阅读下面文字，完成下题。
清代词流派概述
清代的词坛被誉为词林发展史上的一个“中兴时期”，这种说法并不意味着清词只是宋词的简单重复或再现，而是以一种经过了时代浸染和词自身蜕变之后的新发展。最值得注意的就是词家辈出而又流派纷呈。
流派是指具有共同的或者相似的理论主张，以及相同或相似的创作风格的若干作家组成的一个团体或者群落，流派的产生是文学繁荣的标志。清代词坛上的流派纷呈，是建立在对词这种文学样式的群体认同基础之上的，或者说到了清代，词才最终确立了自己与诗、文一样的独立地位，才真正从创作实践到理性认同都进入了成熟时期。而地域是文学流派形成的客观环境因素，清代词坛的风格流派便呈现出一种很明显的地域性特征。
从明崇祯初年到清顺治朝的四十多年的时间，是以陈子龙、李雯等为领袖的云间词派盛行的时期，云间属于当时的松江府（今上海松江）。这一派词人标举南唐、北宋词，称他们的创作是“皆境由情生，辞随意启，天机偶发，元音自成，繁促之中尚存高浑，斯为最盛也”（陈子龙《幽兰草·题词》）。他们标榜天机自然的高浑境界，追求典雅婉妍的风格旨趣，但因纠缠于传统的“词为艳科”的观念之中，有意同当时动荡的社会局势保持距离，所以创作实践与理论主张并非相一致。虽然如此，云间词派还是开启了一个词风转变的历史时代。另外，在明末清初的词坛上还有浙江嘉善地区的“柳州词派”，以及以王世祯为首的广陵词人群体，后者是清代第一次形成的大规模的词人流派。
从清顺治七年到康熙二十七年之间的四十多年，为阳羡词派活跃的时期。这是清初另一个规模更大的词学流派，将陈维崧作为自己的宗主和领袖。这一词学流派开始从观念上反拨“词为艳科”“小道”的传统偏见，在理论上主张崇情主意、不拘一格，把词提到与“经”“史”并驾齐驱的地位。从创作实践来看，他们把“哀民生之多艰”和“惟歌生民病”的诗学传统，运用到词的创作之中，用民生疾苦和家国之痛的切肤感受，代替词人风流的“浅斟低唱”和“偎红倚翠”，从内容的深厚和广博上提升了词的格调。可以说，到了这一词派出现，清词的嬗变才真正形成。
正值阳羡派衰落和浙西词派渐兴之间，在北京的词坛上活跃着被称为“京华三绝”的曹贞吉、纳兰性德和顾贞观。纳兰的《饮水词》以才气运词，凄绝冷艳的格调辅以深厚真挚的感情，得南唐二主词之情致，其悼亡篇可称千古一绝，读之令人心碎肠断。他们三人虽然没有立帜结派，但走的都是“独抒性灵”的创作道路。
康熙朝时，词坛上再次诞生了另外一个影响更大、延续时间长达百年之久的词派，这就是以朱彝尊为旗帜的浙西词派。浙西词派的词人实际上并不完全是浙江人。朱彝尊作为该派的宗主，其词既有愤然慷慨之作，又有轻逸流丽之篇，或重情的渲染，或主景的描绘，多有足以传世的不朽篇章。
嘉庆、道光而后，清代词坛上重新出现一个较大的词派——常州词派，这一词派也长达百年之久，但其中堪称大家的词人并不是很多。张惠言是此词派的宗主。
道光咸丰以后的清代词坛，在常州词派以外产生了不少的词作名家，如龚自珍、项鸿祚、谭献等。他们把那个动荡不安的社会局势纳入到词的创作之中来，就像杜甫的“诗史”一样，创作出了一批堪称是“词史”的作品。还有所谓“清末四大家”的王鹏运、朱孝臧、郑文焯和况周颐，他们的作品成为清代词坛即将衰落之前的一丝回光返照。
（节选自张毅《词林观止》前言，有删改）
【小题1】下列关于清词为“中兴时期”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．清词是以一种经过了时代浸染和词自身蜕变之后的新发展。

B．清代词坛涌现了大批的词人并且产生了众多的流派。

C．清词的“中兴”说的是再现和恢复了宋词的题材内容及艺术水准。

D．清词是在元、明两个朝代词创作的低迷之后的重新振兴。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．一个文学流派的若干作家必须具有共同的或者相似的理论主张、相同或相似的创作风格 以及相同的地域。

B．以纳兰性德为代表的“京华三绝”，虽然没有公开结成文学流派，但他们的文学主张和创作道路是相同的，也可以作为一个流派看待。

C．“清末四大家”的作品是清词即将衰落之前的颇可称赞的佳作，四人之后清词也就乏善可陈、寿终正寝了。

D．阳羡词派对清代词风的转变起到了非常重要的作用，秉承了诗歌的现实主义传统，从“词为艳科”转变为关注民生疾苦、家国之痛，从内容的深厚和广博上提升了词的格调。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．浙西词派的宗主朱彝尊，他的词风格多样，不管是写景还是抒情，多有足以传世的不朽篇章。

B．龚自珍、项鸿祚、谭献等人的词作真实地反映了当时动荡不安的社会现实，可以作为另外一种形式的史书来读，所以被称作“词史”。

C．虽然宋词成就斐然，成为一代文学的代表，但只有到了清代，才把词提到与“经”“史”并驾齐驱的地位。

D．云间词派标举南唐、北宋词，标榜天机自然的高浑境界，追求典雅婉妍的风格旨趣，写出了一大批反映当时动荡的社会局势的佳作。

阅读下面的文字，完成下面小题。
建筑在本质上是供人居住和活动的场所，它首先满足人的实用需要。由于大部分建筑不能脱离实用功能，其审美价值受到实用功能的制约，还不能被看作是建筑艺术，如一般住宅、厂房、办公楼等。真正的建筑艺术体现在一些纪念性建筑（纪念堂、碑）、宫殿、陵墓建筑、宗教建筑、园林建筑之中。这些建筑的目的主要不是为了实用，而是服务于人的精神生活（纪念、信仰、审美、娱乐等），因而在建造时首先考虑的不是其实用价值'而是其精神性价值，包括审美价值。
建筑的美主要在造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，因此建筑又被称为“凝固的音乐”。
建筑艺术的造型都是体现一定的精神内容与审美理想的。12世纪法国的哥特式建筑具有超人的尺度，尖塔的房顶耸入云端，门窗多为尖拱形，表现着向上飞升，超脱尘世，符合教会以宗教观念影响群众的要求。中国的寺庙建筑凝重阴森，窗户小少，光线暗淡，也显示了佛的神秘与庄严。可见，建筑艺术对人的影响是不可低估的'它们以巨大的体积迫使人们接受它们所体现的精神内容的影响。
建筑艺术的造型与时代有着密切的关系。它既受到特定时代生产力的制约，也受到该 时代审美理想和兴趣的制约，象征着时代的特点。罗马式建筑在公元5世纪至14 世纪流行 于欧洲各国，反映着当时生产力尚不发达、封建庄园林立却互不往来的时代风尚。北京历 史上的一种典型建筑——四合院，封闭的空间，正侧房秩序井然'反映了封建社会自给自足的生活的封闭性、上下尊卑的秩序与安静缓慢的生活节奏等时代特点。
建筑艺术的造型又有鲜明的民族特点，体现着民族的审美理想。如中国传统的审美理想为温柔敦厚、中和之美，在建筑上侧重于群体组合，意境含蓄，装饰注重整体效果。在园林建筑上更是强调诗情画意，建筑与山水、花木组成综合的艺术体系，小巧、典雅的苏州园林和宏大、高贵的颐和园就是如此。而西方人则更关注外部世界，其建筑明窗巨柱，希腊式的开放，纹饰纵横，表面外在。如凡尔赛宫中花园，笔直的中轴线，两侧对称地布置了次级轴线，与横轴线相交，构成花园骨架。花园中出现一个个方格，形成巨大、清晰的几何网络，表现出欧洲人的审美理想与外在、暴露的文化精神。
建筑诚然能体现一定时代、民族的精神内容，但它只能表达一定的气氛、情绪，有极大的抽象性、朦胧性和象征性，不能强求它表现某种明确的观念或具体形象，否则总要失败。
（摘编自王旭晓《美学原理》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．大部分供人居住和活动的建筑，满足了人的实用需要，制约了审美价值，所以不能被看作是建筑艺术。

B．体现建筑艺术的纪念碑、宫殿、园林、神庙等，建造时首先考虑它的精神性价值，这是由它的建筑目的决定的。

C．建筑之美主要以造型为载体，其设计的原则要高度符合造型艺术的规范和要求，符合形式美的各种规律。

D．如果建筑的各个部件都符合形式美的要求，它就富有内在的节奏与神韵，往往给人以音乐般的美感。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．建筑艺术的造型与一定的精神内容相联系，它会对人产生精神影响，中国的佛教就是通过寺庙的空间形式来影响人的精神。

B．四合院作为北京历史上的典型建筑，其独特的造型受到了封闭自足、讲究等级和慢生活等时代特点的影响。

C．建筑艺术的造型受时代的影响和制约，公元5至14世纪欧洲各国的时代风尚，就在当时流行的罗马式建筑中有所体现。

D．凡尔赛宫中花园在造型上呈现出对称的几何网络式格局，与东方园林不同，这与东西方民族的审美习惯相关。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．有些古民居在建造之初首先考虑的是实用，但随着时代的变化，其精神性价值不断凸显，也逐渐体现出建筑艺术。

B．若想理解12世纪法国哥特式建筑造型的内涵，需要了解特定时代和民族的心理习惯，也要了解西方宗教相关知识。

C．苏州园林小巧、典雅，造型上的这种特点形成了中国传统的审美理想和审美趣味，体现了鲜明的民族特点。

D．一些仿古建筑要明确表达某种观念，又不能把人带入一定的气氛和情绪中，虽然形似，却不具有艺术价值。

   阅读下面文字，回答以下小题

文学：人类生存的一种支撑

无论是在我们的现实生活中还是在我们的语文教育中，文学的价值都没有得到应有的评估，尤其是在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中。以往，我们侧重强调的是文学的思想教育作用和宣传鼓动作用；现在，人们更看重的是文学的消遣和娱乐作用，甚至它的市场轰动效应。文学最内在、最深层的价值却被忽略了。在我看来，文学作为人类的精神创造活动，它还应当是人的生命存在的一种支撑，一种情感与精神的支撑。 

从原始文化学的意义上讲，人类在其还不太会直立行走的时候就已经能够翩翩起舞，在其还不会说话的时候就已经能够唱歌，在其还不会写字的时候就已经能够绘画，在其还不会制定法律条文、撰写科学论文的时候就已经会创作故事和诗歌。因此我们可以断定：文学艺术，是人类生命进化史中的一个包容诸多的“原点”，一个出发点。而同时，这个“原点”又使它在人类生命活动史中永远占据一个“顶点”，一个精神的制高点。如俄国美术家瓦西里·康定斯基所说的：“人类的精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，它缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。”在不同的历史时期，“三角形的顶端经常站着一个人”，这个人就是像贝多芬、德彪西、梅特林克、莫奈、马蒂斯、毕加索这样的伟大的艺术家，当然也包括像荷马、但丁、莎士比亚、歌德、托尔斯泰这样的诗人、小说家。 

在人类生活与人类历史中的定位使文学艺术拥有了这样一些“天性”：既根植于大地，又仰望着天空；既是真实的生活，又是虚幻的想象；既是本能的喷涌，又是理性的张扬；既拥有肉体的丰厚，又拥有精神的空灵；既是对于往昔的追忆，又是对于未来的憧憬。它拒绝一切形式的人与自然的割裂、物质与精神的偏执、思维与本能的对立、本体与现象的拆解、理智与情感的剥离。它始终追求的是一种圆满、充盈的生命形式，一个真实、独特、富有创造活力的个体。人类的文学艺术活动，几乎就是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的一个楷模。 

文学艺术可以作为一个时代的精神状况的象征——“在艺术得不到人们的维护，同时又缺乏真正的精神食粮的时代，精神世界是衰微的。灵魂不断从高处跌落到三角形的底部，整个三角形显得死气沉沉，甚至倒退和下滑”。 

文学艺术作为一种精神又是内在于每一个人的身心之中的——“任何人，只要他把整个身心投入自己的艺术的内在宝库，都是通向天堂的精神金字塔的值得羡慕的建设者”。 

文学艺术，并不只是一种职业一门技能，在现实生活中，远不是所有人都能够创作出成功的文学作品和艺术作品，但是每一个人都可以拥有诗的心境和艺术的情致，以超越功利的、发自内心的、充满喜悦和感激的心态对待生活，这样的人即使一字不识，也仍然是一位艺术家，一位诗人。 

诗意地栖居意味着独立自主、自得其乐、自我完善。文学艺术本质上是肯定，是祝福，是生存的神话，是人们的自我救治、自我保健。无论你从事的是什么职业，只要你能够走进这样一种人生境界，你的生命就是富足的、健康的、美好的，那么，你也就在精神上站稳了生存的出发点，同时也占据了生存的制高点。

【小题1】对文学艺术拥有的“天性”理解错误的一项是

A．文学艺术仰望着天空，是虚幻的想象、理性的张扬，拥有精神的空灵，是对于未来的憧憬。

B．文学艺术应该是人与自然、物质与精神、思维与本能、本体与现象、理智与情感的和   谐统一。

C．文学艺术追求的是一个真实、独特、富有创造活力的个体。

D．文学艺术是地球生态系统中天、地、神、人和谐相处、健康发育的模范。

【小题2】下列理解符合原文意思的一项是

A．文学是人类的一种精神创造活动，因此，它应该支撑起人的生命、支撑起人的情感和精神。

B．文学艺术是人类生命活动史中的精神制高点，贝多芬、托尔斯泰等艺术家是这个制高点上的代表人物。

C．文学作品既可以内在于每一个人的内心世界中，又可以反映一个时代的精神面貌。

D．只要每一个人都努力创作，那么，你就会在精神上站稳生存的出发点，占据生存的制高点。

【小题3】根据原文提供的信息，下列理解和分析不正确的一项是

A．在当前这个浮躁、喧嚣的消费社会中，我们更应该重视和挖掘文学最内在、最深层的价值。

B．重视、维护文学艺术，可以让我们的精神世界更加丰富起来，我们的时代也可能因此拥有更加充盈的精神食粮。

C．艺术家、诗人并非专指能够创作出成功的艺术作品和文学作品的人。

D．只要创作出成功的文学作品和艺术作品，就能诗意地栖居。

阅读下面的文字，完成小题。
①儒道思想之所以能够互补，是以它们存在的差异为前提的。但这种差异又不是截然对立的，只是儒道关注的问题以及角度不同，提出的解决方案也有不同而已，这使得社会对儒道有可能、也有必要各取所长，融会贯通。
②一般而言，老子比较偏重于对哲学、特别是人与自然的关系问题的思考，突出宁静和谐与超越世俗的观念。孔子则偏重于对社会伦理问题、特别是人与人的关系问题的思考，强调道德的完善和人格的提升，强调积极进取的历史使命感和社会责任心。正是由于他们对社会、人生问题提出了各自不同的看法和解决方式，才能形成一种互动，互补的关系。
③不仅如此，虽然老子和孔子一个侧重讲“天道”，一个侧重讲“人道”，但实际上他们身上都同时具有积极用世和超然通达两种心态。比如老子对社会的批判态度，实际上也是关心社会的表现，而且《老子》中谈论治国之道的内容也占了很大比重。同样，孔子的“道”虽然主要是“人道”，不是“天道”，但是，当“人道”绝对化以后，也是与“天道”相通的。而且孔子说过“天下有道则见，无道则隐”，并欣赏曾点的超脱旷达，这与道家的思想有一致的地方。
④“儒道互补”构成了中国古代知识分子的文化心理，他们既以儒家的理想为追求目标，以天下忧乐为忧乐，锐意进取，建功立业。同时，又用道家思想调节紧张心态，往往淡泊名利，洁身自好，超然通达，静观待时。
⑤从社会实践来看，儒道并用，也是统治者自觉的治国之术。例如唐太宗在贞观二年总结治国经验时，提出了“国以人为本，人以衣食为本”的现实理念，同时又认为要做到“安人宁国”，君王首先应“抑情损欲，克己自励”，其中就同时吸取了儒道思想的精髓。
⑥孔、老之后的两千多年中，儒道互补一直是中国思想文化演进的主要内容。其间，随着历史文化条件的变迁，儒道互补在不同历史时期也有不同特点。同时，佛教的传播又为儒道互补的思想格局增加新的因素。但在纷繁复杂的思想史中，儒道的互补始终是最基础的。
⑦如果说儒、道思想还有现实意义的话，那么，它们的互补也具有新的特点。我们可以站在今天的思想高度，超越单纯的儒家或道家的立场，从中发现有利于新文化建设的因素。儒家讲究仁、义、礼、智、信，讲究忠、孝，讲究温、良、恭、俭、让，这些思想观念不可避免地带有旧时代的烙印，我们不能不加批判地继承。同样，道家所讲的“自然”“无欲”“无为”等，也包含了一些消极的东西，我们也不能简单接受。而在剔除了其中的思想糟粕后，这些道德范畴和思想观念，就可能成为我们现代文化的补充。例如在市场经济条件下，企业也好，个人也好，追求最大的经济利益是无可厚非的，但我们也不能唯利是图。而儒家向来重视“义利”之辩，重义轻利，这一思想对我们今天处理相关矛盾仍有现实意义。自然，这里所说的“义”不仅仅是道义之义，它理应有更丰富的内涵，包括对自然的合理利用，即可以融入道家的思想，有所为有所不为；也包括对法制精神和经济期律的尊重，即可以引进现代意识，在此基础上，重利而不轻义。
（《中国文化经典研读（选修）》）
【小题1】下列对于儒道思想能够互补的原因解说不正确的一项是

A．儒道思想虽然对社会、人生问题提出了各自不同的看法和解决方式，但这些思想也有对同一事物不同角度的内涵阐释。

B．儒家重“人道”，道家重“天道”，但实际上二者都同时具有积极用世和超然通达的心态。

C．儒道两家的思想有着不是截然对立的差异，这是二者能够互补的前提原因。

D．封建统治者为了统治需要自觉推行儒道并用的治国之术，仅是为了达到安民治国的目的。这也是儒道能够互补的社会政治原因。

【小题2】下列对中国古代知识分子儒道互补文化心理现象的解说不正确的一项是

A．“精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在”与“聊乘化以归尽，乐乎天命复奚疑？”这些诗句中体现了陶渊明儒道互补的文化心理。

B．“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”与“世间行乐亦如此，古来万事东流水”这些诗句中体现了李白儒道互补的文化心理。

C．“位卑未敢忘忧国”与“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”这些诗句中体现了陆游儒道互补的文化心理。

D．“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”与“一蓑烟雨任平生”这些诗词句中体现了苏轼儒道互补的文化心理。

【小题3】从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是

A．儒道思想构成了中国文化积极入世和顺应自然的矛盾统一，中国古代知识分子往往兼有这两种文化心理。

B．在今天的新文化建设中，儒道思想中旧时代的烙印和一些消极的东西在得以扬弃后，就可能成为我们现代文化的补充。

C．自孔、老之后的两千多年中，儒道互补在纷繁复杂的思想史中始终是最基础的，也一直是中国思想文化演进的主要内容。

D．我们今天处理义利等相关矛盾时，可以借鉴儒家的重义轻利思想，也可以融入道家的思想，有所为有所不为。

阅读下面的作品，完成文后各题。
演戏要带“三分生”
刘连群
在学生觉得荀慧生的戏总有生疏之处，“没准谱儿”而难学时，荀慧生指出：“这个熟字，摆在哪儿都好，惟独摆在演戏上，要不得。”他说：“熟是应当熟的，但是熟了也容易出许许多多的毛病。”以演《武家坡》的王宝钏这样的熟戏为例，如果坐下化妆就“没精打彩”，上台只是按熟的路数按部就班地唱，戏唱下来了，但“跟没唱一样”。“怎么说呢？自打你存了那个‘又是王宝钏’的念头开始，这出戏已经注定了就是那么回事。”稀松平常，疲疲沓沓，这就属于“熟能生流，也能生油”。“熟”还会使演员凭借嗓子好，武功、水袖功好，脱离剧情和人物，不管是否合适，可着劲儿地唱，拼着力气地耍，“好”是要下来了，却只能落个卖弄。
针对这样的现象，荀慧提出：生！不是全生，也不是半生，而是三分生！所谓“三分生”，其实是在“熟”的前提下的“生”，演熟知熟会的戏要带有一定的陌生感。“哪儿生呢？要看到你和角色就存在着个‘生’字，你是你，角色是角色，相差得很远，这就是生。”
演员和角色天然存在着距离，不可能完全合二为一。因此演戏是这一个体逐步走近、深入另一个体的过程，熟只是渐近的一个阶段。仍以王宝钏“打比”：她是谁呢？相府千金；干嘛又挖野菜？跟她爹较劲儿呢……这点儿事谁都知道，用得着老去琢磨吗？用得着。荀慧生说：“只要你每次都对角色有陌生的感觉，你就会发现原来还有许多细小的地方没注意，这些新发现就会引着你往角色深里头去，哪怕是戏演完了，它还会扯着你：某处某处还有点儿事儿没琢磨到家呢，下次再唱时，得把它弄明白了。于是乎无尽无休，越研究越透。所谓千锤百炼就是这个意思。”就是说，“三分生”是要演员不断深入探索角色的性格感情，配以适宜的动作、唱腔、表情表达出来，使所演角色不断深化、丰满、鲜活。
实践“三分生”的主张，还能让观众看戏时产生持久的兴致。人们通常认为“生书熟戏”，意思是看戏只要故事好，唱、念、做、打精彩，是可以反复欣赏的。其实不然，荀慧生说，“观众眼睛可尖着呐，你挑帘一出来，一看你那份心里满没事儿的神气，观众就明白了：又是她，某某人；又是那么一道汤，对付着听吧。”如此兴味索然，欣赏能持久吗？荀慧生说，“只有你唱戏的对角色有新鲜的感觉，观众才会对你有新鲜的感觉，而且，越新鲜就更新鲜”。“生可以生兴致，你越有兴致，观众也越觉得新鲜，台上就不可能老落死套”。
“由生入熟易，由熟入生难。生到熟是个练的问题，熟到生却是个想的问题，得动脑筋、动心。”这，应是大师留给后学的打开成功之门的一把钥匙。
（选自《文汇报》2015．11．27．有删改）
【小题1】简要概述全文思路。
【小题2】请结合全文概括“熟”给演戏带来的弊病。
【小题3】怎样才能真正贯彻“三分生”的艺术主张？请作简述。