（题文）阅读下面的文章
⑴填词，首要的是选定词牌。词牌有两个作用：一是明确调类，即音律特征；一是框定词类，即语言格律特征。词牌的原始涵义，既包括了音乐性，也包括了文学性，这是因为词是用来歌唱的。但随着时间的推移，词牌的音乐属性逐步淡化甚至退化，最后只剩下文学的特定格式了。
⑵原生态的词牌，就像现在流行歌曲的曲目一样，林林总总，数量繁多。其中好听的很多，流传甚广；一般的也不少，当时的人唱过也就淡忘了。《宋词全集》中共收词牌一千多个，《全宋词》中收录的更多，可见词牌浩繁。面对这么多的词牌，想要填词表意，不借助工具书是很难全都把握准确的。不过事实上，真正常用的词牌远没有那么多。所谓常用词牌，是指大多数词家喜欢使用的词牌，也就是在词著中出现频率最高的那些词牌。掌握了这些词牌，也就掌握了词的精华。
⑶《宋词全集》共录编宋代词作者202位，词牌1107个，收录作品14932首，比较全面地反映了宋代词作面貌和宋词在文学艺术发展史上的价值。
⑷我们以《宋词全集》为样本，通过统计分析发现，在这一千多个词牌中，真正常用的词牌只有41个，只占词牌总数的3.7%。这些词牌出现的频率为全部词牌的50.32%，作品数占全部作品数的59.64%。这些词牌，在词史上出现过许多传颂千古的名篇，如苏轼的《水调歌头（明月几时有）》、《念奴娇·赤壁怀古》、岳飞的《满江红（怒发冲冠）》等。
⑸除此之外，还有22个词牌，也有不少名篇为人们所熟悉，如李清照的《声声慢（寻寻觅觅）》、苏轼的《行香子·过七里滩》、辛弃疾的《汉宫春·立春》等。这些词牌作品数量不是很多，但其名篇被引用和刻印的次数也非常多，因而令人印象深刻。这些词牌连同上面所说的41个常用词牌，可以称之为“多见词牌”。
⑹初学词的人，如果能够掌握这63个词牌的格律和其代表作，就可以基本掌握宋词的精华，对宋词的文化价值和格律规律有初步的了解了。
（取材于杜肇昆《常用词牌的统计分析》）
【小题1】（小题1）下列对文章的理解和推断不符合文意的一项是（3分）

A．随着词牌的音乐属性的退化，词逐渐变成了一种纯粹的文学体裁。

B．原生态词牌数量繁多，其中一部分可能因艺术表现力平凡而消失。

C．历朝大多数词家喜欢使用的、出现频率最高的常用词牌只有41个。

D．要想学习了解宋词，可以从掌握多见词牌的格律及其代表作入手。

【小题2】（小题2）（小题2）从统计分析的结果看，多见词牌有哪些特点？请根据文意简要概括。（4分）

阅读下面的文字，完成后面的问题。
吉祥瑞兽
龙是国家祥瑞。古人认为，大凡统治者能够顺天应时，天下就会风调雨顺，人寿年丰，政治清明，社会安定，此时便会有祥瑞出现，以彰显上天的满意和鼓励。这种祥瑞，种类繁多，大体分为嘉瑞、大瑞、上瑞、中瑞、下瑞5个等级。其中“麟凤五灵”，王者之“嘉瑞也”，龙和麒麟、凤凰、龟、白虎同为五灵之一，是最高等级的祥瑞。在这里，龙又一次与国家政治有了关联。不过，龙的吉祥意义并非仅与国家政治相关，它也显现在普通百姓的民俗生活中。许多人喜欢用“龙”作为孩子的名字，更有些人将生儿育女的时间选择在龙年，以为龙年出生的孩子活泼可爱，生命力格外旺盛。此外，民众们还在陶瓷、竹木、建筑、玉石、剪纸、刺绣等各种工艺美术和实用设计中，创造出数不胜数的精美的龙图像艺术造型，而龙风呈祥、龙腾虎跃、龙飞凤舞、二龙戏珠、鲤鱼跳龙门等吉祥图案，都鲜明地表达出人们对吉祥如意、美满健康生活的向往和祝福。每当春节、元宵节来临，许多地方的人们还会舞起长龙，点亮龙灯；端午节期间则又开展龙舟竞渡的盛大活动。至于在农历二月二龙抬头的日子，人们更愿意从事一些约定俗成的活动，以取得好兆头。比如人们会选择在这天理发，俗称“剃龙头”，预示着新的一年里能够像龙一样精神饱满，生机无限。
闻一多先生曾将端午节称为“龙的节日”。赛龙舟是端午节最重要的活动。古时皇家龙舟的制作极为奢华，如南宋画院待诏李嵩所画《中天戏水册》中的大龙舟，头、尾、鳞、鬣皆雕镂金饰，舟上建层楼台观，槛曲安设御座，两舷各三桨，气势雄伟，金碧辉煌。龙舟竞渡规模亦宏大壮观，官员、百姓以至深闺少女都要临水观看。唐代诗人张建封有《竟渡歌》描绘其精彩场面：“鼓声三下红旗开，两龙跃出浮水来，棹影翰波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷，”端午节的真正起因应是辟邪消灾。“五”（午）是天干中中间的数字，因而被古人认为具有极盛的含义，盛极而衰，因而它又包含着不祥的因素，因此古人认为五月是“恶月”，汉代的很多古籍都有“不举五月子”的记载。五月初五更是不祥，旧俗在这一天要将未满周岁的幼儿带到外婆家躲藏，称“躲午”，这显然具有躲避灾难的含义。端午节的一系列活动，如洒香汤（以艾叶、菖蒲煮水沭浴）、悬艾老虎素（用彩绸缝扎成粽子、辣椒、扫帚、布老虎等串以彩线挂于胸前）、饮雄黄酒、挂钟馗像等等，都以辟邪除祟为主旨。至于龙舟竞渡，当是祭神娱神、祈获保佑的一种形式。
吉祥瑞兽是龙的主要属性，却并非龙性的全部。也许可以这样说，没有一种动物比龙更难以言说，没有一种动物的文化属性比龙的文化属性更复杂，也没有一种动物文化能够比龙文化更多样。在我国，对龙的认知、崇拜是多民族共同的事情。龙，这个主要由想象力堆塑创造起来的复合动物，千百年来已深深地扎根于国家政治生活和社会日常生活之中，它出现在皇宫朝廷，也出现在民宅陋巷；它现身于婚嫁场合，也现身于丧葬礼中；它舞动于街头，也张挂于家门；它被人们反复讲述，也被人们不断表演。龙有容九似于一体的包容大度，亦有兴云布雨、利物济人的奉献精神，它刚健有为，昂扬奋进，它仪表威武，不容侵犯……
龙承载着中国人的审美情趣和价值观念，已成为中华民族的情感纽带和文化标志。今天，炎黄子孙以龙的传人自居，以龙的精神自励，更盼望中华民族能够像龙一样迅速地腾飞起来，昂然屹立于世界民族之林。
（摘编自《百科知识》 2012．1）
【小题1】下列关于“吉祥瑞兽”的表述，不符合原文意思的一项是（）

A．古人认为只有当龙作为祥瑞出现，才说明统治者能够顺天应时，天下风调雨顺，人寿年丰，政治清明，社会安定。

B．龙是国家祥瑞，属于最高等级的祥瑞。龙的吉祥意义和国家政治有着密切的关系，它的形象经常出现在皇宫朝廷。

C．龙的吉祥意义也显现在普通百姓的民俗生活中，虽然其表现形式各异，但表达的大多是对美好生活的向往、祝福。

D．在一些约定俗成的活动中，像春节、元宵节的舞起长龙、点亮龙灯，端午节的龙舟竞渡，都和龙的祥瑞意义有关联。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．民众在各种艺美术和实用设计中，创造出数不胜数的精美的龙图像艺术造型，这说明龙在民众心中具有不同寻常的地位。

B．因为龙是吉祥瑞兽，所以在许多节日里都有关于龙的活动，这些节日都起源于龙的祥瑞意义，节日延续的是龙的祥瑞意义。

C．古时皇家龙舟的制作极为奢华，龙舟竟渡规模亦宏大壮观，人们都临水观看这种盛况，说明龙在国家政治生活中的重要性。

D．吉祥瑞兽是龙的属性之一，龙还有更为复杂的文化属性，在中国也许没有哪一种动物文化能够比龙文化更具多样性。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（）

A．龙风呈样、龙腾虎跃、龙飞风舞、二龙戏珠、鲤鱼跳龙门等吉祥图案，形式虽各异，但其意义都取自龙是吉祥瑞兽。

B．龙出现在许多场台，形象各异；它被人们反复讲述，也被人们不断表滇。其实龙是人们凭空想像出来的，本没有原型。

C．龙的文化属性复杂，包容大度、利物济人的奉献精神、刚健有为、昂扬奋进、仪表威武、不容侵犯等都是它的文化属性。

D．几千年来，炎黄子孙以龙的传人自居，以龙的精神自励，传承和延续了中国许多传统节日中龙的文化。

阅读下面的文字，完成各题。

如今，一个尚未来得及收入《汉语大词典》的新词儿——“自媒体”大热，由此产生一大批“自媒体人”。在中国古代，尽管没有自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见。在汉代，宫廷文学侍从官受到重视，朝廷往往从民间征召“笔杆子”。贾谊、司马相如、扬雄、东方朔、枚皋、张衡、蔡邕等辞赋名家，最初都是这样的“笔杆子”。可是，古代既没有稿费制，也没广告分成一说，自媒体人靠什么获取报酬呢？靠打赏，成语“一字千金”就是因打赏而来。

开打赏先河的是汉代，如汉代蜀地才子王褒便屡被打赏。据载，王褒才华横溢，擅长辞赋，汉宣帝刘询听说后，将他征召入京，常将他和张子侨等人带在身边，“所幸宫馆，辄为歌颂”。但文章并不是白写的，汉宣帝会根据文章的质量进行打赏，即所谓“第其高下，以差赐帛"。

后来，稿费制出现，在打赏外，自媒体人又多了一条创收的渠道。稿费在古代通称“润笔”。在唐代，不少文人已能获得很高的润笔。如当时的文化名人韩愈、李邕等通过为人撰写碑文便可拿到巨额润笔。尤其是韩愈，他擅长写墓志、碑文，有时一篇碑文能拿到“（黄）金数斤”，时人曾讥之为“谀墓金”。看来，为拿到巨额润笔，韩愈在墓志、碑文中未少用阿谀奉承之辞。其实，“谀墓受金”者韩愈并非第一人，这一说法也曾被用在东汉文人蔡邕的身上，由此可见，润笔早在汉代就已存在。

尽管润笔在中国出现时间较早，但一直到宋代才成为一种定制，形成类似于现代稿费制的“润笔制”。

“写软文”被现代一些媒体人视为一种心照不宣的创收手段，殊不知古代文人早就开始玩这一套了，明清时手法已颇老到。

所谓“软文”，就是根据对方的需要而创作、发布的形象宣传、广告、美言性质的文章。早在汉代便出现了相当出名的软文，如司马相如写的《长门赋》，司马相如在序文中如实交代：“孝武皇帝陈皇后时得幸，颇妒，别在长门宫，愁闷悲思。闻蜀郡成都司马相如天下工为文，奉黄金百斤为相如、文君取酒，因于解悲愁之辞。而相如为文以悟主上，陈皇后复得亲幸。”这就是后人津津乐道的“千金买赋”的故事。

古代文人的创收手段还有很多，除了传统的打赏、润笔之外，还有“卖文”“提刀”“卖版权”等等。

（摘编自倪方六《古人如何玩“自媒体”》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．古代“自媒体人”靠“打赏”获得酬劳，成语“一字千金"便因汉宣帝打赏王褒而来。

B．唐代时稿费制已盛行，因此除打赏外，自媒体人又多了“润笔”这条创收渠道。

C．人们津津乐道的“千金买赋”的故事，表明古代文人“写软文”都是心照不宣的。

D．我国古代没有自媒体一说，但以类似手段谋生的人并不鲜见，如汉代从民间征召的“笔杆子”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．“谀墓受金”这一说法也曾被用在东汉蔡邕身上，为汉代已存在润笔的观点提供了例证。

B．唐代韩愈、李邕等通过为人撰写碑文可拿到巨额润笔，表明古代文人“稿费”很高。

C．司马相如《长门赋》序文的内容，证明了这篇赋是根据陈皇后的需要创作的。

D．文章以“打赏”“润笔”为例，介绍了古代“自媒体人”获取报酬的手段。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．除打赏、润笔之外，古代文人还有“卖文”“捉刀”“卖版权”等创收手段。

B．汉代的一些辞赋名家如贾谊、扬雄、张衡等都是朝廷从民间征召的“笔杆子”。

C．王褒、张子侨等人因有才华，擅长写文章，被汉宣帝赏识，“所幸宫馆，辙为歌颂”，因而屡被打赏。

D．如果不是为了拿到巨额润笔，韩愈在墓志、碑文中就不会用那么多阿谀奉承之辞。

阅读下面的文字，完成下面小题。
唐代文学高峰的启示之一：唐代诗人善于提炼具有普遍性的人情，表现人生共同感受，使之达到接近生活哲理的高度，因而在百代之下犹能引起最广泛的共鸣。
人类的社会生活、阶级属性、时代环境虽然千变万化，但是总有一些共通的至少是本民族共有的情感体验，例如乡情、亲情和节物之感等等。中国古诗为大众接受度最高的多数是盛唐诗，其重要原因之一是盛唐诗人既能在日常生活中捕捉人所共有而未经前人道过的感受，又能以透彻明快的语言将其概括为人类生活中普遍的体验：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”离乡太久以致儿童不识的情景寄寓着人生易老的深刻感触，这正是多少人老来还乡的共同体会；“举头望明月，低头思故乡”，李白的这句诗家喻户晚，也是因为诗中望月思乡的情景是天下游子都经历过的时刻；“夜来风雨声，花落知多少?”春去春来、花开花落的无限启示，是人们在节物变换时常有的感慨；“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，既是王维的心情，又超出了时空地域的局限，为后人所共有；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，是高适勉励友人的高唱，又成为后代留别题赠的格言；“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”日落归山、黄河入海的壮伟景象，激起诗人再上一层、放眼千里的万丈豪情，又蕴含着登高才能望远的人生哲理；“烽火连三月，家书抵万金”，战乱之中亲人的平安消息比什么都珍贵，这个道理高度提炼了人们在同类境遇中共同的体会，因而成为后世常用的诗句。
这类诗歌多数是绝句，富有乐府民歌的新鲜风格。民歌本来大多就是人民的集体创作，表现的是当时个人还没有脱离民族生活及其旨趣的思想情感，因而“能代表一种民族情感”。盛唐绝句取法于民歌的这一创作原理，同时又比民歌更自觉地在人民生活中提炼出共同的民族情感，其语言之纯净，情韵之天然。体现了最高的诗应是最单纯、最概括并最富于启示的艺术本质。因而易记易诵，广布人口，历千百年之久仍能触动人心，又如才脱笔砚一般新鲜。
与这类表现人生共同感悟的作品同样具有持久生命力的是唐代山水田园诗，其高峰也出现在盛唐。山水田圆诗不仅以高雅的艺术品格成为后世绘画、园林等各种艺术的审美典范，而且体现了中华民族重视天人关系的理性精神。人与自然环境能否和谐共处，是全人类在任何时代都要面对的问题，这是唐代山水田因诗至今仍然具有现实意义的根本原因。
中国的山水诗和田园诗因玄学思潮的催化而形成于晋宋之际，因而自诞生之初，就包含了深刻的哲理内蕴。在老庄自然观的影响下，文人们认为宇宙万物的运转有自己的规律，自然之道蕴含在天地山水草木的变化之中。而要观察自然之道，必须使心胸澄明，在清虚静默的观照中“坐忘”，遗落一切，心灵与万化冥合。这就使山水田国诗形成人与自然合为一体的基本旨趣。因此表现人对大自然活跃生命的深沉体悟、向往回归自然的淳朴和纯真，是山水田园诗的基本主题。
从南朝到唐代，与其他题材相比，山水田园诗的表现艺术发展得最为充分，而且解决了中因美学中的虚
实、形神、意境、兴象等一系列重要问题，为中国诗歌确立了一种极高的审美标准。尤其盛唐山水田园诗，意境优美，气势壮阖，反映了繁荣开明的盛世气象，能唤起人们对祖国山河的无限热爱，给人人以生活哲理的积极启示，使人的心灵得到净化，其成就更是达到前无古人、后无来继的巅峰。
（节选自葛晓音《唐代文学高峰的启示》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．盛唐诗歌之所以备受青睐，流传甚广是因为盛唐诗人们能概括人类普遍的而未经前人道过的感受和情感体验。

B．第二段引用不少盛唐名家诗歌意在表明在体察人类普遍的情感体验深刻性和作诗水平上，后人难以企及。

C．唐代诗人以七言绝句体来表现普遍的情慼体验，既体现了其师法民歌的学习精神，又体现了其自身风格的创造精神。

D．唐代山水田园诗作为艺术的审美典范，其所具有的理性精神，对于今人观照现实、理清天人关系仍具现实意义。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．首段简明扼要点明本文的中心论点，唐代诗人善于提炼普遍人情，表达共同感受，富有哲理，传诵百代，今人亦生共鸣。

B．第二段援引盛唐名家诗歌来印证其具有的贯通古今的情感体验，第三段承此点出此类诗歌的文体特点、艺术本质、后世影响。

C．第四段论说了山水田园诗拥有持久生命力的原因第五段进一步指出其以表现人对自然生命的体悟、向往回归自然的纯真为基本主题。

D．最后一段再次点明取得前无古人、后无来继成就的唐代山水田园诗，作为唐代文学的高峰，给后人留下诸多借鉴和启示。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．社会生活、阶级属性、时代环境会变，但共通的情感体验没有改变，盛唐诗歌传诵千年而不衰，多因此理。

B．盛唐绝句富有乐府民歌的特色，因其比民歌更自觉地提炼共同的民族情感，而使得其语言纯净，情韵天然，易记诵流传。

C．中国山水田园诗受玄学思潮的催化而形成，其创作者受老庄思想的影响，使得天人合一成为山水田园诗的基本旨趣。

D．盛唐山水田园诗境美气壮，既反映了盛唐繁荣开明之气象唤起人们对祖国山河的热爱，又给人以哲理启示，使心灵净化。

阅读下面的文字，完成下列小题。
文学是戏剧的灵魂
陈彦
戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得感天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒的？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《茶花女》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。
戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，有的表现在文本的粗糙上，故事编不圆，前后矛盾，不时出现叙述漏洞，甚至存在较大的硬伤。也有的表现在不注重对文本的思想诠释与精神升华，只过度强调外包装的作用上，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，很多地方是要通过留白来完成的。文学是人学，在戏剧舞台上，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。
戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。
戏剧要在文学这个基础上下功夫，只有基础扎实，二度创作才可能飞升起来，一旦基础不牢不稳，二度创作发挥、增生、堆砌得越多，越让作品的缺陷暴露无遗。一切文学艺术都是以动人为前提的。动人的根本，就在于对所塑造的对象性格、心灵的精准开掘与把握。舞台剧由于受时间、空间与篇幅限制，塑造人物尤其需要单刀直入，使性格快捷显现。因为舞台剧只能通过精彩洗练的独白、对白、旁白、咏叹、宣叙、对唱、重唱、合唱，来形成人物的生命个性、故事的起承转合、思想感情的波澜起伏。每一句话、一句唱，都需反复推敲打磨，尽量达到“一石三鸟”的效果，才是戏剧这种独特文学样式创作的要妙。当然，戏剧文学的根本，还是要扭结在对历史和时代的责任上，任何精致的戏剧文学，一旦脱离了社会责任，就如雕刻精巧的鼻烟壶，终不过是一种玩物而已。几乎所有剧种都可以久演不衰的《窦娥冤》等戏曲经典，就向我们深刻地昭示了这一点。
（选自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．古今中外，传承久远的戏剧，都是从传奇、话本、小说的故事中获取了丰富的思想精神营养，凭借优秀的故事成为经典。

B．戏剧要在文学上下功夫，一旦忽视了文学的力量，戏剧就容易文本粗糙，或是忽略了对文本的思想诠释与精神升华。

C．戏剧艺术强调二度创作，只要文学基础扎实，就能使二度创作飞升起来；否则，二度创作越多，越会让作品的缺陷暴露出来。

D．动人是戏剧艺术的基础与根本，戏剧表演要想动人，需要对其塑造对象的性格、心灵进行精准的开掘与把握。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头从正面列举古今中外名剧凭借优秀的故事成为经典的事例，分析得出“文学是戏剧的灵魂”的观点。

B．文章第二段分析了戏剧忽视文学的力量所造成的种种弊端，从反面证明了“文学是戏剧的灵魂”这一观点。

C．文章从剧本创作到舞台表演等多个层面对“文学是戏剧的灵魂”这一中心进行了阐述，强调了文学对戏剧的重要性。

D．文章末尾运用比喻的方法，意在阐明《窦娥冤》等能够成为久演不衰的经典，原因就在于它们具有扎实的文学基础。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．戏剧表演的形式不能大于内容，有些大制作、大场面的运用就很不恰当，破坏了留白，忽视了留给人们思考的时间。

B．演员是舞台的中心，他们通过表演来表现文学中的“人”，那么，一切辅助手段都需为演员表演提供服务、帮助。

C．戏剧文学需要演出团队的共同努力，戏剧舞台上的每一个参与者也都是文学创造者，一旦某个方面出了问题，整个艺术创作就会全功尽弃。

D．舞台剧受时间、空间与篇幅所限需要迅捷、直接地塑造人物性格，而人物性格的塑造要靠独白、对白等来完成。