阅读下面的文字，完成下题。
笔墨之中的人文精神和人格力量
程大利
中国古代画论是中国人对艺术的认识论，它植根于中国古典哲学，又在宇宙自然和社会人生的规律中得到印证，是通会之后的大智慧。笔墨早已不是形而下的概念，而是承载着文化精神的述说方式。深刻的精神内涵和由此彰显的人格力量是笔墨的魅力所在。国画不只是在画画，是借笔墨抒写心灵，是画家精神世界的剖白，才情的彰显，学识的记录。在“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”的社会功能外有更宏大的功能。
画家，以绘画为职业，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，离开这个喧嚣的社会越远越好，离社会远些日后对社会的贡献更大。历代画论提出“清心地”，“善读书”，“却早誉”，“亲风雅”，“不可有名利之见”，就是说高尚的人品能影响到笔墨，这是中国画认识论的独特之处，与西方美学观不尽相同，中国画强调“人成艺成”。历代画论均论述过人品与画品的关系，足见这一命题的重要性。
人品立定之后还要读书，这是画家的终生课题。“读书破万卷，下笔如有神”不只是指写诗，书画一道也是如此，读书决定着画格，读书是做学问的同义语。不做学问，画只见才情难有境界，古来大家没有不爱读书的。“读万卷书，行万里路”实际上是继承传统和体验生活。
端正了作画的态度，注意到人格的修养和锤炼，又能做到读书不辍、体察生活，接下来要解决的一个终生课题就是笔墨了。在笔墨技术上，前人的论述很多，留下了极为宝贵的经验。“笔尽笔法、墨求墨气”，“笔墨太简，则失之阔略”，“古人位置紧而笔墨拙，今人位置懈而笔墨结”，“学者未入笔墨之境，焉能画外求妙”。北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话被千年以来的实践所证明。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵。
中国古典哲学认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔法，也应是元气充沛。当外部的环境影响到人的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，出现气虚、烦躁等现象，反映在笔墨上便出现“浮气”、“躁气”；也有个人性格和修养的关系，元气不匀，沉不下心来，当然现出“浮气”；而元气不足，则一味讨好社会，急于求得别人赞扬，常现出“匠气”。所以，养气是中国文人画家的功课，能做到气脉不断，笔不困，墨不涩，元气安稳，神闲意定。在这里指出气韵妙诀——心神高远则笔墨自能深厚，心境旷达则画境自然高迈，笔墨已不仅是技巧，也是心胸、禀赋、气度、积累的反映，是才情和知识的记录，更是人格的标志。
“通会之际，人成艺成”这是中国古代画论的结论，而通会是非穷毕生精神不能实现的目标。所以，中国画是生命过程的艺术，它的最大意义是与人的生命紧紧相连，从而使生命变得更有意义。
（选自《新华文摘》2008第1期，有删改）
【小题1】根据文意，下列对中国古代画论有关“笔墨”的表述，正确的一项是（   ）

A．当个人的性格和修养处于不稳定的状态时，元气就会产生不稳定的变化，反映在笔墨上便出现“浮气”“躁气”“匠气”。

B．笔墨已不是技巧，而是心胸、禀赋、气度、积累的反映，记录着人的才情和知识，更是人格的标志。

C．笔墨可以抒写心灵。笔墨的魅力所在，是在画作之中体现画家深刻的精神内涵和巨大的人格力量。

D．笔是中国画的筋骨，墨是中国画的血肉，所以，在笔墨之中，笔的作用较之墨，显得更为重要。

【小题2】下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．中国古代画论植根于中国古典哲学，又在自然和社会中得到印证，是中国人对艺术的认识论，体现了中国人的大智慧。

B．“通会之际，人成艺成”是中国古代画论的结论，而通会要求穷毕生精神才能实现。中国画重人品人格，是与人的生命过程紧紧相连的艺术。

C．北宋韩拙在《山水纯全集》里说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。”这句话突出了古人对笔墨技术的重视。

D．以绘画为职业的画家，应该远离功利，散淡从容，特别是山水画家，应该置身乡间山水，离开喧嚣的城市越远越好。

【小题3】根据原文的信息，下列理解正确的一项是（   ）

A．中国画强调“人成艺成”，认为高尚的人品能影响到笔墨，十分重视画家的人格精神，因此杰出的中国画作一定出于人格高尚的画家之手。

B．读书决定着画格，古来画家大师没有不爱读书的，所以说，画家书读得越多，画艺便越精湛，所谓“读万卷书，行万里路”意义正在于此。

C．由于中国古代画论植根于中国古典哲学，因而在笔墨技术上，抽象的论述多于具体的经验，大智慧优于小技巧。

D．中国画论气韵先看笔墨，舍笔墨无以谈气韵，中国画的境界主要体现在笔墨上，所以中国画始终关注笔墨。

阅读下面的文字,完成下列小题。

中国美学的基本精神

祝东力

尽管中国古代没有西方式的学科分类,因而也就不存在美学学科,但其处理感性领域以及感性与理性之关系的实践和方法却是极其丰富而又独特的,其核心内涵我们称之为“中国美学的基本精神”。

就中国古代艺术而言,其突出的特征之一是对物质媒介的简省,其极端的情况就是所谓“不著一字,尽得风流”。从诗词、水墨画到戏曲,其形式的平淡、简易甚至枯涩,与西方近代艺术对于物质媒介的高度依赖形成鲜明对照。西方艺术遵循了一条物质主义的路线,从古典主义艺术到巴洛克艺术再到今天的好莱坞大片,感官的盛宴已近于巅峰。相反,中国艺术则走了一条反物质主义的路线,其要旨在于通过平淡、简易甚至枯涩的形式完成对感性欲望和冲动的节制与升华,从而范导、提升这种感性力量,使它们成为情操、意志和人格的有力支撑,完成从美学向伦理学的过渡。可以说,这种对感性领域以及感性与理性之关系的应对方式,就是中国美学的基本精神。

文艺复兴以来,西方社会中人的欲望、个性不断释放和张扬,到今天已接近极限;而中国美学精神得以形成的社会基础则在于:由于古代技术条件的限制,中国很早便面临人口规模与资源环境的结构性矛盾,因此对商品生产、消费和物欲自觉地采取了抑制和约束的政策。由此,也形成了中国美学的基本精神。说到底,不同的美学精神反映的是不同的文明取向。

自从19世纪中叶以来,西方的学术、文化如潮水一般涌入中国,但我们不能直接把“美”和“艺术”这两个西方美学的中心概念不加批判地移植过来,那样只能把中国美学变成西方美学的中文注释本。中国美学应具有一种普遍的真正的“美学”品质,也要具有内在的属于中国学术的质的规定性。

王国维的《人间词话》据国学而熔铸叔本华、康德、尼采等人的学说,把“境界”这一概念,从古典过渡到现代,由诗歌拓展到人生,经诗学而沟通哲学,从而使之最后告别传统诗话,提炼为现代中国美学的一个重要范畴。

宗白华通过对艺术作品的分析来寻找中国的美学特征。他不仅发现了中国传统艺术美的两大类型,即“错彩镂金”的美与“芙蓉出水”的美,而后者是中国古典艺术所追求的最高的美的境界;他还重新发现了中国传统艺术中的时空意识,由此对中国艺术意境作了精彩绝伦的阐发,揭示了中国艺术独特的意蕴、内涵和精神,找到真正的中国人的美感形态,由此建立中国人自己的美学理论体系。宗白华的美学研究,无疑具有一种典范的意义。

(选自《社会科学报》,有删改)

【小题1】下列对于“中国美学的基本精神”的理解,正确的一项是(　　)

A．它是中国古代处理感性领域以及感性与理性之关系的极其丰富的实践和方法。

B．它的特征之一是物质媒介十分简省,走的是反物质主义路线,与西方近代艺术相近。

C．它成为情操、意志和人格的有力支撑,能对感性欲望和冲动节制、升华并规范提升。

D．它是对感性领域以及感性与理性之关系的应对方式,即采用的平淡、简易甚至枯涩的形式。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(　　)

A．中国美学基本精神形成的社会基础是对商品生产、消费和物欲自觉地采取了抑制和约束的政策。

B．中国美学不能移植西方美学的中心概念,那样只能把中国美学变成西方美学的中文注释本。

C．王国维的《人间词话》根据国学熔铸西方学说,把“境界”提炼为现代中国美学的一个重要范畴。

D．宗白华发现的中国传统艺术美类型之一“芙蓉出水”的美,是中国古典艺术所追求的最高的美的境界。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．中国古代没有美学学科,但美学的基本精神能够通过诗词、水墨画和戏曲等艺术形式体现出来。

B．中国古代艺术和西方近代艺术遵循的不同的路线,反映了东西方不同的文明取向。

C．宗白华发现的传统艺术中美的两种类型和时空意识,都揭示了中国艺术独特的意蕴、内涵和精神。

D．王国维和宗白华的美学研究,证明中国美学具有了内在的属于中国学术的质的规定性。

阅读下面的文字，完成后面题。
明代学者徐有贞说过：“宋有天下三百载，视汉唐疆域之广不及，而人才之盛有过之”。宋代崇文抑武的国策，使文官有极高地位，“以儒治国”的国策和“以文为贵”的社会风气促成了“万般皆下品，唯有读书高”的社会氛围。优越的社会环境、成熟的科举制度、空前发达的图书业，为宋代人才辈出创造了条件。而经济的发展也为文化的繁荣与人才的兴盛打下坚实的基础。
在这样的背景下，宋代作家不仅人才辈出，而且知识结构大都渊博融贯，呈现多能化、复合型特点，往往集政治、文学、学术于一身，涌现出很多通才作家，且多以斯文自任，具有强烈的历史责任感和鲜明的群体意识。宋代之前，往往以政显者拙于文，学术精者词采乏，能文学者则大都专擅一体，或以诗著，或以文名，兼美者则不常见。唐代大家如李、杜、韩、柳，李白称“诗仙”，杜甫为“诗圣”，韩愈和柳宗元乃以古文家流芳艺林。在中国古代史上，他们只是以文学家垂青后世，其于吏事、学术往往建树无多。
中国古代知识分子一贯追求“内圣外王”之境界，把“修身、齐家、治国、平天下”作为自己终生的奋斗目标和理想终端，而实现这种境界和理想，必须具备很高的思想境界和深厚的文化素养，除了个体的主观努力之外，尚需有适宜的社会环境。宋代的知识分子无疑成为其前贤和后学共同艳羡的幸运者，时代和社会为他们提供了实践或实现这种理想的机会与条件。宋廷的崇文国策和全社会性的兴教办学以及书籍业的繁荣，使得宋代学子能够在浓厚的文化氛围中砥砺学问，大面积、多层次、全方位地了解、学习、汲取前代文化的精华，从而滋养和提高个体素质；而大体公平竞争、机会均等的科举之路，又为他们实现治国平天下的理想提供了可能。故宋代的作家，往往集学者、显宦、文学于一身，全才、通才型作家不胜枚举，诸如晏殊、范仲淹、欧阳修、王安石、苏轼、杨万里、范成大、辛弃疾、文天祥等等，都是十分典型的例子。
宋代作家尤其是名家，其知识结构大多为综合型、多层化、多能化，呈通才型特点，这也是时代发展和社会进步的必然产物。宋代品评人物极重德、学、才、干，即品行、学问、辞章和能力。四者之中又以德行品质为最，故苏轼《举黄庭坚自代状》谓庭坚“孝友之行追配古人，瑰伟之文妙绝当世”。而学、才、干三者，学为根本，为内修之功，才华外溢为文章；而吏事政绩显才干、见能力，为其终极之目的。
宋代很多以文学名世者，实际上大都是深于学术、娴于理政、尤精文学的综合型通才。天圣六年，晏殊以“为学精勤，属文典雅，略分吏局，亦著清声”评荐范仲淹；至和三年，欧阳修以“学问文章，知名当世；守道不苟，自重其身；议论通明，兼有时才之用”向朝廷推荐王安石；熙宁二年，有人反对起用王安石，神宗反诘云：“文学不可任耶？吏事不可任耶？经术不可任耶？”……这些事例充分说明，德行以下，经术、文学、政事三个方面已成为当时评骘人物和选用人才的标准，而既然作为通行的标准，则此类集多能于一身的综合型人才亦不会是少数，故两宋学术精深、文章博雅、政声显著者所在皆是。
宋代作家的通才性特点决定了其必然具有较强的艺术创造力。他们不仅能够鉴于古而通于今，视野开阔，气魄宏大，而且具有一种高度自觉的强烈的历史责任感和社会责任心，在“以天下为己任”的同时，追求人格的完善。王禹偁以“主管风骚胜要津”自居；范仲淹“每感激论天下事，奋不顾身”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”；欧阳修“挽百川之颓波，息千古之邪说，使斯文之正气，可以翼羽大道，扶持人心”；王安石“慨然有矫世变俗之志”；曾巩“素慨然有志于天下事”；苏轼“奋厉有当世志”……其抱负、志气之宏大，正是宋人思想精神蓬勃向上的体现。而正是这种志气和素养，使得他们在学术、文章或政事诸方面都取得了卓著的成绩，显示了其巨大的创造力。
【小题1】下列对宋代文人及其知识结构的分析，不正确的一项是  （   ）

A．宋代文人中涌现出许多通才型作家，他们既有深厚的学养，又能从事文学创作，又能做学术研究，还能担任朝廷要职。

B．宋代文人的知识结构相对完善，这得益于宋代文人很好地学习前人成就，得益于宋以前的知识分子对知识结构的不断探索和总结。

C．苏轼评价黄庭坚“孝友之行追配古人”一句，体现了宋代文人在德、学、才、干几项中最看重德行品质的思想。

D．宋代的作家，往往集学者、显宦、文学于一身，王安石、范仲淹、苏轼等就是其中的杰出代表，他们心怀天下，一生成就卓著。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、唐宋八大家中的韩愈和柳宗元，他们虽然文学成就突出，但在吏事、学术方面却少有建树。

B．在宋代知识分子看来，“学”是一个人的内在修养，“才”是用文章表现其才能修养，而通过吏事政绩实现其“干”，才是人生终极目的。

C．宋代以德行、经术、文学、政事等作为选用人才的标准，从欧阳修推荐王安石，宋神宗反对非议，坚持任用王安石的事件中可见一斑。

D．为了完善自己的人格，宋代知识分子总是“以天下为己任”，表现出一种高度自觉的强烈的历史责任感和社会责任心。

【小题3】下列理解和分析，符合原文意思的一项是 （   ）

A．宋代重视文人的国策和优越的社会环境以及完备的科举制度、空前繁荣的图书业，造成了宋代人才辈出的局面，使宋代“人才之盛”超过鼎盛时期的汉唐。

B．中国历代知识分子都尊崇修身、齐家、治国、平天下的人生理念，但真正实现这一理想的只有宋代知识分子。

C．宋代品评人物极重品行、学问、辞章和能力；宋代出现很多通才型作家，是时代发展、社会进步的必然。

D．宋代知识分子在学术、文章和政事诸方面都取得了卓著的成绩，这完全得益于他们宏大的抱负、志气和全面的素养。

阅读下面的文字，完成文后各题。
一丸冷月的韵味
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其当家面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中，失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图卷》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是幽寒宁静之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高灵爽气澄，落日横烟冷，寂寞草云亭，孤云乱小影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟飘渺，青山浮荡，孤亭影乱，这不正是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（  ）

A．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

B．它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。

D．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

【小题2】关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是（  ）

A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

B．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

D．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。

B．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

C．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。

D．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

阅读下面文字，完成下面小题。
真让我心中的梁山彻底坍塌掉的，还是这本《闲看水浒》。十年砍柴用一本书的篇幅；把“替天行道”的水泊梁山一块砖一块砖地解构掉。然后把它放在黑暗的暴力世界里，一块砖一块砖地重建了起来，而这个新梁山比我以前想象出的梁山，要复杂得多，诡谲得多，也残酷得多。
现实版的梁山有复杂的权力格局:被火并掉的旧梁山、智取生辰纲的晁盖集团、宋江的江州集团、二龙山集团、桃花山集团、少华山集团……这个权力格局浮在上面的是“义”，藏在下面的是“利”。多少机谋诡诈，多少樽俎捭阖，最后通向一块石碑——刻着一百零八个名字的石碑。那不是上天的鉴示，而是权力的博弈。
在这个江湖里，没有几个人能真正的快乐。梁山的开拓者杜迁、宋万在角落里卑微地讨生活；被灭了满门的扈三娘沉默无语，如同行尸走肉；呼风唤雨的公孙胜随时准备逃离；无法逃离的晁盖，孤单地冲在队伍的前面，被一箭射死在曾头市。
即便梁山的胜利者宋江，又何尝不是过着惨毒的人生？他殚思竭虑，呕心沥血，才达成了自己的目的，带着一支大军和朝廷达成了交易:招安。但等他把手里的牌一张一张打光，直到无牌可打的时候，才知道一切不过是浮梦一场。他喝下御赐的毒酒后，又把最忠心的家奴李逵毒死。李逵对着他大喊一声:“反了吧！”回答李逵的却是无可奈何的一句话:“军马尽都没了，兄弟们又各分散，如何反的成？”此时宋江的心中，不知该是何等苍凉。
但在梁山之外，又何尝不是一个黑暗江湖？没有外面那个大丛林世界，也就不会有梁山这个小丛林世界。在梁山外，高太尉早准备好了空荡荡的白虎堂，董超薛霸早准备好了杀人的水火棍。这个世界里，没有多少人知道什么是公义良心——但所有人都知道什么是权力。最终的结果是暴力的螺旋上升，最终没有人能觉得安全。驰名河北的富户卢俊义，转眼就家破人亡。享有高级公务员身份的林冲，瞬间就沦为阶下之囚。一心替政府出谋划策的黄文炳，夜半之间就被土匪拖走，活生生被一块肉一块肉的脔割……
这样一个野兽世界，又怎能长得出黄金般纯洁的忠义堂呢？
少年心中的梁山，就像《射雕英雄传》里的武侠江湖。那里的人们千金一诺，正邪分明。它是童话般的英雄世界。而十年砍柴给我们解构的梁山，却是《笑傲江湖》里的血腥王国。主宰这个王国的是暴力与权谋:正与邪模糊不清、君子与小人转瞬移位。
但是《笑傲江湖》里终究有啸歌天涯的令狐冲。同样，《水浒传》中也有人间的坦荡赤诚。在勾勒诡谲江湖的同时，十年砍柴也花了许多篇幅去描写一颗颗挚诚的心灵。林冲和鲁智深之间超越世俗的友谊、燕青对卢俊义毫无保留的忠诚、顾大嫂博大的母性光辉……这是暗夜里的一束光，冰雪中的一份热。
在漫无尽头的黑暗江湖中，照亮我们、温暖我们的，不正是这样一份从人性中洋溢出来的光与热么？
【小题1】下列对原文首段“而这个新梁山比我以前想象出的梁山，要复杂得多，诡谲得多，也残酷得多”一句理解不恰当的一项是

A．杜迁宋万的旧梁山派、晁盖集团、宋江集团等形成了复杂的权力格局。

B．被灭了满门的扈三娘沉默无语，如同行尺走肉，没有什么真正的快乐可言。

C．宋江殚思竭虑地和朝廷达成了交易，最终却被迫喝下毒酒，结束了惨毒的一生。

D．享有高级公务员身份的林冲，瞬间就沦为阶下囚。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．梁山的胜利者宋江最终达成了自己和大军被朝廷招安的目的，至死也未想过反叛朝廷。

B．现实版的梁山有复杂的权力格局，因为“利”，而暗自进行着权利的博弈。

C．少年心中的梁山和“十年砍柴”解构的梁山，是《射雕英雄传》的武侠江湖和《笑傲江湖》的血腥王国的分别。

D．《水浒传》中也有人世间真善美：人与人的坦荡赤诚，超越世俗的友谊，毫无保留的忠诚等等。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．梁山之外的那个大丛林世界，没有什么公义良心，只有什么是权力。

B．宋江喝下了御赐的毒酒后，怕自己死了李逵会造反生事，就让李逵也喝下了毒酒。

C．正是因为黄金般纯洁的忠义堂的不复存在，才导致了正与邪模糊不清、君子与小人转瞬移位这样的现象。

D．十年砍柴所描写的一颗颗挚诚的心灵冲淡了梁山江湖漫无尽头的黑暗，给读者带来了一丝温暖。