论述类文本阅读

“大团圆”是我国特有的一种审美心理现象，它大量出现在宋以后的戏曲小说中。如《窦娥冤》的申冤昭雪，《赵氏孤儿》的孤儿报仇，《汉宫秋》的“团圆梦境”，《琵琶记》的“玉烛调和”，《精忠旗》的满门旌表，《长生殿》的“蟾宫相见”等等。讲究“团圆之趣”已经成为我国极为普遍的传统审美心理现象。

华夏初民对客观世界的考察，大概从“天”开始的。春夏秋冬的往复，白天黑夜的交替，日出日落的循环，使他们直观地形成了“乾为天，为圆”，以及“浑天如鸡子，天体如弹丸”的观念。由于中国是一个古老的农耕国家，“天”的好坏又直接关系到农业收成的多寡，因此，对于生产力水平低下的先民来说，头顶上的那圆的天，就成了他们顶礼膜拜的对象，这种对“天”的崇拜就导致了对于“天”的运行规律——“圆”的亲和与崇尚。

作为中国哲学源头的《易经》体现了中国古人的圆道观，循环即圆道是《易经》作者心目中的最重要的规律之一，对易学而言，“圆”不仅是神秘的示语，而且也是圆融无碍、无往不复的至高至美的境界。

而老子哲学思想中的自然观，也是以周行不殆的圆来加以描述的。《老子》“九九”八十一章，象征着道的生生不息、变动不已、周行不止。韩非在《解老篇》中评析老子思想时说：“用其周行，强字之曰道”，揭示了道的周行循环的特征。这种“九九”循环往复式的“道”的结构，是离不开圆的。

由于“圆”相以其圆满而使人感到审美的满足，所以，“圆”经常在“圆满”“至美”的意义上为佛家所推崇。佛教称般若真智为“圆智”，称般若真智对世相的观照为“圆照”，称善根为“圆根”，称修行到最高联阶段为“圆成”，称涅盘境界为“圆寂”，将美好至极的事物称做“圆圆海”。这里，“圆”均可作为“圆满”、“大美”和“至美”来解。

圆在中国哲学中意味着道境和禅境，易、庄、禅不约而同地将圆作为最高的精神境界，其中具有深刻的美学内涵。儒家的不偏不倚的中庸、道家的有无相生的哲学思想、佛家的因果报应的轮回观、《周易》用以解读宇宙人生奥秘的太极思维模式，以及本文论述的“大团圆”的审美心理，似乎都存在于同一个圆的图式之中。“圆”既是完满的象征，是循环往复的表现，也是华夏民族对社会、人生，以及自身理想的一种构想、理解和追求。体现在中国古代的戏曲小说中，则一切都应该圆满无缺，缺则有憾。中国古代悲剧最悲的要算是关汉卿的《窦娥冤》了，剧中不但有血溅白练，而且还有六月飞雪，可谓惊天地泣鬼神，充分显示了窦娥冤屈之大、痛苦之深。但作者笔锋一转，却来个“窦天章为女申冤昭雪”，由悲转喜、由缺为圆。对圆的崇尚似乎已成了一种弥散性的文化——审美理想的规范，“大团圆”即是审美主体对规范的崇尚与屈从，也是审美主体对传统规范的迎合与妥协。它虽然推进了中国文学艺术对中和之美的追求，以及向圆熟精致的技能方面的发展，却也遏制了中国艺术，特别是悲剧中美的、崇高的、善良的事物或人物被毁灭的怵目惊心的震撼，以及撕肝裂胆的残酷。尚圆的传统观念不光是“大团圆”审美心理形成的重要原因，而且，它也使中国审美文化的心理欲求往往更多地趋向于圆态，趋向一种柔性与韧性，以及圆融浑化的中和之美。

【小题1】下列关于原文的内容表述不准确的一项是（  ）

A．“大团圆”审美心理现象是中国特有的，在中国文学史上屡见不鲜，并且在宋代以后的戏曲小说中大量出现。

B．“大团圆”审美心理在戏曲小说中以申冤昭雪、报仇雪恨等形式出现，即使不可能在现实中体现，也可能在梦境中显现。

C．在四季的往复、日夜的交替、日出日落的循环中，智慧的华夏初民逐渐抽象出“乾为天、为圆”的先进观念。

D．华夏初民对客观世界的认识大概是从天开始的，天之所以成为先民顶礼膜拜的对象，是与天的好坏直接关系到农业收成多寡分不开的。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．循环即圆道是《易经》作者心目中最重要的规律之一，可以体现圆融无碍、无往不复的至高至美的境界。

B．因为“圆”以其圆满无缺而使人感到审美满足，所以“圆”经常在“圆满”、 “至美”的意义上为许多人所推崇。

C．老子哲学思想中的自然观是用周行不止的圆来描述的，《老子》中的“九九”这种循环往复式的“道”的结构和圆有着一定的联系。

D．“圆智”、“圆根”、“圆成”、“圆寂”、“圆圆海”这些佛教词语中蕴含着“圆满”、“大美”和“至美”之意。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“大团圆”的审美心理与儒家的中庸、道家的有无相生、佛家的轮回观似乎都存在于一个圆的图式之中。

B．易、庄、禅都将圆作为最高精神境界，“圆”其实也是华夏民族对社会、人生、以及自身理想的一种构想、理解和追求。

C．中国文学艺术由于受到“大团圆”审美心理的影响，悲剧往往缺乏美的、崇高的、善良的事物和使人触目惊心的震撼。

D．尚圆的传统观念是“大团圆”审美心理形成的重要原因，也是中国审美文化心理欲求的趋向圆融浑化的中和之美的原因。

阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
在技术突飞猛进的今天，很多大导演曾不止一次地表示过，好剧本仍是电影最重要的要素。优良的技术的确可以起到锦上添花的作用，但一部好电影，绝对少不了导演、编剧用心思用时间用“笨办法”，一字一句去雕琢的过程。
本届金马奖的大亮点之一，无疑是回台为金马奖服务的国际大导演李安。这位一向为人低调的名导是用什么样的态度来打磨作品？此次“风华展 ”给了我们答案。
展厅中陈列了李安“家庭三部曲”中《饮食男女》的剧本以及《喜宴》的分镜头拍摄示意稿。《饮食男女》的剧本手稿，展示了三张田字格信纸。李安以从右向左、从上到下的阅读顺序很规整地写出故事内容，字迹清晰干净，没有一处更改污迹，标点符号使用也十分讲究。而在每一段无对白部分的开头处，李安还用三角符号做出标记。再看《喜宴》的分镜头拍摄示意稿，李安连写带画，告诉摄影师林良忠要拍出自己想要的飞机降落场景。“时间最好是下午稍晚”，“四五点时的降落傍晚”，“机尾标志要清楚”，就连用什么底片拍，摄像机的位置应该在飞机哪一侧都交代得一清二楚。此外，大导演还画出了不同镜头需要的细节，第一张可以看到标注“机轮入境”、“从机尾方向拍降落”，更有“机头朝向天空仰角45°”、“从天而降的压迫感”这些细节。这张手稿显然不及剧本手稿整齐美观，但李安导演罕见的“简笔画”着实加分，还有那些写了又划掉的痕迹，透出一股认真到极致方显呆萌的气质。
第28届金马奖的最佳剧情片大奖，李安的《推手》惜败给已故台湾著名导演杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。在这次展览上，记者发现，李安展区的对面就是杨德昌的展区，两两相对颇有趣味。杨导的展区，除了展出杨德昌的代表作《恐怖分子》、《海滩的一天》的剧本，还有杨德昌写给编剧小野的信件手稿。信中，杨导称小野为“李远同志”、“亲爱的战友”，并提到，“我非常不希望你觉得我对《牯岭街》在今夏开拍的悲观是一种逃避……在这样一个绝望的局面里，我的态度是绝对积极的。”寥寥数句，吐露了他在拍摄期间面对困难的心境。信件抬头称呼的最后一字以及文中若干字的墨迹已晕染开来，看上去有一种岁月沉淀感，而那些涂改过的字词，也让人体味到杨德昌下笔时用心斟酌的心情。
台湾电影的爱情文艺片曾经历过鼎盛时代，这就不能不提琼瑶和三毛。展厅里，厚厚两大本《心有千千结》和《我是一片云》的剧本手稿，满足了大家对于浪漫到极致的琼瑶，在做基础创作时的好奇心。水蓝色钢笔字清秀流畅，内页周边粉色花纹围绕，少女心一览无遗，不得不让人感叹琼瑶的浪漫公主情结真是体现在方方面面，绝对是她骨子里的东西。
秦汉、林青霞、张曼玉曾有部著名电影叫做《滚滚红尘》，林青霞也凭此片拿下金马影后头衔，而这部电影的编剧是传奇女作家三毛。展厅中，《滚滚红尘》的电影片段在播放着，旁边就挂着三毛的原作手稿，无格白纸上字迹潇洒，一如三毛直率倔强的真性情。
（摘自徐杨《琼瑶写剧本的稿纸带粉色花纹》）
【小题1】下列对新闻有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．本文从电影编剧的角度，先后简介了李安、杨德昌、琼瑶和三毛等在打磨剧本时的认真和用心的优秀品质。

B．一部好电影，除了要有优良的拍摄技术之外，还要有好剧本。有了这两方面的因素，就会生产出一部优秀的电影。

C．在《喜宴》的分镜头拍摄示意稿中，李安给摄影师林良忠极大的自由发挥空间，要林良忠尽量拍摄出他自己想要的飞机降落场景。

D．台湾电影的爱情文艺片曾经历过鼎盛时代，剧本代表作品有琼瑶和三毛分别编写的《心有千千结》和《我是一片云》。

E. 本篇新闻报道条理清晰，言之有序；善于捕捉细节，描写生动；在叙述描写中有一种淡淡抒情韵味。
【小题2】第二段文字，在全文结构上具有什么作用？请简要分析。（6分）
【小题3】作者在第4段，是如何写杨德昌的？请概括分析。（6分）
【小题4】对这篇新闻报道中那些著名导演和编剧用心思用时间用“笨办法”一字一句雕琢剧本事例，请结合本文内容及实际生活，谈谈你的看法。（8分）

―、现代文阅读
阅读下面的文宇，完成后面小题。

真人秀：有意思也要有意义

过去几年，真人秀这一从西方舶来的节目形态，在体验了超乎寻常繁华的同时，也深藏着隐而未现的危机——在不加节制和恶性竞争的市场环境中，开始变得越来越“假”，甚至在公众言谈中成为“过气艺人”夺眼球、搏出位的“孤注一掷”。“我们将毁于我们所热爱的东西”，这是赫胥黎在20世纪30年代提出的预言，他所担心的正是文化演变成感官刺激和物质欲望的概念碎片，而真理则被掩盖于日常生活的琐屑狂欢之中。

电视节目是我们社会中最为活跃的文化粒子。从规律上看，任何一种节目形态发展的过程中都要解决三个问题：有人看，有意思，有意义。目前中国的真人秀节目已较为顺利地完成前两个阶段的任务，我们看到以《中国好声音》《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪儿》等节目在很短时间内完成了对外国模式的移植和改造，并将自己打造为当代社会最显著的视觉奇观之一。眼下的发展方向，应当是着力解决第三个问题，它不但最难解决，而且也最“性命攸关”。

“真人秀”的本质虽是“秀”，但特色在于“真”。“真”，既包含节目形态设计上的真实性考量，即以“记录”而非“虚构”作为叙事和表现的主要手段；也明确要求节目在文化价值上所承载的一种不造作、不浮夸、不炫耀的本真的生活态度。我们发现，在电视业更为发达的国家，真人秀是以普通参与者为主要形式的，明星真人秀并不是主流。素人真人秀节目对普通人的人性、情感和存在状态的真实呈现，以及赋予普通人的生活更高的透明度和合法性，被广泛视为电视文化的一种高贵态度。

也许是因为处于初级阶段的原因，中国的真人秀仍高度依赖“明星制”，在价值倾向上也极为倚重商业逻辑和消费主义。虽然“素人”的概念很早即被提及，但囿于电视产业的独特结构，真正有影响力的节目罕见。反而是在网络自制领域，一些新潮的生产者更好地捕捉了真人秀在形态和内涵上的发展规律，推出了兼容“有意思”和“有意义”的素人实境秀，比如腾讯视频《我们15个》将15个背景迥异的普通人置于平顶的封闭空间，进行全天24小时、一年365天的完全呈现，在形态上十分符合真正意义上的真人秀文化要求。

不过，如果将中国的素人秀和欧美国家的主流素人秀相比，我们发现，风靡全球的《幸存者》和《泽西海岸》等节目更多强调冲突的因素，如人与自然以及人与人之间的冲突，这与西方文化对个人英雄主义的推崇有密不可分的关系，却也不可避免带来低俗化的可能性；而《我们15个》等素人秀却更强调“社群”的概念，即人与自然、人与社会以及人与人之间的和谐关系——这显然也是中华文明传统的要旨所在。

概而言之，如果真人秀节目与文化和价值的土壤相脱离，则必然会演变成“为娱乐而娱乐”。值得注意的是，随着互联网视频行业的崛起，新兴的节目生产主体逐渐意识到随着明星资源的耗尽和观众审美的疲劳，那种以“外国模式、明星出位、粉丝互掐”为传播特征的真人秀必将走向“真实”的对立面并将其在过去几年中积累的文化资源消耗殆尽，形态上的“素人”和“真实情境”以及文化价值上的回归主流，才是令真人秀焕发青春活力的必由之路。    （有删改）

【小题1】下列有关目前国内真人秀节目的表述，正确的一项是（　　　　）

A．国内真人秀节目从西方舶来，已完成了对外国模式的移植和改造，并且被打造成了当代社会最显著的视觉奇观之一。

B．国内真人秀节目由于某些“过气艺人”夺眼球、搏出位的“孤注一掷”，变得愈来愈“假”，已经受到了公众的批评。

C．国内真人秀节目太依赖“明星制”，素人秀尚未成为主流，但在网络自制领域，“有意思”且“有意义”的素人实境秀已经出现。

D．国内真人秀节目很多不追求“有意义”，渐渐与文化和价值的土壤脱离，演变成了“为娱乐而娱乐”，这不利于其长期发展。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　　　　）

A．真人秀节目的“真”， 是指在节目形态设计上以“记录”而非“虚构”作为叙事和表现的主要手段，在文化价值上承载本真的生活态度。

B．赫胥黎关于真人秀节目“演变成感官刺激和物质欲望的概念碎片”的担心，在不加节制和恶性竞争的市场环境中很有可能会变为现实。

C．以“外国模式、明星出位、粉丝互掐”为传播特征的真人秀将走向“真实”的对立面，其两个重要原因是明星资源的耗尽和观众审美疲劳。

D．《中国好声音》《奔跑吧兄弟》等节目，在“有人看”、“有意思”层面上做得很好，但在“有意义”上还有欠缺，它们应以“有意义”为发展方向。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（　　　　）

A．真人秀节目从形式上看，可以分为两种：明星真人秀，素人真人秀。前者是明星出镜，后者是普通人上场。后者比前者更有发展前途。

B．真人秀节目要想真正具有生命力，在做好“秀”的同时，还须追求节目的“有意义”，要在形态上和文化价值上符合真正意义上的真人秀文化要求。

C．“素人”概念早已提出，但中国真正有影响力的素人真人秀很少，这与尚处于初级阶段的中国真人秀在价值倾向上极为倚重商业逻辑和消费主义有关系。

D．西方文化推崇个人英雄主义，强调冲突因素的欧美国家的主流素人秀与更强调“社群”概念的中国素人秀相比，很难完成传承文明的任务。

阅读下列文段，完成文后题目：
①中国艺术注重体验，西方艺术注重认知；中国艺术以直觉体悟取胜，西方艺术以哲理思辨取胜。在中国文学艺术中，“形象”占有非常重要的地位。是否具有形象性，是评价作品艺术性高低的一个重要标志。
②艺术形象在不同艺术样式、不同艺术作品中有复杂的表现形态。诗、词、曲、赋、小说、戏曲，这些艺术体裁创造艺术形象的方式不同，其中的艺术形象的特征也并不相同，有的表现为栩栩如生的人物，有的表现为生动曲折的故事，有的表现为情景交融的意境，还有的表现为物象、情景、情绪……好的艺术形象都是审美物象和审美意象的统一，能够使我们如见其人，如临其境，感悟其理。
③中国古代的诗歌散文都很重视形象，但是二者的形象性又有差别。中国古代诗歌是一种高度凝练的艺术，常常“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣语，见欧阳修《六一诗话》）。因而，诗歌的兴象能力非常发达，象外之象、味外之旨需要仔细品味。中国古代散文相对于诗歌来说是一种比较舒展的艺术，句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒，因而散文中的“意”表达得更为明白显豁。不同类的散文类别中，艺术形象有不同的表现形式：山水游记类散文的形象主要表现为具有独特风貌韵味的山水风物，人物传记类散文的形象主要表现为生动传神的人物形象，说理类散文的形象主要表现为直观准确的事实论据，叙事类散文的形象主要表现为细致生动的事件，抒情类散文的形象主要表现为真挚感人的情感。不管散文中有没有具体的审美物象，都可以有好的艺术形象。
④在散文中，好的艺术形象一定能够给人留下深刻的印象，能给人以美的享受。如：《过小孤山大孤山》是一篇游记散文，描写了饶有韵味的山川景物形象；《庖丁解牛》是一篇哲理散文，通过庖丁解牛的故事，形象生动地阐述了养生的道理；《项羽之死》是一篇传记散文，通过语言、行动描写，刻画出项羽这个个性鲜明的人物形象；《阿房宫赋》是一篇史论散文，通过对阿房宫的建筑群和宫内奢华生活的形象描绘，说明国家兴亡的道理。它们都以形象性取胜。
⑤阅读以形象性取胜的艺术作品，如果脱离形象空谈道理感受，那这些道理感受就将如同无本之木，无源之水。
【小题1】关于第三段中“诗歌的兴象能力非常发达”的“兴象能力”理解和推断不正确的一项是（  ）

A．“兴象能力”的强弱与否与诗歌的凝练与否有着很大的关系，语言越凝练，诗歌中包含的物外之景，言外之旨就越丰富，诗歌的“兴象能力”就越强。

B．因为诗歌常常“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，所以需要着意凝练文字，于是它的“兴象能力”就得到了很大的提升，如不仔细品味，就无法感受到诗歌中的象外之象、味外之旨。

C．因为诗歌是一种高度凝练的艺术，它要求我们注重对生活的体验，并且只能用直觉去体悟诗歌的语言，否则就感受不到诗歌的“兴象”。

D．诗歌的“兴象能力”之所以往往强于散文，就是因为诗歌的语言更凝练，含义更丰富。

【小题2】对第三段中“中国古代散文相对于诗歌来说是一种比较舒展的艺术，句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒，因而散文中的“意”表达得更为明白显豁。”的理解与推断不正确的一项是：（   ）

A．中国古代散文的“意”表达得比诗歌更为显豁的原因就在于“句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒”。因受诗歌格律、体式的限制无法说明白的东西，都可以清晰的、自由的表达出来。

B．中国古代散文相对诗歌来说比较舒展，可是要在散文中创造出好的艺术形象，也必须锤炼语言。

C．中国古代散文“句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒”，所以，散文的语言是完全自由的，几乎可以不加修饰。

D．中国古代散文的“兴象能力”不如诗歌的一个重要原因就是散文的“句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒”。

【小题3】下列对文章信息的整合和概括不正确的一项是：（  ）

A．文章围绕“艺术的形象性”的中心，进行了中外艺术差异性的比较，中国不同艺术形式的内部比较，着重将中国古代诗歌和散文的艺术形象性进行了比较，最后得出结论，如果脱离形象性谈道理感受，那这些道理感受就将如同无本之木，无源之水。

B．第四段中列举的不同类型的散文，都很好的体现了“艺术形象在不同艺术样式、不同艺术作品中有复杂的表现形态”这一特点。

C．艺术作品的形象性很重要，但这只是评价作品艺术性高低的重要标志之一。

D．艺术形象在不同艺术样式、不同艺术作品中有复杂的表现形态，但好的艺术形象都是审美物象和审美意象的统一，能够使我们如见其人，如临其境，感悟其理。

阅读材料，完成下列小题。

习见的环境都已变成实用的工具。比如我久住在一个城市里面，出门看见一条街就想到朝某方向走是某家酒店，朝某方向走是某家银行。这样，我的注意力就迁到别的事物上 去，不能专心致志地看这条街或是这座房子究竟像个什么样子。而游历新境时最容易见出 事物的美，因为在崭新的环境中，我还没有认识事物的实用的意义，事物还没有变成实用的 工具，一条街还只是一条街，而不是到某银行或某酒店的指路标，所以我能见出它们本身的美。

一件本来惹人嫌恶的事情，如果你推远一点看，往往可以成为很美的意象。袁子才尝刻一方“钱塘苏小是乡亲”的印，看他的口吻是多么自豪！但是钱塘苏小究竟是怎样的一个伟人？她原来不过是南朝的一个妓女。和这个妓女同时的人谁肯攀她做“乡亲”呢？当时的人受实际问题的牵绊，不能把这些人物的行为从极繁复的社会信仰和利害观念的圈套中划出来，当做美丽的意象来观赏。我们在时过境迁之后，不受当时的实际问题的牵绊，所以能把它们当做有趣的故事来谈。它们好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。

一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。花长在园里何尝不可以供欣赏？他们却欢喜把它摘下来挂在自己的襟上或是插在自己的瓶里。许多人如果不知道周鼎汉瓶是很值钱的古董，宁愿要一个不易打烂的铁锅或瓷罐，不愿要那些不能煮饭藏菜的破铜破铁。这些人都是不能在艺术品或自然美和实际人生之中维持一种适当的距离。艺术家和审美者的本领就在能不拿盛酒盛菜的标准去估定周鼎汉瓶的价值，知道在美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。

（选自朱光潜《艺术和实际人生的距离》，有删改）

【小题1】前两段分别从哪两个角度阐明距离与审美的关系？请加以概括。
【小题2】“它们好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。”这句话该如何理解？
【小题3】据报道，从前有一个乡下人看戏，看到演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填膺，提刀跳上舞台，把他杀了。请结合本文观点，对乡下人的行为表明你的态度并作出简单评析。