阅读心态是何等的不正常，阅读空间和环境是何等的狭小和残破。那种以阶级斗争和阶级分析为经纬的阅读定势，使我们只懂得给书中人物划成分，或者千方百计地追寻作者的阶级归属和政治派别。那种刻板的政治决定论，使我们阅读名著时，到处搜罗数据，以理解时代背景。那种种“通过什么反映什么”来概括作品主题的阅读公式，死死地套住我们的阅读思维。那种所谓“受阶级局限，如何如何”的万能标签，夺去了多少传世之作鲜活的生命，使人们对名著产生了多少误解！
新时期以来，名著重印，给读书界带来了从未有过的生气。但如何重读名著呢？我想，所谓“重读”，决非“再看一遍”，也非多看几遍。如果仅仅停留于“看几遍”，那也许只是“无用的重复”。“重读”应是指把名著完全置于新的阅读空间之中，即对名著进行主动的、参与的、创造性的阅读。而这首先需要阅读者在面对名著时有一种开放的阅读心态，同时应该破除过去在某种力量束缚下的阅读方式，在心态上积极开辟多向多元多层次的思维格局，培育自身的建设性的文化性格。否则，仍可能导致重读名著的失败。
（选自《重读名著》）
【小题1】下列说法，不符合文意的一项是（  ）（2分）

A．任何文学名著都是特定时代的产物。

B．凡是被列入世界文学名著的作品，都对整个世界的辉煌与罪恶作出了深刻的反映。

C．凡是文学名著都必须表达出作者特有的情感体验和作者认识他那个时代的独特视角。

D．任何一部文学名著都具有完美的艺术形式和很高的审美、认识价值。

【小题2】对于经典名著，以下说法不正确的一项是（  ）（2分）

A．名著“不可企及”的意思是说不能被取代、重复和超越。

B．名著能经得起时间的淘洗和历史的筛选，是不朽的。

C．名著在社会认识和艺术表现方面都已经达到了顶峰。

D．名著包含的文化底蕴和艺术魅力不是我们读上几遍就能品味完的。

【小题3】下列说法不符合原文意思的一项是（  ）（2分）

A．名著需要重读，是和作品本身、读者阅历及文化历史发展有关系的。

B．“文革”期间，人们不正常的阅读心态夺去了多少名著鲜活的生命，使人们对名著产生了很多误解。

C．新时期阅读名著应该具有开放的、多向多元多层次的心态。

D．名著需要我们多看几遍，因为读一遍就会有一遍的收获。

阅读下面的文字，完成后面题目。（9分）
21世纪以来，各种搞笑文化风生水起。从《疯狂的石头》(2006)到《泰囧》(2012)，种种搞笑影视的“成功”一度挑起了学界对于喜剧的热情。人们一方面吃惊于这种新型喜剧的“逆袭”，一方面又依照喜剧的原则重新审视这些作品的价值。尽管有论者以“新美学”或者“独特性”命名《泰囧》等作品，但是，仍旧无法摆脱“喜剧”的分析框架。有趣的是，无论怎样调用已有的喜剧理论来命名和分析，21世纪以来的“搞笑”文化连同它所“指向”的时代，却毫不客气地“违背”着“喜剧”的文化逻辑和原则，以一种极其吊诡的方式“表征”当下我们这个时代的“吊诡”。
之所以说“喜剧”这个概念无法涵盖这些产品，乃是因为这个概念的哲学内涵已经失效。马克思曾经在《路易•波拿巴的雾月十八日》中引用并评述恩格斯的观点时说：“黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史事变和人物，可以说都出现两次。他忘记补充一点：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”在这里，“笑剧”乃是历史性地告别旧事物的讽刺性的喜剧，而对于马克思主义的社会学理论来说，人类的历史乃是从悲剧开始，以笑剧(讽刺喜剧)的形式自我否定并进而发展，世界历史的最终形态则是喜剧——人类告别阶级、国家和压迫，实现自由人的联合体的理想。
所以，在马克思那里，喜剧并不仅仅是笑剧和滑稽，而是一种新的社会制度告别旧的制度、合理性的新事物胜利驱逐非合理性的旧事物的特定形式。他在评论“一个德国式的现代问题”的时候这样说：“现代的旧制不过是真正的主角已经死去的那种世界制度的丑角。历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓，世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。在埃斯库罗斯的《被锁链锁住的普罗米修斯》里已经悲剧式地受到一次致命伤的希腊之神，还要在琉善的《对话》中喜剧式地重死一次。历史为什么是这样的呢?这是为了人类能愉快地和自己的过去诀别，我们现在为德国当局争取的也正是这样一个愉快的历史结局。”所以，只有当旧事物不再具有阻遏历史发展的力量的时候，喜剧才会痛快淋漓地发生。
显然，作为一个历史性的美学范畴，喜剧乃是一个充满了信心的时代里面社会情绪自信满满的表达。所谓“告别的年代”，并不仅仅是罗大佑所唱出来的悲伤，也是他对各种缤纷色彩的未来向往和冲动。而喜剧恰好是这种充满向往和期待的未来冲动的时刻。只有在一个“正在发生的未来”的时刻，喜剧才有力量识别什么是“丑”，什么是“美”，才有可能呈现那些无价值的东西被撕碎时刻的快乐与轻松。
就此而言，喜剧所对应的主角“丑”，并不只是现实和历史的否定性力量，更是面向未来生活的肯定性力量；只有在“未来”显露了它的璀璨的曙光的时候，“丑”才不是那样令人恐惧、厌恶和尴尬，才会在它们执着于不肯认输的作为中为我们提供胜利者才会有的快乐。
简言之，喜剧不是指一部可以搞笑的作品那么简单，而是对正在发生的未来的历史的充分肯定和把玩。正是在这样的意义上说，“喜剧”必然是一个时代的喜剧，每一出喜剧就是一个喜剧时代。
【小题1】下列关于“喜剧”的理解，不正确的一项是（）

A．喜剧不但是笑剧和滑稽，而且是一种新的社会制度告别旧的制度、合理性的新事物胜利驱逐非合理性的旧事物的特定形式。

B．在一个充满了信心的时代，社会情绪能够自信满满的表达，喜剧也就诞生了。

C．《泰囧》等搞笑影视作品的“成功”一度挑起了学界对于喜剧的热情，它们为市场打造了无穷的笑声，堪称新时代的喜剧。

D．喜剧不仅滑稽，而且是把人生无价值的东西撕破给人看，更是人类告别阶级、国家和压迫，实现自由人的联合体的理想的形式。

【小题2】（小题2）下列对文章的理解，符合文意的一项是（）

A．黑格尔认为，人类的历史乃是从悲剧开始，以笑剧的形式自我否定并进而发展的。

B．评论以“新美学”或者“独特性”命名《泰囧》等，其实这些作品 “违背”了“喜剧”的文化逻辑和原则。

C．所谓“告别的年代”，并不是罗大佑所唱出来的悲伤，而是他对各种缤纷色彩的未来向往和冲动。

D．只要在充满希望的“未来”显露了它的璀璨的曙光的时候，“丑”即使令人恐惧、厌恶和尴尬，就会在它们执着于不肯认输的作为中为我们提供胜利者才会有的快乐。

【小题3】（小题3）“喜剧”必然是一个时代的喜剧，每一出喜剧就是一个喜剧时代。原因何在?请根据文本概括两点理由（3分）

阅读下面的作品，完成下列小题。

校训：大学的文化符号

孙邦华

校训，如同现代大学一样，是近代从西方引入中国的，有研究者认为上海教会学校圣约翰大学为近代中国最早明定校训 “光与真理”的大学，民国时期诞生的各类大学大都仿而效之，确立校训。

中国大学的校训既然受西方校训的影响而产生，因而存有一些共同的特质和属性，且不说民国时期的新教大学燕京大学、齐鲁大学、圣约翰大学等，要么直接借鉴了耶鲁大学、哈佛大学等校训的内容与形式，要么思想源于《圣经》，更重要的是中西方大学的校训都具有为了学生健康成长的目的性、导向性，把校训悬于校门、礼堂等重要位置，甚至标识在校徽之中。从内容上看，中西大学校训可划分为“为学”、“为人”、“为人”与“为学”相结合等三大类。

以“为学”为主旨，是指大学强调学生对知识、真理的不懈追求为办学的主要目的。对于这类大学的校训，比较有代表性的西方大学有：英国剑桥大学的校训为 “此乃求知学习的理想之地”。这类有代表性的中国大学校训有：民国时期的新教大学齐鲁大学的校训是“尔将识真理，真理必释尔”。

所谓以“为人”为主旨，是指大学主要强调对学生的塑造以道德为本，培养具有高尚品格、勇敢气质和服务精神的人。这类大学校训，比较有代表性的西方大学有：美国宾夕法尼亚大学校训是“法无德不立”，美国著名军事院校西点军校的校训是为“职责，荣誉，国家”。中国大学的这类校训以清末民国时期的大学较为普遍，如上海南洋公学（上海交通大学前身）校长唐文治于1910年确定“勤、俭、敬、信”为校训，南京高等师范学校曾经确立一个字的校训“诚”，后来发展成为东南大学、中央大学后，把校训相继改为“止于至善”与“诚、朴、雄、伟”。

所谓“为学”与“为人”相结合，是指大学强调求知求真与人格完善兼顾，培养德才兼备的人。相比而言，西方的大学和民国时期的中国大学大多从“为学”或“为人”中一个方面确立校训，个别大学校训是“为学”与“为人”的结合型，譬如：英国曼彻斯特大学的校训为 “知识，智慧，人性”，清华大学自1914年起确立“自强不息，厚德载物”的校训。近年来中国的大学在确立校训的大潮中，绝大多数校训都是“为学”与“为人”的结合型。譬如：北京师范大学校训“学为人师，行为世范”，南京大学校训“诚朴雄伟，励学敦行”。

中西方大学的校训，尽管在内容上大致都可划分三种类型，但是也还是有一些本质差异。西方历史名校的校训思想内容大都于基督宗教的经典《圣经》，如美国的耶鲁大学、哥伦比亚大学等；一部分出自古希腊罗马先贤、诗人的话语或诗句，如加拿大多伦多大学、澳大利亚国立大学等。中国的大学校训，在民国时期，一般来自《大学》《中庸》等儒学经典和史书。同样在讲“为人”，西方的大学非常强调博爱、自由、服务，如斯坦福大学的校训为 “愿自由之风劲吹”，中国的大学主要强调诚朴勇爱等道德修养。同样在讲“为学”，西方的大学强调在上帝的灵光中去探索真理，牛津大学的校训为“上帝乃知识之神”，中国的大学则强调勤笃、敬业等儒学传统。

大学校训是大学理念、大学精神的集中体现，中西方大学在大学理念、大学精神上是共性与个性（特色）兼具的，共性与个性都植根于赖以生存的文化之中。现代大学在造就具有高深知识和高尚人格的高素质人才之时，离不开超越东西方的人类共同的知识、思想，也不能忽视民族文化资源和传统。一定的文化形成一定的校训，大学校训则是体现人类共性和民族特性的文化符号，这种文化符号必然渗透到每一所大学的办学宗旨、办学传统、管理制度、学科建设、师生群体等各个方面，并转化为对育人的整个活动之中。

【小题1】请简要概述本文的论述思路。
【小题2】文章的第六小节运用了哪些论证方法，请简要分析。
【小题3】请概括中西方大学校训的差异性，并说明造成这种差异的根本原因。

阅读下面作品，完成文后题目
文章出苦心
寻思是作文的第一步重要工作，思有思路，思路有畅通时也有蔽塞时。大约要思路畅通，须是精力弥满，脑筋清醒，再加上风日清和，窗明几净，临时没有外扰败兴，杂念萦怀。这时候静坐凝思，新意自会像泉水涌现，一新意酿成另一新意，如是辗转生发，写作便成了人生一件最大的乐事。一般“意兴淋漓”的文章大半都是如此做成。提笔作文时最好能选择这种境界。
不过这是理想，有时这种境界不容易得到，有时虽然条件具备，文思仍然蔽塞。在蔽塞时，我们是否就应放下呢？抽象的理论姑且丢开，只就许多著名的作家的经验来看，苦思也有苦思的收获。唐人有“吟成一个字，拈断数茎须”的传说。李白讥诮杜甫说：“借问近来太瘦生，总为从前作诗苦”，李长吉的母亲说：“呕心肝乃尔”。佛洛伯有一封信札，写他著书的艰难说：“我今天弄得头昏脑晕，灰心丧气，我做了四个钟头，没有做出一句来，今天整天没有写成一行，虽然涂去了一百行，这工作真难！艺术啊，你是什么恶魔？为什么要这样咀嚼我们的心血？”但是他们的成就未始不是从这种艰苦奋斗中得来。元进山《与张仲杰论文诗》说：“文章出苦心，谁以苦心为？”大家看重“苦心”，于此可见。就我个所能看到的来说，苦心是从不会白费的。思路太畅时，我们信笔直书，少控制，常易流于浮滑；苦思才能拔茧抽丝，鞭辟入里，处处从深一层着想，才能沉着委婉。苦思在当时或许无所得，但在潜意识中，它的工作仍在酝酿，到成熟时可以“一旦霍然贯通”。普遍所谓“灵感”大半都是先经苦思的准备，到了适当的时机便突然涌现。难关可能打通，平路便可驰骋自如。苦思是打破难关的努力，经过一番苦思的训练之后，手腕便逐渐娴熟，思路便不易落平凡。纵遇极难驾驭的情境也可以手挥目送，行所无事。
大抵文章的畅适境界有两种，有生来即畅适者，有经过艰苦经营而后畅适者。就已成功的作品看，好像都很平易，其实这中间分别很大。入手即平易者难免浮浅，由困难获得平易者大半深刻耐人寻味。这是铅锡与百炼精钢的分别，也是袁简斋与陶渊明的分别。王介甫所说的“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，是文章的胜境。
【小题1】写文章要达到“思路畅达”的境界，需具备哪些条件？（6分）
【小题2】文中说“苦思也有苦思的收获”，根据文中意思，所谈到的“收获”有三点。请分别指出作者从什么角度谈？各点“收获”的内容分别又是什么？（6分）
第一点：
第二点：
第三点：
【小题3】“不易落平凡”和“好像都很平易”，“平凡”和“平易”在文中有什么不同含义。（6分）
“平凡”含义：
“平易”含义：