阅读下面的文章，完成后面小题。（共9分，共3小题，每小题3分）
①从新石器时代的半坡遗址来看，当时方形的土木建筑体制已形成，并成为中国后世主要建筑形式。与世界许多古文明建筑不同，不是石建筑而是木建筑是中国建筑一大特色，《诗经》中“如翚”“作庙翼翼”之类的描写，可见当时木建筑颇具规模，并具有审美功能。中国建筑最大限度地利用了木结构的特点，不以单一的独立建筑物为目标，而以空间规模巨大、平面铺开、相互接连和配合的群体建筑为特征，重视各个建筑物之间的平面整体的有机安排。从发掘的极为片段的秦始皇陵的兵马俑坑情况看，雄伟壮观；从陶俑的状貌直到建筑材料的坚实也无不显示难以想象的宏大气魄。“百代皆沿秦制度”，建筑亦然。
②汉、唐、宋、明、清基本保持和延续着相当一致的建筑美学风格，这个风格就是中国民族特点的实践理性精神。中国建筑主要是宫殿建筑，即供君主居住的场所，从新石器时代的“大房子”开始，祭拜神灵即在和现实生活紧密联系的世间居住中心，而不在脱离世俗生活的特别场所；自儒学替代宗教之后，在观念、情感和仪式中，更进一步发展了神人同在的倾向。于是，不是孤立的、摆脱世俗生活、象征超越人间的出世的宗教建筑，而是入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿庙宇建筑成了中国建筑的代表。不是高耸入云、指向神秘的上苍观念，而是平面铺开、引向现实的人间联想；不是使人产生某种恐惧感的空旷的内部空间，而是平易的、接近日常生活的内部空间组合；不是阴冷的石头，而是暖和的木质，等等，构成中国建筑的艺术特征。中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和与环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受在这里变成长久漫游的时间历程，实用的、入世的、理智的、历史的因素占着明显的优势，排斥了反理性的迷狂意识，正是这种迷狂意识构成许多宗教建筑的审美基本特征。
③中国建筑的理性精神还表现在建筑物的严格对称结构上，展现严肃、方正、井井有条的特点。就单个建筑来说，比起基督教、伊斯兰教来，它确实相对低矮、平淡，甚至逊色一筹；但就整体建筑群来说，结构方正，逶迤交错，气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌取胜，而是以整体建筑群的结构布局、制约配合取胜，非常简单的基本单位组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风格。随着晚期封建社会中经济生活和意识形态的变化，显示威严庄重的宫殿建筑的严格的对称性被打破，迂回曲折、趣味盎然，以模拟和接近自然山林的建筑美出现了。空间有畅通，有阻隔，变化无常，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，这种仍然以整体有机布局为特点的园林建筑，通过“借景”“虚实”等方式，使建筑群与自然山水的美沟通汇合，表现了封建后期文人士大夫更为自由的审美理念，但仍然没有离开平面铺展的理性精神，仍然是把空间意识转化为时间过程，表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。
【小题1】下列对于中国建筑的理解，不正确的一项是（ ）

A．中国建筑的土木体制新石器时代就已经形成，并且成为后世的主要建筑形式；从秦到清一直保持、延续着一致的建筑艺术风格。

B．中国建筑最大限度地利用了木结构的特点，建筑材料暖和、坚实，建筑物之间相互接连和配合，平面铺开，雄伟壮观。

C．中国建筑以平易的、接近日常生活的内部空间组合为特征，表现了中国实用的、入世的、理智的、历史的生活意绪。

D．中国建筑的代表主要是君主居住的宫殿建筑，它威严庄重而高耸人云，给人以神秘、超越世俗的巨大空间感受。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．《诗经》中“如翚”“作庙翼翼”之类的描写不仅说明当时木建筑具有一定的规模，而且表现了人们的审美情趣。

B．中国建筑的平面纵深空间能使人在游历进程中感受到生活的安适和与环境的和谐，这是中国建筑理性精神的很好体现。

C．中国建筑讲究对称，重视各个建筑物之间的有机安排，因此，虽然它的风格严肃方正、缺少变化，但整体布局和谐统一。

D．新石器时代，人们祭拜神灵就在和现实生活紧密联系的场所；儒学替代宗教后，神人同在的倾向得到进一步的发展。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．中国建筑以逶迤交错、气势雄浑的建筑群取胜，基督教、伊斯兰教建筑则以孤立高耸、出世脱俗的单个建筑见长，二者各具特色。

B．封建社会晚期，以模拟和接近自然山林的建筑出现了，打破了以前建筑的严格对称性，这反映出当时社会经济生活、意识形态的变化。

C．以阴冷的石头、空旷的空间等体现出的反理性迷狂意识是西方宗教建筑的审美特征，这与中国建筑的审美观念有很大不同。

D．“借景”“虚实”等方式把建筑群与自然山水的美沟通汇合，表明了更为自由的审美理念逐渐取代充满理性精神的美学思想。

阅读下面的文字，完成下题。
歌词在中国文学中的地位和发展变化真可以称得上是波澜起伏、一波三折。
据说，在人类还处于蒙昧阶段的时候，唱歌就作为一种本能的娱乐方式出现了。千辛万苦弄到只小野猪大野牛，终于有肉吃了，别急，篝火晚会先。《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》：
昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阕：一曰载民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰．．．．．．”
歌词还有一项重要的职能——劳动监督。《淮南子》中称：今夫举大木者，前呼‘邪许’，后亦应之，此举重劝力之歌也。”大家一起抬一块巨大无比的木头，前面的人有节奏地喊着
号子“嗨哟”，后面的也紧跟着喊“嗨哟”。大家一起用力，发扬蚂蚁搬山的精神，同时谁也别想偷懒。
歌词与诗最早是难以区分的，但是，当“诗”明明白白还是“歌”的时候，它的地位绝对是高得让人没话说。所以孔夫子就教导人们说：“不学诗，无以言，不学礼，无以立。”诗礼并举可见其意义重大，不掌握两首流行歌词，就没法开口与人交流，那也就没法在社会上混了。
歌词发展史上最重要、最关键的阶段，是由政府出面正式成立了皇家音乐学院——乐府。有人将其归功于那位会唱歌的皇帝——汉武帝，他创作的《秋风辞》“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”，在当年也是唱红大江南北的。但乐府的首创权确实不属于他，出土的秦朝乐器上就已经刻有乐府字样。只是汉武帝的乐府正式明确了它作为歌词收集兼创作中心的职业化趋势。
后世皇帝中“最佳歌词创作者”的桂冠恐怕非南唐后主李煜莫属了，现今传下来的为数不多的数十篇歌词，可以称得上篇篇佳作，字字珠玑。
到了宋代，歌词创作更是盛极一时。但不知怎么回事，它怎么搞都弄得不像正经行当。词甚至一度沦落为厕所文学，据说欧阳修《归田录》记载，宋初有个叫钱惟演的人只有在如厕时才读词。显而易见，这词的地位眼看着是每况愈下了。至于作者，柳永因一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”而被皇上赐了“且去填词”，不得不去当了专业的歌词创作者。黄庭坚的“淫词艳曲”被人责为要下“阿鼻地狱”，秦观的小词被讥讽为“娘娘腔”。到了清代，受乾嘉考据派的影响，这种小词也被人赋予了“微言大义”，把宋人好不容易找出来的一块轻松地弄得又紧张起来，把好端端一个可以自由自在地高唱“我爱你，你爱我”的场所政治化了。
今天的宋词读者绝大多数正是冲着宋词那副“不正经”的腔调去的，而那些“不正经”的腔调，上有《诗经》的“郑卫之风”顶着，下有元曲垫着，倒是那位“奉旨填词”的柳三变，他的那句“便纵有千种风情，更与何人说”真正说出了宋词的关键——风情。如果没有了风情，宋词的吸引力恐怕要大打折扣了。
（选自侯皓元《宋词是黄昏的窗棂》）
【小题1】下列关于“歌词”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
孔子的“不学诗，无以言，不学礼，无以立”说明了诗礼并举的重大意义
在劳动的时候，歌词还有一项特别重要的职能，就是劳动监督。
C．在歌词发展史上，最重要的阶段是由政府出面正式成立了皇家音乐学院——乐府。
D．唱歌作为一种本能的娱乐方式，在人类还处于蒙昧阶段的时候就出现了。
【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．南唐后主李煜可谓是皇帝中的“最佳歌词创作者”，其词称得上篇篇佳作，字字珠玑。

B．宋词最吸引人的是风情，如果没有风情，那宋词的吸引力恐怕就要另当别论了。

C．欧阳修在《归田录》中记载的钱惟演如厕读词的故事，说明了人们对词的喜爱。

D．到了清代，轻松的小词被赋予了“微言大义”，变成了“政治化的场所”。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．乐府作为歌词收集兼创作中心的职业化趋势，在汉武帝的乐府之前就开始了。

B．乐府的首创权不属于汉武帝，但他创作的《秋风辞》在当年却唱红了大江南北。

C．在宋代，歌词创作盛极一时，词的地位却是每况愈下，甚至一度沦为厕所文学。

D．柳永、黄庭坚、秦观都为后人留下了许多优秀的作品，但在当时却都不被人理解。

阅读下面的文字，完成下列各题。

把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就是把考据和批评当作欣赏。拿莎士比亚这门功课来说，英国教授整年讲“版本的批评”，莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”？他们对和作者生平也很重视：莎士比亚读过什么书？《哈姆雷特》根据哪些书写的？哈姆雷特是不是作者现身说法？为了解决这些问题，学者们埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。

这些功夫属于“考据学”。教授只做这种功夫，至于学生能否欣赏剧本本身，并不过问。考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。

富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不肯染指，而我对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还领略领略它的滋味。

在考据学者们看来，考据就是文学批评，但是一般所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评向来有派别的不同，文学批评的意义也不一致。区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。

第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品，符合的就是美，违背的就是丑。他们向作家下批语说：“亚里士多德说过坏人不能做悲剧主角，你何以要用一个杀皇帝的麦可白？”第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，法郎士说：“依我看来，文学批评和历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真正的文学批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”这是印象派文学批评家的信条。他们主张，文学批评应当是艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。

“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解；欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说“我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。

总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有的人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误

（摘编自朱光潜《考据、批评与欣赏》）

（1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
A． 关于文学作品的欣赏，一般人把阅读产生的快感、联想当作美感，学者们则认为考据和批评就是欣赏，二者都是误解。
B． 学者们埋头旧书籍、资料来寻根究底，下一些考据学的功夫，获取相关历史知识，这些工作对于欣赏是有帮助的。
C． 从欣赏层面来说，了解作品的版本、以及作者生平都是题外事，并没有进入作品本身，也不可能获得美感经验。
D． 真正走进文艺的领域，则欣赏《洛神赋》，就弄清曹植和甄后的关系；欣赏《饮酒》诗，就考定原本中到底是不是“悠然见南山”。
（2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
A．以为作者字字有来历，苦心孤诣拉史实来附会；止步于考据，而不进行深入领略：这些说明富于考据癖的学者们不知道艺术是创造的。
B． 衡量一切作品，全用心中预存的几条纪律，把“我”和作品割裂开来，以纪律代替欣赏，这是被称作“法官式”文学批评的缘由。
C．“法官”式的文学批评者秉承亚里士多德提出坏人不能做悲剧主角的看法，因此认定莎士比亚剧作《麦克白》不是一部悲剧。
D． 印象派的文学批评认为文学批评是艺术的、主体的，重视艺术直觉和个人的嗜好，物我合一，因而，更容易得到美感体验。
（3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A． 派别不同，文学批评的意义也不同：“法官”式的批评认为美丑有普遍的标准，印象派则认为各人应以自己的嗜好为标准。
B．“批评的态度”对待文艺作品，总是把“我”放在作品之外去评判，冷静而不杂情感，因而对作品的评价是客观的。
C． 认为有文艺的嗜好就可以谈文艺，不肯做脚踏实地的功夫；有的人又太看重考据和批评的功夫，这两种现象都是错误的。
D． 内行和外行遇见同一个作品各有各的印象，欣赏和评价也不一致，但无论如何，文学批评都应该说出感受美丑的道理。

阅读材料，完成下列小题。

习见的环境都已变成实用的工具。比如我久住在一个城市里面，出门看见一条街就想到朝某方向走是某家酒店，朝某方向走是某家银行。这样，我的注意力就迁到别的事物上 去，不能专心致志地看这条街或是这座房子究竟像个什么样子。而游历新境时最容易见出 事物的美，因为在崭新的环境中，我还没有认识事物的实用的意义，事物还没有变成实用的 工具，一条街还只是一条街，而不是到某银行或某酒店的指路标，所以我能见出它们本身的美。

一件本来惹人嫌恶的事情，如果你推远一点看，往往可以成为很美的意象。袁子才尝刻一方“钱塘苏小是乡亲”的印，看他的口吻是多么自豪！但是钱塘苏小究竟是怎样的一个伟人？她原来不过是南朝的一个妓女。和这个妓女同时的人谁肯攀她做“乡亲”呢？当时的人受实际问题的牵绊，不能把这些人物的行为从极繁复的社会信仰和利害观念的圈套中划出来，当做美丽的意象来观赏。我们在时过境迁之后，不受当时的实际问题的牵绊，所以能把它们当做有趣的故事来谈。它们好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。

一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。花长在园里何尝不可以供欣赏？他们却欢喜把它摘下来挂在自己的襟上或是插在自己的瓶里。许多人如果不知道周鼎汉瓶是很值钱的古董，宁愿要一个不易打烂的铁锅或瓷罐，不愿要那些不能煮饭藏菜的破铜破铁。这些人都是不能在艺术品或自然美和实际人生之中维持一种适当的距离。艺术家和审美者的本领就在能不拿盛酒盛菜的标准去估定周鼎汉瓶的价值，知道在美的事物和实际人生之中维持一种适当的距离。

（选自朱光潜《艺术和实际人生的距离》，有删改）

【小题1】前两段分别从哪两个角度阐明距离与审美的关系？请加以概括。
【小题2】“它们好比经过一些年代的老酒，已失去它的原来的辣性，只留下纯淡的滋味。”这句话该如何理解？
【小题3】据报道，从前有一个乡下人看戏，看到演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填膺，提刀跳上舞台，把他杀了。请结合本文观点，对乡下人的行为表明你的态度并作出简单评析。

现代文阅读
贵自然，追求人与自然的“物我同化”境界，也表现在禅门僧人的日常生活中。在居住上禅僧们都喜欢生活在“幽涧泉清，高峰月白”的山林中。禅宗四祖道信，于唐初在今湖北黄梅县的西山，建立了道场（现称四祖寺）。这里瀑布飞溅，群山环绕，清寂幽邃。禅宗五祖弘忍在黄梅县的冯茂，创建了东山寺（现称五祖寺）。该寺依山而建。山上有白莲峰，峰顶有白莲池。禅宗六祖慧能在广东庾岭分脉上建宝林寺。该寺也是依山而建，面临北江支流曹溪，也是个山清水秀的风景胜地。
禅僧们依山傍水建寺居住，主要出于信仰和追求。在大自然的怀抱中生活，可以陶冶情操，修心养性，体悟禅门“物我合一”的境界。从禅僧的诗歌中，可以清楚地看到他们的这一追求。禅门诗人寒山有诗曰：“粤自居寒山，曾经几万载。任运遁林泉，栖迟观自在。寒岩人不到，白云常叆叇（ài dài 云雾飘浮缭绕的样子） 。细草作卧褥，青天为被盖。快活枕石头，天地任变改。”若冲禅师有诗云：“碧落静无云，秋空明有月。长江莹如练，清风来不歇。林下道人幽，相看情共悦。”禅僧对山林生活的陶醉，由此可见一斑。在叠叠云山、幽幽深谷、碧涧清流、鸟语花香环境中生活，心旷神怡，悠然自得。尽管禅僧在山林过着“山田脱粟饭，野菜淡黄韭”的淡泊生活，但因能从大自然的山情野趣中获得精神的超脱和自由，特别是在与大自然的接触和对大自然观察中，可以体悟禅理、禅义，所以，他们的精神生活是充实的。
禅宗归于自然山林的思想及实践，对唐代建筑不无影响。在佛寺的建造上，促使了建寺的山林化。唐代在山林中建造佛寺，数量之多，规模之大，前所未有。寺院坐落在远离人烟的山林闲寂之地，为僧侣禅们感悟“我心即山林大地”“万物与我为一”的禅宗境界，提供了有利条件。
从审美的角度看，佛寺山林化，为我国建筑艺术增添了新的艺术表现力。建筑物的美，不仅表现在自身的形体构造上，还同周围的环境相映成趣。高山云海、奇峰怪石、悬瀑飞泉、古松老树，已经成为建筑艺术美不可缺少的组成部分。
西方建筑家认为，环境是构成建筑艺术感染力的最主要因素。建筑活动是环境再创造活动。建筑物必须依托于一定的自然环境。建筑物同环境融为一体，才能唤起联想，触发情感。西方当代建筑家总结的这一建筑原则，早在我国唐代就被认识并完美地体现在了佛寺建筑上。唐代佛寺建筑，不仅是我国建筑艺术的骄傲，也为人类建筑艺术提供了极为丰富的实践和宝贵的经验。
禅宗审美思想推动了我国佛寺建筑的发展，同时，也深刻地影响了我国建筑艺术的另一枝奇葩——园林建筑。中国古典园林建筑，又称山水园林，在世界享有很高的声誉。它独树一帜的的造园理论和技法，至今受到国内外建筑家、园艺家和广大旅游爱好者的高度赞赏。
（选自张育英《禅的美学思想对建筑艺术的影响》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．僧侣们喜欢生活在山林中，主要是出于信仰和追求的需要。他们依山傍水而居，禅宗四祖、五祖、六祖概莫能外。

B．对于僧侣来说，美好的大自然可以陶冶性情，修心养性，有助于他们体悟禅理、禅义，获得充实的精神生活。

C．山林生活固然淡泊清苦，但以寒山、若冲为代表的僧侣却能以苦为乐，把苦修作为参禅悟道的重要方式。

D．文中所引禅门诗人寒山的诗，是寒山体悟到“物我合一”境界的生动写照，他陶醉于山林生活，精神自由、超脱。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．唐代在山林中建造佛寺，数量多，规模大，前所未有，这受到了禅宗归于山林思想的影响，是唐代建筑山林化的生动写照。

B．寺院坐落在远离人烟的山林闲寂之地，有利于僧侣禅感悟“我心即山林大地”“万物与我为一”的禅宗境界。

C．建筑物的美，在唐代因为佛寺的山林化而增添了新的内涵，一些原本属于周围自然环境的因素被纳入建筑美的范畴。

D．禅宗审美思想即推动了我国佛寺建筑的发展，又深刻地影响了我国的古典园林建筑，这两类建筑都对全世界的人类建筑艺术有贡献。

【小题3】下列推断和分析，不符合原文内容的一项是（    ）

A．西方当代建筑家在建筑与环境的关系方面的认知，或许是受到我国唐代佛寺建筑实践、经验的启发和影响。

B．“物我同化”“物我合一”“我心即山林大地”“万物与我为一”措辞不同，内涵相近，均是禅宗关于人与自然的高深境界的精炼表达。

C．四祖寺、东山寺、宝林寺和寒山寺均是唐代建寺山林化的真实案例，它们的形体构造体现了建筑物的美，是我国建筑艺术的骄傲。

D．中国古典园林建筑的造园理论和技法和我国唐代佛寺建筑山林化的认识、实践应该有相似之处。