阅读下面的文字，完成后面题目。（25分）
在技术突飞猛进的今天，很多大导演曾不止一次地表示过，好剧本仍是电影最重要的要素。优良的技术的确可以起到锦上添花的作用，但一部好电影，绝对少不了导演、编剧用心思用时间用“笨办法”，一字一句去雕琢的过程。
本届金马奖的大亮点之一，无疑是回台为金马奖服务的国际大导演李安。这位一向为人低调的名导是用什么样的态度来打磨作品？此次“风华展 ”给了我们答案。
展厅中陈列了李安“家庭三部曲”中《饮食男女》的剧本以及《喜宴》的分镜头拍摄示意稿。《饮食男女》的剧本手稿，展示了三张田字格信纸。李安以从右向左、从上到下的阅读顺序很规整地写出故事内容，字迹清晰干净，没有一处更改污迹，标点符号使用也十分讲究。而在每一段无对白部分的开头处，李安还用三角符号做出标记。再看《喜宴》的分镜头拍摄示意稿，李安连写带画，告诉摄影师林良忠要拍出自己想要的飞机降落场景。“时间最好是下午稍晚”，“四五点时的降落傍晚”，“机尾标志要清楚”，就连用什么底片拍，摄像机的位置应该在飞机哪一侧都交代得一清二楚。此外，大导演还画出了不同镜头需要的细节，第一张可以看到标注“机轮入境”、“从机尾方向拍降落”，更有“机头朝向天空仰角45°”、“从天而降的压迫感”这些细节。这张手稿显然不及剧本手稿整齐美观，但李安导演罕见的“简笔画”着实加分，还有那些写了又划掉的痕迹，透出一股认真到极致方显呆萌的气质。
第28届金马奖的最佳剧情片大奖，李安的《推手》惜败给已故台湾著名导演杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》。在这次展览上，记者发现，李安展区的对面就是杨德昌的展区，两两相对颇有趣味。杨导的展区，除了展出杨德昌的代表作《恐怖分子》、《海滩的一天》的剧本，还有杨德昌写给编剧小野的信件手稿。信中，杨导称小野为“李远同志”、“亲爱的战友”，并提到，“我非常不希望你觉得我对《牯岭街》在今夏开拍的悲观是一种逃避……在这样一个绝望的局面里，我的态度是绝对积极的。”寥寥数句，吐露了他在拍摄期间面对困难的心境。信件抬头称呼的最后一字以及文中若干字的墨迹已晕染开来，看上去有一种岁月沉淀感，而那些涂改过的字词，也让人体味到杨德昌下笔时用心斟酌的心情。
台湾电影的爱情文艺片曾经历过鼎盛时代，这就不能不提琼瑶和三毛。展厅里，厚厚两大本《心有千千结》和《我是一片云》的剧本手稿，满足了大家对于浪漫到极致的琼瑶，在做基础创作时的好奇心。水蓝色钢笔字清秀流畅，内页周边粉色花纹围绕，少女心一览无遗，不得不让人感叹琼瑶的浪漫公主情结真是体现在方方面面，绝对是她骨子里的东西。
秦汉、林青霞、张曼玉曾有部著名电影叫做《滚滚红尘》，林青霞也凭此片拿下金马影后头衔，而这部电影的编剧是传奇女作家三毛。展厅中，《滚滚红尘》的电影片段在播放着，旁边就挂着三毛的原作手稿，无格白纸上字迹潇洒，一如三毛直率倔强的真性情。
（摘自徐杨《琼瑶写剧本的稿纸带粉色花纹》）
【小题1】下列对新闻有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．本文从电影编剧的角度，先后简介了李安、杨德昌、琼瑶和三毛等在打磨剧本时的认真和用心的优秀品质。

B．一部好电影，除了要有优良的拍摄技术之外，还要有好剧本。有了这两方面的因素，就会生产出一部优秀的电影。

C．在《喜宴》的分镜头拍摄示意稿中，李安给摄影师林良忠极大的自由发挥空间，要林良忠尽量拍摄出他自己想要的飞机降落场景。

D．台湾电影的爱情文艺片曾经历过鼎盛时代，剧本代表作品有琼瑶和三毛分别编写的《心有千千结》和《我是一片云》。

E. 本篇新闻报道条理清晰，言之有序；善于捕捉细节，描写生动；在叙述描写中有一种淡淡抒情韵味。
【小题2】第二段文字，在全文结构上具有什么作用？请简要分析。（6分）
【小题3】作者在第4段，是如何写杨德昌的？请概括分析。（6分）
【小题4】对这篇新闻报道中那些著名导演和编剧用心思用时间用“笨办法”一字一句雕琢剧本事例，请结合本文内容及实际生活，谈谈你的看法。（8分）

阅读下面材料，完成下题。
江南三大名楼与中国古典文学
湖南岳阳楼、湖北黄鹤楼和江西滕王阁，被誉为我国江南三大名楼（以下简称三楼）。千百年来，它们虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，成为中国文学史上成就卓然的创作舞台。
（一）
三楼俱在长江流域，是封建文人官吏南来北往、西去东还的必经之地。岳阳楼和滕王阁傍于洞庭、鄱阳两大淡水湖，黄鹤楼下临长江，都是碧波浩淼、江水奔涌的山水胜地。文人沿江往还，驻足三楼，登临览胜，吟诗作文，自然而然。
隋唐以前，中国的经济中心基本上在黄河流域。魏晋南北朝时期，北方连年战乱，大量人口南迁，江南地区迅速得到开发。隋炀帝开通南北大运河，使江南经济得到进一步发展。到了唐宋，长江流域的人口超过黄河流域，经济中心完全转移到江南。在这样一个繁荣富足的天地里，生长出长盛不衰的文化之树也是理所当然。
历史记载和考古发掘都表明，三楼所在的长江两岸地区，曾经产生过以屈原为代表的璀璨无比的楚文化。传说中的“黄帝张咸池之乐于沿庭之野”，舜“南巡狩，崩于苍梧之野”，“伯牙绝琴谢知音”等故事，也发生在这个区域。如果把这种文化渊流下推到两汉三国，贾谊贬谪于长沙，徐稚高卧于南昌，蜀魏吴之间惊心动魄而又威武雄壮的历史场面，也是在这里展开的。这些都在人们的文化心理上产生了巨大影响。
中国文学的民族传统之一是触景生情，因事寄兴，寓情于景。这一传统，从《诗经》就开始了，但是，登楼感赋，到汉魏才出现。汉末王璨，偶登当阳城楼，作著名的《登楼赋》，借眼前所见景物抒写悲愤，为中国文学创作的借景抒情开拓了新路径。之后，西晋文学家张载、南朝颜延之，刘义隆等人，纷纷有登楼之作。诗人们就登楼所见，联类无穷，得意者忘形，离乱者思乡，忧国者洒泪，厌世者欲仙，都在这高耸凌空、四望八极的楼阁中表现出来。三楼诗文创作之所以这么兴盛，正是因为它继承了中国文学这一富有生命力的民族传统。
（二）
三楼诗文中那些传颂古今的名篇，早已为历代研究者所重视，它们在中国文学史上的地位和影响是不容置疑的。这些诗文为何如此具有生命力？它们的价值体现在何处呢？
从三楼诗文的总体来看，诗人们作为主体，总是从不同的角度作用于客体——山水与楼阁，以寻求适合于表现自己独特感受的艺术手法。他们有的侧重再现山水的气象，有的看重描绘楼阁的意态，有的则融山水与楼阁为一体，借以展示客观世界所蕴藏的美的魅力。
三楼诗文写山水，着力表现它的博大、高远、壮阔，甚至跨越时间和空间的界限，渲染一种上天入地、越古通今、吐日月而纳星辰、摇河汉而震斗牛的气势，以“地缺湖水补，天高眼界宽”的胸襟和笔力，显示天地万物之大美；同时又将宽广无限的自然山水画图浓缩于有限的尺幅之中，艺术地再现山水的自然美。这时，人们所看到的已经不是自然的景物，而是经过艺术创造的山水画卷了，如：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”（唐杜甫《登岳阳楼》），“     ①   ，惟见长江天际流。”（唐李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），“     ②     ，秋水共长天一色。”（唐王勃《滕王阁序》）
古语云：“登高望远。”可见欣赏天地万物之大美是需要登高的。而自然山水之博大、高远、壮阔，也只有登高才能感受到。山水之远和楼阁之高都是美，但两者又互为依存，互相衬托。因此，三楼诗文写楼阁，都着力描绘它的高耸崔嵬和峥嵘缥缈。王勃笔下的滕王阁“层峦叠翠，上出重霄，     ③   下临无地”，显出一种凌空欲飞的美。有的三楼诗文，甚至采用虚化和幻变的手法，把真实的物质的楼阁实体，变为存在于精神世界中的“天宫仙宇”。诗人们化物质美为精神美，把飞楼杰阁展于想象之外。如：“楼观岳阳尽，川迥洞庭开。雁引愁心去，山衔好月来。云间连下榻，天上接行杯。醉后凉风起，吹人舞袖回。”（李白《与夏十二登岳阳楼》），诗人笔下的岳阳楼，不就是“天上人间”的缥缈仙楼吗？
那么三楼诗文中的这种山水美和楼阁美，是不是最美的呢？不是。山水和楼阁这两个客体之美是通过人这个主体才变艺术和精神之美的，因此，最美的还是人，是为山水和楼阁增光生色之人。这就包括了诸如屈原、贾谊、王勃、李白、范仲淹等在这个地域生活或与三楼关系密切的杰出人物。明人郭奎为滕王阁写的《西江第一楼记》云：“地不自胜，因人而胜；楼不自美，因人而美。”既然世间一切美是由人来创造和再现的，人还不是最美的吗？领悟这一点，方可以全面认识三楼诗文的美学价值。
（三）
如上所述，三楼诗文不仅美在山水，美在楼阁，更美在人。而人是历史的人、社会的人。人登楼赋，天下兴亡，国家治乱，都会感慨系之。三楼诗文的历史价值也正在这里。
明方孝孺在《黄鹤楼诗卷序》中说：“奇伟绝特之观，固无与于人事。然于其兴废，可以知时之治乱焉。”楼阁因治乱而兴废，反映在诗里，自然是可以使人认识历史的，此其一。其二，兵燹（xiǎn野火）战乱，国破家亡，政治腐败，都可能把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地，他们登楼感慨，非止一端，这也是可以使人认识历史的。因此，三楼诗文是历史的一面曲折的镜子。
以宋史为例，处在内忧外患中的赵宋统治集团，党派斗争一直接连不断，不论哪一派得势，都竭尽全力打击和排挤另一派。北宋时的范仲淹、滕子京、黄庭坚等，都是在政治斗争中遭贬在外而与三楼结缘的。宋人周辉《清波杂志》云：“放臣逐客一旦弃置远外，其忧悲憔悴之叹，发于诗作，特为酸楚。腾子京守巴陵，修岳阳楼，或赞其落成，答以：‘落其成，只待凭栏大恸数场’。”因此，范仲淹才在《岳阳楼记》中劝他“不以物喜，不以己悲”，应当“ ④      ，后天下之乐而乐”。范仲淹是一个三次遭贬的人物，他的这些话，与其说是写来劝导滕子京的，还不如说是他自身经验的总结。黄庭坚也是一位在政治斗争中屡遭排挤的人物。绍圣二年（公元1095年）以修史中伤罪被贬黔州（今四川彭水），又迁戎州（今四川宜宾），崇宁元年（公元1102年）东归，经岳阳，作《雨中登岳阳楼望君山》二首，大有死里逃生之感，表现了北宋统治集团政治斗争的残酷。
三楼诗文同其他中国文学作品一样，是人们了解历史、认识历史的一面镜子。寓兴亡感慨于山水图画之中，寄优乐情怀于天地万物之间，这就是三楼诗文的历史价值，也是中国文学宝贵的民族传。
三楼对中国古典文学的影响，不但涉及诗文，也涉及传说、戏曲和小说，尽管后三者的数量和质量都不能同诗文相比，但它较为全面地说明了三楼在中国文学史乃至中国文化史上的地位。它们时代相传，屡废屡兴，至今，振奋民族精神，绝不是偶然的。
（取材于陈裕祯《中国文化要略》，有删改）
【小题1】阅读第（一）节，回答问题。
（1）下列表述不符合文意的一项是（  ）

A．经过碧波浩淼的三楼胜地，人们自然会驻足停留，登临览胜。

B．在繁荣富足的天地，生长出长盛不衰的文化之树理所当然。

C．三国时期，长江两岸地区曾经展开过惊心动魄的历史场面。

D．触景生情，登楼感赋，这一文学传统出现在我国先秦时期。

（2）文章分别从 ， ， ， 等四方面说明了有关三楼的诗文之所以兴盛的原因。（每空4字以内）
【小题2】阅读第（二）节，回答问题。
（1）请在①—④处，填写相应的诗文。
（2）结合文章，分条概述三楼诗文的美学价值。
【小题3】阅读第（三）节，结合（一）（二）节，回答问题。
（1）下列表述，不符合文文意的一项是（  ）
A．楼阁因治乱而兴废，被诗人通过诗歌表现出来，自然使后人认识了历史。
B．作者认为，范仲淹劝滕子京“不以物喜，不以己悲”，是自身经验的总结。
C．国破家亡，政治腐败，必定把许多人由异地逼往三楼或由三楼逼往异地。
D．范仲淹、黄庭坚等人的登楼作品，抒发了他们在残酷政治斗争中的感慨。
（2）下列对文章内容的理解，不正确的一项是（  ）
A．三楼虽屡经兴废，却以特有的风貌和魅力，吸引着诗人学者登楼览胜，吟诗作赋。
B．三楼诗文的作者，总是从不同角度入手，寻求适宜的艺术手法，展示客观世界蕴藏的美。
C．三楼诗文的历史价值，就在于不同历史时代的文人都会寄忧乐情怀于天地万物之间。
D．关于三楼的诗文、传说、戏曲、小说等文学创作，世代相承，至今振奋民族精神。

阅读下面的文章，完成后面的题。
什么是哲学
陈家琪
“什么是哲学”与“什么是物理学”、“什么是化学”、“什么是文学”的不同，就在于“什么是哲学”本身就是一个哲学问题，或者说包含着哲学的全部问题；讨论“什么是哲学”，本身就是讨论什么是哲学问题，什么不是哲学问题。
“什么是”，这个“是”字是现代白话文创造出来的；古汉语中没有用过“是”字。为什么会有了这个“是”字呢？这和对西洋文字的翻译理解有关。上外语课，到处都能遇见“what is”，“there is”这样的句子。这里面“is”是系动词，可以理解为“是”、“有”、“存在”。
全部问题就出在这里：哲学要讨论的就是什么是“是”，什么是“有”，什么是“存在”的问题；为什么会讨论这些问题呢？因为我们离不了使用“what is”这样的句子。所以哲学问题首先和我们使用的语言有关，我们的语言是一种什么结构，就会引出怎样的哲学问题。中文与西洋文的不同，使我们对哲学的理解就可能不同，有许许多多的西方大哲学家就认为中国没有哲学，因为在我们的语言表述中没有系动词“to be”。
“什么是”，一般来说问的都是具体的、大家公认的存在着的东西；有形的也好，无形的也好，反正是具体的存在物。当我们问“什么是什么”时，先已假定要问的这个“什么”是存在的；我们也都假定当我们这样问时，这个要问的“什么”作为具体的存在物是我们所要探究的对象，比如地球、物理、天文、心理学，等等。
我们能不能把这些具体的、有形或无形的存在物看成是一个整体的存在，或者说，当我们把它们看成是一个整体的存在物时，它还存在不存在呢？比如张三存在，李四也存在，还有王五，作为具体的人都存在着，那么它们能不能成为一个整体，这个整体还存在不存在呢？
这个道理能不能引申为个人与社会的关系？“社会”存在吗？它与我们每个具体的个人是什么关系？
哲学所要探究的就是作为存在者整体的存在。我们相信具体的存在物是存在的，为什么就不相信把这些具体存在物聚合在一起的存在物整体就不存在呢？是什么力量把这些具体存在物聚合在一起的？又是什么力量使这些具体存在物之间有了各种不同的关系，比如因果关系，比如爱情、亲疏、友谊、敌对的关系，等等。于是，这里面就又涉及作为整体的存在与具体的存在物之间的关系。
当我们问“什么是哲学”时，是把哲学当成一个具体的存在物来看待的；但不要忘记，哲学所要探讨的又恰恰是那种作为整体的存在。
在西文中，是把“存在”与存在物严格区分开来的。我们的先哲严复先生把穆勒的《论自由》翻译成《群己权界论》，说明他已明确意识到“群”（整体性存在）与“己”（个体性存在）之间的关系至关重要。“群己”关系是个政治哲学问题，“群”与“己”的存在是个哲学问题。在我们的实际生活中，凡是讨论“存在”问题，比如到底有没有这种作为整体性存在着的“存在”，我们是否可知它，它是什么，有无规律性，等等。还有我如何证明自己的存在，也就是我存在的意义是什么，所有这些问题，均属哲学问题。它超越了我们的感官认识，超越了我们认知手段和科学仪器，更多与宗教的信仰、艺术的想象力联系在一起。当然，我们称它为哲学的思辨。没有这种思辨，也就没有哲学。
（节选自《人民教育》2014年第20期。陈家琪先生系同济大学人文学院教授委员会主任、博导）
【小题1】综观全文，作者认为，哲学所要探究的是 ；讨论哲学问题，需要运用  ，否则，就没有哲学。（4分）
【小题2】下列说法不符合文意的一项是

A．在作者看来，哲学问题的引出，首先和我们使用的语言有关，哲学要讨论的问题是作为整体的存在与具体的存在物之间的关系。

B．语言的不同，使我们对哲学的理解就不同，西方有许多大哲学家认为中国没有哲学，是因为在中国的语言表述中没有系动词“to be”。

C．当我们问“什么是什么”时，先已假定了这个要问的“什么”是存在的。这个存在的东西是具体的存在物，它是我们要探究的对象。

D．我们把具体的、有形或无形的存在物看成是一个整体的存在时，它们是否存在。作为具体的人都存在着，它们能否作为一个整体存在。

【小题3】．根据原文信息，下列理解或推断不正确的一项是

A．讨论“什么是哲学”，本身就是讨论什么是哲学问题，什么不是哲学问题。哲学要讨论的是什么是“是”，什么是存在的问题。

B．张三、李四、王五作为具体的人都存在，物理、天文、心理学作为具体的存在物也存在，它们作为整体的存在都是哲学要探究的内容。

C．在西文中，“存在”与“存在物”是有严格区别的。严复先生可能意识到“群”（整体性存在）与“己”（个体性存在）之间的关系至关重要。

D．在我们的实际生活中，凡是讨论“存在”问题，都属于在讨论哲学问题。哲学问题更多与宗教的信仰、艺术的想象力联系在一起。

阅读下面的文章，完成后面题目。（18分）
禅与文学浅说
罗登廉
禅在中国已有上千年的历史，它作为中国文明发展史的一部分，曾给多少人带来了精神上的慰藉。然而进入新社会，面对物欲横流的世界，人们对禅的了解却是茫然的，但禅机却悄无声息地融入古往今来的文人的字里行间。不管是古典诗文中所描述的那种禅境，还是现当代文学作品中渗入的那种禅意，都提高了文学作品的艺术品位与审美意识。
西方国家的作家对《圣经》有不同的论释，创作了以《圣经》为题材或借《圣经》之意境的文学作品。他们认为《圣经》是上帝智慧的结晶，文学与它联姻，会产生高于艺术本身的艺术。虽然中国有两千多年的儒家思想对古代文人的牵制历史，但禅的出现其实是对儒家和道家的颠覆，使好多作家认识到，禅对文学这门艺术起到了取长补短的作用。
基督教虽然与佛教有着很大的区别，但作为人的信仰，具有同样强大的精神力量。没有信仰就不懂得敬畏，无论信奉哪一种信仰都凸显了一个作家丰富的内心世界与深刻的思想内涵。
传说2500 年前的佛陀曾在菩提树下顿悟，真正悟到了人间的情势，坚定了从痛苦中解脱出来的决心。那么佛陀到底悟到了什么呢？我们只能用心灵去体会。当我们内心充满适意与宁静、善良与诚朴时，我们便悟在其中。这也是一个作家写好文章的先决条件，当然，这里有先天因素，亦有后天修养。古人说：“学佛乃大丈夫事，非帝王将相所能为。”看来，参禅是需要天分的，搞文学创作亦是如此。尽管有些人学问渊博，写出的文章却不堪卒读，这是因为他没有那种境界、气派与胸襟。有人出语成章，妙笔生花，这是因为他有禅的境界，有文字的般若。其实，在生活中有很多东西是不可强求的，刻意追求往往适得其反。如果说，我们在写某部作品时，一定要把它写成惊世骇俗的上品，可往往会事与愿违，质量平平。有时候作家随意写出来的作品，也许会流传百世。曹雪芹在写《红楼梦》时，并没有想过它会成为经典著作，只是把它作为一种精神上的寄托。正所谓“无心插柳柳成阴”, 可遇而不可求也。这也是缘分，似乎有一种宿命的味道。相对来说，禅并不是作家想介入就能介入的，它是心灵进入某种超常境界时的自然流露，是借助文学语言完成一种精神皈依的话语方式。
我们再将历史追溯到唐代，那时到处是一片祥和欢乐的气象。禅在那里生存发展，枝繁叶茂。在那树阴的底下，生活着那个时代的善男信女。唐诗作为一种特殊生存环境下的产物，融合了当时的国家情结、家园情结及友谊情结，在种种文明的透视之下，用一种清淡、空旷、辽远的禅的话语方式，抒发了人们对生存的感悟。在浮躁的现实生活中，今人追逐得更多的是名和利，于是人们在患得患失的矛盾之中渴望精神上的飞翔，而文学正是那双赖以飞翔的翅膀。
我想，文学与禅之所以能走到一起，那便是因为“悟性”这两个字---到生活中去悟，到大自然中去悟。（有删改）
【小题1】文中提到佛陀顿悟的一事有什么作用？(6分）
【小题2】本文作者认为作家怎样才能写出好作品？(6分）
【小题3】作者认为禅有怎样的价值？(6分）

阅读下面一段文字，完成下列小题。
京剧：演“技”还是演“戏”
刘佳
演“技”还是演“戏”？这个几乎不能构成问题的问题，已经因扰京剧很久了。我们或许真的应该回到戏曲发生发展的源头，思考一些最基础也最本质的问题。
王国维说中国戏曲是“以歌舞演故事”，歌舞与人类日常行为方式的巨大差异决定了它不可能如实地再现生活。写意允许适度抽象和夸张，但与西方现代派戏剧的变形不一样，中国戏曲始终都在非常认真地描摹生活，只不过在“意”和“有”难以兼得的时候要借助虚拟,把眼睛看不到的“有”转化为心灵能感觉到的“有”——“抟虚成实”，并且，为避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将一个个“有意味的形式”——程式固定下来，也就是戏曲的“技”。程式就像细胞之于生命、语句之于文章,是一出戏的最小构成单位。作为构成美和呈现美的艺术元素，程式在漫长的历史岁月中经过高度提炼概括，逐浙获得了独立的审美价值，就像书法线条可以脱离字意成为纯粹的审美对象一样，不依赖于剧情和人物，我们也一样可以欣赏水袖的曼妙、唱腔的婉转和武功的惊心动魄。“技”拥有了独立的审美个性和发展轨迹，也形成了自身的艺术规律和要求，并与人们的审美感受、审美现念相互影响、相互促进。“戏”和“技”都在不断发展变化，在戏剧建构的同时，也建构起了美轮美奂的戏剧表演技法，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。
“技”，最初是为了更好地表现“戏”而被创造出来的，它的不断打磨也是为了让“戏”更精彩，一旦“技”成了最高理想和唯一追求，戏剧就失去了灵魂。“戏”是“技”存在和发展的前提，当“戏”被忽视，“技”就失去了存在的理由，更无法精进了。
能否正确认识“戏”与“技”的关系，也在某种程度上影响着京剧传承与新剧目创作的质量。在流派创始人相继离去、流派意识却空前强化的后流派时期，究竟应该如何继承流派精神？ “不似之似似之”，观众所希望看到的“高水平传承”，不是要求现在的演员简单机械地重复前辈大师的一举一动，而是要像他们那样在深刻体察剧情与人物的基础上，顺应时代审美需要的变化，巧妙运用程式，进而形成鲜明的个人风格，这才是流派精神的内核。
由于文人与艺人、理论家与演员历史上形成并延续系今的微妙关系，中国戏曲的批评与实践长期存在着两套立场、角度和表现方式大不相同的话语系统，给许多基本问题的阐释带来难度，往往大家明明是一个心气儿，说出来的话却迥然不同。相信这种割裂会随着时代的进步、演员社会地位与文化水平的提高、评论家对戏曲创作实践的重视而逐渐消除。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．了解了戏曲发生发展的源头，演“技”还是演“戏”就不会成为困扰京剧发展的问题。

B．中国戏曲与西方现代派戏剧的变形不一样，不允许抽象和夸张，只是认真描摹生活。

C．“技”是在将“意”化“有”时为了避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将程式固定下来形成的。

D．“技”创造出来是为了让“戏”更精彩,一旦没有了“技”，戏剧就失去了灵魂。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章第一段提出了京剧是演“技”还是演“戏”的问题，第二段分析了这一何题。

B．文中用细胞与生命、词语与文章的关系比喻程式与戏曲的关系，通俗易懂。

C．文章在得出“戏”与“技”的关系结论后，论述了这一结论对京剧传承与创作的影响。

D．文章结尾分析了问题产生的原因，指出演员社会地位与文化水平不高才是问题的根源。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．“技”经过高度提炼概括后逐渐拥有了独立的审美个性和发展轨迹，使我们可以不依赖于剧情和人物欣赏到“技”的美妙。

B．人们的审美感受、审美规念影响并促进“技”的审美个性和发展轨迹，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。

C．只有深刻体察剧情与人物，顺应时代审美需求的变化，巧妙运用程式形成鲜明的个人风格，才是流派精神的内核。

D．中国戏曲的批评与实践的割裂关系造成的戏剧发展的困扰，这一困扰将会随着时代的进步等因素而逐渐消除。