阅读下面的文字，完成后面题目。
新石器时代前期的母系社会大概相对说来比较平和安定，其巫术礼仪、原始图腾、图象化的符号形象也如此。
仰韶型和马家窑型的彩陶纹样,其特征恰好是这相对和平稳定的社会氛围的反照。那各种形态的鱼，那奔驰的狗，那爬行的蜥蜴，那拙笨的鸟和蛙，特别是那陶盆里的人面含鱼的形象,它们虽明显具有巫术礼仪的图腾性质,其具体含义已不可知,但从这些形象本身所直接传达出来的艺术风貌和审美意识,却可以清晰地使人感到:这里还没有沉重、恐怖、神秘和紧张,而是生动、活泼、纯朴和天真,是一派生气勃勃、健康成长的童年气派。
仰韶半坡彩陶的特点,是动物形象和动物纹样多,其中尤以鱼纹最普遍,有十余种。据闻一多《说鱼》,鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义。但闻一多最早也只说到《诗经》《周易》。那么，我们是否可以把它进一步追溯到这些仰韶彩陶呢？像仰韶期半坡彩陶屡见的多种鱼纹和含鱼人面，它们的巫术礼仪含义是否就在对氏族子孙“瓜瓞绵绵”长久不绝的祝福？
社会在发展，陶器造型和纹样也在继续变化。和全世界各民族完全一致，占居新时器时代陶器纹饰走廊的，并非动物纹样，而是抽象的几何纹，即各式各样的曲线、直线、水纹、漩涡纹、三角形、锯齿纹种种。
其实，仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。即是说，在后世看来似乎只是“美观”、“装饰”而并无具体含义和内容的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义，即具有非常重要的原始巫术礼仪的图腾含义的。似乎是“纯”形式的几何纹样，在原始人们的感受却远不只是均衡对称的形式快感，而具有复杂的观念、想象的意义在内。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案（符号），它的原始图腾含义不但没有消失，并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强了。可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是：抽象形式中有内容，感官感受中有观念。如前所说，这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。这个共同特点便是积淀：内容积淀为形式、想象，观念积淀为感受。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【小题1】下列关于“有意味的形式”的表述，符合原文意思的一项是

A．“有意味的形式”是一个经由再现到表现，再到写实，最后到符号化的积淀过程。

B．“有意味的形式”在母系氏族社会时期以动物形象和动物纹样居多，尤以鱼纹最普遍。

C．“有意味的形式”并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有蕴含。

D．在“有意味的形式”中，原始的图腾含义逐渐消失，抽象的几何纹饰逐渐增多。

【小题2】（小题2）下列对文本内容的理解，不恰当的一项是

A．母系氏族社会氛围反照了仰韶彩陶纹样的艺术风貌和审美意识。

B．仰韶彩陶中的鱼纹明显包含了原始巫术礼仪的图腾含义。

C．闻一多先生把鱼的生殖繁盛的祝福含义追溯到《诗经》《周易》。

D．仰韶彩陶身上的某些几何纹饰比动物形象更多，其原始图腾含义得到加强。

【小题3】（小题3）从全文来看，下列表述符合作者观点的一项是

A．母系氏族社会的巫术礼仪、原始图腾及其把图像化符号形象是相对和平安定的。

B．仰韶彩陶中的鱼纹多达十余种，鱼纹意味着先民对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祝福。

C．由图腾形象抽象化而来的几何纹饰，一般包含着形式、想象等观念内容。

D．新石器时期的仰韶彩陶上的动物形象呈现出生气勃勃、健康成长的童年气派。

阅读下面的文宇，完成小題．
金文是指商周时期刻铸在青铜器上的文字，也叫钟鼎文。古人习惯于将铜称为金，因此铜器上的铭文就叫金文。又因为这种文字在钟鼎之类的青铜器上出现最多，所以又名钟鼎文。青铜器在商周时代有着强大的宗教力量和政治力量，“国之大事，在祀在戎”，它是巫或王（王也是最大的巫）在祭祀仪式上用来沟通上天、通达祖神旨意、实现合理统治的手段与工具。
铸造青铜器的泥制模型—陶范质地松软，比龟甲、兽骨容易雕刻，所以早期金文相对于甲骨文更能自由地表达出象形表意的内在精神。此时期金文文字的大小、长短不一，书写的章法只讲究纵向的顺序而无视横向的严整，字体或长或短，犄角错落，顾盼生辉。
西周以后，青铜器铭文大大发展，在性质、内容、形式、字数、书体方面都与前期有很大变化。刻铸的位置由隐蔽逐渐转向器物显要处，内容涉及政治经济、军事法制、宴飨礼仪等多方面，成为宣扬祖先功业、借以传之后世的文告。铭文有了“史书”的性质，开始讲究行列秩序，对字体进行有意的布置与规范。从西周中期开始，这种追求行列整齐、字形工整化的倾向进一步加强。到了周穆王时代，这种方正整饬的铭文就较为常见了，金文的书写秩序化初步形成，铭文的笔画也受其影响摆脱象形的束缚走向线条化，汉字的形体结构不再自由随意，长短阔狭趋向统一，布局也显得齐整圆融。西周中晚期，一些长篇铭文的书写开始被规范在阳线方格中，由于这种格子往往长大于宽，因此填写其中的铭文字体显得比较细长。此时金文的铭刻已经超出了宣告神谕王命内容的意义，而是追求秩序的“礼乐”精神的一种体现。
春秋战国时期周王室“礼崩乐坏”，诸侯国自行其是，许多美化修饰类字体纷纷出现，这些字一方面纵向拉伸字体，另一方面增加弯曲宛转的线条以填充线条之间的空隙，如鸟虫篆。依据郭沫若先生的看法，中国以文字为艺术品之习尚，当自此始。而多数金文依然保持整饬的面貌，一方面与当时日趋便捷的手写体保持同步，一方面力求满足青铜器典雅规整的要求，还要适应范铸与刀刻的特点，作为“正体”的金文就这样不断地对手写体进行不同程度的加工与处理，从而逐步发展为以端庄秀丽的长圆形为主体的字形特征。
笔画圆转是金文字体的突出特点。西周早期的文字笔画中肥而首尾略有锋芒，到了西周晚期的籀篆体则首尾如一，线条圆匀宛转，字体圆润典雅，这一方面可能有刻意修饰美化的成分，另一方面与青铜器的铸造方法也不无关系。因为青铜液浇铸时的高温冲击会磨损字模的笔形之口，而脱范清砂、打磨器物又会进一步磨损字口。这就使铭文的笔画变得浑圆，难见锐锋。范铸的字模经过铜水的浸润，加强了线条的厚重感，再加上青铜材质本身所具有的坚韧结实的质地、自然展露的色彩，共同构筑了金文端庄肃穆的古朴之美。 （选自陈虹《汉字在古代器物上的感性显现》，有删改）
【小题1】下列有关金文的表述，不正确的一项是（   ）

A．金文是我国商周时期的文字，因刻铸在青铜器上的铭文而得名，由于这种文 字在钟鼎之类的青铜器上出现得最多，所以又称钟鼎文。

B．西周后的金文，内容涉及宗教祭祀、政治经济、宴飨礼仪等多方面，具有宣 告神谕王命、宣扬祖先功业、体现追求秩序的“礼乐”精神等功用。

C．金文最能自由地表达出象形表意的内在精神，这与铸造青铜器的泥制模型— —陶范质地松软，比龟甲、兽骨容易雕刻有关。

D．金文具有古朴之美，这种美是由字模线条的厚重感、青铜材质本身所具有的

坚韧结实的质地和自然展露的色彩共同构筑而成的。
【小题2】下列有关金文文字的书写说法有误的一项是（   ）

A．早期金文书写较随意，讲求纵向的顺序而无视横向的严整，虽对字体未作有 意的布置与规范，却给人犄角错落、顾盼生辉之感。

B．西周后，金文开始讲究行列秩序，不断加强对行列整齐、字形工整的追求， 到周穆王时代书写秩序化初步形成，汉字形体结构不再自由随意。

C．西周中晚期，一些金文的书写开始被规范在阳线方格中，由于这种格子往往 长大于宽，因此填写其中的金文字体显得比较细长。

D．金文逐步发展成以端庄秀丽的长圆形为主的字形特征，主要是因为它既要保

持与日趋便捷的手写同步，又要力求满足青铜器典雅规整的要求。
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．商周时代青铜器不是普通器物，是巫或王在祭祀仪式上用来沟通上天、通达 祖神旨意、实现合理统治的手段与工具，有强大的宗教和政治力量。

B．西周以前的铭文刻铸位置相对隐蔽，西周以后，青铜器铭文在性质、内容、 形式、字数、书体方面均得到较大发展，刻铸位置也转向显要之处。

C．金文字体的突出特点是笔画圆转，无论是西周晚期圆匀宛转、圆润典雅的籀 篆体还是春秋战国时期线条弯曲宛转的鸟虫篆，都体现了这一特点。

D．春秋战国时期周王室“礼崩乐坏”，诸侯国出现许多美化修饰类字体，郭沫若

先生认为，从西周中晚期开始，中国出现了以文字为艺术品之风尚。

阅读下面的文言文，完成后面小题。
意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境。注重意境的创造，是中国文学艺术共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。或情随境生；或移情入境；或体贴物情，物我情融。有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需要在初始之境的基础上深化、开拓。《漫叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。久坐江畔，寂寞无聊之感袭上心来。“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时心情不合。“桃花细逐杨花落”偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。“大漠孤烟直，长河落日圆。”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“月上柳梢头，人约黄昏后。”这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。王勃的《滕王阁序》、苏轼的前后《赤壁赋》，自不待言。即使是先秦诸子散文，也有诗一样的片段。如《侍坐》章，孔子让他们各言其志，其他人都直截了当地说，而曾皙是借描述性的语言来表达的：“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”
戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《长亭送别》的曲子：“【正宫】【端正好】碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”
中国文学的创作注重表现意境，文学的鉴赏也应该力求感受并进入意境。当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。有时是自己过去的审美经验被唤起，和诗人取得共鸣。有时仿佛心灵打开了一扇窗户，对宇宙和人生得到新的理解。
怎样才能进入文学作品的意境呢？必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。诗歌鉴赏需要运用想象和联想，戏曲鉴赏也是如此。中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，叩门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。那山山水水，千军万马，都要由观众自己去想象。而读剧本时，眼前没有布景，也没有演员。读者要借助剧本文字想象舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景，这样才能进入它的意境。
（选自《中国文学鉴赏》，袁行霈，有删改）
【小题1】下列表述中，不符合原文内容的一项是（  ）

A．意境是作家主观情意与客观物象相互交融的结果，它可以使读者沉浸在想象的世界中。

B．意境创造不受文学体裁和艺术种类的限制，注重创造意境是中国文学艺术共同的特点。

C．意境或是情随境生，或是移情入境，或是体贴物情，物我情融，都可以给人以美的享受。

D．意境是文学艺术表情达意的重要方式，对初始之境不断深化、开拓才能创造清晰的意境。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．阅读意境深远的作品，定会让我们忘记周围的一切，沉浸在想象的世界里，视而不见，听而不闻。

B．作者在创作文学作品时注重表现意境，读者在鉴赏文学作品时也要力求感受意境并进入意境。

C．展开想象的翅膀进入到文学作品的意境中，有时可以与作者产生共鸣，有时也可以获得新理解。

D．戏曲的舞台上虽没有真实的布景，但演员虚拟性很强的表演也会给观众以联想与想象的空间。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”鲜明的富于启示性的意境，我们反复体味，即可领略到其雄奇壮阔之美。

B．杜甫妙改后的诗句“桃花细逐杨花落”，意境清寂，偏于想象，恰切地表现了他久坐江畔的寂寞无聊之感。

C．《侍坐》章中其他人直截了当地各言其志，曾皙则借描述性的语言、诗一般的意境表达自己“礼治”的志向。

D．《长亭送别》中【正宫】【端正好】通过营造凄凉的意境表达主人公难分难舍的离情，可见戏曲的曲词也有意境之妙。

阅读下面的文字,完成第下面小题。
我们这个一向以诗歌国度为骄傲的民族到了今天,已经基本上与诗无缘了。除了教科书中的古典诗词和一些因时而变的所谓新诗,供孩子们形成概念外,大多数的读者,并不知晓也不关心今天中国诗人的存在与否。无论自何种角度,也看不到诗歌与当代中国社会生活相联系的证据。原因很简单,从生活样态和社会意识来看,经济头脑和市场逻辑的强力主导,使遣词造句、吟风弄月之事看上去纯属多余;从写作者或者说诗歌的发生状况来看,仍在不断发表作品的极少数从业者,已经日趋流落为边缘群体。
现代社会对诗歌荣誉、诗人地位的取缔已经是事实。关于诗歌的话题也就只能在所谓专业化的语境中自说自听——近三十年来,以“现代”“国际化”为旗号的中国诗人们孜孜以求的,正是“个人”“私人”和“纯诗”一类的东西,拒斥通俗,反对大众化审美,梦想与众不同的成就和价值,这本身就为诗歌的命运自设了陷阱。
我们从现有标本看到的,是从《诗经》到汉魏时期的古风、乐府这样一些带有先民原初思维特质的歌咏,是唐宋以来的诗体自觉及形式上的登峰造极。后世的人们,在将早期汉语固有的声韵和节奏逐步书面化、文本化的同时,渐渐游离了天然的性情流露和生命哀叹,又被儒道之类的政治文化辖制,成为千年不变的教化工具,即便屡屡出现反抗载道、逃离世俗、解放心灵的冲动,却终归是游戏性质的,在认识上,在精神层面则是宿命论的和停滞的。中国古代的诗歌,粗朴纯真,感时伤事,但少有对人的意识的深层观照,少有对精神世界的持续探求。
近世白话文运动的副产品之一就是所谓新诗的诞生。“新诗”似乎是一种基于思想浪漫而催化出的文体的浪漫——胡适、徐志摩、郭沫若这样一些典型人物大肆铺陈,为情造文,因时事造文,假思想之名造文,自由体翼然展翅。有人称此处发生了文化的断裂,其实非也。白话文运动也就是汉语的现代化,其功也许可比近代社会历史运动中的戊戌变法、辛亥革命和社会主义建设,因为只有少数人掌握的书写、表意系统,被空前地大众化了,文化的神秘与特权色彩被抹去,民主的曙光已经初现。但诗歌却很快停滞不前,原地踏步,再次脱离了读者大众。原因在于,新诗对体制有解放而无建设,基于语言的音韵节奏等特质的形式生命,涣散为七零八落的长短句,没有了任何抑扬抗坠、顿挫起伏,所谓“内在节奏”的形成也并无章法,诗人们只是率性而为。最重要的是,新文化运动起初的精神动因——与呼唤民主、科学、自由,反对封建专制文化,吁求健康国民性等“五四”精髓共生的思想锐气,在诗歌中不仅未见光大,反而屡被强加的战祸与社会的癫狂所压制干扰,及至消弭不见了。百年间,扔掉了旧式枷锁的新诗人们,就其思想的僵化、意识的荒芜而言,其实仍旧是破衣烂衫,唯有一副看似放浪形骸的奇怪尊容而已。
由于上述的未完成状态或曰畸变,我们看到,今天的中国诗人们,的确是没有太多体面可言的。

(节选自殷实《语言和谐与价值和谐》)

【小题1】下列关于“新诗”的表述,不符合原文意思的一项是(　　)

A．包括新诗在内的现代诗歌已经远离当代中国社会生活,主要是因为经济头脑和市场逻辑在当代生活样态和社会意识中占主导力量。

B．新诗的没落与中国诗人“个人”“私人”化的追求,排斥通俗和大众化审美,企图非凡的成就与价值有密切关系。

C．新诗作为自由体诗歌,有胡适、徐志摩、郭沫若等典型人物大肆铺陈,为情为事创作,真正实现了思想的浪漫和文体的浪漫。

D．在白话文运动中产生的新诗,体制上有解放无建设,内容上与“五四”精髓共生的思想锐气却没有发扬光大。

【小题2】下列说法不符合原文意思的一项是(　　)

A．中国曾是以诗歌为骄傲的国度,而今天的人们基本与诗歌无缘,以至写诗的人逐渐沦落为边缘群体。

B．今天的孩子们对诗歌形成概念一般是依靠教科书上出现的古典诗词和一些所谓的新诗而已。

C．现在大多数读者既不知道又不关心当今中国诗人的存在与否,也不见诗歌与当代社会生活的紧密关联。

D．从诗歌的传承与发展历程来看,诗歌一旦变得书面化、文本化,就失去了天然的性情流露和生命哀叹,一直充当教化工具。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是(　　)

A．如今诗歌荣誉和诗人地位已被现实社会所排斥,有关诗歌的话题也只限在专业化的小圈子里传播,很难在更广阔的领域引起共鸣。

B．从《诗经》到汉魏时期的古风、乐府再到唐宋以来的中国古代诗歌,大多数缺乏对人的意识的深层观照和对精神世界的持续探求。

C．因为只有少数人掌握的书写和表意系统的诗歌被空前地大众化了,文化的神秘与特权色彩被抹去,所以给新诗带来希望的曙光。

D．今天的中国诗人们没有太多体面可言,这与诗歌发展的先天性不足、商品经济社会的特殊现状以及诗人本身等诸方面的因素有关。