阅读下面文字，完成后面题。（13分）
①李白是唐代诗坛最为耀眼的巨星之一。在他的诗作中，山水诗占有重要的位置。他往往不是按照生活本身的逻辑，如实地具体描写山水景色，而是将对现实生活的感受和酝酿于心中的诗情幻化成绮丽非凡、惊心动魄的诗意境界。
②李白的山水诗以丰富的生活为基础，当平常的语言不足以表达其激情时，他就以种种瑰丽奇异的想象，制造出一个虚拟的理想世界，抒发蓬勃的激情。如他的著名诗篇《梦游天姥吟留别》，因梦而游，飘然而至，谢公屐、青云梯、海日、天鸡、闪电、鸣雷、石洞、神仙，纷至沓来。意境的描绘，全无刻意安排的迹象。这就是李白的山水诗，情从诗中自然喷发。
③夸张是诗人常用的手法，然而李白在山水诗中，常常用极致夸张的手法咏唱大自然的杰作，酣畅地抒发自己的情感。《蜀道难》中为了强调秦蜀交通阻隔时间之久远，他说“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”；为了显示蜀道的高耸，他说“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，连为太阳驾车的六龙至此也要掉头东返；为了突出青泥岭山路之盘曲，他又说“青泥何盘盘，百步九折萦岩峦”。这些极度的夸张，虽不符合事物实际，却有力地突出了蜀道的艰险雄奇。蜀山之险，蜀道之难，在夸张的描写中得到淋漓尽致的艺术表现。在这样的基础上，李白情不自禁地咏叹出“蜀道之难，难于上青天”。
④李白还有一些山水诗弥漫着飘逸超脱的仙心。在《山中问答》中，他诡秘地说：“问余何意栖碧山？笑而不答心自闲。桃花流水窅^注然去，别有天地非人间。”“碧山”是李白向往的，它不同于喧嚣的人世，在那里李白获得的是一种闲适逍遥。置身于这样的境界中，李白脱离名利的纷繁，洗去凡俗的污垢，超脱了世俗功利。诗中的自然山水与诗人的自我形象融为一体，让人回味无穷。
【注】窅（yǎo）：深远。
【小题1】概括第③段所谈的李白山水诗的特点，并说明作者是如何阐释的。（6分）
【小题2】清代评论家赵翼评李白的诗歌“自有天马行空不可羁勒之势”。根据文章内容，并结合你读过的李白诗歌，谈谈你对这句话的理解。（7分）

阅读下面的文字，完成小题。

20世纪末，散文创作空前繁荣。其中最火爆、最活跃的散文形式呈两极化发展：一方面是思辨化、大型化，即所谓“大散文”，如文化散文、思想随笔等；一方面呈情感化、软化、细化趋向，即所谓“小散文”，特点是侧重表现都市生活的细微感受，关心世俗红尘中自身的瞬间体验。“小散文”把散文的自由、随意和飘洒发挥到极致，但同时也在一定程度上消解了精深的生命探求，消解了文学的审美性，而呈现出一种所谓“散文的消费性格”：短短的篇幅，甜甜的语言，浅浅的哲学，淡淡的哀愁。也有人把它归纳成一种模式——温馨感人的小故事，娓娓倾谈的小情调。加上模糊不清的小感悟，给那些在快节奏、重功利、轻人情的现代生活中奔走的人们一种廉价的抚慰。同样属于这一类型的，还有所谓“明星写作”。它因作者本身的广告效应、读者的好奇心理和对于成名的期待与想象而拥有巨大的读者市场。不过，就整个发展趋势看，“小散文”也好，“明星写作”也好，轰动的热潮都不会维持很久。相反的，那些体现着浓重的人文精神，体现着审美意识与历史感，深入人的心灵境域，抵达人性深处的思想随笔和文化散文，倒是有着长久的文学生命力。它们或者采用平实、自然的语体风格，抒写达观智慧的人生经验，使人感受到冬天炉边闲话、夏日豆棚啜茗的艺术氛围；或者表现为对传统文化的审视与反思，流露着一种浓酽的文化乡愁；或以理性视角、平常心理和世俗语言表达终极性、彼岸性的话题。

文化散文的兴起，有其现实的、社会的根源。随着改革开放的深入发展，面对全球化的浪潮，加上西方现代主义文学艺术的影响，人的主体意识、探索意识、批判意识、超越意识大大增强，审美趣味发生变化，人们的文化观念、生活观念发生了重大变革，文学艺术的含义与功能随之也发生了转换。文学观念趋向多样与宽容，各种文学话语、理论话语逐步呈现出表现自我的自觉性，放弃以往散文创作过于直白的政治功利目标，摆脱商业时代物质主义、金钱至上的价值取向对文学的扭曲，致力于新的表现领域与抒写方式，终于使散文以自由的心态、优雅的格调、深刻的人生思考走近读者，从而实现了创作主体与接受主体的精神对接。由于文学环境的宽松、心态的自由和生存方式的转换，作家也好，读者也好，存在着回归文学本体、张扬人文精神、重视生命体验，从而获得较高的美学品质的审美期待，这构成了今日散文繁荣兴盛的基础。

(节选自王充闾《文学创作与生命体验》，有删改)

【小题1】下列关于“小散文”的表述，不正确的一项是(　　)

A．“小散文”具有情感化、软化、细化的趋向，其特点是侧重表现都市生活的细微感受，关心世俗红尘中自身的瞬间体验。

B．“小散文”虽然把散文的自由、随意和飘洒发挥到极致，但它同时也消解了精深的生命探求和文学的审美性。

C．“小散文”的“消费性格”表现为短短的篇幅、甜甜的语言、浅浅的哲学、淡淡的哀愁，其共有模式是温馨感人的小故事，娓娓倾谈的小情调，加模糊不清的小感悟。

D．“小散文”能给现代生活中奔走的人们带来廉价的抚慰，但从整个发展趋势来看，它和“明星写作”一样，所引起的轰动热潮不会维持太久。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．尽管具有思辨化、大型化特点的“大散文”是20世纪末最火爆、最活跃的散文形式之一，但它却不像“小散文”和“明星写作”那样能引起轰动的热潮。

B．“明星写作”能拥有巨大的读者市场，既是因为作者本身的广告效应，又是因为它能满足读者的好奇心理和对于成名的期待与想象。

C．“大散文”选材多样，可以抒写达观智慧的人生经验，可以表现对传统文化的审视与反思，也可以以理性视角、平常心理和世俗语言表达终极性、彼岸性的话题。

D．因文学环境的宽松、心态的自由和生存方式的转换，作家和读者中都存在着回归文学本体、张扬人文精神、重视生命体验，从而获得较高的美学品质的审美期待。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．思想随笔和文化散文之所以具有长久的文学生命力，是因为它们体现着浓重的人文精神，体现着审美意识与历史感，能深入人的心灵境域，抵达人性深处。

B．改革开放的深入发展、全球化的浪潮、西方现代主义文学艺术的影响，人们审美趣味、文化观念、生活观念的变化等都对文化散文的兴起产生了影响。

C．以往的散文创作追求过于直白的政治功利目标，受到商业时代物质主义、金钱至上的价值取向的扭曲，而今日的散文创作已摆脱了这些影响。

D．对新的表现领域与抒写方式的探索，使散文能以自由的心态、优雅的格调、深刻的人生思考走近读者，从而实现创作主体与接受主体的精神对接。

阅读下面的文段，完成下列小题。
中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐，兴于宋，成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。时至晚清，受西方传入的哲学、美学和文学思想等的影响，新派文艺批评家们崛起，“评点”的地位不再突出，用论文的形式来评论文艺作品逐渐成为更多人的选择，王国维的《红楼梦评论》就是个中代表。两种方式各有所长，就好比在《红楼梦》的评论史上王国维和脂砚斋无法互相取代一样。
综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造又和原作融为一体，为作品经典化作出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。
不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代，视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。但历史总是呈螺旋式上升，互联网技术的发展，增强了文艺的互动性，使文艺作品在线观看和即时评论成为可能。现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高。对此，舆论反映喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术活动中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。
新事物总是让人欢喜让人愁，因为它的出现打乱了现有的秩序，难免给人造成心理不适。面对新事物，人们也总是会习惯性地和旧事物做比较，但新事物和旧事物的孰优孰劣其实不是最重要的，因为很多所谓“优”不过是“看顺了眼”，或说成自然了的“习惯”，更重要的是捕捉新事物预示的变革方向。“弹幕”确实创造了一种令人兴奋的条件，使传统的“评点体”文艺评论有可能在视听化、网络化条件下“满血”复活。或许，当下我们对眼前飞来飞去的“评论”还不太习惯甚至有点头晕目眩，但请不要急于闭上双眼，因为那会让你错过美丽的风景。时代变革及其对人们生活的影响呈加速度向前推进，几年前还对“看豆”（kindle阅读器）阅读很不习惯的人，今天却已手不释“豆”了。所以，不妨让子弹继续飞一会儿吧。
既然问题不在文艺欣赏的习惯，那么，问题在哪里呢？这就要说到金圣叹了。面对“弹幕”的袭来，我们真正应该思考的是如何寻找或培养现时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的批评家。“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。事实上，在微博、微信等新媒体工具织成的网络文艺世界中，已经活跃着不少网络文艺评论家了，作为互联网时代的“金圣叹”，他们目光锐利、思路敏捷，对艺术有着良好的感知力和鉴赏力，使用的语言短小精悍、活泼清新，适合互联网传播特性。有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响，这样的例子举不胜举。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”们还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。
可以预计，随着互联网技术的发达及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深刻的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。随着互联网市场的自我“提纯”机制作用的发挥，弹幕技术的发展，以及相关行业管理部门的介入，精彩的评论将凸显出来，无意义的“吐槽”将失去市场，评论整体质量不断提高，人们会把焦点从这个新平台本身转移到平台上高水平的评论。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成就网络时代的艺术新经典。到那时，人们可以选择欣赏作品的“原版”或“弹幕版”，如果你选择了后者，那么就可以借助特殊的视听设备，一边欣赏作品，一边咀嚼评论家的点评，并与其他的欣赏者互相交流，而文艺评论对作品、作者、欣赏者乃至社会的意义也将达到一个崭新的高度。
（选自《中国艺术报》，作者：胡一峰。略有删改）
【小题1】下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是

A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式，综合、直观、凝练是它的主要特征，在西方文化传入之前，它对我国读者影响较大。

B．“评点”既能关注作品本身，剖析作品的艺术特色，又能分析作者和作者所处的时代以及文化环境，这些都对读者理解作品有帮助。

C．“评点”的语言自成特色，大多较为简短，往往三言两语却能切中肯綮，睿智幽默，犀利又独到，能够发人深省或引人会心一笑。

D．“评点”以原著为载体，是对原著的一种再创造，又与原著融为一体，使得它所评论的作品成为经典，如金圣叹评点《水浒传》等。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“弹幕”因字幕快速、密集而得名，是网络时代的一种评论方式，有了它，文艺作品在线观看和即时评论成为可能。

B．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术活动中的主体性。

C．“弹幕”有利有弊，“弹幕”的不当使用会破坏作品本身的美感或影响艺术观赏的完整性，这是值得人们关注的问题。

D．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行使传统的“评点体”有可能在视听化、网络化条件下得到复活。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家，也可以被称作现时代的“金圣叹”。

B．弹幕时代的“金圣叹”们可以使专业化的文艺评论走近大众，促进艺术活动参与者之间的交流，他们的角色就像是“文化搬运工”。

C．随着互联网技术的发展，“弹幕”或许会优先与相声、二人转这样一些有强烈互动性的艺术门类结缘，进而与艺术实现融合。

D．“弹幕”的健康发展，既有赖于技术本身的发展和互联网市场的自我“提纯”机制，也需要相关行业管理部门的介入。

阅读下面的文字，完成后面题目。
中国画的写意精神
中国的诗、书、画、戏剧等文学艺术均呈现出鲜明的“写意精神”，并带来象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的形式演进，中国画更是其突出的代表。中国画从原始岩画到当代中国画，“写意精神”贯穿始终，形成其艺术特质和独特的绘画体系。千百年来，不论中国画艺术如何呈现出变化无穷的瑰丽风姿，工笔画也好，写意画也好，但万变不离其宗，即植根于中国传统文化深层哲理内涵的儒、道、老庄哲学，其长期主导并影响中国社会的意识形态和社会生活。
所谓“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，画家通过对现实生活和客观物象的深入观察、体会、分析和研究提炼并创造出具有典型象征意义的艺术形象，以主观情感的“写意精神”为先导，“意在笔先，象生其后”，强调主观情感对事物的能动作用。
中国画家在进行创作时，以“写意”为主导，以自己的主观情感去感受外在的物象，外在物象总是属于“意”的统辖之中，不是单纯地模仿自然，而是在对自然物象深刻理解的基础上进行主观创造，达到“感悟生命，抒情表意”的目的。一方面将“物”情感化，另一方面将“意”对象化，“眼中之竹”演绎为“胸中之竹”，带有画家强烈个人情感，经过经营构思提炼熔冶，“胸中勃勃，遂有画意”随机应变而迹化，由此而出现气韵生动、散点透视、随类赋彩等各种“传神”的创作形式和优秀作品。艺术创作不是以主观去追求客观，而是强调生命活力与作者心灵世界的融合，以达到物我交融，神形兼备的目的，由此其作品才能格高韵雅，生动传神。
在中国画领域，就字面意思理解，长期存在将“工笔画”与“写意画”对立的状态，殊不知“写意精神”是中国画之灵魂，同样贯穿于工笔画创作之始终，审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。大量画家、理论家纠缠于其中，其实使用任何工具、材料的不同画种均创作了优秀的艺术作品，工具、材料是为人服务的，画家的文化修养不同，作品才有高下之分。工笔画的“工、板、死”，在大量的写意画中同样存在。境界高远，传神写意的工笔经典作品自古以来举不胜举，   。明清以降，居廉、居巢的“撞水撞粉”没骨画法更是直接从视觉上打破了工笔画与写意画的界线，成为当代工笔画创作借鉴的经典。当代工笔画在水与色、水与墨之间“撞、泼、洒”等各种千变万化的技法应用，创造了当代工笔画新的辉煌。
艺术的根本在于创造，“笔墨当随时代”，不论是工笔画也好写意画也好，只要我们把握中国画的“写意精神”，吃透传统，吞吐古今，融会中西，加强文学艺术修养，从生活中汲取营养，敢于探索创新，内容形式上独树一帜，中国画艺术的长河，必将出现更多璀璨的艺术精英与精品。
（有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．不管是工笔画还是写意画，其内在精神都是长期主导并影响中国社会意识形态和社会生活的儒、道、老庄哲学。

B．“写意精神”是指在创作中以主观情感为主导的创造性艺术冲动和表现形式，强调主观情感对事物的能动作用。

C．世人将工笔画与写意画对立起来，其实写意精神是中国画之灵魂，工笔画也要境界高远，传神写意，气韵生动。

D．工具、材料是为人服务的，画家文化修养高，画工笔画就境界高远，文化修养不高，画写意画就“工、板、死”。

【小题2】将下列对画作的分析填入文中横线处，不恰当的一项是

A．五代画家黄筌描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，其《写生珍禽图》写花卉翎毛因工细逼真，而被苍鹰视为真物而袭之。

B．唐代张萱《虢国夫人游春图》游春却不画春景，通过人物神情动态、马匹轻快节奏表现出春意盎然的气氛，给人无限想象空间。

C．北宋崔白的《寒雀图》全幅一枝弯曲老树、枝头九只小鸟栖宿跃噪不一，生动的构图，传达给人清远凝练又极富生机的意境。

D．宋代李迪《枯荷鹊鹎图》中翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹊鹎双爪紧握荷茎，扭颈俯视，为萧瑟的深秋平添了几许生气。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．中国画为了更好地表现出鲜明的“写意精神”，使用了象征的、变形的、抽象的、表现的等复杂多变的艺术形式。

B．中国画家进行创作，强调外物与作者心灵世界的融合，追求神形兼备的境界，又把写意作为物象的先导和主导。

C．随着写意精神在绘画领域的影响，当代工笔画充分借鉴了写意画的技法，工笔画与写意画之间界线越来越模糊。

D．艺术的根本在于创造，要创作更多璀璨的艺术精品，我们应着眼古今中外，从生活中广泛吸取营养，提高艺术修养。

阅读下面的文字，完成后面问题。
2010年，“东方主义”话语方式改变的契机
对近代中国影响及干扰最大的西方文化理论，是美国学者萨义德提出的“东方主义”。所谓“东方主义”是西方统驭东方的话语方式，这种话语方式由传教士开始，随着西方对东方的殖民扩大，到19世纪定形，建构成一种优劣对比的知识体系，通过教育、媒体以及留学生，向全球扩散，这种话语方式本质上就是强弱不对等所造成的。强者对弱者永远有说三道四的权力，反之则不然。它最严重的后果，就是弱者会被教育得产生“自认劣等意识”。
东方民族里，对“东方主义”的反省，伊斯兰知识分子较有成就，但也较为悲观。英国学者透纳曾经指出:“东方主义的终结，必经视野和典范的巨大重塑，但这种知识的重建只能产生在西方与东方政治关系出现主要改革的条件下，经济的改变需要权力的改变。”而显然今天的伊斯兰世界无法拥有这样的条件。退而求其次，透纳希望人们对自己的历史文化保持“精神的冷静与慷慨”，抛弃东方主义赖以存在的人们自认劣等的前提，但这种话说得容易，要东方人对自己的历史文化保持慷慨不挑剔，那不是千难万难？
而中国人的“东方主义”经验，与伊斯兰世界相比，在归属程度上并不稍逊，在17世纪时中国犹为世界最富裕的国家，而后即每况愈下，到上世纪七十年代中期，中国人均所得只有欧洲的0．75％，对人说三道四成了西方理所当然的特权，中国似乎有一种“中国性”这种较为劣等的元素存在，乃是中国落后、停滞的原因。
但这种情况近年来有了改变。由于中国综合国力的提升，美国专家在谈到亚洲新秩序时开始有人提出中美“共管”，这就是现实权力改变所造成的自然结果。真正值得体味的，乃是弱者现实权力的改变，它必然会向话语权这个方向渗透。于是2009年《时代》杂志肯定起中国来，并认为中国的高瞻远瞩、重视教育和孝道等五点可堪借鉴。
话语的改变除了涉及权力外，也和话语双方的主观期待有关，因此外国的说法变了，是否希望中国慷慨地拿出外汇来帮忙？或是希望中国在减碳上让步？这些我们都不知道。我们只知道西方对中国的说法变了，这只是个开始。西方的“东方主义”说法流传长久且已建制化，要真正实现对异文化的尊重，非好几个世代不可。西方选择性地说中国好话，可以欣慰，但大可不必志得意满，西方和中国一样，要努力改变的多着呢！此外，西方对中国的话语方式逐渐改变，至少等于瓦解了中国的“自认劣等的意识”。往后中国人，特别是学术文化界脱离了“东方主义”的诅咒，已有可能更客观地对待自己。
【小题1】下列关于“东方主义”的表述，不正确的一项是( )（3分）

A．在西方文化理论中，美国学者萨义德提出的“东方主义”对近代中国影响及干扰最大。

B．“东方主义”是西方统驭东方的话语方式，这种话语方式本质上是强弱不对等造成的。

C．弱者“自认劣等意识”的存在，使得“东方主义”话语方式建构成了优劣对比的知识体系。

D．“东方主义”作为一种强者对于弱者的话语方式，它是由传教士开始，通过教育、媒体以及留学生等途径向全球扩散的。

【小题2】（小题2）下列表述，不符合原文意思的一项是( )（3分）

A．今天的伊斯兰世界依然无法改变自身在“东方主义”话语方式中的处境。

B．英国学者透纳认为，经济的改变要以权力的改变为前提，只有西方与东方政治关系出现主要改革，“东方主义”才能够终结。

C．中国人的“东方主义”经验，在归属程度上并不稍逊于伊斯兰世界，中国似乎有一种“中国性”较为劣等的元素存在，它造成中国的落后、停滞。

D．西方对中国的说法变了，和西方国家的主观期待也有关系，西方国家有何企图，我们不得而知。

【小题3】（小题3）下列对本文作者观点的理解，正确的一项是( )（3分）

A．要东方人对自己的历史文化保持“精神的冷静与慷慨”，对自己的历史文化不挑剔，这看似困难，实则容易。

B．西方对中国的话语方式的逐渐改变，使中国人不再有“自认劣等的意识”，并能够更客观地对待自己。

C．中国的综合国力提升了，西方开始选择性地说中国好话，比如《时代》杂志对中国的肯定，这说明弱者现实权力发生改变必然会向话语权方向渗透。

D．西方的“东方主义”说法流传长久且已建制化，要真正实现不同民族之间的相互尊重，还需要很长时间。