阅读下面的文字，完成后面题目。
魏晋南北朝之时，侠客的书写开始出现在诗歌中。魏晋诗歌中的男侠大多是边塞的少年侠客。他们的特质，总是自恋、爱美、高傲、挥霍无度、重友情而轻金钱和死生，甚至可以为友人或知遇者牺牲生命，然而魏晋南北朝的边塞诗大多是诗人的想象之作。到了唐朝，这种书写传统有了很大的改变，促成了侠客诗风的发展高峰。唐朝诗歌的侠客传统，主要出现在边塞诗中。
唐朝边塞诗所描写的侠客，大多是胸怀大志的少年侠客，有些是住在西北边境、生活浪荡、喜欢逞凶斗狠的游侠儿，有些则是在长安、洛阳犯案之后逃到边塞的侠客。然而，当他们眼见西北外族入侵而国家危难之时，他们体内的另一种侠客情怀——爱国之情随之兴起，因而毅然从军报国。唐朝边塞诗中，就有许多的作品是描写侠客的从军报国。
然而对许多诗人侠客而言，从军只是纯粹的爱国表现。许多诗人与侠客甚至是反战的。从汉末到唐初，长期以来一直是战争频仍的乱世。到了盛唐，又因拓展疆域的政策而长年征战。到了中晚唐，更因为安史之乱与藩镇割据，内战不断。侠客与诗人，甚至是平民百姓早已厌倦而害怕战争。在唐朝边塞诗中，许多作品深刻反映了诗人与侠客的厌战与反战的心态。特别是晚唐，除了内战之外，还有外族入侵。由于藩镇割据与内战的长期消耗，士兵与百姓，不管是在实质的体力还是精神上，都已经无法抵抗外族的入侵，因此有许多作品不仅主张反战，甚至大胆直言以投降的方式来争取和平。
报恩与报仇是侠客最显著的特质。报恩，尤其是报知遇之恩，从《史记》的《刺客列传》就已是侠客特质的标签。而这个特质，对诗人侠客也不例外。高适报答哥舒翰即是典型的例子。侠客复仇，不管是为知遇者、友人、国家、正义或是为自己复仇，一直是古典文学所称颂的侠客精神。侠客复仇，并不是文学所虚构出来的。从史料得知，从春秋战国、汉魏六朝、甚至到了唐朝，复仇风气在社会上一直都非常盛行。虽然复仇是侠客用来展现侠义精神的重要行为，但男性侠客与女性侠客在复仇上，有着相当大的差别。男侠客可以为知遇者、为朋友、为弱小、为国家、为正义、为自己复仇，但从来没有为家人复仇，而诗歌中的女侠，只为家人复仇。
唐朝边塞诗中有许多作品是描写诗人如何仰慕侠客的行为、如何借由从军以及打猎、放鹰等行为让自己感受侠客的豪放与英勇，从而想象自己就是侠客。但是令人好奇的是：为什么古代诗人总是向往侠客情怀？可能的一个解释，是侠客精神长期以来对诗人有激励作用，尤其是诗人受到挫折之时。在这些困顿挫折的生活中，侠客精神就经常被诗人拿来作为疗伤止痛的抚慰。
除了少数诗人如李白善于剑术武艺之外，多数诗人都是文弱的书生，他们应该非常清楚他们的文弱体质是不可能与真实的侠客相比的，由此可见唐朝侠客诗风中所谓侠客，并不是与职业有关，而是指那些具有侠客特质的人。所谓侠客特质，一言以蔽之，侠之大者，不在于武，而在于侠。
（选自《文汇报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国诗歌的侠客书写，从魏晋南北朝开始，到了唐朝达到发展的高峰。唐朝诗歌的侠客传统主要体现在唐朝的边塞诗中。

B．唐朝侠客诗风改变了魏晋时期边塞诗多流于诗人想象的传统，常见的主题有从军报国、厌战反战、报恩复仇等。

C．唐朝侠客诗风中的侠客，是指那些具有行侠仗义、重友情、讲义气、爱国等侠客特质的人，泛化为一种精神气概。

D．唐代很多边塞诗人将英雄之梦寄托在诗歌之中，用来表达自己的追求、理想、情怀、愤懑以及对民主平等的向往。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．无论是胸怀大志的少年侠客，还是犯案后逃到边塞的侠客，面对国家的危难大都会兴起爱国之情。

B．唐朝诗歌中描写侠客从军报国的作品注重将个人的理想抱负、价值取向与国家民族大义结合在一起。

C．诗人想象自己是侠客，将自我意识投射到诗歌中，目的是让无法实现的人生理想通过诗歌来实现。

D．报恩与报仇是侠客最显著的特质，为正义、为知遇者乃至为自己复仇，一直是古典文学所称颂的侠客精神。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．侠客复仇既可见于文学作品，也可见于历史资料，从春秋到唐代，这种风气在社会上一直都非常盛行。

B．唐代侠客诗在不同的时间阶段呈现出不同的特征，盛唐时期见报国情，晚唐时期则见反战心。

C．诗歌中侠客的身影既有男侠也有女侠，不同的是：男侠从来不为家人复仇，女侠快意恩仇只为家人。

D．诗人体质文弱，但这并不妨碍他们幻想自己成为侠客，因为侠之道在于侠之精神，而不在于武之技能。

阅读下面的文字，完成下面小题。
青铜器上的艺术表现手段很多，但最重要的还是纹饰，而其中又以动物纹为主体。考古发现证明，动物纹在青铜器上盘踞了整整15个世纪，它对后世造型艺术的影响可想而知。早期青铜纹饰上可以辨识的动物很多，既有现实中的虎、牛、羊、鹿、蛇等，也有仅存于古人想象中的饕餮、夔龙、夔凤之类。这些纹饰是上古生存环境与先民心理结构的投影，它们在青铜器上的形态也在不断演变。除了动物纹外，青铜器上出现较多的纹样还有几何纹，其形式大致有连珠纹、弦纹、直条纹、横条纹等。根据出土情况来看，早期青铜器上几何纹很少担任主角，在兽面纹、龙纹、鸟纹等大行其道的时代，几何纹只能作为主纹的陪衬或地纹使用；等到动物纹从青铜器上淡出，各种形式的几何纹才如雨后春笋一般大量涌现。春秋战国之际，以几何纹为主体纹饰的青铜器已屡见不鲜，抽象的线条取代了具体的形象。
青铜器上动物纹与几何纹的此消彼长，与早期彩陶图案的演化历程甚相契合。彩陶图案早于青铜纹饰，当青铜器开始铸造时，古人已经习惯了以最具特征的部分代替整体的做法，商代早期青铜器上就出现过只有一对兽目的兽面纹。与此相印证，龙山文化的陶器和玉器上也有强调眼睛的兽面纹。兽面纹即饕餮纹，是青铜纹饰的代表，宋人以“饕餮”为其命名，可能是因为饕餮的“有首无身”正好概括了这种纹饰的省略性特征。兽面纹的特征是以兽的鼻梁为中线，两侧作对称排列，眼睛在整个纹饰中居于突出的地位。这种安排预示了中国造型艺术的抽象特征和写意精神：不重要的地方尽可省略，只保留最本质传神的部分并予以夸张表现。
兽面纹上具有启示意义的不仅是其省略性特征，人们还注意到，兽面纹的形成过程中显示出一种强烈的向心性。以饕餮图形为例，“两条左右分开并置的夔龙，慢慢靠拢，两头部合并，最终形成一个了无拼合痕迹的饕餮头部”，这种从两侧向中心聚拢而构成的图像，透露了古代形象思维中一个非常关键的理念——对称与平衡。对称与平衡是美的体现，尽管青铜器上的纹饰发展到最后以几何纹为主，但动物造型具有的巨大美学意义绝对不能低估。与规整而又不免单调的几何线条相比，那种尚未脱离具象的动物纹饰更能体现青铜艺术的神秘。
（摘编自《试论青铜器上的“前叙事”》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．动物纹是青铜器上重要的艺术表现手段，对后世造型艺术产生了深刻的影响。

B．上古生存环境和先民心理结构发生的变化，也会影响着青铜器纹饰的形态。

C．早期青铜器上的几何纹样式不少，但很少担任主角，一般作为主纹的陪衬或地纹使用。

D．整整15个世纪的青铜器上都有动物纹，此后动物纹逐渐被几何纹取代而消失。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．在彩陶文化和龙山文化的影响下，青铜器纹饰也体现出以部分代替整体的审美倾向。

B．饕餮作为古人想象中的动物，直到宋代才得以正式命名。

C．饕餮、夔龙、夔凤仅存于古人想象之中，它们在青铜器上的形象时有串换。

D．兽面，尤其是兽目，在青铜器动物纹中有突出地位。

【小题3】下列分析判断，与原文内容不符的一项是

A．文章第一段概述了青铜器上的动物纹和几何纹的形态特点、地位变化。

B．文章第二、三段从“省略性”、“向心性”两个方面论证了兽面纹的审美特点。

C．早期彩陶图案的演化，决定了青铜器上动物纹与几何纹此消彼长的趋势。

D．早期青铜纹饰和彩陶图案的演化大致上表现为抽象崛起具象淡化的审美变化过程。

当历史成为消费品
①人们在荧屏前津津有味地“消费历史”的时候，又不知不觉地被这种“荧屏历史”所消费，它不仅影响着人们对过去的看法，甚至还影响着人们对今天和明天的看法。
②“孔子作春秋而乱臣贼子惧”，“史之外无有语言焉，史之外无有文字焉，史之外无有人伦品目焉”。由此可见，在中国的主流观念中，历史一直有着崇高甚至神圣的位置。“春秋笔法”也是中国文人在政治高压下指陈时弊的惯常手法，因此历代统治者对历史的写法也就极其敏感。
③但另一方面，由于中国历史悠久、充满惊心动魄的故事，因此连村夫野老都喜欢谈古论今，种种稗官野史又成为茶余饭后的谈资，而且传统戏剧很少与现实生活有关，几乎都是“历史剧”。所以老老少少对历史又都有着浓厚的兴趣，“历史”成为重要的休闲物。因此，时下“历史剧”在荧屏的热播、吸引大量观众，确非偶然。
④在民间，“历史剧”随着社会巨变，经历了从消失、复活到现在火爆异常的几个阶段。“历史”从来是中国大众日常生活中娱乐消闲的重要部分，从曲艺说书，到戏剧小说，无不如此。但在“以阶级斗争为纲”的年代，个人生活方式被认为是“阶级斗争的重要方面”，所以时时刻刻要警惕“封建腐朽”或“资产阶级”生活方式，“消闲”也被认为是有阶级性的，这个领域是“教育人民、打击敌人的主要战场”。因此，要用新编“革命故事”和“革命样板戏”取代民间传统的“历史话语”，在“文革”中只有“八个样板戏”，民间传统休闲的“历史话语”几乎完全消失。
⑤二十余年的改革开放使中国社会发生了深刻的变化，“私人生活”的存在得到承认，对个人生活的干预越来越少，不再把“生活方式”与“政治”完全等同，允许一种精神“消闲品”的存在。在销声匿迹数十年后，市民文化、消闲文化迅速兴起。而且，这种社会变化与电视这种最强有力的大众传媒在中国的普及几乎同步，“看电视”成为最普遍的消闲方式。
⑥但数十年的“休闲文化”的断层，已使人们对那种充满市民气息和商业化的消费文化的再生产，心有余而力不足。在二十世纪九十年代以前，大陆也拍了一些力图“消闲”的历史剧，都不成功，收视率平平，对大众明显缺乏吸引力。二十世纪九十年代初引进的香港电视剧《戏说乾隆》，一炮而红，风靡大江南北，全国数十个电视台同时播映此片，一时蔚为大观。内地观众和影视从业者第一次知道，“历史”竟能如此书写或曰如此编造！
⑦《戏说乾隆》无疑是大陆这类“消闲历史剧”的“教科书”，也是大陆大众文化史上的标志性事件。可以说，后来荧屏热播的《康熙微服私访记》《宰相刘罗锅》《铁齿铜牙纪晓岚》等大陆自己拍摄的“戏说”，实际都以《戏说乾隆》为师。如果说琼瑶的“言情剧”是二十世纪八十年代大陆“言情剧”的启蒙老师，那《戏说乾隆》则可说是大陆从上世纪九十年代一直到现在仍乐此不疲的“历史戏说”的发蒙老师。中国民间“消费历史”的传统，在新时代终于找到了“电视”这个最佳载体。
⑧荧屏戏说历史的勃兴除了传统文化因素，还有现实的原因。相对现实题材，拍摄历史题材时影视人员发挥自己才华的空间要大得多，因此“历史剧”自然更吸引观众。反过来，历史剧的观众越多，制作人的利润也更多，对历史剧的投入则更多，越要千方百计适应观众的口味，拍出的片子当然更好看，无形中又进一步影响、强化了观众对历史剧的兴趣，塑造了观众的品位。这样，生产者与消费者之间便形成了一种彼此促进的互动，二者的“共谋”形成了荧屏“消费历史”的繁荣局面。
⑨对中国以往一代又一代绝大多数受众来说，“历史”过去是由《三国演义》《水浒》这类“小说家言”书写；现在，在这个所谓信息社会的新时代，“历史”则开始由近在咫尺的荧屏书写！然而，人们在荧屏前“消费历史”的时候，又不知不觉地被这种“荧屏历史”所“消费”，它不仅影响着人们对过去的看法，甚至还影响着人们对今天和明天的看法。君不见，一些“戏说”在美化皇帝时还某种程度上有对皇帝的“调侃”，而一些所谓“历史正剧”却只有对皇上的歌颂、崇拜！
⑩因此，对“历史剧”的生产者来说，剧中的“史观”问题其实格外重要，其责任之重大，恐怕连生产者自己也想象不到。
【小题1】根据文意，以下说法正确的一项是（  ）

A．“历史剧”经历了从消失、复活到火爆的几个阶段，从而促进了社会的巨变。

B．市民文化、消闲文化迅速兴起，这种社会变化与电视这种最强有力的大众传媒在中国的普及同步，“看电视”成为最普遍的消闲方式。

C．拍历史题材片较拍现实题材片，影视人员有更大的空间来发挥自己的才华，因此“历史剧”自然更吸引观众。

D．中国大陆电视剧《戏说乾隆》开创了“消闲历史剧”制作的新纪元。

【小题2】根据文中意思，理解正确的一项是（   ）

A．“荧屏历史”将对人们看待历史、现实和未来产生深远的影响，所以剧作家责任重大，创作时要格外慎重。

B．本文举古代史家用“春秋笔法”指陈时弊一例，目的在于批评现代作家游戏历史的错误做法。

C．过去的年代，“消闲”这个领域是“教育人民、打击敌人的主要战场”,而现在已经不是了，所以才有了大量的历史消闲剧。

D．“人们在荧屏前消费‘历史’的时候，又不知不觉地被这种‘荧屏历史’所‘消费’。”句中两个“消费”意思是一样的。

【小题3】根据文意，以下说法不正确的两项是(　　)(　　)(6分)

A．时下“历史剧”在电视荧屏热播，吸引大量观众，是有其历史渊源的。

B．“春秋笔法”是中国文人书写历史的一种惯常写法，与史家记录方式无异。

C．在“历史成为消费品”的发展过程中，历史剧曾经历了由“消失”到“复活”的阶段。

D．对中国的受众来说，在信息社会的新时代，“历史”开始由近在咫尺的荧屏书写。

E．消闲历史剧《戏说乾隆》开创了中国民间“消费历史”的新形式。
F．一些戏说历史剧在某种程度上有对皇帝的“调侃”，而有的“历史正剧”却只有对皇上的歌颂、崇拜。

阅读下面的文字，回答小题。
散文的“散”与“文”
朱向前
①散文是个大题目，仔细琢磨琢磨，又发觉光是这”散文”二字就有点说道，而且似乎还可以分而说之。先说其“散”。
②为什么叫”散文”？先哲就有“散文就是和友人松散地聊天”“散文就是思想的散步”“散文就是散漫的文体”“散文就是自由”云云。种种说法，多不离一个“散”字。在我看来，这个“散”字强调的是散文家的本色的轻松，自然的流露。因为散文既没有诗歌的韵律和节奏，也少有小说的情节和故事，它主要不依靠“行头”来支撑和夸张自己——不要堂皇气派的西装革履，也不要珠光宝气的晚礼服。它只是身着泳装松散随便地走向海滩，在阳光下裸露真实的胴体。正所谓“是大英雄自本色，是真名士自风流”。
③如此说来，一篇散文的好坏和它的形式技巧的干系反倒不大了，而主要取决于它是否有一个天生丽质的“真身”。有，则嬉笑怒骂皆成佳作；无，则忸怩作态终是废话。只是这“真身”涵盖甚广，它包括一个人的才情、学养、个性气质和人生历练乃至眼光、胸襟与品操等等。简言之，散文是一个人的全面展示。一个散文家的修炼过程，也就是一个“人”的修炼过程。人生不到一定的境界，是不大容易作出真散文来的。所以，从这个意义上讲，我同意这样一种说法：诗歌是属于青年的，而散文更属于中老年。因为，前者需要一种如火的激情，而后者则需要一种如水的心境。也就是说，只有当一个人入世渐深，经历了几番人世沧桑之后，开始把很多事物推远了，看轻了，看淡了，进入了一种散淡如菊、我心悠然的淡泊与超脱的境地，才有可能获得审美的心情与眼光，从而写出真正耐得咀嚼的韵味悠长的美文。从此角度看，散文对于青年人来说，倒未见得是一种十分相宜的文体。
④但是任何事物都有两面性，辩证法无处不在。恰恰因了散文的随意、亲切和短小，它就和诗歌一样，往往最容易受到那些钟情于文学的年轻人的青睐，或者说，他们选择散文作为自己寻觅通向文学殿堂的最初的小径，实在是一件再正常不过也再自然不过的事了。这就有点“两难”了。其实，这是一个问题的两个方面：从散文文体的散漫和轻松而言，它于初学者甚为相宜；从散文文心的散淡和悠远而言，它于年轻人又不甚相宜。对于青年人的选择和爱好谁也无可厚非，而至于散文自身的要求也无法强求于人。人生是一个一个日子累积起来的，所谓“少年老成”也不过是一种说法而已。年龄和阅历都有待时空的发展，不是单凭主观努力所能一蹴而就的。但是还有一件事可做，那就是对一个有心追求真散文境界的人来说，他必须从年轻的时候就开始，紧紧抓住文化的修养而不放松。于此就说到了第二个字：散文的“文”。
⑤“文”者，文化也。它大而化之，笼而统之，但又确实是具体而微，可见可闻的。小到一花一木一沙一石，大到天空海洋等自然景观和人文景观，社会万象和人心百态，无不浸淫着文化，表现着文化。尤其当它们出现在散文中，就更会展示出一个作者文化的修养、功底和眼光，所谓文格之高下，文心之雅俗，文笔之精粗，在明眼人看来是纤毫毕现难以藏拙的。如果说，到了一定程度，小说创作依然可以相当地倚重于操作技巧和个人经历等有关因素，那么，散文创作则愈往后就愈能显示出文化和学养的后劲。总而言之，散文的比赛就是文化的比赛。
⑥话再回头说散文的“散”与“文”——无散淡心境不易作出真散文。然散而无“文”则行之不远，亦不足道哉。
(选自《光明日报》，原文有删节)
【小题1】下列表述不能作为文中“散文更属于中老年”的原因的一项是( )

A．中老年在才情、学养方面有优势。

B．中老年进入了淡泊、超脱的境地。

C．中老年有审美的心情与眼光。

D．中老年在写作形式、技巧方面日趋成熟。

【小题2】下列对第③段中画线语句的理解，正确的一项是( )

A．青年人富有激情，适宜于写诗歌，不太容易写出真散文、好散文，因为散文对青年人来说并不十分相宜。

B．因了散文的随意、亲切和短小，它就和诗歌一样，往往最容易受到那些钟情于文学的年轻人的青睐，但是从散文文体的散漫和轻松而言，于年轻人不甚相宜。

C．青年人因为涉世不深，阅历尚浅，难以达到中老年那种淡泊与超脱的心灵境界，所以不太容易写出真散文。

D．青年人对散文的选择和爱好谁也无可厚非，但因为“少年老成”也不过是一种说法而已，散文本来就对青年人不甚相宜，不属于他们这个年龄阶段，所以于年轻人不甚相宜。

【小题3】下列对原文内容的分析和概括，正确的一项是(    )

A．散文的“散”与“文”就是无散淡心境不易作出真散文，但是散而无文，缺乏文化和学养的后劲，则行之不远，也不值得称道。

B．“散”字强调的是一个散文家的本色的轻松自然的流露，因为散文既没有诗歌的韵律和节奏，也少有小说的情节和故事，所以一篇散文的好坏和它的形式技巧是没有干系的，而取决于它是否有一个天生丽质的“真身”。

C．“文”者，文化也。尤其当它们出现在散文中，就更会展示出一个作者文化的修养、功底和眼光，因而散文的比赛就是文化的比赛。

D．散文是一个人的全面展示，一个散文家的修炼过程，也就是一个“人”的修炼过程，所以，只有全面发展，才能成为一个散文家。

阅读下面的文字，完成后面小题目。
随着生态危机的频频发生，人类与其他生物的生存处境呈现出急剧恶化的态势。生态、环境、自然，日益成为众多媒体经常使用的关键词。生态保护事关宇宙万物的生死存亡，事关人类社会的可持续发展，是每一个人义不容辞的责任。只有通过多种多样的媒介宣传，让生态保护的理念深入人心，并化为人们自觉的行动，可持续发展也才可能成为现实。影视艺术以其特有的光影媒质、数字技术和幻象特效等优势而成为塑造、传播生态环保理念最为形象直观、最具感染力的艺术形式。
生态影视与一般商业性影视有所不同，它在获取经济效益的同时，更注重自觉地追求社会效益。生态电影的社会效益能否达成，关键在于影片的思想性以及思想性与艺术性能否实现完美结合。目前，我国生态电影的题材已经涉及到了包括环境污染与治理、野生动植物的猎杀与保护以及反映人与自然共处共存的诸多方面。但是，不可否认的是，我们处理生态题材的思路还比较狭窄，往往局限于土地荒漠化、珍稀动物保护、植被保护、水资源保护以及环境污染的直接危害等比较显在的问题，比如《沙与海》《可可西里》《大气层消失》《天狗》等影片。对于生态与环境恶化而带来的诸如气候变异、物种变异、疾病变异或者我们刚刚面对的地震、海啸带来的核泄漏等灾难深层次的思考，则往往很少涉及。
对于生态影视来说，由于受“生态”二字的约束，题材本身的局限性是显而易见的，这就要求我们以更加开阔的视野来关注“生态”，不能简单地将生态等同于环境，也不能将视野仅仅局限于环境污染、植被破坏、珍稀动物灭绝。同时，我们还要善于发掘题材深层的生态内涵，要善于从新的视角来解读常见的题材。在这方面，国外有很多影片值得我们借鉴，比如：反映人在自然面前的渺小性的《完美风暴》，反映未来生物变异的《哥斯拉》，反映克隆人悲剧的《逃出克隆岛》，反映新生疑难疾病与疫情的《永不妥协》，反映人与动物自私、无私等复杂关系的《南极大冒险》等等。这些影片，之所以具有强烈的震撼力，最主要的还在于它们都能以独特的视角来审视我们的生态环境，以富有感染力的表现手段来思考我们的生存问题，这其中包括对自身的反省和对未来的警示。
生态影视，要具备相对明确的“生态”主题或意识，而这种必然的“限制”自然也就在一定程度上制约着影片的表达。如果编导急功近利，违背影视艺术的基本规律，一门心思要让观众尽早熟知某个环保宣传的意图，就将不可避免地会陷入图解主题、人物苍白、故事单一、情节乏味的泥淖。观众之所以走进电影院不是为了去接受思想教育，而是为了娱乐与审美。“寓教于乐”，是影视艺术的重要法宝，生态影视尤其需要重视寓教于乐。生态影视不同于生态论文，其生态的主题必须通过生动可视的镜头来表现。其实，生态主题越是不显山露水，就越有可能深入人心。我们可以不把《侏罗纪公园》《尼斯湖水怪》《失落的城市》《完美风暴》等影片视作“生态电影”，但影片中所蕴含的人类滥用生物技术导致人类生存环境的恶化、人类在生态灾害面前的无助与抗争等情节却震撼人心。而且，正因为它的含蓄性，观众一旦从引人入胜的情节中“悟”到这种生态哲思，也就极有可能萌生一种特别的成就感，印象自然也就会更加深刻。
（选自《光明日报》，有删节）
【小题1】下列有关“生态影视”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．生态影视题材思路比较窄，对于生态与环境恶化带来灾难的深层次思考很少涉及。

B．生态影视与一般商业性影视有所不同，它在获取经济效益的同时，更注重自觉地追求社会效益。

C．生态影视社会效益能否达成， 关键在于影片的思想性以及思想性与艺术性能否实现完美结合。

D．生态影视其生态的主题必须通过生动可视的镜头来表现。“寓教于乐”，是影视艺术的重要法宝。

【小题2】下列对文章内容理解正确一项是（   ）

A．生态影片的生态主题越隐蔽，就越能深入人心，含蓄性可以让观众产生成就感，印象更加深刻。

B．只有通过媒介宣传，才能让生态保护的理念深入人心，并化为人们自觉的行动，可持续发展也才可能成为现实。

C．生态影视，要具备相对明确的“生态”主题或意识，这就会在一定程度上制约着影片的表达。

D．我国的生态电影只局限于土地荒漠化、珍稀动物保护、植被保护、水资源保护以及环境污染的直接危害等比较显在的问题。

【小题3】下列表述，符合原文意思一项是（   ）

A．生态影视作品注重自觉地追求社会效益，对这些作品而言经济效益是不重要的。

B．国外的生态影片都善于发掘题材深层的生态内涵，善于从新的视角来解读常见的题材。

C．《侏罗纪公园》《尼斯湖水怪》《失落的城市》《完美风暴》等影片之所以震撼人心，是因为它的含蓄性。

D．生态影视不能为了让观众尽早熟知某个环保宣传的意图而违背影视艺术的基本规律。