阅读下面的文字，完成小题。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，就是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其主要面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是宁静幽寒之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画家高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高天爽气澄，落日横烟冷，寂寞草玄亭，孤云乱山影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟缥缈，青山浮荡，孤亭影乱，这不又是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒、逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）
【小题1】下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（ ）

A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。

B．它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。

C．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。

D．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。

【小题2】关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是（ ）

A．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。

B．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。

C．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。

D．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）

A．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。

B．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。

C．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。

D．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。

阅读下面的文字，完成后面题。
七夕节，到底在过什么
曹雅欣
七夕节之所以也被唤作是“中国的情人节”，是由于牛郎织女的爱情故事参与了其中。牛郎织女的故事被称为中国四大民间故事之一，至少在西汉初年，这个神话传说就已经盛行于民间。
于是，七夕之时，闺中女孩儿们遥想着牛郎织女的挣扎与幸福，也在七夕的星空下许愿，希望为自己求得一份好姻缘。所以，与上元节的“情人会”不一样，七夕节只是“情人盼”，是没有约会、没有情郎、没有爱情的空想阶段。
其实，女孩子们的乞求许愿，与其说她们在求一段爱情，不如说她们是在求一个良人，更不如说她们是在求一个人生。
这就涉及到古人的生活方式与婚姻观念：
在古人看来，女儿在家是客，是暂居于娘家，只有当她出嫁、嫁到了终身仰仗的夫家、嫁往了托付整个大半生的外姓家庭里，那才算是“有家”。所以：女有夫，就叫“有家”；相对应的，男有妻，叫做“有室”；男女成婚，双方共同组成了“家室”。
因此，女子出嫁，叫“归来”，是回归到了命中注定、三世有缘的屋檐下。古语称女孩嫁人，就叫“之子于归”。
在《诗经》里的一首贺新娘曲《桃夭》，是为踏出闺门的新娘子送上的一首贺歌，里面就唱：“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”
女子归来，家室完整。因此，女人成婚，是将终身赌注给了她要陌生面对的丈夫以及她要只身融入的夫家。所以闺中女儿期许未来的姻缘，说她们甜蜜幻想爱情那是奢侈的，她们紧张揣度丈夫与夫家，那才是真实的，因为那个男人、那个夫家的好坏，决定了她无可悔改、不可转圜的下半生命运。
七夕节，是我们臆想中的“情人节”，但古代女子甚至无缘言情、无心痴盼“情人”，只要命运赐给她的能是一个比较好的“良人”，那就是姻缘善待了她的人生。
七夕的“情人节”，如果两心情热，那就是“柔情似水，佳期如梦”，如果心境秋凉，那就是“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。但无论如何，这一个“情人节”的本质：从牛郎织女的本源苦情算起，就是一个相思相望不相亲的节日，是苦中作乐而已的暂时私会；从女孩儿的闺中岁月看，又是一个望穿秋水候良人的节日，是没有良人时的一厢情愿。所以秦观最著名的宋词《鹊桥仙》形容这一个情感节点，也只好半是安慰半是无奈地说：“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！”
若两情相悦，自然还是朝朝暮暮的好，何必常做久别离；若两心相依，每一天便都是幸福情人节，不需要特定日期的苦盼。
所以，七夕节的风俗，古代女孩的乞求，无论乞求心灵手巧也好、乞求良人姻缘也好，都有无限辛酸在其中。——那样苦苦地求盼，那样深深地许愿，那样迷信地通过游戏来求一个吉祥预兆，正是说明了女性不能自主命运、不能把握幸福的悲哀。
而今天过七夕节，很少有人再“乞巧”了，但是反而，我们的时代靠女性的投身职业、女性的自主婚姻，完成了古时女子在星空下专注乞求的幸福人生。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．因为是爱情故事，所以被称为中国四大民间神话传说之一的牛郎织女的故事，在西汉初年，就已经在民间广为流传。

B．七夕节只是没有约会，没有情郎、没有爱情的空想阶段，只是闺中女孩遥想着牛郎织女许愿，为自己求一份好姻缘而已。

C．古代女子终身仰仗托付大半生的，是外姓的夫家，因此，女子出嫁，叫“归来”，回归到命中注定、三世有缘的屋檐下。

D．古代闺中女儿期许未来的姻缘并非甜蜜幻想爱情，而是紧张揣度丈夫与夫家的好坏，揣度自己不可改变的下半生命运。

 
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思得一项是（）

A．古人认为女儿在父母家是客人，有了丈夫才算是“有家”，而男儿有了妻子，也才能叫做“有室”，男女成婚才能算是组成“家室”。

B．古语称女孩儿嫁人叫“之子于归”，因为他们在送新娘子踏出闺门之时，会送上一首贺曲《桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华，之子于归，宜其室家。”

C．古代女孩，会在“七夕节”乞求心灵手巧，或乞求良人姻缘，但怎样的求盼、怎样的许愿，都蕴含着无限的辛酸。

D．七夕节，只是我们臆想中的“情人节”，而对于古代女子，若命运赐给他一个还不错的丈夫，就是她很好的婚姻的运气了。

 
【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．七夕节的风俗实质是通过游戏来乞求一个吉祥预兆的迷信活动，它说明了古代女性不能自主命运、不能把握幸福的悲哀。

B．七夕节从本质来看，无非是是相思相望难相亲的暂时相会，或望穿秋水候良人的一厢情愿，而非今天理解的浪漫幸福。

C．文章引用诗句“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”意在告诉我们，只要两情相悦，每一天就都是幸福情人节，不需要特定日期的苦盼。

D．现在过七夕节，或许还有人“乞巧”，但更多的女性已投身职业、婚姻自主，无需再在星空下专注地祈求幸福的人生了。

 

阅读下面的文字，完成后面题。 （16分）
乐坛“神曲”频出，是创新还是雷人？
上官云
日前，一首名为《狐狸叫》的歌曲进入中国网友的视线，并迅速受到热捧。在这首歌曲的配套MV中，歌手用无厘头的唱腔演绎了狐狸叫声的多种版本。此前，如《忐忑》、《江南Style》也因其强烈的节奏感纷纷走红，并被网友统一称为“神曲”。这些歌曲在走红的同时引发不少争议，科幻作家郑重就曾表示，这样的歌毫无生命力可言。人们纷纷质疑，“神曲”到底是音乐形式的创新还是雷人？
“神曲”的风行，大致以歌曲《忐忑》的出现为标志。2010年，龚琳娜的《忐忑》引起了人们的注意。这曲《忐忑》并无歌词，全部为“啊啊啊啊哦，啊啊啊啊哦额……”的演唱方式，节奏变化多端，并配以歌手夸张的面部表情，从而被网络赋予娱乐色彩，广大网友称之为“神曲”。
在《忐忑》风靡乐坛之后，又出现了更多的“神曲”。2012年夏天，一首《江南Style》以极强的节奏感配合“骑马舞”，让来自韩国的“鸟叔”声名远扬。
而在2013年即将结束时，据《广州日报》报道，在YouTube上，一曲《狐狸叫》只用了30天的时间就突破了1亿点击量，打破鸟叔《江南Style》52天的纪录。在《狐狸叫》的MV中，一群舞者演绎狐狸叫声的多种版本，多为不断重复的拟声词汇，如“铃-叮-叮-叮-叮格铃格叮”、“哇-啪-啪-啪-啪-啪-泡”等。
就在不久前，龚琳娜又推出串烧戏曲名段的升级版《忐忑》，这首歌曲似乎很快得到认可，央视导演宋延在提到这首歌时表示，“龚琳娜的艺术造诣非一日之功，她游刃有余地驾驭各路戏种唱腔精髓，她亦将‘身眼手法步’戏曲功底表现得淋漓尽致。”
盘点诸多“神曲”，它们似乎并没有统一风格，走红原因也各不相同。据《长沙晚报》报道，知名音乐制作人吴娈将“神曲”分为三类。一种是《忐忑》、《狐狸叫》，有创意，是很好的艺术品；第二种类似于《最炫民族风》，本身契合人民的客观需求；第三种像《伤不起》，涉及了时事热点，但不那么深入。在吴娈看来，某些已经被定位为“俗”的神曲其实也有着独到之处，“无论是有意的，还是无意的，成功的神曲都是值得尊重的，这是一种智慧，这是民意的体现。改变艺术走向的审美，从来都诞生于江湖，而不是庙堂。”
其实，神曲的走红，关键或许并不在于音乐本身。有业内人士这样认为，《江南style》走红是因为骑马舞，没有MV就可能不会被注意；《忐忑》里龚琳娜那些夸张的面部表情，也是引起观众注意的“点”。
据《北京晨报》报道，陶喆在谈到神曲时曾说：“作品的好坏不是取决于点击率和榜单，而在于有没有让音乐变得更好，”陶喆认为，能够打动人的，无论什么类型都是好的音乐。”
虽然火爆程度非寻常歌曲可比，但“神曲”却并不因为传唱度高而成为一种高雅的歌曲，在大多数人的印象中，神曲是“山寨机”的标配，代表着“雷人”与“庸俗”。
科幻作家郑重在谈及当下风行的“神曲”时曾说，社会文化环境对人们的思想观念、价值判断、道德情操产生潜移默化的影响。事实表明，社会上许多道德失范行为都与不良文化的诱导有直接或间接的关系。一些所谓的“欢乐”文艺作品，亵渎艺术、消解崇高、泯灭人类尊严。这股低俗浊流，虽然不是文化发展的主流，却破坏了国家的文化形象。
郑重表示，像《江南Style》、《狐狸叫》这样的歌，没有生命力可言。真正能让人记住的，是打动人类心灵的歌声，是蕴含深厚文化底蕴的艺术。
有专家称，“神曲”带给人们欢乐的同时，也使得身处共同文化背景和历经共同社会事件的人们产生心理感受共鸣，这是一种社会正能量的传播，是民族共同心理的反映，因为好的歌曲会和人的深切的生命体验和生命关怀形成共鸣。至于“神曲”是否具有音乐价值与审美意义，则有待时间验证。
（选自《中国新闻网》2013年11月7日，有删改）
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（    ）（    ）（5分）

A．2013年即将结束时，《狐狸叫》打破了《江南Style》1亿点击量的时间记录，鸟叔时代宣告结束。

B．2010年，龚琳娜的《忐忑》引起了人们的注意。这首歌曲的出现大致标志着“神曲”开始风行。

C．央视导演宋延认为，龚琳娜掌握了全部戏种唱腔精髓，其“身眼手法步”戏曲功底十分深厚。

D．神曲作为一种文艺作品，它们会对人们的思想观念、价值判断、道德情操产生潜移默化的影响。

E．《最炫民族风》的流行在于它契合人民的客观需求，即国力日益强大的今天，人人渴望实现中国梦。
【小题2】关于“神曲”的理解，下列表述不符合文意的一项是（    ）（3分）

A．“神曲”中多会都包含着无厘头的演绎，这是它们迅速受到热捧的一个重要原因。

B．变化多端的节奏、夸张的表情、重复的拟声词汇都是“神曲”引起观众注意的“点”。

C．在大多数人的印象中，神曲代表着“雷人”与“庸俗”，它们虽然流行但与高雅无缘。

D．盘点诸多“神曲”，它们没有统一风格，走红原因也各不相同，所以“神曲”无标准。

【小题3】对于“神曲”，文中有两种对立的观点。请作概括总结。（4分）
【小题4】因一曲《江南Style》而红遍全球的朴载相在接受《华尔街日报》的采访时表示：“当我写这首歌时，脑海里只有一件事——创作一首有趣的歌曲。”在吴娈为“神曲”的分类中，《江南Style》属于哪种类型？请结合文意分析。（4分）

阅读下面的文字，完成小题
论文化创意
创意被称为创造，也叫创新，但又不同于创造和创新。创意通俗地讲就是点子，指的是观念、理念、观点、意见、想法等。创意是整个计划、整个行动中最原始、最基本、最关键、最具有决定性的想法和主意，是整个创造活动的出发点。相对于创意的这种原初性和出发点特征，创造只是在这个原创性基础上和出发点之后的行动，是过程。而创新则是整个创造的结果达到了别人所没有的新水平和新境界。例如，北京奥运场馆的“鸟巢”“水立方”形状和结构就是创意，这个创意只是一个理念或一个概念，但它决定了整个建筑的创造和创新。
文化创意产业实质上就是把文化创意按照经济规律，转化成财富的一种智慧型、知识型的新型产业。但文化的创意不仅仅是文化产业方面的创意，而且还有文化事业方面的创意。文化产业和文化事业都需要创意，但创意并非都是产业，也未必都要产业化。
文化创意产业注重产业带来的经济增长，而文化创意事业则注重文化对于一个国家精神文明建设的功能发挥。功能不同，前者侧重于“利”，后者侧重于“义”，相互补充，不可替代，缺一不可。文化创意产业以GDP增长为标准，是一个硬指标；而文化创意事业以精神文明程度的提升为目标，是一个软指标。
我们之所以在大力发展文化创意产业的同时，提倡文化创意事业，是因为文化本身兼具意识形态性和产品的经济属性，而且任何创意都是有价值属性的。通俗地说，点子是有好点子、歪点子、鬼点子之分的。因此，同时注重创意的意识形态属性和经济属性，就是要避免文化创意产业发展上重经济、轻文化的观念，矫正“文化搭台，经济唱戏”、而不考虑文化主体性的做法。文化创意一旦脱离了价值属性制约，则极有可能变成资本的伪装和对消费者的欺骗。比如，一盒88888元的月饼，不能不说是一个文化创意，但在价值背离的背后却是铺张和欺骗。
在建设文化强国的进程中，文化产业和文化事业是文化大发展、大繁荣的两翼，不可或缺，不可偏废。文化创意是文化发展的起点，是原动力。但文化创意的灵魂却是社会主义核心价值观。因此，要在大力发展文化创意产业的同时，激发人们的智慧，把文化创意事业搞起来，使社会主义核心价值观得到充分体现。文化创意无法用金钱计算，但带来的社会效应和文明进步却是巨大的。它在人们愿意接受的范围内，唤起责任心，强化文明感。因此，只有将文化创意产业和文化创意事业一起抓，才能使文化创意的功能得到全面、合理的发挥。
(选自2012年2月8日《甘肃日报》，有删改)
【小题1】下列关于“创意”的理解，不符合原文意思的一项是

A．创意虽然不同于创造和创新，但又与创造和创新有着密切的关系。

B．与创造相比，创意具有“最原始、最基本、最关键、最具有决定性”等特征。

C．创意为创造提供了原创性基础和出发点，是创造活动应遵循的整个行动计划。

D．创意虽然只是一个理念或一个概念，但它决定着创造过程和创造结果的水平。

【小题2】（小题2）对于“文化创意产业”和“文化创意事业”关系的表述，符合原文意思的一项是

A．文化创意产业和文化创意事业都属于文化创意，前者侧重于“利”，后者侧重于“义”，功能不同，相互补充，不可替代，缺一不可。

B．文化创意产业以GDP增长为标准，是一个必须完成的硬指标；而文化创意事业以精神文明程度的提升为目标，是一个可急可缓的软指标。

C．文化创意产业只追求经济的增长，文化创意事业只追求精神文明程度的提升，二者对于促进文化大发展、大繁荣具有重要意义。

D．文化创意产业和文化创意事业的属性不同，前者具有经济属性，后者具有意识形态属性，只有两者一起抓，才能使文化创意的功能得到全面、合理的发挥。

【小题3】（小题3）下列表述，不符合原文意思的一项是

A．文化创意产业是由文化创意转化成的新型产业，它应该在文化创意的价值属性制约之下谋求发展。

B．文化创意有好坏之分，一旦脱离了价值属性制约，就会变成资本的伪装和对消费者的欺骗。

C．在大力发展文化创意产业的同时，必须大力提倡文化创意事业，为文化创意产业发展提供正确的方向。

D．文化创意是文化发展的起点，是原动力，文化创意事业必须要以社会主义核心价值观为灵魂。

阅读下面的文字，完成下面题目。
文学“虚无”历史的本质
①我们通常所说的历史，事实上包含了完全不同的两种含义。其一是在过往时段内真实发生过的“原生态历史”，也就是哲学上的“历史本体”。这种历史，包括具体的历史过程、历史事件和历史人物真实存在，具有不容置疑的客观性。其二是以文本形态呈现和存在的“被叙述的历史”，也即“历史文本”。这种“被叙述的历史”，经过史家在一定历史观和价值观支配下的选择、提取、过滤、描述，不可避免地带有主观性。但必须注意一点，这种主观性是在客观历史事实规制下的“有限主观性”，必须以依附和尊重历史本体为前提，最大程度地逼近客观历史本体。
②后现代主义历史观及其文学追随者，对历史的客观实在性进行彻底怀疑和否定，认为历史不过是一种语词建构起来的文本，是一种“语言的虚构”。他们混淆了历史本体和历史文本之间的区别和界限，只讲“历史的文本性”，规避“文本的历史性”。其结果，就是将客观性从历史叙事中完全驱逐出去，只剩下肆意妄为的虚构和想象。正是在这种错误历史观的蛊惑下，主观化倾向在文学的历史书写中发展为不可遏止的浊流。所谓的历史题材创作，有些丝毫见不到历史的踪影，笔之所及，天马行空，纵横穿越。
③有些作家惯于以文学允许虚构为托词，逃避历史客观性对文学叙事的规约。文学创作的确允许虚构，但是，“虚构”和“虚无”是完全不同的叙事行为。从性质上说，虚构和想象都仅仅是一种文学手法。在历史叙事中，其根本目的，是更加逼真、形象地表现历史，捍卫历史本身和历史规律的客观性。比如，《三国演义》这部历史小说，与历史著作《三国志》相比，其中不乏虚构成分，但无论如何虚构，它都没有超越客观历史的边界，主要事件与《三国志》相同，就连人物性格也是在《三国志》留下的固定形象上发挥完成的。虚构的介入，非但没有虚无历史，反而更加有力地证明了那段历史，成为后人了解历史的生动文本。
④历史是昨天的现实，现实是明天的历史，两者处在永无止境的推进、转化之中。文学“虚无”历史，是在历史和现实的关系上预设了一个前提，即认为历史以脱离现实而存在，将历史视作可以随意消费的娱乐资源，肆意调侃、戏说、恶搞；或者将它当作表达自己特殊意图（甚至政治倾向）的工具，任意改写、涂抹。这种行为的危害就是拒绝了历史提供的各种文化经验进入现实的可能。历史被封存、消费，它所携带的经验和智慧也随之消散，人类的发展进步就失去了根据，一个国家和民族由此陷入集体失忆，进而迷失前行的方向。而且，现实失去历史的逻辑支撑，也就失去了存在的合理性，成为摇荡无根的浮萍。
⑤漫长的历史之流，每一个载入史册的历史事件和历史人物，甚至留存下来的各种历史器物，最终都演化为一个个承载文化价值意义的符码。历史的传承，一定意义上说就是价值的传承。对历史的叙述和评判，包含着鲜明的价值取向。任何历史题材的文学创作，都是在已有的历史存在中发现价值，在形象化的阐释中重新做出价值判断。文学“虚无”历史，终究是“虚无”价值，是否定和解构在历史中形成的民族文化价值。时下创作界最流行的，是从所谓“还原历史”“人性发现论”出发，对已有定论的历史人物进行重塑。其极端者，甚至将历史上臭名昭著的汉奸打造成正面角色，寻找所谓的人性，给予无原则的同情。在这里，对汉奸形象的颠覆只是表象，真正颠覆的，是这个形象符号所承载的、人们在漫长的历史过程中形成的忠诚与背叛、坚强与怯懦、光荣与耻辱的价值判断。文学“虚无”历史，终将解构在历史长河中建立的文化共识，破坏民族共有的精神家园。
（作者张江，原载《文学评论》2014年第2期，有删改）
【小题1】下列对历史题材文学创作中“虚构”的理解，不恰当的一项是（ ）

A．“虚构”，和想象一样，是一种文学手法，带有作者的主观性。

B．如果规避“历史的文本性”，“虚构”就等同于“虚无”历史。

C．《三国演义》等历史小说中介入“虚构”，是为了更加逼真、形象地再现或表现历史。

D．“虚构”必须受到历史客观性的规约，是一种与客观性相交融的主观性。

【小题2】下列说法不符合文意的一项是（ ）

A．《三国志》等史书，不同于《三国演义》等历史小说，前者记载的全是过往时段内真实发生过的“原生态历史”，后者含有想象虚构等主观性成分。

B．文学“虚无”历史，否定历史的客观实在性，是受到后现代主义错误历史观的影响。

C．拒绝历史提供的各种文化经验进入现实，将导致一个国家和民族迷失前行的方向。

D．对已有定论的汉奸形象的颠覆，其实是对历史过程中所形成的价值判断、文化共识的解构。

【小题3】结合全文内容，概括文学“虚无”历史的本质。