阅读下面的文字，完成以下各题。
中国古代小说对现当代小说的影响最为典型地表现在“故事新编”这一小说创作形式上。“故事新编”指从20世纪20年代以来直至目前都盛行不衰的一种小说艺术创作手法:即通过对中国远古神话、历史故事、民间传说或古代小说的改写来创作具有明显的现代意识的新小说，这一方式已成为传统题材和现代手法融汇的重要表现之一。
“故事新编”这一术语作为鲁迅小说集《故事新编》之书名，是鲁迅对这本小说集创作方法的一个理论概括。但如果要追根溯源，仅从创作方法的角度说开创者并非鲁迅。周作人认为“故事新编”的小说创作方法古已有之，其中最独特的乃清初拟话本小说集《豆棚闲话》，他把《故事新编》跟这部拟话本小说集相提并论，显然是看到了二者之间在创作手法上极为相似，但就小说的思想价值和现代意义而言，两者则绝不可同日而语。《故事新编》的《铸剑》这一篇，完全据魏晋志怪故事“三王冢”改编而成，如果追溯其本国传统，则可以上接宋元话本、“三言”、“二拍”中那些改编自文言小说或历史故事的篇目，但是就其在细节、情节方面的创造性增饰与主题上的极大深入、极具现代意识而言，则已经远过于宋元明之紧紧依傍于原作之拘谨撰作，从这个层面上说，“故事新编”的现代意义比其创作手法本身更为重要。
到20世纪30年代初，或许是受周氏兄弟译介的日本小说与鲁迅本人创作之影响，也可能出于其他原因，当时的青年作家施蛰存与沈从文几乎是同时进行了一系列“故事新编”式的小说创作尝试。施蛰存的此类代表作《石秀》是对《水浒传》中石秀故事的“翻案”式改写，以当时作者所信奉的弗洛伊德的理论来重新表现人物的深层心理与行为动机，表现人的欲望与道德、信仰及伦理之间的激烈冲突。《石秀》一文在《水浒传》原有情节框架之中大量插入石秀对于潘巧云复杂的心理活动以及这种心理所造成的行为方式的细致描写，跟原有故事情节结合得天衣无缝，让原本单一的人物形象变得更为复杂、真实、有深度。这要部分归功于原作所创造的故事情境及其注重行动描写而极少心理描写的特点，为作家留下了展开心理分析的空间，也为其施展创作才能与创作理念提供了一试身手的绝妙舞台。
若以对古代小说进行“新编”的“新”之程度而论，王小波要算是所有作家中走得最远的了。他从1982年开始这方面的尝试，“故事新编”的原型全部来自唐人小说。其中《夜行记》的原始故事为段成式《酉阳杂俎》前集卷九的韦生夜行遇盗侠故事，其他各篇的原型均为唐代小说名篇，为一般人所熟知。据称王小波写这些小说可能受到鲁迅《故事新编》的启发，因此在写法上有些类似，二者的幽默感也有相通之处。但王小波对这些唐代小说的改写其实跟鲁迅等人的做法很不相同，已经远离“新编”而近乎“戏说”了，往往只取原作的人物关系与一点情节片段加以大肆发挥，古今并出，时空错杂，想象荒诞奇诡，风格幽默诙谐，颇有点无厘头、后现代的做派。
（摘编自李鹏飞《论中国古代小说对现当代小说的影响》）
【小题1】根据文意，判断下列选项中的作品不属于“故事新编”的一项是（  ）

A．汪曾祺发表了一组以“聊斋新义”为总题的小说，改编自蒲松龄的文言短篇小说集《聊斋志异》，其中《蛐蛐》出自《促织》。

B．“嫦娥奔月”本是一个感人肺腑的浪漫而又凄美的爱情故事，但在鲁迅笔下的《故事新编》中，《奔月》却颠倒了人们的传统观念。

C．高阳（1922-1992）的小说《风尘三侠》改编自《虬髯客传》，结尾处写到虬髯客从海外归来，辅佐李靖击败突厥。

D．关汉卿取材东汉“东海孝妇”的故事，创作杂剧《窦娥冤》，成功塑造了“窦娥”这个元代被压迫的悲剧主人公形象。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．青年施蛰存与沈从文有可能是受周氏兄弟译介的日本小说与鲁迅本人创作的影响，进行了“故事新编”式的小说创作尝试。

B．弗洛伊德的理论是通过表现人物的深层心理与行为动机，来表现人的欲望与道德、信仰及伦理之间的激烈冲突。

C．《水浒传》中原本单一的人物形象石秀，在施蛰存的“故事新编”式小说《石秀》中变得更为复杂、真实、有深度。

D．王小波“故事新编”的原型全部来自唐人小说，如《夜行记》的原始故事为段成式《酉阳杂俎》中的韦生夜行遇盗侠故事。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．《铸剑》一文在细节、情节、主题和现代意识上，比宋元明拘谨于原作的撰作远远胜出，是一部典型的故事新编代表作品。

B．《水浒传》创造的故事情境及其注重行动描写而极少心理描写的特点，使《石秀》一文中插入的心理活动和细致描写能跟原有故事情节完美结合。

C．在所有作家中，王小波对古代小说进行“新编”的程度最深，往往只取原作的人物关系与一点情节片段来创作，已经远离“新编”而近乎“戏说”。

D．王小波的“故事新编”和鲁迅的《故事新编》在幽默感方面有相通之处，但王小波“故事新编”幽默诙谐的风格有无厘头、后现代的做派。

阅读下面文字，完成后面题。
“圈子情结”的前世今生
司徒伟智
传统社会最讲究“圈子”。费孝通早在70年前写的《乡土中国》一书，就提出中国的 乡村“这是一个‘熟悉’的社会，没有陌生人的社会”。乡亲交往，全凭相熟度、关系度。 好比投石入水的涟漪，一圈圈扩展开，愈远愈疏，愈近愈密。最密的“小圈子”，非本家叔伯舅姨或外姓“铁哥”“铁妹”则莫入，属于“熟人社会”里的核心单位。
存在决定意识。不过意识有相对独立性，打下血缘宗族出身印记的“圈子情结”会横向位移，从乡村走向各行各业各阶层。
一入“小圈子”，最须讲究“义气”。义气的优点是注重情谊，缺点是只重情谊。见圈内事，要帮，哪怕是坏事；见圈外事，懒理，哪怕很正当。你看古代推崇的一班“义士”， 有很多其实彰显的是圈内之谊亦即投桃报李的个人情义，缺乏大义，不够正义。专诸、荆轲不就是如此？
亲不亲，圈上分。任你大大小小是非，一碰上老兄老友老关系，我立马判定，选边，站队。费孝通是深刻的，他从“我们大家是熟人，打个招呼就是了，还用得着多说么”“这不 是见外了么”的寻常话语中，分辨出其间具备“现代社会的阻碍”之或然性。原因在于：“ 观代社会是个陌生人组成的社会，各人不知道各人的底细，所以得讲个明白；还要怕口说无凭，画个押，签个字。这样才发生法律。在乡土社会中法律是无从发生的。”当今人口大流动，必然到处碰上陌生人，且多的是匿名者。陌生人保持日常互动，确定彼此边界，须依赖一系列契约规则，旗帜是教化的道德，底线是强制的法律。“有纠纷找法律”成为共识，欲找老兄老友老关系，难矣哉。
难找，他还是使劲儿找。熟人社会的经验，或曰“圈子情结”，会发生纵向位移，这也是意识形态相对独立性在陌生人社会的表现。诚然，看病找相熟的医生，求教知识难点找老同学控制在适度范围内则可。泛化开来，奉行“熟人是一宝，关系最“重要”的庸俗哲学，群居终日，言不及义，只顾拉拉扯扯，则不可。
现代社会的管理亟待新型组织纽带，去“圈子”化，树契约化。斯隆领导下的早期美国通用汽车公司曾久盛不衰，要诀之一即平衡与部下的关系。后人忆述：“斯隆担任总裁的50多年里，他没在通用公司结交一个朋友。要想和他成为真正意义的朋友，那前提就是你先离开通用。”总之上下级间不容称兄道弟。
硬件变，软件也须变。在日益成长的契约社会、法治社会里，作为乡土社会、血缘社会 遗迹的“圈子情结”还有什么立足之地?
（摘编自《学习时报》20 l 3年9月1 3日）
【小题1】下列对文章的理解和分析不正确的一项是(    )(3分)  

A．存在决定意识，“圈子情结”是乡土社会、血缘社会的产物，带有血缘宗族的印记。

B．“小圈子”讲究义气，注重情谊，缺乏大义，不够正义，不懂是非，只是根据圈子来判定，选边，站队。

C．现代社会是个由陌生人组成的社会，打下血缘宗族出身印记的“圈子情结”可能会成为现代社会的阻碍。

D．作为意识形态的“圈子情结”表现出它的相对独立性，在陌生人社会中虽难有立足之地却依然存在。

【小题2】“圈子情结”的横向位移和纵向位移各指什么?(3分)
【小题3】在现代社会里，应该怎样对待“圈子情结”?请简要概括文章的观点。(3分)

阅读下面的文字，完成问题。
书法：立象以尽意
《易经·系辞》提出的“立象以尽意”客观上应是中国书法遵循的根本原则。“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。
汉字具有非常精密、细腻的结构感，本身已经在“立象”，书法在此基础上作出了更大的拓展。生活应用层面的文字书写，其单字造型的灵变范围非常有限，字与字之间只是追求一种鳞次栉比的齐整，而没有艺术化的组合关系。书法则无限拓宽单字结构体的变化，而且字和字之间不是一种简单的排比，而是穿插错落，艺术化地组合成为不可分割的浑然一体的“象”。这种书法之“象”更接近“道”的混沌。运控毛笔体现出中国文化的“用柔”思想。相对于“用刚”而言，“用柔”手段更为含蓄、复杂、细腻，更难以把握。“惟笔软则奇怪生焉”，毛笔的柔活特性使书法的线条如云烟变幻，有一种弥散着的特殊张力，这非常契合于“道”。
这样，文字之“象”乃升华为书法之“象”。书法的“立象”也就是一种“造型”，是一种视觉性的艺术，通过视而可见的形象化的东西寄托创作者的审美追求，唤起欣赏者的审美愉悦。
“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延，内涵越小，外延越大。所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。
如果过于具体、繁复，就会僵化，不具备回味、想象的空间。因此，《周易·系辞》说：“易简而天下之理得矣。”然而，“大象无形”的追求显得过于虚无空疏。
权衡折中之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。韩愈《送高闲上人序》说：书法最重要的是“得其心”，而不是“逐其迹”。“象”是一种依托，更关键的是其背后的“意”。
书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。
“尽意”的第一个环节，是创作者把自己的文化憧憬灌注到作品中。伯牙学琴，他的老师成连先生引导他“移情”于琴。张旭工书，有动于心，必于草书焉发之。书法的“意”不仅记录了创作者的即时情绪，也呈现深层次的悠远情怀。这是一种高级情怀，是文化情怀，更多地表现为文人情怀。书法家重视文化养成，才有可抒发之“意”。为此，我们应该倡导毛笔书写者有高层次的文化追求，同时明确文人在书法家群体中当之无愧的主体地位，要求他们在书法发展中肩负起责无旁贷的文化担当。“尽意”的最后一个环节，是“意”被很好地理解和接受，这就需要欣赏者内心有呼应的基础。总之，书法将多种文化元素进行了系统组合，“意”在把握事物变化的基本法则模式，以“象”的形式一目了然地呈现出来，生动体现出中国文化直觉思维的特点以及整体观思维的大局意识。如今，书法在社会大众心目中依然享有较高地位，主要得益于文化传统的强大惯性；而如果没有一个引领性的核心理念，书法的前景不可能繁荣，只可能芜杂。明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则，其文化地位才能得到确立。
(选自《光明日报》2013年3月22日，有删改)
【小题1】关于“象”的解说，不符合文意的一项是( )

A．“象”是中国哲学的重要范畴，阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。

B．书法拓宽了单字结构体的变化，字和字之间不是一种简单的排比，而是穿插错落，艺术化地组合为浑然一体的“象”。

C．书法的“立象”也就是一种“造型”，是一种视觉性的艺术，通过各种形象化的东西寄托创作者的审美追求。

D．书法之“象”接近“道”的混沌，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。

【小题2】（小题2）对“象”和“意”的关系，下列表述不正确的一项是( )

A．抽象、简练的“象”，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，力求以有形的有限表现无形的无限，方能“尽意”。

B．书法家必须把“象”立起来，才能表“意”，如果不掌握书法的表达技巧，不可能“尽意”，算不上“书法”。

C．“意”以“象”的形式一目了然地呈现出来，体现出中国文化直觉思维的特点以及整体观思维的大局意识。

D．“象”是一种依托，更关键的是其背后的“意”，“象”在“意”的支配下将多种文体元素进行了系统组合。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，符合原文内容的一项是( )

A．“用柔”本是运控毛笔的手段，借此，毛笔的柔软性可使书法的线条如云烟变幻，弥散特殊的张力，这非常契合于“道”。

B．“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。所以，书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。

C．“尽意”既需要创作者把自己的文化憧憬灌注到作品中，又需要欣赏者内心有呼应的基础，理解和接受创作者的人文情怀。

D．明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则并将其作为引领性的核心理念，书法的文化地位就能得到确立。

阅读下面文字，完成下列小题。

李杜风格，论者纷纭，而以严羽的两句话最为中肯：“子美不能为太白之飘逸，白不能为子美之沉郁。”（《沧浪诗话•诗评》）飘逸与沉郁这两种风格的形成，取决于李杜两人思想、性格的不同，以及创作态度和题材的差异，具体则表现在意象的运用上。前人说李诗万景皆虚，杜诗万景皆实，固然未必十分确切，但从意象的虚实上看，的确可以看出李杜风格的不同。

李诗的意象常常是超越现实的，他很少对生活的细节作精致的描绘，而是驰骋想象于广阔的空间和时间，穿插以历史、神话、梦境，用一些表面看来互相没有逻辑联系的意象，拼接成具有浓烈艺术效果的图画。《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》就是这方面的代表作。李白的夸张是最大胆的，像“白发三千丈”，“燕山雪花大如席”；杜甫虽然也有夸张的手法，但总的看来却是偏于写实的，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”，“星垂平野阔，月涌大江流”，给人以逼真之感。他的一些记游诗，如《铁堂峡》《盐井》《泥工山》等简直是一幅幅描绘山水景物和风土人情的图画，可补地理记载之不足。

杜诗的意象多取自现实生活，他善于刻画眼前真实具体的景物，表现内心感情的细微波澜。杜甫写诗往往从实处入手，逐渐推衍到有关国家和人民命运的统摄全局的问题上。杜甫曾在《戏题王宰画山水图歌》中夸赞画家王宰，说他能在尺幅的画面中表现出万里之势，杜甫自己的诗也是如此。杜甫有些诗是从身边琐事中引出国计民生的大问题，如《茅屋为秋风所破歌》。杜甫还有些诗是把重大的社会政治内容和生活细节穿插起来。《春望》“国破山河在，城春草木深”，大处着眼，何等悲壮!颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”改从小处落笔，又是何等细腻！又如《北征》用自己一个家庭的遭遇反映整个国家的变化。在纵论国家大事之中，插入一段关于儿女衣着的细节描写，用这个真实的细节反映战乱带给人民的苦难。

李白的《古风（其十九）》和杜甫的《悲陈陶》，都是写安史之乱的古体诗，但虚实的处理不同。《古风》大半是写游仙，最后四句才写到安史之乱，也似乎不甚着力，但它给人留下的印象却是深刻的，诗人的忧虑和悲愤也流落在字里行间。《悲陈陶》则围绕着陈陶战役，官军、安史军和长安人民三个方面都写到了，犹如用诗写成的通讯报道，真实而深挚，是典型的沉郁之作。

李白写诗往往在虚处用力，虚中见实。杜甫写诗则在实处用力，实中有虚。在虚处用力，妙在烘托。虚写好了，实可以让读者自己去联想补充，意象不粘不滞，显得飘逸。在实处用力，妙在刻画，在深入的刻画之中见出气魄，意象不浮不泛，显得沉郁。

（选自袁行霈《中国诗歌艺术研究》）

【小题1】下列关于原文一、二段内容的表述，不正确的一项是

A．李白杜甫思想、性格及创作态度、题材的差异，决定了飘逸与沉郁风格的不同，其风格的不同可从所选意象看出：前者常超越现实，后者则偏于写实。

B．李白的诗歌常常穿插表现历史、神话、梦境，把表面似乎没有逻辑联系的意象组合成具有强烈艺术效果的图画，如《梦游天姥吟留别》《梁甫吟》等。

C．严羽认为，李白诗歌风格飘逸、万景皆虚，杜甫诗歌风格沉郁、万景皆实，两者不能互学。这些观点虽不确切，但的确道出了两者风格与意象的不同。

D．杜甫善于刻画眼前真实具体的景物；他的一些记游诗所描绘的山水景物和风土人情，甚至可作地理研究的辅助资料。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．李白和杜甫都能用夸张，但李白想象驰骋、夸张大胆，如“燕山雪花大如席”；而杜甫取自现实、偏于写实，如“鸬鹚西日照，晒翅满鱼梁”。

B．杜甫赞赏王宰的山水图画在尺幅的画面中表现出万里之势，他本人的诗歌创作也常常如此，往往从实处逐渐推衍到有关国家和人民命运的问题上。

C．杜甫诗歌的意象多取自现实生活。他常常以生活的细节来表现国家和人民的命运，如《北征》即用自己一个家庭的遭遇反映了整个国家的变化。

D．李白诗歌总是驰骋于广阔的空间和时间，虽然很少精致描绘生活细节，但虚中见实，实处用力，妙在烘托，让读者自己去联想补充，意象飘逸。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．杜甫《春望》中“国破山河在，城春草木深”表现的是重大社会政治内容，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则表现出生活细节和作者内心的波澜。

B．李白的《古风（其十九）》和杜甫的《悲陈陶》都是古体诗，写的都是安史之乱，但李诗对现实似乎不甚着力，故杜诗的艺术效果更胜一筹。

C．李白的诗歌往往在虚处用力，诗的意象不粘不滞，给读者以丰富的想象空间，诗风飘逸洒脱，给人留下深刻的印象，极具艺术魅力。

D．杜甫的诗歌往往在实处用力，其妙在于刻画，刻画深入具体，气魄非同一般，意象不浮不泛，情感真实深挚，显现出沉郁的风格。

阅读下面的文字，完成文后小题。
唐宋诗
尊唐抑或宗宋的争论，实质上是两种不同的艺术范型、文学价值的观念之争。其实，唐诗与宋诗之间有着不可忽略的因袭痕迹，它们是中国诗歌发展史上两个连续的点。宋人在努力开辟自己的诗风时，没有可能完全绕开前代诗歌的形式与技巧而另立规则。唐诗的浸入是潜移默化、无可避免的。即便是宋诗最具特色的创新之处依旧能从唐诗中寻出蛛丝马迹来。譬如，诗歌题材、语言的通俗化趋向实际是从杜甫开始的，中唐韩愈、白居易、孟郊、贾岛及晚唐皮日休、罗隐等人又有所发展，宋代诗人则沿其流而扬其波，进一步描写更加平凡、琐细的日常生活，采用更多的俗字俚语，从而形成一种显著的特色。诗歌的议论化也是从杜甫、韩愈开始的，到晚唐杜牧、李商隐的诗中已屡见不鲜，入宋以后“以议论为诗”逐渐发展成为一种诗坛风尚。“以文为诗”则始自韩愈。在对唐诗典范的承传创变中，杜甫、韩愈对宋诗的启迪作用尤其重要。宋人曾说：“工于诗者，必取杜甫。”宋人正是在唐诗的基础上创造出一代诗风的，宋诗是唐诗发展的必然结果。而宋人的可贵之处即在于他们的高度自信与创新精神，挑战极盛，力创与唐诗并峙的另一座高峰。
宋代诗人的惨淡经营使宋诗于唐诗美学境界之外另辟新境。宋代许多诗人的风格特征都是生新的，如梅尧臣之平淡、王安石之精悍、苏轼之畅达、黄庭坚之瘦硬、陈师道之朴拙、杨万里之活泼，都可看做是对唐诗风格陌生化的结果。一般认为宋代诗坛的主要风格有两种，即平淡流畅与拗峭瘦硬。苏轼和黄庭坚是宋诗特征的典型代表，他们的诗学理想殊途而同归，无论是崇陶还是尊杜，一致指向的都是对平淡美的讲求，这实际是一种超越了雕润绚烂的老成风格，一种炉火纯青的美学境界。宋人还常花费机智与心思在诗中融入自己的知识学问，把诗写得十分精致深奥，把意思琢磨得十分含蓄深邃，令人读其诗如嚼橄榄，慢慢咀嚼其中深意。由此，唐诗的丰腴变成了宋诗的瘦劲，唐诗的蕴藉变成了宋诗的深刻，唐诗的通脱变成了宋诗的曲折。在宋代诗风的背后，映射着宋人深刻的思致、复杂的心境与细腻的感觉，和唐人大不一样。大抵唐人的诗重在情韵，而宋诗更费功力，显得精深老成，这才是唐宋诗内在本质上的差异。
宋诗在题材内容、艺术表现、审美风格上的突破，奠定了宋诗在中国诗歌史上的典范地位。宋诗的长处，不在情韵而在思理，“筋骨思理”是宋代诗人对生活的深沉思考在诗歌中的集中表现。宋诗经过理性节制的情感内蕴，温和内敛，没有唐诗的热烈奔放；平淡瘦劲的艺术风格，也没有唐诗的色泽丰美。但它同样是古典诗歌美学的一大范式，对后代诗歌影响深远。金代苏学大盛，有“金源一代一坡仙”的说法。元、明、清的诗坛上尊唐与宗宋一直交错出现，甚至在一个人的诗集中存在着学唐体、效宋调的并存迹象。特别是到了清代，宋诗开始受到重视。清中叶，尊唐宗宋者各有其人，晚清“同光体”盛行一时，有学者以为它是宋诗中兴的标志。宋诗对后世的影响几乎可与唐诗相颉颃，宋以后的诗歌大抵未能超出唐宋诗的风格范围。
注：颉颃：xié háng，原指鸟上下翻飞，泛指不相上下，互相抗衡，引申为不相上下。
【小题1】下列对“唐宋诗”有关内容的理解，错误的一项是（）

A．尊唐或者宗宋的争论，实质上是二者在艺术范型、文学价值上的争论。

B．宋诗与唐诗的关系应该是一脉相承的，宋诗是唐诗的延续，当然也有拓展。

C．宋代许多诗人的风格特征都是生新的，是对唐诗风格的陌生化的结果。

D．唐宋诗是双峰并峙的，没有高低之分，不过宋诗对后世的影响比较大。

【小题2】（小题2）下列关于唐诗对宋诗影响的理解和分析，正确的一项是（）

A．宋诗的发展不能绕开唐诗的形式和技巧，唐诗对宋诗的影响是不可避免的。

B．宋诗的所谓创新是对唐诗的继承和发展，在所有的宋诗中能找到唐诗的特征。

C．宋诗的“以议论为诗”于唐诗，比如杜甫、韩愈的诗中就有很多议论。

D．宋诗沿袭了唐诗的流畅等诗风，把唐诗的含蓄、深刻发展到了极致。

【小题3】（小题3）下列对文章的理解和分析，错误的一项是（）

A．宋代诗人的诗歌多表现平凡、琐细的日常生活，一般使用俗字俚语，在语言的通俗化上更进一步。

B．宋诗的风格有两种，其中拗峭瘦硬的风格虽没有了唐诗的色泽丰美，但仍是古诗美学的范式之一。

C．唐宋诗的内在本质上的区别大抵在于唐诗重在情韵，而宋诗重于功力，体现了宋人深刻的思致、复杂的心境等。

D．宋以后尊唐和宗宋交错出现，到了清朝宋诗开始被重视，如“同光体”被有些学者看做宋诗中兴的标志。