阅读下面的文字，完成下面小题。
老子不是美学家，《老子》中也很少谈文学艺术，但其中某些用语如“妙”“朴”“虚实”“有无”，某些命题如“大音希声”“大巧若拙”“知白守黑”等，却对后来的中国古典美学和艺术理论产生了极为深远的影响，成为中国美学的重要范畴和艺术创作的基本法则。而其中最具根本性、最广为人知的则非“道法自然”莫属。
“道法自然”语出《老子》第二十五章：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”意思是人取法于地，地取法于天，天取法于道，而道则取法于自然。对老子所说的“自然”，今人容易产生两个误解：一是将“自然”理解为一个比道更高级、更抽象的存在物；二是将“自然”等同于与人类社会相对应的自然界。但事实上，老子所说“自然”并不是一个居于道之上的抽象存在，也不是那个外在于人类自身的客观之物，而是本然，是自然而然。因此，“道法自然”的意思其实就是遵循事物自身发展的规律，它的另一种表述是“道常无为而无不为”。无为者，顺其自然也，因其本然也。唯其如此，道才能在事物的发展变化中自然成就一切。
老子所说的“自然”非客观之物，但“道法自然”并不反对以自然造化为师。既然“人法地，地法天，天法道，道法自然”，那么天地万物无疑是人取法的对象。问题的关键在于，所法者并非物之表象，并非天地、自然万物的客观形态，而是显现于其中的某种意蕴。老子有关道的认识，来自他对自然万物的观察和思考。正是从对草木由盛而衰的生长周期，对水流冲击、侵蚀岩石过程的观察中，老子意识到“强大处下，柔弱处上”和“弱之胜强，柔之胜刚”的道理，进而总结出“反者，道之动；弱者，道之用”的规律。万物各有其道，有其自身发生、发展和变化的规律，人道、地道、天道莫不如是，而皆以自然为依归。
庄子进一步发展了老子的哲学思想，同时也把隐含在老子哲学中的潜在美学思想充分地展开了。在《庄子》一书中，“道法自然”的思想以寓言的形式得到了具体生动的阐述，如通过“东施效颦”“混沌开窍”等故事说明自然为美的道理，通过“伯乐治马”“鲁侯养鸟”等故事批评人为改变事物自然本性的做法。值得一提的是，庄子并不绝对否定人为的作用。固然，“残朴以为器，工匠之罪也”，但如果是在顺应自然规律的前提下从事人的创造，“既雕既琢，复归于朴”，便能巧夺天工、妙造自然，臻于“刻雕众形而不为巧”的境界。较之老子所说的“道法自然”，庄子上述见解对中国美学的影响更为直接。
在“道法自然”等观念的影响下，古代中国孕育出了独特的美学系统。与西方哲人认为艺术起源于对自然的模仿不同，中国古人并不赞成逼真地复制现实，而主张在作品中呈现自然昭示的意蕴。相应地，中国古代艺术家在观察事物，进行创作时，其目的也不止于对物象外部形态的把握和描摹，而更着意于传达物象背后的理趣。进而言之，中国古典艺术之所以重神贵虚，如书法讲究神采为上，绘画追求气韵生动，诗歌推崇意在言外等，与老子“道法自然”的思想有着密切的关联。
【小题1】下列关于“道法自然”的表述，正确的一项是  （ ）

A．老子不是美学家，但《老子》是中国美学的重要范畴和艺术创作的基本法则，对中国古典美学和艺术理论有深远影响。

B．“道法自然”是《老子》中的一个命题，它出自《老子》第二十五章，意思是遵循事物自身发展的规律。

C．“道法自然”反对以自然造化为师，强调效法显现于天地万物中的某种意蕴，而非天地、自然万物的客观形态。

D．“道法自然”观念孕育出了古代中国独特的美学系统，与中国古典艺术重神贵虚的理论有着密切的关联。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是  （ ）

A．第一段谈及了《老子》中的某些用语和命题隐含了深刻的美学思想，其中“道法自然”便是一个最典型的例子。

B．文章第二段对中国美学中最广为人知的“道法自然”中的“自然”作了详细的阐释，进而让人明白“道法自然”的意思。

C．通过对自然万物的观察和思考，老子获得了有关“道”的认识。他认为，万物各有其道，有其自身发展的规律，但都以自然为依归。

D．《庄子》一书善于借助寓言生动阐述“道法自然”的思想，并举例认证，然后得出结论，与老子哲学思想相比，庄子的哲学思想更加具体生动。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 （ ）

A．“道法自然”还可以表述为“道常无为而无不为”，只有做到了“无为”，道才能在事物的发展变化中自然成就一切。

B．同为说明“道法自然”，“东施效颦”强调自然为美，而“鲁侯养鸟”则强调不能人为改变事物的自然本性。

C．庄子虽然提倡“道法自然”，但并不绝对否定人为的作用，他的自然与人为并重的思想更为直接地影响了中国美学。

D．西方哲人认为艺术起源于对自然的模仿，故重在逼真；中国古人主张在作品中呈现自然昭示的意蕴，故重在有理趣。

阅读下面的文字，完成小题。
我们常常可以看到中国画在画面的空白的地方，会由画者本人或旁人题上一首诗词，诗词的内容多是咏叹画的意境。诗所占的位置也即构成画面的一部分，与有画的一部分形成形式上的统一，这即是画与诗的融合。
诗和画在中国文化里，无疑是一对联系紧密的姐妹艺术。从史料上看，诗歌与绘画的关系，在唐代还几乎没有大力提倡，唐以前的画家作画的主要目的还在于“再现”。但真正的艺术家所关注的是如何在自己的绘画中反映事物的真实性。历史上各个朝代有很多作为诗人与画家兼一身的，如东晋的顾恺之、唐代的王维、明代的唐寅等，都以诗文铭世而又誉满画坛。尤其是中唐王维的诗与画被苏东坡称之为“诗中有画，画中有诗”，这道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。史料记载：“维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所及也。” 由此可见王维之诗，诗中有画；其画，画中有诗。
诗中有画，是诗人的事，一位伟大的诗人，能够做到这一点比较容易。画，必须表现诗意，却不是每个画家都能做到的。王维以诗境带动画境，追求的是一种只凭深心才能领会的妙境。在画中他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发诗情的场所，更为重要的是，他引导了中国画的一项重大变革——从诗中汲取画境。
苏东坡对于诗画意境的理解更是推动了诗画意境结合的发展。他认为，画的要义不在于形似的逼真与否，而在于形似之外的“天工与清新”。诗与画虽然媒介不同，但本质是一律的。
如果撇开艺术形式中绘画与诗歌的明显的外在统一不谈，从艺术内容来看诗歌与绘画的关系也是统一的。因为诗歌题跋所引发出来的情思毕竟不单是从画面的艺术意象中直接发出的，而是题诗词以发之。
大画家王冕，在其所著的《梅先生传》中自道：“先生性孤高，不喜混荣贵，以酸苦自守。”其《墨梅图》题诗云：”吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗是对画的补充，画是诗的反映，两者皆从侧面表现了王冕超尘俗的性情。
一幅绘画作品中诗、书、画、印的关系，对于绘画有直接的影响，他们在画中的反映也是有形的，看得到的。在文人画兴起的宋元以后，更是诗、书、画、印、长短题跋，融为一体。寄感情，吐心声，内涵丰富，充满哲理，素称“无声诗”。当我们看到一些极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的作品时，我们的确不仅为他们绘画本身的艺术魅力所吸引，而且也为他们的作品的诗的境界和整体的和谐美所吸引。
元代以后的文人画创作，作为诗画关系的一种反映，都喜欢在画面上直接题写诗文，使诗情画意相互映发，进一步开拓出超出象外的内涵意境。如倪云林的《渔庄秋雾图》所题诗“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊褚未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。”将绘画作品中所蕴涵的内在朦胧诗意外在地引发和彰显出来，使人们在观赏绘画时顿生一种无限的情思，而这种情思并没有脱离画境，并没有诉诸于一种无迹可寻的纯粹的主观想象活动，而是将人们的现实依然带回和逗留在画面的意象层面，从而使观赏者从诗歌情思和画面物象的隐约对应关系中巡回往复，获得极为高雅的审美享受。“诗画一律”对于画家在诗文方面提出了修养要求，解决了文人绘画的意境问题。从绘画的艺术内容上来看，诗歌的题跋内容与绘画的意境、情趣，或融为一体，或相互引发，从而使两者达到交应生辉的效果。至此，诗与画的结合在文人画这一体系中达到了完美的境界
诗歌是诉诸于思维的，它创造的是一个想象的空间；绘画则是诉诸于视觉，直接形成一个具体的物象。画虽有型，然而却可以借诗歌的意蕴使它扩大到无形，画中之诗正是对绘画的一个补充，即诗中反复出现的意象多半是绘画所难以传达的那种瞬间的，或在绘画中无法明确表现出来的一些极为隐藏的意象。诗中之“画意”是从心情心境中而来的，而画中之“诗意”确是对景造境之际所产生，二者皆是自然而然的东西。
（节选自张伟《古诗词意境与文人画意境之关系》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．画者本人或旁人题上在画面的空白处题上诗词，使诗词与画融合在一起，是中国画常有的一种方式。

B．从史料上看，诗歌与绘画的关系，到唐代还没有大力的提倡，唐以前的画家作画的主要目的在于“再现”。

C．苏东坡在对王维的诗与画的评价中较明确地道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。

D．诗中有画，伟大的诗人比较容易做到这一点，画面中有诗意，却不是画家能轻易做到的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国古代绘画作品中，诗、书、画、印、题跋融为一体，画家寄感情，吐心声。

B．极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的绘画作品往往更有吸引力。

C．大画家王冕的《墨梅图》的题诗是对画的补充，它从侧面表现了王冕超尘俗的性情。

D．诗与画的结合在文人画中达到完美的境界体现在诗歌的题跋内容与绘画意境、情趣，或融为一体，或相互引发。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的的一项是

A．倪云林的《渔庄秋雾图》的题诗可以证明元代以后的文人画创作进一步开拓出超出象外的内涵的意境。

B．“诗画一律”要求画家除了具有高超的绘画水平之外，还应该有较高的诗文方面的修养。

C．因为诗歌题跋能从画面的艺术意象中直接引发情思，所以诗歌与绘画的关系是统一的。

D．诗歌诉诸思维，绘画诉诸视觉。诗中之“画意”是从心情心境而来，画中之“诗意”是对景造境之际所产生。

阅读下面的文字，完成后面题目。
舞蹈之美
①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的、自然存在的人，因此它着称是一种自然的美。
②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，此时已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。
④本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来摇荡人的感情。所以，老者观舞，会生出不少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。
【小题1】下列表述，符合文意的两项是（5分）（）（）
E．和生活中存在的许多美一样，舞蹈美也是纯靠人的外形与内蕴来体现。

A．舞蹈的美是人的美，是自然的舞者借助声、色、字、词而表现出来的一种美。

B．舞者有着美的衣饰，这是舞台上的演员与画室里的模特儿的本质区别。

C．舞着靠自己的外美之形来写内美之神，从这个角度看，舞蹈和以形写神的国画是类似的。

D．观众欣赏舞蹈，在音乐中与舞者进行感情交流，升华了自己美的素养。

【小题2】第③段结尾说“以神写形”，从观众的角度来看，是指（3分）（）

A．把内在的情感表现为美的舞姿

B．通过与舞者的情感交流见到一个更美的形象。

C．在造型美外，更讲求情感

D．体内储满情感的来欣赏舞者的舞台造型美

【小题3】（小题3）第④段中举“李白”、“曹操”和“怀素”、“杜甫”两组事例分别说明了什么？（4分）
【小题4】2012年的春晚，有一个杨丽萍的舞蹈节目《雀之舞》，其舞台背景是一片原始森林，杨丽萍与另一舞伴作孔雀装扮，模仿孔雀动作，跳了一段孔雀求爱舞。该节目博得了满堂喝彩。请结合本文观点，说说这段舞蹈带给观众哪些美的享受。（4分）

阅读下面的文字，完成下面小题
新诗中尺度的缺失
诗歌只有美才灵动，才有吸引力，才易打动人，才能诱发读者读诗的兴味，才能引领心灵进入哲理的思考中。美之于诗好比花朵之于果实，我们最终想要得到的当然是果实，但在得到果实之前，首先要能为花色所打动、所吸引。美可以有优美、壮美，也可以有哲思之美、幽邃之美；可以有繁复之美，也可以有简略之美。总之，一首诗要使人读后如饮甘醴，如沐春风，欣然而快意，或于沉思之间豁然有所得。而当今诗坛有一些人以审丑为乐趣，以玩弄低级趣味为能事，类似戏剧舞台上的一些小丑、猫狗之流，写一些恶俗的文字，招摇于世。这种人不但毁灭了自己，也堵住了人们朝向诗歌之路。所以，当下诗坛，去除丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌是一件势所必然的事情。
无论是写诗自娱，还是希望能于他人有所启示，一首诗都要有一定的精神含量，要能经得起时间(历史)的拷问。你对自己的心灵有足够的把握吗？我要问一问每一个写诗者。你是否做到了在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在世界面前不自卑，在自我之中不迷失？在这个方面，我对中国的诗人还不能很乐观，甚至说还颇有些忧虑。长时期以来，中国人理性的不足，教育与生活中对人的主体性有意无意的漠视，都导致人性脆弱易折。正如诗人们所说，人是水边的一根芦苇。而我的期望不是这样的。我希望每一位写诗者在心灵上是强大的、明晰的，任何苦难挫折也摧不垮他心中的高峰。这种力量的强大体现在诗歌中则表现为对世界的洞悉。世界在他眼中是澄澈的、清晰的、有条理的，他因而能洞察宇宙中一切事理而能把握住自己，进而把握住诗歌。而中国的诗人们，更多的是缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。
诗歌是语言的艺术，这一点是每一位写诗者都要明确的。而诗艺还不是凝固不变的，它在诗歌本身的进程中和社会生活的进程中更新发展着。诗歌的价值本身在于不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，而不是对过去经验的反复重临。所以创新性或创生性成为诗人的不二追求。这既需要对过去诗艺的反复观摩与演练，同时又要有自我意识的跟进。这就要求诗人在诗歌创作中时刻是一个高度自觉而清晰的人。但在中国浩荡的诗歌作者队伍中，能保持诗艺上自觉且清晰的人，恐怕是凤毛麟角。而绝大多数诗人都是诗歌的追随者、模仿者，在他们的书写中，诗艺的尺度严重缺失，从而导致一种怪象：几乎每一位中国诗人都是某位外国大师的影子，在外国大师的裘腋下窃窃私语。从这个角度来说，托马斯•特兰斯特勒默(瑞典诗人，2011年诺贝尔文学奖获得者)对中国诗界来说，既是一种鼓舞，又是一种压抑。而我觉得，中国的诗人们应解开诺贝尔奖情结，做一个安静的诗人，去安静地写诗，解决好自己的事情，这就是最好的。我们的书写是为历史而存在的，为民族的心灵而存在的，而不是为诺贝尔文学奖而存在的。
(选自《北京文学》2012年第12期，有删改)
【小题1】诗歌内容的理解，下列说法正确的一项是

A．诗歌作品要有一定的精神内涵，这往往要求创作者在世俗面前不低头，在困厄之中不动摇，在自我之中不迷失。

B．诗歌创作要体现美，要能打动人，只有体现优美和壮美，才能诱发读者读诗的兴味，引起读者的共鸣。

C．诗人的不二追求就是诗歌的创新性或创生性，而诗歌又是语言的艺术，因此，革新自己的语言也就等于创新了诗歌的内涵。

D．要想使自己创作的诗歌不断带给人们新的阅读方式和新的美感体验，诗人就要抛弃反复观摩与反复重临。

【小题2】今诗坛的弊病的认识，下列表述不符合原文意思的一项是

A．由于教育与生活的影响，当今某些诗人自身的人性脆弱易折，这也使得这些诗人自身缺乏对自己个体在世界宇宙中的定位。

B．当今诗坛上那种丑化、鄙化、俗化、矮化的痞子诗歌主要体现了某些以玩弄低级趣味为能事之人的审美观的扭曲。

C．一些诗人背离了为历史而存在、为民族的心灵而存在的诗歌创作原则，根本原因是他们习惯了在外国大师的裘腋下窃窃私语。

D．在中国浩荡的诗歌作者队伍中，在诗歌创作中能时刻保持高度自觉而清晰的人真可谓凤毛麟角，绝大多数诗人是诗歌的追随者、模仿者。

【小题3】理解和分析，符合原文内容的一项是

A．作者认为“人是水边的一根芦苇”的说法是不正确的，作者希望诗人们在心灵上是强大的，并在诗歌中体现出来。

B．只要能走出外国大师的影子，并且在对过去诗艺进行反复观摩与演练的基础上，又有自我意识的跟进，就一定能获得诺贝尔文学奖。

C．在作者看来，诗歌创作主要离不开以下三个尺度：一是诗歌美的尺度，二是精神与心灵的尺度，三是模仿的尺度。

D．作者对中国诗歌乐观不起来的原因很多，既有诗歌创作者自身对责任的认识以及自身审美素质方面的问题，又有诗艺方面的问题。

阅读下面的文字，完成文后各题。（9分，每小题3分）
从李煜词看古典诗词的精神世界
李工
在中国两千多年的封建历史中，以“礼”为核心的专制主义文化曾经造成了中国人缺少个性、没有主体意识的仆从心态，从而在皇权专制社会里，不得不在话语中掩藏自己的真实思想。唯在中国古典诗词中，他们的思想感情和精神诉求才得到了真实的表达。
历史的本来面貌很难在官方的史书中得到客观地再现，正是由于这样的原因，才有现代史学家陈寅恪“以诗证史”的独辟蹊径的创见。有人指出，唯读古典诗词才能窥见中国古代文人的内心世界，才能领略中国历史社会的真实风貌。古典诗词的这种精神世界，赋予了它们文学之外的又一层意义。
在“成者王侯败者寇”的传统观念中，李煜仅是个不足挂齿的亡国之君。不读他的词，你只能知道他是南唐后主，是一位治国乏才软弱无能的小皇帝。你不会想到，他原来是位杰出的词林大家，他流传下来的为数不多的词作，千百年来广为流传，脍炙人口。在人类可见的将来，只要人类的苦难没有历尽，相信李煜的词仍然拥有广泛的读者，因为那是作者在经历天堂到地狱般的落差后，悲至极处才有的超越自我的悲天悯人情怀。当代著名学者刘再复先生认为，李煜的词“与《红楼梦》都不是国家关怀，是天下关怀，是普世关怀”。这样深得李煜词思想情感真谛的点拨，为普通读者打开李煜词中的精神世界，提供了一把少走弯路的钥匙。
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”这是一种让人愁不起来的愁，一种超越自我、忧患人类的愁，一种将自身的情感和思绪融入无限的时间和空间才有的愁。这样的愁透着“阅尽人间春色”的凛然大气，直逼人的心灵深处。这样的愁，源自人间永恒的苦难，不仅像江水东流一样无奈，也像江水东流一样恒久。愁这种情绪是一种主动意识，是一种客观的反映，是一种积极的人生态度。鲁迅笔下的那些神情麻木、眼光呆滞的“庸众”是不会愁的。李煜的愁，是对人生悲苦的提炼，是洞察人世炎凉的智慧，是探究人类无尽苦难的思索。愁是李煜艺术创作的一条精神主线，是其绝大多数词中的思想感情的本质。这一点，是李煜的词之所以具有永久艺术魅力的根本原因。伟大的作品往往源于崇高的苦难意识。为什么李煜的这首词，特别是词中的这一名句，千百年来在一代又一代人中传诵不衰？大概不是出自对一个亡国之君的怜悯吧？
中国古典诗词所蕴含的极其丰富的内容，是一座博大无尽的宝藏矿山，是“精神成人”、“人文培养”中最理想的精神源头，从那里会汩汩流出滋润心田的泉水。特别是对青少年的心灵净化和精神提升，会产生巨大的潜移默化作用。西谚云：喜欢音乐的孩子不会犯罪。在我们这个文明悠久的东方大国里，喜欢古典诗词的人，不会乏味得面目可憎。相信人们通过对中国古典诗词的认真阅读，将会发现一个中国古典诗词才有的美的世界、情的长河，会在古典诗词的熏陶和启发中，营造出自己的精神家园。
（改编自《书屋》2011．8）
【小题1】下列各项中，对“古典诗词的精神世界”的理解不符合文意的一项是（）

A．与官方的史书相比，古典诗词能够更为真实地表达出诗人的思想感情与精神诉求。

B．我们从古典诗词中可以窥见中国古代文人的内心世界，领略中国历史的真实风貌。

C．中国古典诗词中的作品源于崇高的苦难意识，因此在一代又一代人中传诵不衰。

D．中国古典诗词所蕴含的丰富内容，对青少年的心灵净化与精神提升有着潜移默化的作用。

【小题2】（小题2）下列各项中，与刘再复对李煜词的理解不一致的一项是（）

A．李煜词展示了一位治国乏才、软弱无能的亡国之君的痛苦，形成了永恒的艺术魅力。

B．李煜词所抒写的愁将自身的情感和思绪融入无限的时间和空间，直逼人的心灵深处。

C．李煜的人生经历了从天堂到地狱般的巨大落差，其词有着超越自我的悲天悯人情怀。

D．李煜词的愁是对人生悲苦的提炼，是洞察人世炎凉的智慧，是探究人类无尽苦难的思索。

【小题3】（小题3）下列表述符合原文意思的一项是（）

A．在以“礼”为核心的专制主义文化的压制下，中国人缺少个性，不敢在话语中表达自己的真实思想。

B．现代史学家陈寅恪独辟蹊径，提出“以诗证史”的观点，主张从诗歌中窥视古代文人真实的内心世界。

C．在作者眼中，李煜词中展现的愁和鲁迅笔下的那些神情麻木、眼光呆滞的“庸众”的愁不可相提并论。

D．喜欢并认真阅读古典诗词的人，会得到古典诗词的熏陶与启发，去营造自己的精神家园，不会乏味得面目可憎。