阅读下面的文字，完成下面小题。

供祀是书院制度的重要组成部分,与藏书、讲学一起并称为书院的三大事业;书院作为与官学并行的教育组织,其供祀活动及其社会意义主要存在于文化层面。

在儒家传统教育中,知识教育与道德教育被认为同等重要,因而对书院教育而言,教学空间和供祀空间是必不可少的两大组成部分。供祀作为一种具体规范的展礼、学礼活动,历来受到古代教育者的高度重视。由于儒家思想的精微体现在对孔子学说的承传上,在书院兴建孔庙并定期举行供祀仪式,彰显了孔子至高无上的学术地位和道德境界。这种严谨而规范的供祀形式作为书院的文化“规则”,一直受到书院管理者甚至统治者的高度重视。

书院的文化发展要依靠学术传播,即依靠对本学派学术旨趣的承传,除了对本学派的“文本”进行阅读和阐释外,还要从精神上进行承传。对本学派和本书院历史上具有影响的先贤进行供祀,表明了书院作为一个学术组织拥有的行为规范和精神特色。南宋以来的书院无不将供祀本学派先贤作为标榜自身“正道脉而定所宗”的学术追求,如白鹿洞书院的“宗儒祠”供祀周敦颐、朱熹等人,就体现了其学术旨趣。

书院供祀并非单纯学术上的追求,在漫长的制度化发展过程中,书院已经从一种单纯的教育组织发展为集教学、藏书、祭祀、出版、经营管理等功能为一体的社会组织。官方的扶持、地方贤达的资助、民众的认同和参与,是书院巩固地位、扩大影响的重要条件,对社会上那些关心书院发展并做出重要贡献的名宦和贤达,书院供祀空间也为他们留有位置。如岳麓书院在明嘉靖五年(1526)设立了“六君子堂”。这是岳麓书院专祀建院功臣的开始,显示了书院对他们功德的追怀和弘扬,也显示了书院在文化层面上与时俱进的一种追求。

清代书院将“立德、立功、立言”作为选取供祀对象的标准。那些与书院发展没有直接关系,但与本地社会发展相关且有过较大影响的有功人士,也会得到书院的供祀。这种供祀对象多元化的模式,与宋代及以前书院供祀对象的单一化相比已经发生了明显变化,如康熙年间河南大梁书院供奉各类社会贤明人士达150人,其承载的文化意义已经远远超越了“一种规范的展礼作用”。

 (选自蒋建国《仪式崇拜与文化传播》,有删改)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是

A．供祀对象多元化模式具有的承载文化意义的作用,超越了“一种规范的展礼作用”。

B．书院供祀的先贤对本学派和书院历史的影响,决定了书院的行为规范和精神特色。

C．书院成为一种社会组织,是因为书院学术追求不再单纯而使书院的功能无法单纯。

D．兴建孔庙并定期举行供祀仪式,这是书院供祀活动的社会意义在文化层面的体现。

【小题2】下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是

A．文章先列举了书院的三大事业,但论述中只就“供祀”的相关意义进行了横向分析。

B．文章第二段从书院教育的两大组成部分谈起,论述了供祀在道德教育中的重要性。

C．文章提出观点后,分析了书院供祀对象的变化情况,论证了供祀活动模式的沿革。

D．文章从四个方面对书院供祀及其社会意义进行了论述,并为每方面论述提供了例证。

【小题3】根据原文内容,下列说法不正确的一项是

A．学术传播指承传本学派的学术旨趣,可见对本学派的“文本”进行阅读和阐释最重要。

B．如果供祀不是具体规范的展礼、学礼活动,书院管理者可能就不会对它高度重视。

C．书院成为一种社会组织的结果启示我们,发展既要自身进步又要适当与外力结合。

D．清代供祀对象的多元化表明,书院供祀对象的单一化所承载的文化意义相对较少

“时空共寓”的审美效果
王云涛
文学创作的终极目的是使读者能够在阅读过程中产生审美感受，古典诗词也不例外。中国人的审美习惯更倾向于以流动的时序与景观同步，融时空与物色变化于一体。许多时候，古代诗人在写时间的变化的时候往往是通过具体的景物来表现的，如谢灵运的“池塘生春草”，通过视觉来记录季节的变迁。究其根源，可能与中国式的混沌思维与西方思维强调矛盾双方的斗争和对立不同，它更注重强调矛盾双方的中和与统一。这在中国古代文学艺术传统中就表现文体的个性特征常常在文学的共性特征中和平共处，甚至相互依存，相互渗透，浑然不分，“和而不同”；在古典文学创作上的集中表现就是形成了时空一体的观念，借景（空间）而怀古（时间）的手法由此几乎成为中国古典文学的一种模式。以唐代文学为例，陈子昂登幽州古台，面对浩渺的无限天地（空间），感悟的却是“前不见古人，后不见来者”的时间情怀。张若虚面对春江月夜的美景（空间），情不自禁地由江天月色引发出对“人生代代无穷已，江月年年只相似”（时间）的人生思索。刘希夷面对落花，触景生情：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”崔颢观黄鹤楼而叹：“黄鹤一去不复返，白云千栽空悠悠。”李白把酒望月，叹道：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”这些感怀同样是将空间和时间共同体悟。
时空共寓中的时空交融，一般情况下交融的目的或突出时间或突出空间，给人总体的时空之美。人在特定的时空中必定会有特定的人生体验，但在表达的过程中往往会有所侧重。崔颢的“白云千载空悠悠”，“白云”“空悠悠”为空间概念，全句的重心在“千载”表的是时间。在这里，空间为时间服务，看似交融实有主次。崔颢的孤独体验透过表面的空间展现的是时间上昔今对比的失落，王昌龄的“秦时明月汉时关”等无不如此。也有时空交融中用时间突出空间的。如王维《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”为典型一例。“行”“坐”都是时间化的描写，“穷处”“云起”为空间描写，是诗的中心。郭璞的“云生梁栋间，风出窗户里”、沈全期的“山月临窗见近，天河人户低”等，显然，这种突出是为了诗歌内容上的需要，时空的合理转换本身就是展现时空内在丰富的美感质素，同时也为诗人将孤独体验的触须伸向无限时空提供了可能，更重要的是通过形而下的描绘表现形而上的时空美。因为汉语句子不存在动词的单个中心，所以汉语的句式结构，通常是以时序（包括实际动作。发生次序和逻辑上所应有的因果次序）展开的流水句，将叠床架屋的空间关系构架化作连贯铺陈的时间事理脉络。于是，时空共寓的思想模式使得汉语文学的表达方式丰富起来。中国人通过一定时间里内外的空间交流，可以将宇宙融于一室之内。“窗含吴岭千秋雪，门泊东吴万里船”，“山月临窗见近，天河人户低”，“云生梁栋间，风出窗户里”，说的都是这种时空共寓思维下的画面。
时空共寓在刻画人物心理和抒写人物情感方面所表现出来的深入程度，为我们体认中国古代文人的心灵世界提供了莫大的帮助。时空共寓契合了古代诗人移情体验的思维过程，尤其是在科举不第或者遭遇贬谪的过程中，更容易移情于宇宙时空，从中寻找超脱，感受抽象化、普遍化的时空之美，在更深更理性的层面上认识社会及人生。《易经》中的“无往不复，天地际也”可能是最早对宇宙的感知。《淮南子·诊言》中说“洞同天地，浑沌为朴“、老子说“有物混成”。这种思想不利于自然科学的发展却有利于形象思维的展开和审美视野的拓展。杜甫的《咏怀古迹五种》中的“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，王昌龄的《出塞二首》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，岑参的《春梦》中的“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”，李商隐的《安定城楼》中的“永忆江湖归白发，欲回天地人扁舟”等，都表现了虚灵的时空合一体，时间中有空间，空间中渗时间，绸缪往复，盘桓周旋。值得注意的是，诗人融时空为一炉的目的不仅仅是表达社会政治、个人沉浮，诗人更有感叹宇宙博大的哲理性理解和人生有限与无限的探索。具有代表性的是陈子昂的《登幽州台歌》，前两句探索时间，后两句则用写空间来抒发忧伤的孤独情怀，感叹历史长河的无尽。其实，作者更有对形而上时空之美的思考，是孤独者面对永恒宇宙的深沉理性认识，是人生对宇宙、个人对历史、有限对无限的呐喊。作者对作品中的时空特征的描绘越形象生动，越能激起呼唤人的审美感觉和审美体验，并且作品对时空宇宙理解得越深刻，越能打动读者。不同的时空感悟给不同的文化带来了各自的特点。因为任何一种文化都处于一定的地理环境和历史阶段之中，并与时空密切相关。
（节选自《中国古典诗词的“时空共寓”》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是（　）

A．诗歌作为一种古典文学样式，是人们通过诗歌的创作为当时或后来的读者带来了独特的阅读审美效果。

B．中国与西方的思维模式不同，更强调矛盾双方的中和与统一，因而形成了独特的时空一体的创作观念。

C．时空思维在古典诗词创作中表现出独特的民族性，具有特殊意义，产生了”时空共寓“的艺术审美效果。

D．我们民族文化形成于特定的地理空间环境和历史时间阶段，独特的时空特点造就了民族文化的独特性。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（　）

A．借空间而怀古是古典文学的一种模式，《登幽州台歌》《书愤》就是这种模式下的作品。

B．运用时空交融写诗表达情感时，崔颢擅长以空间突出时间，王维则擅长以时间突出空间。

C．杜甫移情“紫台”“朔漠”“青冢”“黄昏”的宇宙时空，理性表达对社会人生的认识。

D．时空共寓能深入地刻画人物心理、抒发人物情感，为我们了解古人心灵世界提供了帮助。

【小题3】根据原文内容，下列表述不正确的一项是（　）

A．岑参的“枕上片时春梦中，行尽江南数千里”从时空一体的角度看，把时间“片时”和空间“枕上””江南“融合在了一起。

B．王昌龄的“秦时明月汉时关”体现了用时空突出时间的交融特点，“明月”“关”的空间描写突出了“秦”“汉”的时间。

C．郭璞“云生梁栋间，风出窗户里”之“生”“出”都是时间化的描写，“梁栋”“窗户”为空间描写，是诗的中心。

D．李商隐的“永忆江湖归白发，欲回天地人扁舟”在时空共寓中，表达了年老时归隐江湖、扭转乾坤后逍遥扁舟的心里。

阅读下面的文字，完成以下小题。
字内悟与字外悟
书法上的悟大致可分字内悟，字外悟。这是从学习和创作两个阶段来区分的，两者缺一不可。字内悟，主要是以古人为师，通过长期的临摹，逐渐领悟并掌握书法的书写法则，这是学习的第一阶段；字外悟，是在以古人为师的基础上，进一步以造化为师，从无法中求法，从观察天地万物的自然和变态中领悟书法的真谛，这是书法艺术创作的最高境界。
在书法学习中，要观其形、得其意，要写写想想，手摹心追。清代书法家朱和羹在《临池心解》中这样说：“观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心即久，悟其用笔、用墨及结体之法，供我运用耳。”他主张临摹应学得精到，关键在于用心揣摩，认真领悟古人用笔、结体的方法，从中找出规律性的东西，找出神妙之处。近代书画家沈尹默先生曾谈到米芾的《十七帖》，对米芾的“惜无索靖真迹，观其下笔处”一语不理解而感到疑惑：为什么米芾不说观其用笔处，而要说下笔处？后来恍然大悟，原来历代名家下笔皆用中锋。沈尹默用这个方法去发奋临摹王羲之的《兰亭序》，便渐能上手，心驰笔重。这是字内悟的很好例子，由此可见，向古人求法绝非一朝一夕之易事，而是需要一个长期曲折的过程，要循序渐进，边学边想，屡疑屡悟，有了悟才能有长进。
字外悟与字内悟不同。清代书法家宋曹认为，书无完法，“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也”。这就是从字内悟“入门得法”而转化为字外悟。“入”是为了“出”，能“出”方能创造书法艺术，创立“我法”而独树一帜。字外悟，决不能浮光掠影、走马观花、马马虎虎，只停留在事物的表面现象上，必须深入事物的本质，探索它们发展变化的规律。只有理通神会，才能进入“融天机于自得，会群妙于一心”的高妙境界。古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道、群丁拔棹、人舞蛇斗、雨漏屋痕、夏云变幻、江涛翻腾等生活中司空见惯的现象中领悟书法的真谛，都是字外悟的生动事例。
字内悟与字外悟虽有区别，但又是互相沟通的。历代书法家都是不断从字内悟又从字外悟中提高自己的书艺水平的。宋代四大书法家之一的黄庭坚就是善于妙悟的一个，他早年从周越学书20年但未能悟古人用笔之妙，所写的字死板呆滞，未能脱俗，后来得到张旭、怀素、高闲墨迹，才窥得笔法之妙，并进一步上求秦汉篆隶，乃悟古人用笔与笔意。他自己说：“近时士大夫罕得古法，但弄笔缠绕，遂号为草耳，不知与科斗、篆、隶同意，数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人，悟此法耳！”他从科斗、篆、隶中悟到草书用笔亦应向背分明，并非随意弄笔屈曲，这是字中悟。晚年他又云“得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意”。这也是字中悟。“余寓居开元寺之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助”。这是字外悟。黄庭坚勤于学习，善于学习，好学善悟，书法水平不断提高，到了晚年，其笔力已是炉火纯青，臻三昧超妙之域了。
（节选自《文艺评论》，有删改）
【小题1】关于“字内悟”与“字外悟”，下列表述不符合文意的一项是（）

A．字内悟与字外悟分别体现在书法艺术学习与创作两个阶段中，两者先后有序，不能颠倒。

B．字内悟是书法学习的第一阶段，它要求学习者从对古人书法的长期临摹中领悟并逐渐掌握书写法则。

C．字外悟属于书法艺术的创作阶段，强调的是以造化为师，要求对天地万物的自然和变态进行临摹。

D．字内悟与字外悟两者缺一不可，前者是后者的基础，而后者则是一种更高境界的升华与提高。

【小题2】（小题2）在书法学习中，下列表述不能体现“手摹心追”的一项是（）

A．以前人字帖为楷模，在长期的临摹中体会领悟进而掌握书写法则。

B．古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道等生活中的现象中领悟书法的真谛。

C．用心临摹，认真体味古人书法作品，找出神妙之处，善于总结规律。

D．临摹字帖也要善于质疑，在质疑中发现问题，获得领悟，取得进步。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文内容的一项是（）

A．书法艺术创作就是要完全摆脱前人的影响，独树一帜，从而达到“以造化为师，从无法中求法”的最高境界。

B．沈尹默先生在研究米芾《十七帖》时，发现问题并敢于质疑，后来又在对王羲之《兰亭序》的体悟中找到了答案。

C．历代书法家既主张字内悟与字外悟的不同，又强调两者的相通之处，从而在研究与创作中提高他们的书艺水平。

D．黄庭坚善于妙悟，他从前人字帖与自然中体悟到了用笔的精妙之处，从而摆脱了周越书法“死板呆滞”的缺点。

阅读下面的文字，完成下列小题。

美学在中国文化史上的缺乏独立性，源自传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义。代表作是南朝刘勰的《文心雕龙》，此书以治国平天下式的雄心壮志，建立一个包罗万象的诗学体系。开篇《原道》一章，便确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则。这种道统诗学上承曹丕《典论•论文》所主张的经世致用文学观，即所谓“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”；下开文以载道之先河。唐代，韩愈提出“文以明道”；白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”；宋儒周敦颐明确“文以载道”的宗旨，都不过是《文心雕龙》顺理成章的延伸。由此可见，王国维和陈寅恪之于中国诗学缺乏独立的美学原则的感慨，洞见到了中国文化的核心部分：非功利、非实用的审美传统始终阙如。

正是这种阙如，导致中国的诗学传统和文学传统总是无法进入精神层面，仅止于世俗的功用，越来越滑入俗世的纷争、功利的得失。“诗言志”沦为诗人得意或失意的渲泄；评话衍生出的小说，或聚焦于庙堂纷争的计谋较量如《三国演义》，或忘情于江湖造反的草莽传说如《水浒传》；更不用说《隋唐演义》《封神演义》之类的演义小说，既没有《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯。人的尊严、悲悯的情怀、君子有所不为有所必为的底线，在这类文学中被小不忍则乱大谋、无毒不丈夫的厚黑原则取代，这种审美趣味造就一代又一代的草莽，制作出一个比一个暴虐的帝王，进而滋生出民族诸多难以治愈的心理疾病：诡计崇拜、暴力崇拜、权力崇拜等等。

在这样的美学背景下，《红楼梦》的问世是一场审美革命：从容推出女性崇拜、悲悯崇拜，拒绝功名崇拜。《红楼梦》的问世使这个民族的审美趣味，不再纠缠于生存博弈而具有纯粹精神的存在意味，从而在美学上回归《山海经》式的混沌和《诗经》国风所具的清纯，达成名副其实的文艺复兴。王国维指出：《红楼梦》是“彻头彻尾的悲剧”，“大背于吾国人之精神”，因为“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲、小说，无往而不着此乐天之色彩”。正如《红楼梦》写出悲剧本身已经具有美学革命的意味，王国维指出了《红楼梦》的悲剧品质，中国诗学的眼界由此被打开。他在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。”这与被《三国演义》和《水浒传》调教出来的国民醉心于权谋和暴力的审美品味截然不同，而是关注人世间的苦难，并从宇宙的视野加以审视。

佛学的东渐，禅宗的兴起，在中国士大夫阶层引发了心灵的解放，终致中国诗学界异端突起。相对于李白急功近利的“蜀道难，难于上青天”，苏东坡信笔挥就的乃是心平气和的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”。严羽的《沧浪诗话》顺流而至，借禅宗之名，挑战《文心雕龙》的道统诗学，连同文以载道的诗学传统，但比起王国维、陈寅恪的美学思想，严羽在《沧浪诗话》里的诗学追求，不过小荷才露尖尖角。王国维和陈寅恪之于中国文化的独到贡献，不在于学问的博大精深，而在于识见和思想的不拘流俗。中国数千年文化之所以江河日下，不可忽视的原因在于审美上的疲乏。而王国维和陈寅恪的过人之处，则在于对这种审美疲乏的洞察。

（摘编自李劼《王国维、陈寅恪的文艺复兴意味》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．传统诗学追随儒家的政治功利主义和伦理实用主义，使得美学缺乏独立意味，使得诗学传统和文学传统无法进入精神层面，而止于世俗的功用。

B．曹丕提出“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，开启了文以载道的先河，韩愈、白居易等人丰富了这种理论，周敦颐明确了“文以载道”的宗旨。

C．刘勰的《文心雕龙》建立了一个包罗万象的诗学体系，确立了“原道心以敷章、研神理而设教”的道统原则，影响到后世的文学思想。

D．佛学的东渐和禅宗的兴起，引发中国士大夫阶层心灵的解放，严羽的《沧浪诗话》借禅宗之名挑战文以载道的诗学传统。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．有力促进社会道德进步的“文以载道”思想，强调“文”是“道”的载体，文学功用在于承载、阐明、传达“道”，这一思想贯穿于我国古代文学之中。

B．在经世致用文学观的影响下，中国后世的演义小说既缺乏《山海经》神话中的阳刚，也没有《诗经》三百篇中的清纯，处于审美疲乏的状态。

C．国民受到《三国演义》和《水浒传》等影响，崇拜权谋和暴力，进而滋生出民族很多难以治愈的病态心理，可见，文学有对人的思想及社会影响的作用。

D．王国维和陈寅恪以不拘流俗的敏锐眼光，洞察了中国文化中非功利、非实用的审美传统始终阙如的弊端，这表明他们对中国文化具有批判精神。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．演义小说推崇的“小不忍则乱大谋”“无毒不丈夫”等做大事的谋略，其实正是中国文学传统讲求实用和功利、纠缠于生存博弈的具体表现。

B．《红楼梦》以儿女情长式的女性崇拜、悲悯崇拜来拒绝暴力和权力，以彻头彻尾的悲剧来背离国人崇尚的乐天精神，在审美上具有革命性的意味。

C．关注人世间的苦难，表现人的尊严和悲悯情怀，不再只是宣泄得意或失意，不再纠缠于生存谋略，文学纯粹精神和较高的审美价值就得到了体现。

D．王国维重视文学的审美属性，不赞同文以载道，提出从宇宙的视野审视文学，打开了中国诗学的眼界，带来了名副其实的文艺复兴。

阅读下面的文字，完成小题。
“土豪”的社会与文化隐喻
“土豪，我们做朋友吧!”现在已成网络上一个大家都心有默契的流行语，在这句流行语背后，“土豪”更已成为一个极具传播性的网络新词。不了解当下最新流行词的人，或者会无限纳闷：何为“土豪”?“土豪”为何这么火?
土豪被中国人所熟知，与土改和革命时期的“打土豪，分田地”有关。那时的土豪，是被专政与被打击的对象，因为为富不仁、盘剥贫苦农民、破坏革命等是他们的标签。但现状的“土豪”，其含义已经彻底改变，这个网络词语最简单的解释就是“土气的富豪”，它多被用来形容网络上的花钱无脑的人和极爱炫耀的族群。
尽管如此，人们对“土豪”的态度，已不再像对“暴发户”等类似群体一样，进行简单的否定与鄙夷。现如今，人们对“土豪”是一种又爱又恨的复杂心态，是“路见不平一声吼，抱着土豪不放手”“我们做朋友吧”这样的自我嘲弄和相互之间的戏谑。
“土豪”与“高富帅”“白富美”等在文化形态上形成了对照，构成了粗鄙与精致的二元区隔。与此同时，它与“屌丝”则在粗鄙层面构成对应，在经济基础的坐标体系中，一个在上一个在下。所以，在我看来，“土豪”已经从政治学意义上的贬义词，转化为社会学意义上的社会分层与贫富差距的一种直白写照，同时也涉及文化意义上的精神品位和价值取向。
但从文化上，中国人一直并非真正的拜金主义者，对于文化、品位与素质的内心的认同还是很高的。正如我们现在在朋友圈内的相互戏谑，也都是以“土豪”相互称谓与冠名，最后大家会发现，“土豪”的说法满天飞，却没有一个人会真正承认自己是“土豪”。
从暴发户、煤老板到如今的“土豪”，这种称谓与群体标签，本质都是中国人内心与全社会文化内核中，对于有物质无文化、有金钱无素质、有奢侈品无品质群体的一种抵制与鄙视。虽然中国社会已经进入消费社会，拜金主义盛行，但最终这种文化的习惯与传统，还是在人们的心中根深蒂固。“我们做朋友吧”的背后，表现出的是一种自嘲与社会表达，民众对于这种残酷的社会现实的一种无可奈何却又不得不服从的认同。
“土豪”这个革命时代的语言，在21世纪的今天，以反讽式的全新含义崛起，隐喻着中国社会分层已进入一种赤裸裸的状态，犹如回归到当年的那种状态。于是，“土豪”就成为一道有着黑色幽默意味的社会裂痕。人们对于现状的不满，通过戏谑与自嘲的姿态，进行了解构与新的建构。这也预示着，如果“土豪”显示出来的社会分层与贫富差距等问题，没有得到重视与解决，以及文化形态上的审美矫正和提升，那么，“土豪”的横行会是一种必然。
【小题1】下列关于“土豪”的理解不符合原文意思的一项是（   ）

A．“土豪”曾经用来指称旧社会的地主阶级，他们为富不仁，压迫百姓，是革命的对象。

B．现在“土豪”已经成为社会分层和贫富差距的写照，是某类群体的标签。

C．我们在朋友圈内相互戏谑，却没有一个人真正承认自己是“土豪”的原因在于中国人对文化、品味与素养的内心认同比较高。

D．在21世纪的今天，“土豪”以反讽式的全新含义崛起，表达了中国人对这个阶层的否定。

【小题2】根据原文信息，下列观点正确的一项是（   ）

A．由于中国人内心对于有物质无文化、有金钱无素质群体的抵制与鄙视，所以“土豪”这个政治学意义上的贬义词，在朋友圈里被用于戏谑。

B．在文化形态上，“土豪”“高富帅”“白富美”这些称谓属于精致层面，而“屌丝”则属于粗鄙层面。

C．在文末所述条件下，未来“土豪”的横行会是一种必然，那么土改和革命时期“打土豪，分田地”有可能再次出现。

D．“土豪”隐喻着中国社会分层的明显，“土豪”这道社会裂痕让人感觉到了社会的贫富差距。

【小题3】下列对本文有关内容的理解，正确的一项是（   ）

A．土地革命时期的土豪，是被专政与被打击的对象，因此为富不仁、盘剥贫苦农民、破坏革命等成为他们的标签。

B．在21世纪的今天。“土豪”一词以反讽式的全新含义崛起，隐喻着社会分层与贫富差距等问题已进入一种赤裸裸的状态，犹如回归到“打土豪，分田地”的那种状态。

C．土豪”现已成为一个极具传播性的网络新词，现状的“土豪”不仅指为富不仁之徒，更多被用来形容网络上的花钱无脑的人和极爱炫耀的族群。

D．中国人一直并非真正的拜金主义，尽管我们在朋友圈内的相互戏谑，也都是以“土豪”相互称谓与冠名，但却很少有人会真正承认自己是 “土豪”。