阅读下面的文字，完成小题。
诗和其他艺术都是情感的流露。情感是心理中极原始的一种要素。人在理智发达之前先已有情感；在理智既发达之后，情感仍然是理智的驱遣者。情感是心感于物所起的激动，其中有许多人所共同的成分，也有某个人所特有的成分。这就是说，情感一方面有群性，一方面也有个性，群性是得诸遗传的，是永恒的，不易变化的；个性是成于环境的，是随环境而变化的。环境随人随时而异，所以人类的情感时时在变化；遗传的倾向为多数人所共同，所以情感在变化之中有不变化者存在。
艺术是情感的返照，它也有群性和个性的分别，它在变化之中也有不变化者存在。比如单拿诗来说，四言、五言、七言、古、律、绝、词的交替是变化，而格律则为变化中的不变化者。变化就是创造，不变化就是因袭。把不变化者归纳成为原则，就是自然律。这种自然律可以用为规范律，因为它本来是人类共同的情感需要。但是只有群性而无个性，只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，也就不能产生艺术。末流忘记这个道理，所以往往把格律变成死板的形式。
格律在经过形式化之后往往使人受拘束，这是事实，但是这绝不是格律本身的罪过，我们不能因噎废食。格律不能束缚天才，也不能把庸手提拔到艺术家的地位。如果真是诗人，格律会受他奴使；如果不是诗人，有格律他的诗固然腐滥，无格律它也还是腐滥。
古今大艺术家大半都从格律入手。艺术须寓整齐于变化。一味齐整，如钟摆摇动声，固然单调；一味变化，如市场嘈杂声，也还是单调。由整齐到变化易，由变化到整齐难。从整齐入手，创造的本能和特别情境的需要会使作者在整齐之中求变化以避免单调。从变化入手，则变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。
古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。格律是死方法，全赖人能活用。善用格律者好比打网球，打到娴熟时虽无心于球规而自合于球规。在不识球规者看，球手好像纵横如意，略无牵就规范的痕迹；在识球规者看，他却处处循规蹈矩。姜白石说得好：“文以文而工，不以文而妙。”工在格律而妙则在神髓风骨。
孔夫子自道修养经验说：“七十而从心所欲，不逾矩。”这是道德家的极境，也是艺术家的极境。“从心所欲，不逾矩”，艺术的创造活动尽于这七个字了。“从心所欲”者往往“逾矩”，“不逾矩”者又往往不能“从心所欲”。凡是艺术家都要能打破这个矛盾。孔夫子到快要死的时候才做到这种境界，可见循格律而能脱化格律，大非易事。
（摘编自朱光潜《谈美书简》）
【小题1】下列关于“格律”的表述，不符合原文意思的一项是( )

A．格律是诗歌中的不变化者，体现的是整齐、规范和人类共同的情感需要。但只有整齐而无变化，只有因袭而无创造，格律就会变成死板的形式。

B．格律在经过形式化之后往往使人受拘束，但这并不是格律本身的罪过，而是人不能活用它造成的，因此，我们不能因噎废食。

C．古今大艺术家的创造活动都从格律入手，但后来都达到了脱化格律的境界；是创造的本能和特别情境的需要使他们在整齐之中求变化，避免了单调。

D．格律不能束缚天才，天才之作往往工在格律而妙在神髓风骨。格律也不能把庸手提拔到艺术家的地位，即使他遵循了格律，诗歌也仍然腐滥。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是( )

A．艺术是情感的流露，它也有群性和个性之别，讲究寓整齐于变化，但由整齐到变化易，由变化到整齐难。

B．情感是心理中极原始的一种要素，它先于理智而产生，但在理智发达之后，它又会受到理智的驱遣。

C．诗歌从四言、五言到七言，从古、律、绝到词，体现的是形式的变化，但它们在音节上都讲究格律，体现的又是诗歌的共同特点。

D．“从心所欲”和“不逾矩”是一对矛盾，艺术家要打破这个矛盾，做到循格律而能脱化格律，这是非常不容易的。

【小题3】（小题3）下列理解和分析，不符合原文内容的一项是( )

A．“从心所欲，不逾矩”是道德家和艺术家所追求的最高境界，这也说明道德与艺术常常是相关联的，道德境界高的人往往也能在艺术上达到较高的境界。

B．情感是心感于物所起的激动，它一方面有群性，另一方面也有个性。群性由遗传得来，不易变化；个性则成于环境，会随着环境而变化。

C．作者认为善用格律者好比打网球，旨在说明将格律用到出神入化的境界时，就可以超越格律的束缚而达到自由的创作境界。

D．作者认为一味变化也还是单调，所以他不主张从变化入手，认为变化之上不能再有变化，本来是求新奇而结果却仍还于单调。

阅读下面的文字，完成下题。
在面对欣赏对象时，我们对于形制的重视还是倾向于大江大河，峻岭崇山，长篇巨制，富丽堂皇。由于形制巨大，决眦而入，砉然映现，使人大为震惊。今日之欣赏语言常有“太震撼了”一词，用来表达内在情感的一时之震动。如果是小形态，小丘小壑，小虫小草，断然不会有如此惊兀。譬如观齐白石笔下小昆虫，那么细微而薄的翅羽，那么细腻的触须，是不会惊呼震撼的，只是暗暗叫绝，对如此笔调细细把玩。
大小只是空间形式，物质形制而已。明人谢榛认为：“大篇约为短章，涵蓄有味；短章化为大篇，敷演露骨。”可见，大未必佳，小未必不佳，不可执著于外在的恢宏与浩大。禅语云“芥子足以纳须弥”，这就是小的魅力。有的书法作品实在很小，这是它的规定性决定的，如一枚木牍书法，一枚信笺纸，就是以如此尺度示人的。一个人在如此小的空间表现，同样是一种精神需求，同样需要技法的力量、审美的力量，能够表现到何等分寸，并不可因为小而轻视。但我们往往会提出小中见大的意见，以为这是小作品的高境界。其实小就是小，未必见大。小而精致、灵动、巧妙，如此持守于小，已经足够。震撼是一种美感，那种扑面而来的气势、力量，使人猝不及防，魂魄失守，惊谔无措，一时身心悚动，难以自持。唐人论书诗中常有这种观赏的效果，书者执笔疾驰，观者激动失色失声，整个场面互动，一时鼎沸。这种美感是明显的，由此更易于表达、渲染，更令人倾倒。这使得表达时落了俗套，所谓“太震撼了”，千人一词，似乎不如此言说不足以表现心灵状态。那么，震撼之后有多少人细细把玩，将其放在平静的心态下呢？所以清人张向陶问得好：“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”
相比之下，更有悠长意味的是那些细流涓滴不绝如缕的幽微之美感，它们不动声色，细细诉说，让人激动不了，无所谓震撼、震惊，似乎寻常之至，甚至还有一些柔软、微小，倘若心情粗糙匆匆而过，还真的把它们忽略了。这一类的小作品，有着江南那般的秀气、秀色，以韵行于婉曲，深婉不迫，不冲动、兀傲，具备平静温和之致。在缓慢的生活节奏时代里，人们有足够的时间坐下来细细品咂，没有急匆匆赶路的焦灼，更没有一次性消费的决断。那么，那个时代那些人，就有可能去发现那些婉约、细腻之美。有古典诗词欣赏者提出了欣赏的“弱德之美”，想一想还是很有道理：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”固然有豪迈之美，“大江东去”也有关西大汉手持铜琵琶铁绰板做振聋发聩之声，但是我们去读姜白石的词，那词中经常出现的暗水、坠红、冷香、淡月、寒蛩，笔致清虚，意境空灵，善于以冷色调来处理炽热，使之雅化弥漫。初始时阅读是会脱手放过的，再读时就有了睹水中花影、帘里美人之感，如微风花上过，冷香疏影时隐时现，反而不能释卷了。由于作品不正面地给欣赏者强烈冲击，反而使人生出好奇，经婉曲小径引导，走入幽僻处，注意到了大场面所没有的景致。
宋人包恢说：“隐然潜寓于里，而其表淡然若无外饰者，深也。”
（节选自朱以撒《优婉不迫》，有删减）
【小题1】下列对本文主旨的概括，正确的一项是（）

A．艺术作品的大和小只是空间形式和物质形制，欣赏者对于大和小的领会，会有截然相反的心理体验。

B．艺术家应尽力创作形制巨大的作品，因为这类作品更具震撼力，更能带给人们难以忘怀的审美体验。

C．形制的大小并非是艺术审美的关键，小未必不佳，优婉不迫的小作品，更具悠长的意味和较高的审美价值。

D．审美鉴赏不可执着于外在的恢宏与浩大，小作品虽然对技法的力量要求相对较低，但同样具有审美的力量。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．形制巨大的作品体现了一种气势宏大的阳刚之美，给与欣赏者的心理体验是非常独特的，让他们感到突兀、惊谔、震撼。

B．形制纤小的优秀作品多具备精致、灵动的特点，与形制巨大的作品相比，能带给我们平静愉悦的心理体验，更适宜细细把玩。

C．无论是形制微小的小作品还是气势恢宏的大作品，虽然给人的审美感受不同，但同样需要创作者具备特定的创作技法和审美追求。

D．形制纤小的作品，虽然在形体上精致小巧，但在内蕴上则一定表现得含蓄蕴藉，优婉不迫，耐人寻味，更为广大读者喜爱。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列表述正确的一项是（）

A．禅语云“芥子足以纳须弥”，“芥子”就是微小的芥草种子，“须弥”指须弥山，微小的种子可包藏巨大的山体，用以说明小的形制同样具有让人惊叹的震撼力。

B．“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”原意是很少有人会体会到诗歌韵律的精妙之处，用以说明大的形制虽令人震撼，但不一定能给人带来精微细致的审美体验。

C．作者以姜白石词的婉约之美与陆游、苏东坡的词进行比较，两相对比，肯定了姜词雅致委婉，意味深长，同时也批评了豪放派作品平实直白，缺少艺术表现力。

D．结尾引用宋人包恢的话用以阐明艺术作品内容与形式的辩证关系，即好的作品在内容上要含蓄深刻，有意蕴；在形式上要平淡自然，切不可追求华丽的辞藻。

阅读下面的文字，完成下列小题。
作为古典文学的最高成就，唐诗当然有着不同的读法。买一本《全唐诗》，皓首穷经将它背得滚瓜烂熟，是否就意味着读懂了唐诗？长篇随笔《唐诗的读法》，阐述了诗人西川对唐诗的另一番理解。他认为，读唐诗，不能把古人供起来读，而应以同代人的立场去理解唐代诗人所关心的问题，理解他们创作的秘密何在，思考“古人为什么这么做”。“只有当我们深入古人之间，看他们互相争吵，这时，古人才能活起来”。这应当也是唐诗的另一种读法。
采用何种态度阅读古文学，英伦才子亨利·希金斯在《如何读懂经典》中专用了一章的篇幅来回答这个问题。他认为，在物质世界中无所用的诗，在物质世界以外却大有可为。作家乔治·普登汉姆把诗比作“良药”：“若能从容地悲伤，也是件乐事”，难过的时候，“悲伤本身”也有助于“治愈心病”。在唐诗里，不但每一个物象都有其代表的意境，唐诗还“给我们当头棒喝……使我们从醉生梦死中惊醒，看到生命有多宽广”（美国文学评论家哈罗德·布鲁姆语）。阅读经典，一是从古诗词中获得修养，二是创造的秘密，就是“古人为什么这样做”？唐人怎么写诗？又为什么写诗？为什么好诗人多集中在唐代？唐人写诗跟他们的生活方式之间是什么关系？唐代诗人、读者、评论家的诗歌标准与当下相异还是相同？他们又是如何处理他们的时代？西川认为，诗“追求深层含义”，“值得讨论的问题太多了……”在他看来，“唐人写诗，是充足才情的表达，是发现、塑造甚至发明这个世界，而不是简单地把玩一角风景、个人的小情小调。”
“哲学家能在政治与道德思想的语言上另辟蹊径，诗人最重要的是在情感语言上别出心裁。”西川并不完全认同亨利·希金斯这一观点，他认为，“以现代汉语普通话的发音来阅读以中古音写就的唐诗，这本身就有令人不安之处……”在他看来，即便“看出、分析出唐诗的立意之高、用语之妙”，也未必读出唐诗的“真实面”。正如评论家特里·伊格尔顿所言，所有文学形式中就属诗“最为隔绝在历史洪流之外”。客观上，科举制度以及进士文化的存在，使得我们几乎没有读唐诗的资格。就像西川说的，“这话有些冷酷，但现代人真正进入进士文化确实不容易。”一方面，唐诗的“字词和其意义的关系，比日常语言更加紧密”，而我们对唐诗的理解，多与我们过去的经验息息相关；另一方面，唐代诗人多为进士出身，就是普通士子所读的那些书我们也没有读过，他们受过整套儒家教育，而我们没有受过。偶有接触，也不过皮毛乎？尤其唐诗用典，我们真读不懂。
“很多人讨论唐诗，讨论的只有‘诗’，没有‘唐’。他们讨论唐诗的方式与他们讨论宋诗或明清诗的方式没有区别。”在西川看来，唐朝的诗人们也从未考虑或者改造诗歌的本身，既“不改造诗歌的形式”，也“不发明诗歌的写法”。唐朝之所以成为诗歌的朝代，是付出了代价的。而最大的代价，是没有大思想家的出现。在《唐诗的读法》中，西川从“进士文化”“儒家道统”等多个层面重返唐诗的写作现场。
（摘自刘英团《回到唐诗的写作现场》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．唐诗确实可有不同的读法，诗人西川的唐诗读法，角度新颖，赢得了读者的心。

B．作家乔治把诗比作良药的看法，说明多读诗歌有益于我们的“心病”得到治愈。

C．布鲁姆对唐诗“给我们当头棒喝……”的评论，让我们再次意识到唐诗的魅力。

D．西川认为用普通话发音读唐诗，即使能看出其意高语妙，也不能读出其真面目。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段以诗人西川对唐诗读法新解的观点，来说明仅仅把诗背得滚瓜烂热并不意味着就读懂了唐诗。

B．文章接连引用希金斯、普登汉姆和布鲁姆关于读诗的观点，回答了我们应该以怎样的态度来阅读古文学。

C．文章叙述西川对希金斯观点的态度及分析，是为了表明要想读出唐诗的“真面目”，不能不注重分析诗人的情感语言。

D．文章结尾引用西川原话和阐述西川的看法，再次申明讨论唐诗要有“唐”性，读懂唐诗应多层面重返唐诗现场。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．西川认为，把唐诗供起来读是不可取的，而以唐同时代人的立场去理解其所关心的问题及创作，深入感受他们的生活之态，更容易读懂唐诗。

B．阅读古典可以获得古诗词的修养和创造的秘密，在阅读中，西川思考的问题值得讨论的很多，而唐人写诗绝不是把玩一角风景，小情小调。

C．评论家伊格尔顿关于诗“最为隔绝在历史洪流之外”的论断，启示我们要想读懂唐诗，了解了唐诗产生的背景、文化，才能获得读唐诗的资格。

D．历史让唐朝成为一个诗歌的朝代，我们不仅要重唐诗的“诗”，也要重唐诗的“唐”，付出大代价成就诗歌的唐朝，有缺憾，更有荣光。

阅读下面的文字，完成下列小题。
如今的网络流行语，有时候常常“流行”得让人莫名其妙。比如说最近在网上风行一时的“蓝瘦香菇”，仅仅因为一位南方口音的小伙子把“难受，想哭”发音成了“蓝瘦，香菇”，就在网络上得到了病毒式传播，让不少人丈二和尚摸不着头脑。
在近期网上热传的“2016年十大网络流行语”的帖子中，与“蓝瘦香菇”一同入选的还有“洪荒之力”“老司机”“狗带”等。如果说“洪荒之力”还是源于现实社会中的新闻事件的话，那么其他的绝大部分都是源于网络“原生态”，而且常常具有这样的特性：突然爆发、病毒式传播、寿命大多很短——就如同一场流行病。
网络流行语，到底是不是一种语言上的“病症”？这个话题似乎已争论多年。如果说它们都是语言的“毒瘤”，显然有一棍子打死之嫌，因为毕竟有一些网络流行语已在口耳相传中“扶正”，得以登上大雅之堂，成为语言丰富性的有益补充，如“给力”“蛮拼的”等。但无论如何，过度使用网络流行语对于我们的一大影响是，终会患上“语言贫乏症”。
有人曾对古人的表达和我们的网络流行语作了一番对比：古人形容人漂亮可以用“貌比潘安”“玉树临风”“顾盼神飞”，我们只会说“高富帅”“白富美”；古人形容人难看可以用“东施效颦”“獐头鼠目”，我们只会说“矮穷矬”“颜值低”；古人表达悲伤用“我心伤悲，莫知我哀”，我们只会用“蓝瘦香菇”……也许这种对比有些极端，但如果有一天你张口闭口只会习惯性地说“高富帅”“矮穷矬”，会不会也被自己表达的匮乏惊呆了？
网络世界无穷尽，现代传媒的传播作用和影响不可小觑。一些网络热词之所以迅速被传播，其实很大程度上取决于网民的搬运作用。一些热衷于炒作网络热词的推手也正是利用这一点，让一些粗鄙的“网络流行语”蔓延网络。
或许我们应该相信语言的“自净能力”，不用过于担心害怕，因为从古至今语言一直在融合、创新、淘汰，最终沉淀下来的才是精华。但毕竟语言也是一种文化，对于个人来说，选择使用什么样的语言会潜移默化地影响我们的文化内涵乃至思想深度，而聪明的人，总会在泥沙俱下的“潮流”中挑选出自己想要的东西，而不是放任自己陷入“流行”的旋涡。
（选自长余《流行语与流行病》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．网络流行语有时“流行”得莫名其妙，如“蓝瘦香菇”“老司机”“狗带”等被风传开来，让人丈二和尚摸不着头脑。

B．网络流行语是一种语言上的“病症”，仿佛语言的“毒瘤”，过度使用网络流行语会使我们患上“语言贫乏症”。

C．我们不能小瞧现代传媒的传播作用和影响，因为从很大程度上来讲，是网民的搬运作用使得一些网络热词迅速被传播。

D．在泥沙俱下的网络语席卷而来时，要做一个聪明的人，不放任自己陷入“流行”的旋涡，而应挑选那些有生命的语言。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“蓝瘦香菇”等网络流行语大都源于网络“原生态”，如同一场流行病，突然爆发、病毒式传播、大多寿命很短。

B．在口耳相传中，有些网络流行语已登上大雅之堂，成为语言丰富性的有益补充，如“给力”“点赞”“蛮拼的”等。

C．人们张口闭口只会习惯性地说“高富帅”“矮穷矬”“颜值低”“蓝瘦香菇”等，足见古人的表达能力要强于今人。

D．某些热衷于炒作网络热词的推手正是利用网友盲目搬运的特点，让一些粗鄙的网络流行语迅速蔓延网络。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．随着现代传媒方式日渐增多，网络、微信、微博、春晚、热播剧，乃至央视新闻，都可能有意无意地成为流行语的“推手”。

B．古人往往运用比喻、夸张等手法来进行表达，如用“玉树临风”“顾盼神飞”形容漂亮，用“东施效颦”“獐头鼠目”形容难看。

C．语言是一种能力，更是一种文化，对于我们来说，选择使用什么样的语言会潜移默化地影响我们的文化内涵乃至思想深度。

D．我们应该相信语言的“自净能力”，完全不必担心流行语，因为语言一直在融合、创新、淘汰，最终沉淀下来的才是精华。

阅读下面的文字，完成5-7题。
戏曲与社会经济生活
戏曲在宋代的形成，是和它作为一种表演艺术进入商品化的市场密切相关的。而在这之前，它尚未进入商品化的市场。由此可见，中国古代戏曲的形成和发展与社会的经济生活息息相关。
表演艺术的萌生，在中国是很早的。大约在人类产生不久，原始的表演艺术就产生了。现有的历史文献和实物资料已无可争辩地告诉了我们这一点。例如，和戏曲表演密切有关的音乐和舞蹈的产生，在原始社会的初期就开始了。这种原始乐舞大多是人们在劳动或生存之余的自娱自乐。参加者往往是氏族或部落内部的人，他们既是表演者，又是观赏者，与商品化和经济生活完全无关。另外，在原始社会中还有一种乐舞是专为祭祀和巫术活动服务的，参与者一般是氏族中有较高地位的人员。这类活动的功利性、目的性很强。其时，在氏族内部还没有商品的流通。自然和商品经济也谈不上挂钩。
人类进入有阶级的社会以后，这种原始的乐舞也开始出现变化。一种是属于民间的演艺，如迎神、赛会时，乡民们常要进行祭神等活动，同时还表演一些舞蹈等。这类表演不为统治者重视，在史籍中的具体记载不多。但有一点则可肯定，民众系自愿参加，而且都是本乡本土者，依然是自娱自乐为主，基本上是一种民间宗教活动，而不是以经济活动为主。另一种是为统治者服务的演艺活动。这在史书上记载很多。古代中国崇尚礼乐，每当有重大活动，例如祭祀、燕飨、乡射等，都离不开乐舞的表演。为此，统治者还在朝廷中专门设立乐官和乐师等职，专事乐舞演艺人员的培养和演出活动。这些人一般是士大夫子弟，出身高贵，没有生活之忧。以后虽有不少奴隶和平民子弟进入演艺队伍，但他们吃的是皇粮，而非卖艺人，因此和商品经济也无多大关系。
这种情况一直持续到唐代，虽然演艺活动有了很大的进展，但基本上仍和社会的经济活动没有太多的关系。以民间出现的歌舞戏《踏谣娘》而言，虽说已有简单的故事情节，表演时也有角色的分工，形式上歌、舞结合，有表、唱和音乐的伴奏，已初具戏曲的雏型，然而它的演出仍然是民众的一种娱乐活动，从其内容来说，主要是抒发人们心中郁积的情绪，与社会的经济生活关系不大。至于宫廷内的演出，是唐代表演艺术的主要方式。统治者在朝廷中设立了庞大的乐舞机构，并从全国各地挑选大量艺术人才进入“教坊”，以满足他们精神享受的需要。艺人的演出在宫廷进行，是专为统治阶级服务的，与广大的民众没有关系，也和社会的经济活动无关。这也正是中国古代戏曲在唐代尚未形成的主要原因之一。
而戏曲等演艺活动的发展离不开较为宽松和安定的政治环境和经济环境。而宋王朝在建立中央集权制的封建国家的进程中，加强思想和文化统治，尤其是在它与辽、金的连年征战中损兵折将后，更实行崇文轻武的治国方略。自北宋中期以后，“天下小康，边衅未动”，人民安居乐业。社会一派歌舞升平，戏曲在这样的氛围中正式形成了。
北宋中期以后，随着战争硝烟的消散，社会经济也很快得到恢复和发展。尤其是城市商品经济，更呈现欣欣向荣的兴旺景象。广大农民在土地的买卖中，获得了掌握劳动果实的较多自主权，这直接促进了城市商品经济的发达。这种繁荣的城市商品经济，为戏曲的兴起提供了最好的机遇。
【小题1】下列不能证明宋代以前的演艺活动与社会经济活动关系不大的一项是（）

A．原始乐舞大多是人们在劳动或生存之余的自娱自乐，参加者往往既是表演者，又是观赏者。

B．宋代以前的民间演艺，民众系自愿参加，而且都是本乡本土者，以自娱自乐为主。

C．民间出现的歌舞戏《踏谣娘》已有简单的故事情节，表演时也有角色的分工，形式上歌、舞结合，有表、唱和音乐的伴奏，已初具戏曲的雏型。

D．唐代表演艺术演出是民众的一种娱乐活动，主要是抒发人们心中郁积的情绪。

【小题2】（小题2）下列说法与原文意思相符的一项是（）

A．表演艺术的萌生，在中国是很早的。原始的表演艺术就发生在人类产生不久。

B．原始社会专为祭祀和巫术活动服务的乐舞，活动的功利性、目的性很强。

C．统治者在朝廷中专门设立乐官和乐师等职，专事乐舞演艺人员都是士大夫子弟，出身高贵，没有生活之忧。

D．迎神、赛会时，乡民们举行祭神活动还表演的一些舞蹈等艺术活动基本上是一种民间宗教活动，而不是经济活动。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解分析正确的一项是（）

A．戏曲是一种表演艺术，只要社会稳定，有了繁荣的城市商品经济就能产生戏曲。

B．在宋以前的阶级社会里，主要有两类表演艺术，一种是属于民间的演艺，另一种是为统治者服务的演艺活动，它们和商品经济并无多大关系。

C．唐代表演艺术主要在宫廷内演出，专为统治阶级服务的，脱离了社会的经济活动。这就是中国古代戏曲在唐代尚未形成的原因。

D．宋以后的戏曲因为需要和商品化的市场紧密相连，因此也就不会再有专门为统治者服务的演艺活动了。