数字化时代，文字记录方式发生革命性变革，键盘上“敲字如飞”常常代替了一笔一画的汉字书写。因为长期使用电脑，许多人只能大致记住汉字的形状，提笔却无法正确写出具体部首和结构。最近一项调查显示，两千余名受访者中有逾八成的人承认写字有困难。提笔忘字、频写错别字，正成为一个令人忧心的文化现象。
应当承认，新技术的确给古老的汉字艺术带来较大的冲击。美国学者杰茜卡·贝内就曾把电脑称为“手写体的诅咒”。因汉字象形表意的文字结构十分特殊，电脑输入对汉字手写的冲击尤为严重。“五笔输入法”把每一个汉字拆成最多四个部分，倒是让人记住了汉字的基本架构，但写起字来也难免有时会缺胳膊少腿，而太多习惯用“拼音输入法”的人则连汉字的具体构造都记不住。在方便、快捷、高效的文字信息化处理诱惑下，人们由习惯成依赖，由依赖成退让，最后是能“敲字”的决不“写字”。及至万不得已情况下要用手写时，才发现汉字的具体构成竟是如此模糊，写出的字也丑得难以见人。
一项千百年来被人们运用自如的汉字手写艺术，却在电脑和网络普及应用的一二十年间就陷入尴尬境地，完全归因于新技术的罪过乃是推脱我们自身传承文化的使命与责任。在这一场新技术冲击的背后，我们或许早已忘记了汉字中还蕴藏着丰富的中华文化与艺术，早已钝化了对具有独特美感的汉字书法的审美能力，早已忽视了手书汉字也是传承汉字文化极具生命力的方式，而仅仅把汉字视作表意符号和交流工具。结果便是，作为符号和工具的汉字，往往只是在实际运用这个层面上存在。
正如学者所言：“汉字是中华文明的标志，又是传承中华文化的工具。汉字书法不仅是人类所创造的最为抽象的艺术，而且是人类文明最为发达、最富有想象力，能够全面揭示自然本质的一门艺术，一种文化现象。”数千年来，汉字被视作艺术品，更被看做人格的标记，“横平竖直写汉字”与“堂堂正正做真人”被放在了同等重要的位置。曾几何时，能写一手好字是竞争的资本，是一件值得骄傲与自豪的事情。无论时代怎样嬗变，无论技术怎么革新，汉字所承载的文化内涵不会改变，而作为后来者理当致力于文化的接续和弘扬，不能在各种冲击面前丧失汉字文化的自尊、自重与自觉。
一个民族的文化是否得到光大，不是取决于它吸收了多少外来的精华，而是决定于这个民族优秀的文化是否得到很好的传承。联合国教科文组织早就提出“学习母语是一种权利”，法国规定“法产商品的商标必须使用法文”，韩国主张“立志于国语发展和国语文化创造”，俄罗斯甚至把保护母语纳入了国家安全战略。在邻国日本，从小学到初中都有习字和书法课，文科大学里书法也是必修课。汉字是我们文化的根，是滋养我们现实生存发展的血液。在网络时代，我们不能“握着鼠标忘了笔杆”，汉字不能沦为失落的文明。
【小题1】根据原文，下列有关“提笔忘字”的表述，不符合意思的一项是

A．数字化时代，文字记录方式发生革命性变革，人们习惯用键盘打字来代替一笔一画的书写，由此导致“提笔忘字”现象。

B．许多人只能大致记住汉字的形状，提笔却无法正确写出具体部首和结构，从客观上说这是长期使用电脑打字造成的。

C．提笔忘字、频写错别字已经成为国人一种普遍的现象，如果持续发展下去，就将成为一个令人忧心的文化现象。

D．把“提笔忘字”完全归因于新技术的罪过是不客观的，从某种程度上说这是我们在推脱自身传承文化的使命与责任。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是

A．美国学者杰茜卡·贝内之所以把电脑称为“手写体的诅咒”，就是因为电脑等新技术的确给古老的汉字艺术带来较大的冲击。

B．运用“五笔输入法”时把每一个汉字拆成几个不同的部分，打字时只记住了汉字的基本架构，写字时就难免会缺胳膊少腿。

C．在电脑和网络普及应用这一场新技术冲击的背后，我们或许早已忘记了汉字中还蕴藏着丰富的中华文化与艺术。

D．汉字所承载的文化内涵不会改变，无论时代怎样嬗变，无论技术怎么革新，作为后来者理当致力于文化的接续和弘扬。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在方便、快捷、高效的文字信息化处理诱惑下，人们习惯于“敲字”而不“写字”，以致于书写时，才发现汉字的具体构成竟是如此模糊。

B．由于忽视了手书汉字是传承汉字文化极具生命力的方式，而仅仅把汉字视作表意符号和交流工具，结果是汉字只在实际运用这个层面上存在。

C．数千年来，汉字被视作艺术品，更被看做人格的标记，正因如此，“横平竖直写汉字”与“堂堂正正做真人”被放在了同等重要的位置。

D．要使民族的文化得到光大，就要让我们的民族优秀的文化得到很好的传承。汉字是我们文化的根，我们就不能让汉字沦为失落的文明。

阅读下面的文字，完成小题。
意境是山水画的灵魂，意境就是景与情的结合。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，它当然包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然，花、鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意．感动不了自己，更感动不了别人。古诗里往往有很好的意境，如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这四句诗完全描写自然的景象，却使人深深体会到诗人的深厚友情。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有了意境，就有了灵魂。
山水画意境的产生，有赖于思想感情。而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有对事物的认识全面了，达到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。写景就是为了写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里是很明确的。无论写诗还是作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入。***《沁园春·雪》开头两句“千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的高度境界。山水画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，在山水画家看来，早晨八点钟或中午十二点都不是重要的，重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上画松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。一位画家出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更加鲜明，木然地画画，是画不出好画的。一个山水画家对所描绘的景物，一定要有强烈的、真挚的、朴素的感情。有的画家没有深刻感受，没有表达自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的，就不会有意境的独创性。
画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境还不够，还要有意匠；意匠即表现方法、表现手段，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。 （摘编自李可染《山水画的意境》）
【小题1】下列关于山水画意境的理解，不正确的一项是（3分）（ ）

A．意境就是景与情的结合，画家通过对自然景物的描绘表现深厚的思想情感，山水画如果没有了意境，也就没有了灵魂。

B．意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识。

C．意境在于有情趣有画意，山水画不是地理、自然环境的说明和图解，那些追求自然的画作说不上有意境，难以打动人。

D．山水画创作中，画家只有对所描绘的景物充满强烈、真挚、朴素的情感，有表达自己亲身感受的强烈愿望，才能创造别具一格的意境。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）

A．李白的《送孟浩然之广陵》描写的是送别友人时的自然景象，没有直接抒写情感，情寓于景，读者能够体会诗人的深厚感情。

B．五代画家荆浩画松“凡数万本，始得其真”，有位画家写生十几天画了一百多张，可见，画作的数量影响着意境的创造。

C．山水画画家并不注重表现“光”，而注重准确表现景物的精神实质，赋予对象以生命，木然地画画，客观景物就会成了标本。

D．齐白石对虾的神态和精神熟悉极了，虾才在他的笔下活起来，可见，画家对客观对象的认识、感悟越是深刻，画出的画越是传神。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）（ ）

A．优秀的诗人和画家都很明确写景就是为了写情这一关键，因此，创作时着力夸张渲染自己的思想感情，不太追求描摹景物的真实 。

B．无论写诗还是作画，要创作出融思想性和艺术性于一体的作品，不能仅靠长期观察来反映现实，还应该站到高于现实的层面。

C．意境和意匠是山水画的两个关键，没有意境，画画时力量无处使；没有意匠，意境就会落空。因此，二者不可偏废。

D．齐白石画画很讲究手段，杜甫作诗“语不惊人死不休”，可见，表现方法、手段对艺术家创造出感人至深的作品至关重要。

阅读下面的文字，完成下列小题。
无论是在书体演变期或个性风格翻新期，书法风格的表现形态都具有着意而为或随意而作的两大类型。这也是一对大的风格范畴，它是各种风格的概括和归属。一件书法作品，是着意型的还是随意型的，这是由书家在作书时所具有的精神状态和观念形态所决定的。
在书体演变期，着意型的风格往往是在其实用的社会功用目的所造成的某种格式制约下产生的，即庄重场合、庄重用途对书家提出了庄重恭谨的作书要求。而这一要求又促使了日益追求端庄工整的书法审美观念的形成。大量的刻铸铭文所表现出的日趋工整的风格，就是在这样的用途要求之下形成的，如西周金文，从早期的仿效手写体形态逐步脱出，中期出现线条匀称、结体和章法端整的作品，而至春秋战国时的《石鼓文》，再至秦小篆刻石，形成工整端严的极端风格，即为一典型例子。
在手写体墨迹遗存中，因日常一般的应用目的而产生的书迹则占大多数。这一类书迹草率急就，不计工拙，从其实用意义上来说，只求能识能懂，起到记录语言、传达信息的作用即可，但在无意间却创造了有意追求而不可得的天趣妙境。今天从艺术欣赏的角度去看，它有着独特的艺术审美价值。如春秋末期的《侯巴盟书》、汉代大量的急就文书等等，均为此类。
在书体演变期中，着意型与随意型的风格表现，一般是实用的社会功用观念起着决定性的作用。而作者主动积极的审美追求必须服从于这一实用目的和由这一社会功用目的所生成的社会流行的某种审美理想。而在随意型的大量书迹中，我们才充分感受到先人们的艺术天性灵感自由喷发，因为这是一大片自由天地，不受任何特定用途的特定审美观念的制约。
在士大夫文人个性书风翻新期，书法风格的变化以士大夫文人书家的自觉追求为主旋律，各种书体体式、法度，在其基本形式法则的制约下，书家们竞相发挥各自的艺术天才和丰富的想象力，通过钻研前人书法，锤炼功底，融会贯通，发之以性情，力求创新风格。其崇扬个性、求新尚变的主体意识十分强烈。故在这一时期，无论是在刻铸铭文的书迹中，还是在手写体墨迹中，无论是为特定用途恭谨而书的作品，还是在随意所为，任情随性的书迹中，我们都能在一定程度上感受到书家的个性审美意识的作用，这一点在唐以后的书法创作中更是日益鲜明而强烈地彰显出来。
（摘编自徐利明《中国书法史的基本特征》）
【小题1】下列分别是关于书法的“着意”与“随意”的表述，不正确的一项是（ ）

A．在书体演变期，“着意”型书法一般在庄重场合、庄重用途时出现，这是由书家当时的精神状态和观念形态所决定的。

B．“着意”型书法在书体演变期促进了追求端庄工整的书法审美观念的形成，大量的各种刻铸铭文，如西周金文就是典型的例子。

C．《侯马盟书》属于“随意”型书法代表作品，它是在崇扬个性、求新尚变的主体意识十分强烈的情境下创作的。

D．“随意”型书法往往草率急就，不计工拙，但从中我们更能感受到先人们的艺术天性灵感的自由喷发。

【小题2】下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在书体演变期，实用的社会功用目的所造成的某种格式的制约形成了着意型这一书法风格。

B．日常一般的书法作品，因较少约束，只求能识能懂，于无意间却创造了具有独特的艺术审美价值的书法风格。

C．无论是“着意”型还是“随意”型书法，在书体演变期，作者的审美追求都必须服从社会流行的某种审美理想。

D．在修改书风翻新期，书家们打破各种束缚，竞相发挥各自的艺术天才和丰富的想象力，创造出各种书体体式、法度。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．书法的着意与随意只是一对大的风格范畴，在个性书风翻新期，都在一定程度上表现出书家的修改审美意识。

B．西周金文书体作品风格是在庄重恭谨的作书要求促使日益追求端庄工整的书法审美观观念的条件下形成的。

C．“随意”型书法只和日常应用有关，不受特定用途的特定审美观念制约，给书者提供了极大的自由发挥空间。

D．唐代以后的书法创作以士大夫文人书家的自觉追求为主旋律，较少刻铸铭文的书迹，因而个人的风格更加鲜明而强烈。

阅读下面的文字，完成小题。

这还不算。你还得有把握能再造他的环境，大约还要造得丝毫不差才行。“环境”一词其实意味着人群，因此，你要克隆的恐怕远远不止于那个外交家本人。

这是克隆问题的非常要紧的方面。我们对于克隆而成的个体本身激动不已，却基本上忽视了这个方面。你用不着完全同意B.F.斯金纳的全部论点，就可以承认，环境就是能造成不同。而当你审视我们用“环境”意指什么的时候，就会发现，它最终指的就是其他生人。我们用委婉语和行话来表达这个，诸如“社会力量”“文化影响”，甚至还有斯金纳氏的“言语群体”，但是，这些词语真正的意思，是指邻近的密密挤挤的人群，在讲，在听，在微笑，在皱眉，在给予，在保留，在勉励，在推动，在爱抚，或对这个个人抡起大棒。不管那些基因组说什么，那些人对于这个人性格的塑成至关重要。真的，如果你仅有些基因组，而没有人在其周围，你会培育出一株脊椎植物，不会更多。

【小题1】解释下列句子中加点的词语。
(1)不管那些基因组说什么。
(2)如果你仅有些基因组。
【小题2】作者认为形成人的个性的主要条件是什么？其心理学依据是什么？
【小题3】从文中可以看出人群是从哪几个主要方面来影响个体的？
【小题4】作者是用什么方法揭示出整个无性造人的不可能性的？

材料概括分析题

美与丑之外，对立而可混合或互转的还有崇高和秀美以及悲剧性与喜剧性两对审美范畴。既然叫做审美范畴，也就要隶属于美与丑这两个总的范畴之下。崇高（亦可叫做“雄伟”）与秀美的对立类似中国文论中的“阳刚”与“阴柔”。我在旧著《文艺心理学》第十五章里曾就此详细讨论过。例如狂风暴雨、峭岩悬瀑、老鹰古松之类自然景物以及莎士比亚的《李尔王》、米琪尔安杰罗的雕刻和绘画、贝多芬的《第九交响曲》、屈原的《离骚》、庄子的《逍遥游》和司马迁的《项羽本纪》、阮籍的《咏怀》、李白的《古风》一类文艺作品，都令人起崇高或雄伟之感。春风微雨、娇莺嫩柳、小溪曲涧荷塘之类自然景物和赵孟頫的字画、《花间集》、《红楼梦》里的林黛玉、《春江花月夜》乐曲之类文艺作品都令人起秀美之感。崇高的对象以巨大的体积或雄伟的精神气魄突然向我们压来，我们首先感到的是势不可挡，因而惊惧，紧接着这种自卑感就激起自尊感，要把自己提到雄伟对象的高度而鼓舞振奋，感到愉快。所以崇高感有一个内不愉快而转化到高度愉快的过程。一个人多受崇高事物的鼓舞可以消除鄙俗气，在人格上有所提高。至于秀美感则是对娇弱对象的同情和宠爱，自始至终是愉快的。刚柔相济，是人生应有的节奏。崇高固可贵，秀美也不可少。这两个审美范畴说明美感的复杂性，可以随人而异，也可以随对象而异。

（节选自朱光潜《谈美书简》）

【小题1】文中“崇高”和“秀美”各自的内涵是什么？
【小题2】文中列举了不少自然景物和文艺作品，有什么作用？
【小题3】从这段文字看，作者对“崇高”和“秀美”这两个审美范畴持什么看法？