阅读下文，完成文后各题。
人生存于实况，却又不满足于实况，于是常常产生一种幽微的情意。这种情意有所求，是处于十字街头而向往象牙之塔。这样的情意就是诗情。本此情而创造各种形式的象牙之塔，所创造的就是诗境。诗情诗境源于人类的“欲”，是人类与生俱来的，人人都有的，即使不会表现，不肯表现或不能表现。而文艺作品中或浓或淡的诗情，或隐或显的诗境，则决定其品位的雅俗。诗情诗境关系密切。诗情中有诗境，只是还欠明朗，欠固定；诗境画成，欣赏，神游，感受的仍是诗情。深而言之，诗境“象”是在外，却只有变为在内时才能成为现实。如“白云生处有人家”，实况中有，是实境，不入诗句就不能具有想像中的纯粹而明晰之美；而诗句只是文字，须经过领会、感受才能成为诗境。因此，谈诗词，兼顾内情外境，可以总称为诗的意境。意境是所想见的一切境，包括不美的和不适意的，而诗的意境则不能是不美的，不适意的。
人所经历，如果都称为境，可分为实境、梦境和意境。午饭吃烤鸭是实境，夜里梦见吃烤鸭则是梦境。实境自然是大户，但清规戒律多，如烤鸭，钱袋空空不能吃；梦境就可以，如庄周梦为蝴蝶。但梦境有个大缺点，是醒前欠明晰，醒后即断灭。实境和梦境的分别，前者实而后者虚，前者外而后者内。诗的意境，离实境较远而离梦境较近，因为它也不在外而在内。但它与梦境又有大分别。诗的意境是主动的，而梦境不是。因为是人所造，就可以从心所欲，取舍适意。它是选择之后经过组织的，所以简洁而明晰。别于梦境的繁芜模糊这一点，使诗的意境大有作用。时间短的，吟“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，心里会一阵子飘飘然；时间长的，一些所谓高士真就踏雪寻梅去了。如果没有诗的意境，生活要枯燥得多。这样，为诗的意境定性，我们未尝不可以说它是“现实的梦”。
人，不免于惆怅而言，都是心高于天，命薄如纸。生涯只此一度，实况中无能为力，就只好作梦，以求慰情聊胜于无。黑夜梦太渺茫，所以要白日的，即现实的梦。诗词的创作或吟读，都是在作白日梦。这或者是可怜的，但“天地不仁，以万物为刍狗”，希求而不能有既是常事，就只好退而安于其次，念念“鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思”，以至“春花秋月何时了，往事知多少”之类，以求“恰似一江春水向东流”的愁苦短时间能够“化”。化是移情，移情就是移境。比如“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”之类，短时间因念彼而忘此的情况就更加明显。由人生的角度看，诗词的大用就在于帮助人们取得这种变，纵使只是片时的“境由心造”。
【小题1】对第一段内容的概括，最恰当的一项

A．诗情诗境源于人类的“欲”，是人类与生俱来，人人都有的。

B．诗情的浓淡，诗境的隐显，决定着文艺作品品位的雅俗。

C．诗情诗境关系密切，总称为诗的意境。

D．诗的意境是美的，适意的。

【小题2】（小题2）对“诗境‘象’是在外，却只有变为在内时才能成为现实”一句的理解，最恰当的一项

A．诗情中已有尚欠明朗固定的诗境，而透过诗境感受到的仍是诗情。

B．外在实境用诗句加以描绘就成为诗境。

C．外在实境经过领会和感受就成为诗境。

D．将实境写入诗句，再经过领会和感受就成为诗境。

【小题3】（小题3）从第二段文字中，概括“诗的意境”的特点是：（3分）
【小题4】“由人生的角度看，诗词的大用就在于帮助人们取得这种变”，从文意看，“变”指的是什么？试另举一句诗词作简要说明。（3分）

阅读下面的文字，完成各题。

几个世纪以来，文字与图像之间的关系一直都是美学的关注点。在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离，中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里。对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系，高建平曾在他的书中做出很有洞见性的分析：“我们可以说中国画主要是受到了书法的影响，而不是书写，但我们同时必须牢记，这两者之间并无实质的差别。”在很大程度上，书法和绘画都依赖于创新和表达，这与象征性符号不同，象征性符号的主要目的在于图示化以实用。书法和绘画也同样离不开社会环境，比如说中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。据此而言，在中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。这是由中国的书画传统所决定的。

西方文化中关于文字和图像关系的讨论，常围绕着争论绘画和诗歌哪个更具重要性。莱辛的《拉奥孔》探讨了诗歌和绘画的相对优点，充分地显示了它们各自对于认知理解的贡献。莱辛意在突出诗歌的优越性，能够比绘画达到更广泛的境地。绘画受限于视线，需要将焦点固定在某一特定的时刻，所得为视线所过滤。即便被理解的物体已经发生变化，从焦点出发也还是有诸多局限。莱辛认为诗歌能够运用所有语言能动用的更大范围的资源，同时也包括直觉和想象，能够提供一个关于对象的更为整体的观念。

随着当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术的发展，关于文字和图像关系的论点持续地发生转变。比如，20世纪40年代，格林伯格的写作是在寻求一种纯粹的、互不混杂的艺术介质，强调每门艺术的相对彼此的独立性。也因此，他攻击文人化的绘画，辨析诗歌在视觉艺术上的局限，以及叙事与绘画的不同。他想维护的是绘画的纯粹性，反对诗歌(文学)对于绘画的入侵。强调绘画的艺术介质的纯粹性，意味着将它从与诗歌和叙事的联系中摆脱出来，同时也从模仿以及对于绘画深度的幻觉中摆脱出来。因而，他认为帆布平面以及绘画内含的抽象性，是使得绘画能够真正自我实现的必经之途。很显然，格林伯格20世纪末期的创作是要努力将这一实践正当化。然而将艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败，无论在东方还是西方。

浏览20世纪晚期到21世纪至今的那些视觉艺术家们的实践发现，在西方的绘画和其他形象艺术中，文字与图像实际上已经以多重方式融汇到一处。有意味的是，不仅诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，而视觉艺术家也在他们的影像作品中大量引入文字。而对于在书画同源的传统中成长起来的中国艺术家来说，西方现当代艺术中将文字融入图像，将图像融入文字的实践，并不是一个特别大的变动。中国当代艺术也在继续探索文字与图像之间的互动。这表明无论是在中国还是西方，艺术家都在加紧努力寻找合适的词汇来补充到视觉形象中，将文字融入到视觉形象之中是一个大的趋势。

(摘编自柯蒂斯·卡特《艺术中的文字与图像》)

【小题1】下列对原文内容的分析，不符合原文的一项是

A．中国的书法和绘画处于同一个艺术领域里，高建平曾在他的书中对于汉字的书写、书法和绘画之间的关系做出了很有洞见性的分析。

B．美学的关注点几个世纪以来一直都是文字与图像之间关系的问题，在中国，文字与图像之间的关系看起来不像西方那样疏离。

C．中国书法和绘画的社会环境和传统，使中国书法与绘画语境中所呈现的文字与图像的关系，要比西方语境中的文字与图像的关系更近。

D．在很大程度上，书法和绘画依赖创新、表达，离不开社会环境，中国画匠的作品与来自更高社会地位的文人画家的作品有着不同的功能。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．莱辛认为诗歌能运用所有语言能动用的更多的资源，从而能够提供一个更为整体的观念，达到更广泛的境地，因此更具有优越性。

B．与中国的书法和绘画处于同一个艺术领域不同，西方文化中常常需要借讨论绘画和诗歌哪个更重要来探讨文字和图像之间的关系。

C．与莱辛的观点不同，格林伯格强调每门艺术的绝对独立，追求写作和绘画的纯粹性，攻击文人化的绘画，反对诗歌对绘画的入侵。

D．尽管当代诗歌理论和视觉艺术的发展使关于文字和图像关系的论点持续发生转变，但东西方艺术介质纯粹化的努力都遭遇失败。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．当代艺术家们都在加紧寻找合适的词汇来补充到视觉形象之中，努力将文字融入到视觉形象之中，以使文字与图像更好地融汇在一起。

B．无论是在东方还是西方，只要当代诗歌理论和包括绘画在内的视觉艺术一直发展下去，关于文字和图像关系的论点就会持续发生转变。

C．西方现当代艺术发生了很大的变动，诗人在学习视觉艺术的实践中将图像融入文字，视觉艺术家也在自己的影像作品中大量引入了文字。

D．文字与图像之间的关系问题一直都是中西方艺术家们关注的焦点问题，而随着诗歌理论和视觉艺术的不断发展，二者的关系更为紧密。

阅读下面的文字，完成文后小题。
讨论孔子的政治思想，首先遇到的难题便在于确定春秋后期的社会性质。春秋时代社会动荡不安，那是孔子在编次《春秋》中便揭露的。问题在于，这种动荡不安是好事还是坏事？自先秦到清朝中叶，几乎所有学者都认为是坏事，不但儒家如此说，道墨法诸家也都如此说。他们尽管倾向不同，论证的角度也不一样，但判断所谓好坏的逻辑却是相似的，那就是把社会秩序看作圣人贤人的创造，因而现存秩序的崩溃，自然就是非圣无法的结果。根据这种逻辑，必然会推导出“世愈古而治愈盛”的结论（法家有所不同）。只有当他们争论谁是圣贤、如何取法时，人们才可能判断出他们各自的实际立场。
到近代，由于接受进化论的学者逐渐增多，对于春秋时代社会状况的意见才有所改变。人们开始说，先圣未必比后圣聪明，先王之道未必能成为后王之法，因此社会的变动不能都说是坏事，很可能倒是社会进化的表征。这样的历史观，自然是个大进步。但进化是怎样取得的呢？大多数学者仍然以为出于人们意见的改变，就是说后代圣贤的社会政治见解比起尧舜禹汤文王周公的要成熟、进步，于是社会制度就改变了。
正因为如此，以上两个时代的学者在评论孔子思想的时候，尽管不乏真知灼见，但程度不同的唯心史观，使他们都不可能正确地估计春秋时代的社会变化，从而也不可能正确地评价孔子的政治思想。
随着马克思主义的唯物史观在中国传播，愈来愈多的学者相信社会存在决定社会意识的道理。人们开始认真探讨春秋时代的社会性质，试图为包括孔子在内的那个时代的观念形态找出存在的基础。不过，相信道理的正确，不等于能够运用它来解决历史的实际问题。即使在熟悉历史唯物论的学者中间，由于种种原因，主观的或客观的，对同一历史问题也会出现认识上的分歧。例如关于春秋时代的社会性质，便至少有四种见解：奴隶社会、由奴隶制向封建社会过渡的社会，领主封建社会，领主制向地主制过渡的社会。每种见解都有自己的根据和理由，至今仍很难确定哪种见解称得上完全正确。
确定观念的存在基础如此之难，进而分析观念本身自然更难。事实上，无论研究者对春秋时代的社会性质持有何种见解，对于孔子的政治思想，都可以给予肯定、否定或半肯定半否定的结论。目前这些意见都有，而且都从历史材料中找到了依据。因此，确定材料的性质以及所反映的时间，便成为讨论孔子思想的必要前提。这一点对于研究他的政治见解尤其重要。孔子一生的经历很复杂，他发表的政见自然也有复杂的背景。不了解他说话的时间、场合和对象，便不能正确判断他政见的是非。而现在的研究水平还没有达到使人们可据此进行精确判断的程度，于是要取得一致的结论尚不可能。问题的复杂性，使得讨论孔子的政治思想只能在各抒己见的基础上求同存异，不断缩小分歧，以期最终通过争论来弄清楚历史的真相。
（摘编自蔡尚思《孔子的思想体系》）
【小题1】下面关于原文内容的表述，不正确的一项是（    ）

A．孔子编次的《春秋》一书，反映了春秋时代社会的动荡不安，儒家、道家、法家等诸家认为这种动荡不安不是好事。

B．先秦到清代中叶，学者们的倾向、论证角度、判断逻辑不同，但都认同圣贤创造了社会秩序、社会动荡不安是坏事。

C．依据“圣贤创造社会秩序，崩溃是非圣无法”的结果，古代学者推导出“世愈古而治愈盛”的结论，法家观点有所不同。

D．受进化论的影响，不少学者对春秋时代的动荡不安有了新的看法，他们认为社会的变动很可能就是社会进化的表现。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．近代接受进化论的学者认为，后代先贤的社会政治见解比尧舜禹汤文王周公的认识要成熟、进步，社会制度也因此改变。

B．“世愈古而治愈盛”和“先王之道未必能成为后王之法”这两种观点虽然不相同，但是它们都受到了唯心史观的影响。

C．愈来愈多的学者接受了唯物史观，他们开始认真探讨春秋时代的社会性质，找到了当时的观念形态存在的精准基础。

D．相信社会存在决定社会意识和用它解决历史实际问题是两码事，由于种种原因，对春秋时代社会性质的认识仍有分歧。

【小题3】下面理解和分析，不正确的一项是（    ）

A．根据是否尊先王为圣贤、如何取法的意见，就可以判断出对孔子的政治思想是肯定、否定还是半肯定半否定的实际立场。

B．确定春秋时代社会性质四种说法中的哪一种完全正确已经很难，分析孔子在复杂的社会背景下形成的政治思想自然更难。

C．受研究水平的限制，不了解孔子说话的时间、场合和对象，不能精确判断他政见的对错，学者们的结论就不可能一致。

D．在各抒己见的基础上讨论孔子的政治思想，求同存异，不断缩小分歧，以期通过争论来弄清历史的真相。

阅读下面的文字，完成下题。
文艺创作规律要求作者必须深入生活，对大千世界进行深入细致的观察体验，才有可能取得丰富的审美信息，获得独特的审美体验，产生强烈的创作冲动，爆发灵感，铸成审美意象。但另一方面，文艺家又不要执著拘泥于现实生活中的种种现象，才有可能对宇宙万物进行冷静理智的分析和研究，产生深刻的认识和炽热的情感。这就是作者在文学艺术创作中对宇宙人生所采取的“不即不离”之态度，亦即“于相而离相”。文艺鉴赏规律也要求人们在进行审美活动时，应潜心于对象之中，不但要了然于目，而且要了然于胸，从而在凝神观照中达到主客同一、物我两忘的境界。与此同时，又要求人们在心理上与外物分离，与宇宙人生保持一定距离，客观透脱地观察对象。伊塞尔在《本文的召唤结构》一书中曾说：优秀的文艺作品是一种“召唤结构”，它有许多未定点和意义空白。这些点和空白乃是联结创作意识和接受意识的桥梁，它们能促使观者在阅览中赋予作品之未定处以确定的含意，从而填补意义空白，赋予观者参与作品构成的权利，因此，在鉴赏中倘执著拘泥于对象而不能冷静透脱地看待对象，就有可能忽略作品的未定点和空白，从而无法参与作品的再建构，展开审美想象与联想，而获得审美的愉悦和情感的升华。
在中国画里，由王维一派的文人画直到宋元以后盛行的写意画，人们往往把空白作为整幅画中最令人欣赏的部分，正是因为那一空间给人以神秘又美好的遐想，所以就使这一虚空变成最耐人寻味的一面。如用高峰来表现大自然的雄伟峻峭，用烟云来衬托山峦的静穆庄严。在所留下的那些虚空里，都存在着极大的暗示，而这暗示又仿佛是一种流动语言，它可以使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。这种智慧，显然受到禅宗“机锋转语”的启示，有引人入胜之妙。
《坛经》云：净心则“心量广大，犹如虚空，虚空能含日月星辰，大地山河，一切草木，善人恶人，恶法善法，天堂地狱，尽在空中，世人性空，亦复如是。”这种以“净心”观照宇宙万物，从而体认其真如本性的思想，对我国传统的审美活动和文艺创作发生过重大影响。审美活动是采取审美观照和情感体验的方式去把握世界，既如此，审美者就必须具备虚空明净的审美心境。只有用经过净化的、排除了各种世俗欲求的心境去对审美对象进行审视观照，才能体悟到宇宙万有的内在本质和生命律动，从而渐入审美境界。
白居易在《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵引》中指出文艺创作要排除心中的一切杂念，形成虚空的审美心境，此乃进行艺术构思的前提条件。白氏还指出有了虚空的审美心态，大千世界的林林总总就会纷至沓来，涌入艺术家的心中，只有万景入胸，才能经过方寸之心的熔铸冶炼，酝酿凝聚成审美意象，塑造出独具特色的艺术形象。
（选自李豫川《禅宗对传统美学思想的影响》，有删改）
【小题1】下列对文中“于相而又离相”的说法不正确的一项是

A．这一创作态度和理念是文艺创作规律对作者的必然要求。

B．在观照中物我既两忘又相离的境界，正体现了这一创作主张。

C．在创作中首先要“于相”才有可能爆发灵感，铸成审美意象。

D．“召唤结构”能使观者参与作品再建构，它强调的是鉴赏中的“离相”。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是

A．观者展开审美想象与联想，使作品得以再建构，从而发现作品的未定点和空白。

B．中国画里最令人欣赏的部分是“留白” ，它使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。

C．禅宗“净心”观对中国文人的审美心理结构产生了重大的影响。古人在审美过程中，体认真如本性，体悟生命的律动，从而渐入审美佳境，

D．白居易认为有了“虚空的审美心境”，就会“万景入心”，就能熔铸审美意象，最终塑造出独具特色的艺术形象。可见他深刻地领悟到禅理与诗道的相通之处。

【小题3】概括禅宗对传统美学思想的影响

阅读文章,回答下题。
艺术实践证明，要塑造出具有较高审美价值的典型人物，就必须深刻揭示人物性格的内在矛盾性。如果不能把握和揭示人物灵魂深处的真实和社会历史的真实，不能把人物性格的内在矛盾性成功地揭示出来，就没有活生生的真实的人，就没有真正深刻的典型。
巴金曾经指出：“为了应付新的需要，有人注意到了优点和缺点，于是在正面人物身上加入一些缺点，在动摇人物身上加入一些优点，总之使得每个人甚至反面人物都带有‘人情味’。但是作品里面的那些人仍然没有血色，不像真人。为什么呢？我想有一个原因是，除了优点和缺点以外，活人的身上还有别的东西。”人类复杂的内心图景，不是用几笔鲜明的色彩可以描画清楚的，不是“优点”“缺点”这种具有确定范围的概念性语言可以概括的。事实上，人的性格世界有很大的模糊性特征，了解人物形象的模糊性，对作家塑造人物性格，将产生积极的影响。
性格元素模糊性主要包括两层意思。一是构成性格整体的各种性格元素之间往往是不同向的，甚至是彼此矛盾对立的：一部分性格元素表现为肯定性方向，表现为善，表现为美，表现为真，表现为圣洁；另一部分性格元素表现为否定性方向，表现为恶，表现为丑，表现为伪，表现为鄙俗。这种双向性，使一个人的性格表象变得纷纭复杂，使一个人有时像他自己，有时又不像他自己；有时忠于他自己，有时又背叛他自己。这就是说，构成性格整体的各种元素往往不能按照同一确定的方向运动，而正是这种非同向发展的各种性格因素，才形成人物性格的模糊性。例如构成阿Q性格的元素是非常复杂的，而这些杂多的性格元素，又表现为双向性：质朴愚昧又狡黠圆滑，率真任性又正统卫道，自尊自大又自轻自践，争强好胜又忍辱屈从……这些元素在自身运动的过程中。互相碰撞，互相交叉，形成复杂的性格表象。
性格元素模糊性的另一层意思，则是每一个性格元素内部都带有二重性，肯定中包含着否定，否定中也包含着肯定。因此，性格元素自身的性质不可能完全确定。它在不同的情境中总是显示出不同的内容和形式，不断变化。例如，当一个人在追求真理时，“倔强”的性格元素就表现为肯定性质的“韧性”，而当真理不复存在时还要硬去碰撞，“倔强”元素就转化为否定性质的“固执”。一个人的勇敢，在某种情况下可表现为见义勇为的善，在某种情况下则又可能表现为不义亦为的恶。李逵的勇猛有时表现为昨常可爱的战斗精神，有时则表现为”排头砍去”的鲁莽。
此外，性格元素的本质往往不是直接袒露的，它会被假象包裹着，从而显现出表里矛盾、似是不非的情状，使人们感到难以捉摸。狄德罗曾说：“说人是一种力量与软弱、光明与盲目、渺小于伟大的复合物，这并不是责难人，而是为人下定义。” 因此，要写出鲜活的人物形象，确实值得写作者多下一番功夫!
（节选自刘再复《性格组合论》有删减）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．文学作品中一个个活生生的真实的人物形象，其性格充满着内在的矛盾性，具有较高的审美价值。

B．多向的性格构成杂多的性格元素，相互影响，相互交叉，使人物性格表象纷纭复杂，不断变化。

C．性格元素之间的非同向和每一个性格元素内部的二重性，是构成性格元素模糊性的两层主要意思。

D．性格元素模糊性对塑造人物形象有重要作用，要刻画鲜明的人物，离不开对人物性格模糊性的体察

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．有人将人物的“优点“”缺点“机械叠加，以写出”人情味“，但这样还体现不出人物性格的模糊性。

B．人物性格具有模糊性，这要求创作者塑造人物不能从表象入手，以避免人物形象的明确性和概念化。

C．要解读人物性格元素的本质，不能仅仅看他外在的言谈举止，更要努力深入他的内心和灵魂。

D．一个人追求真理时的坚定和自以为是的固执，显示了倔强这一性格元素在不同情境中的不同表现。

【小题3】根据原文内容，下列表述不正确的一项是（ ）

A．“所有的人，正像我一样，郁是黑白相间的花斑马——好坏相间，好好坏坏，亦好亦坏。”这句话道出了人的性格模糊性特征。

B．某作家说自己的写作经历过“把好人当坏人写，把坏人当好人写，把自己当罪人写”三个阶段，这体现了他对人物性格模糊性的重视。

C．曹禺在《雷雨》中塑造的周朴园这一人物，既伪善霸道，又对侍萍怀有某种真挚的情感，具有很强的性格元素模糊性。

D．鲁迅在《祝福》中通过“我”的的叙述，来展现祥林嫂性格元素的模糊性，而“我”自身性格元素的模糊性是不存在的。