阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：古琴，因缚弦七条，又名“七弦琴”。在有关古琴的所有记载中，其只称为“琴”，后来因为“琴”的概念被广泛化，以琴为名的乐器很多，如扬琴、胡琴、钢琴、风琴、电子琴、口风琴等。因此，现代的“琴”只是一种类名，没有了特指意义。人们有感于“琴”的历史悠久，所以于20世纪初才把“琴”称为“古琴”。

古琴是中国历史上最为古老的弹拨乐器之一，可考证的历史就有三千多年之久。同时，古琴也是最具人文内涵，最能代表中国音乐文化成就，体现中华传统民族文化神髓的乐器。作为修身正行之器，古琴以其清、和、淡、雅的特点，被列为礼乐文明中“琴棋书画”之首。嵇康《琴赋》中有“众器之中，琴德最优”的说法，可见古琴在中国传统音乐的历史上占有极为重要的地位。

（摘编自卢静云编著《走向世界的中国文明丛书：古琴》西南师范大学出版社）

材料二：琴在最初，并不是一件演奏乐器，而是为巫术服务的法器。当代琴家葛翰聪先生提出“琴与巫的一体化”观点。音乐学者刘承华先生在《古琴艺术论》中也提出了一个证据：“湖北省随州战国初曾侯乙墓出土的十弦琴、湖北荆门郭店一号墓所藏的七弦琴、湖南长沙马王堆西汉的七弦琴是我们现在能见到的最早的琴器实物，而它们有一些共同的特点。例如没有琴徽，所以只能弹散音，难以弹泛音和按音，因此音乐表现力比较弱。又例如琴腹的共鸣腔较大，琴板较薄，所以声音洪亮，比较适合室外渲染声势所用。而琴的形制比较小，尾部有一木条，刘承华先生认为这是为了适合抱弹，而不仅是放在案上卧弹，尾部的木条是方便琴手的握持。这些特点都不利于发挥乐器的音乐功能，却恰恰是巫师琴的优点。”所以刘先生得出结论：“古琴最初是„寄生‟于巫术，它的第一个传统，只能是巫师琴传统。”

随着时代的发展，礼乐文明的形成，琴逐渐从神秘的巫术走进人们的日常生活中。我国文学史上最早的诗歌总集《诗经》中有许多关于琴的美丽诗句：“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。”（《周南·关雎》）“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴，笙磬同音。”（《小雅·鼓钟》）“妻子好合，如鼓琴瑟。”（《小雅·常棣》）“琴瑟在御，莫不静好。”（《郑风·女曰鸡鸣》）从这些句子里能看到，琴已经从巫师或者贵族的手中渐渐深人到民间了。

（摘编自卢静云编著《走向世界的中国文明丛书：古琴》西南师范大学出版社）

材料三：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”中华民族的宽容、谦逊、崇尚自然等精神品质和古琴清和淡雅、超然物外的特质相通，于是古琴被赋予了更多的精神内涵，而不仅是一种悦人舒心的乐器。古琴不如其他乐器那么悦耳，不能满足人们对音乐的娱乐性需求，甚至与现代大众的音乐审美情趣有所脱节，导致喜琴者少之又少，并多为自娱自赏。古琴的记谱是一种手法文字谱，只能记录下比较繁复和精细的指法，不能反映出旋律、音高等因素。所以自古学琴者，主要还是靠老师的口传心授，一旦传授中断了，古琴弹奏就很难再重现了。

19世纪末20世纪初，时代潮流巨变，中国兴起了许多新式的学堂，开授以西方音乐为主的课程，西方音乐文明成为主流，严重冲击着中国传统的音乐艺术审美，本来就曲高和寡的古琴艺术更是备受冷落。

而后中国经历了数番战乱，琴人们颠沛流离，连基本生活都不能得到保证，更不要说静下心来弹奏古琴，发展古琴艺术。“文化大革命”是中华传统文化的噩梦，人们以为破旧便可立新，于是“破四旧”的运动迅速席卷全国。古琴被视作为剥削阶级服务的乐器而遭受到激烈的批判和损坏，许多传世的名琴被摔毁，大量珍贵的琴谱付之一炬。当代川派古琴大师顾梅羹先生冒着危险极力保住了明代名琴“飞瀑连珠”。后来，顾先生在极其恶劣的环境中，继续偷偷地发掘古谱并进行琴学研究写作，完成了琴学巨著《琴学备要》，此书后来被称为“中国现代古琴教育史中第一本最全面的古琴教科书”。

（摘编自卢静云编著《走向世界的中国文明丛书：古琴》西南师范大学出版社）

【小题1】下列对材料中“古琴”的相关理解，正确的一项是

A．古琴又名“七弦琴”，以琴为名的乐器有扬琴、胡琴、钢琴、风琴、电子琴、口风琴等。琴只是一种类名，没有特指意义。

B．古琴以其清、和、淡、雅的特点而最能代表中国音乐文化成就，在中国传统音乐的历史上占有极为重要的地位。

C．音乐学者刘承华先生在《古琴艺术论》中说明了古琴作为乐器并不能很好地发挥乐器功能，恰恰是“寄生”于巫术，于是提出了“琴与巫的一体化”的观点。

D．19世纪末20世纪，西方音乐文明在中国成为主流，它冲击着古琴艺术的传播和发展，也使中国传统音乐审美受到了影响。

【小题2】下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．古琴的音乐表现力较弱，因其没有琴徽，只能弹散音，难以弹泛音和按音，这在湖北省随州战国初曾侯乙墓出土的十弦琴上能找到证据。

B．我国诗经中有众多描写古琴的优美句子，这恰好证明了古琴已随着社会的发展深入民间，它不再只是巫师或贵族手中的专利了。

C．学习古琴，只能依靠老师的口传心授，它的记谱是一种手法文字谱，记录下的是比较繁复和精细的指法，不能反映出旋律、音高等因素。

D．《琴学备要》由当代川派古琴大师顾梅羹先生所著，是一本对于古琴研究极具价值的理论著作，它被称为“中国现代古琴教育史中第一本最全面的古琴教科书”。

【小题3】根据上述材料，概括古琴在传承中逐渐衰微的原因。

阅读下文，完成文后各题。
换一种坐标生活
于丹
其实我感觉人生就是一个坐标，我们的生活就是一种惯性。
去年9月的时候我去了一趟内蒙古的呼伦贝尔。那里的草原，水草丰美，雪白的树干上照耀着金黄的叶子，一望无际的原野上有碧蓝碧蓝的大河穿过去，非常震撼。我们开着一辆三菱的越野车，按说可以呼啸草原，想开多快就开多快；但是我们开得不是很快，经常刹车。为什么呢？就是有牛、羊啊，有时候一群一群的，有时候三三两两的；有的时候它们在聊天，有的时候就停在那儿不走了，这时候我们的车就只能停下来了，等到它们晃晃悠悠地离开了，我们的车再过去。我看着牛羊的时候，就觉得它们的身体跟水草、河流之间有一种默契，非常默契。我觉得它们就应该如此从容。这是它的地盘，它是主人。一辆外面闯进来的大车显然是一个侵犯者，你没有理由催它，也没有理由烦它，这个时候你是卑微的，你只能以一种谦卑之心等着它，静静地侧道而过。
在北京堵车的时候，二环路、三环路，跟停车场似的，有人一按喇叭，骂骂咧咧的，还站起来指着前面骂。那个时候我们很嚣张、很猖狂，我们觉得被人占用了时间，因为我们都是团队，都在一个繁忙的城市讨生活，谁被耽误一点时间火气就大得很。但是，在一片安静的草原上，像呼伦贝尔草原，为什么你面对牛羊会宁静下来？因为你换了一种坐标，你是以牛羊的方式在自然里完成一种唤醒。
我觉得在呼伦贝尔草原那几天特别高兴，我经常在地上打滚，经常趴在地上，然后闻青草的味道。后来我觉得，有一种学习，就是人回到一种本初、朴素、天真的状态去学习，学习牛羊热爱青草、学习溪水流过大地时候的亲近、学习每一个春天都有花开、每一个冬天都有雪花飘下来——去学习在最本初、原始的状态下，在那个坐标体系下看见自己。
我觉得，人在一些改变了坐标的地方，我们的判断方式是会变的。有一次在云南丽江，那天晚上我们在四方街上逛小店，之后着急去看音乐会。当时陪我的是丽江电视台的台长，这个小伙子是农科大学毕业的，他也很习惯于都市的紧张节奏，我们走着走着，忽然前面有三个胖胖的纳西族老太太把路堵死了。她们特胖、走得特慢，她们三个人晃过来、晃过去，我们怎么借道都过不去。小伙子就过去和她们用纳西语打了几句招呼，意思就是借个道；我记得很清楚，一个胖胖的老太太笑笑地回过头来，说了一句话，然后小伙子就“啊”了一声，站在那儿，老太太就接着走了。他说你知道她跟我说什么吗？她说，小伙子，咱们所有人从生下来就往同一个地方走，早去也是去，晚去也是去，既然都是去，干嘛不慢慢走啊。
今天我们都在说文化，像北京这种首都，包括我们的广州、上海都是一些文明程度达到国内顶尖的大都市，但我们的文化给我们唯一的坐标是狭隘的、社会的。其实你以这种本初、原始的文化想的时候，我们每个人的意义好像都习惯于在使用价值上被判定。但是换一种坐标呢？就不一样了。
所以我觉得，无论向牛羊学习还是像仙女一样静默地给自己一小时，其实都是在转换生命坐标的过程里给自己一种生命保鲜的理由。
（摘自《智慧与成功》）
【小题1】在第二段结尾画线处，作者为什么说“这个时候你是卑微的，你只能以一种谦卑之心等着它，静静地侧道而过”？（6分）
【小题2】第三段主要运用了什么手法？这样写有什么作用？（6分）
【小题3】第五段写“纳西族老太太散步”这个情节有什么作用？（4分）

阅读下面文章，完成各题。

速度，见出快慢

田福民

①速度，见出快慢。

②速度，即是快与慢的讲究。

③刹那与永恒，即是速度的极快与极慢。

④大概人所追求的，就是一刹那与永恒。极美极乐的都希望它永恒，而抵达极美极乐又希望它一刹那。然而，一刹那与永恒叉是矛盾的不可能实现和谐、统一，极美极乐容易消逝且又是不可能一刹那抵达。

⑤一棵庄稼，必须要经过育秧、分蘖、抽穗、灌浆、结实，前后四个月左右的时间，“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，整个过程确是艰辛无比。一朵花，萌芽抽芽、蜂蝶传粉、光合雨润、伺机开放，其中姻缘巧合，天时地利，不可或缺。一个人的成长，自十月怀胎，一朝分娩，至婴儿、幼童，经少年、青年，历中年、壮年，最后才是老年，其中有疾病，有天灾，有时还有战争，世间几十年，“无奈朝来寒雨晚来风”，辗转沉浮。

⑥一切生命都是怀着美而乐的愿望，然而，愿望的实现又是繁复、缓慢的。所谓“一万年太久，只争朝夕”，错了，急不得的！自然赋予的图景，就是一个慢。时间是一分一秒地过，日子是一天一时地度。地球存活了46亿年，宇宙存活了140亿年，人类文明也有了5千年，太慢了！回头看，天荒地老，时光无言。夜空星辰浩烦，从颗星到另一颗星，得要多少年啊？

⑦天地之间有大美，是谓慢之美。“闲看庭前花开花落，漫随天际云卷云舒”，云卷云舒是慢慢地卷慢慢地舒；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，一江春水向东是慢慢地流；“大漠孤烟直，长河落日圆”，长河落日是慢慢地落；“曖暧远人村，依依墟里烟”，依依墟烟是慢慢地升。

⑧假如朝相反的方向走，那就是大灾大祸。云疾速而卷疾速而舒，那是暴风雨要来了；一江春水向东疾速地流，那是江水决堤，要发洪水了；长河落日疾速地落，那是要天翻地覆了；依依墟烟疾速地升，那是村庄要消亡了。

⑨很显然，快是违背自然规律的。快是急躁，快是粗暴，快是没有任何美感。假如一棵庄稼，不经过从育秧到结实的过程，一夜之间就可以收割，那是什么场景？假如一朵花，不经过诸多的姻缘巧合，直接开花，那是什么场景？假如一个人不经过婴儿到老年的人生历程，直接老去，那是什么场景？可以肯定，那必然是收割不完的庄稼，开不完的花，老不完的人；庄稼也是怪异之庄稼，花也是诡秘之花，人也是畸形之人。

⑩一个声音会说，快也是一种美啊。微观世界里，电子的高速运转，原子的核裂变。宏观世界里，子弹的飞行，天体的运行。我要提醒的，那种快是一种美，但那种快，快得有规律，快得有秩序。那种快快得我们感觉不到。谁能感觉得到电子的高速运转？谁能感觉得到原子的核裂变？谁能感党得到子弹的飞行？谁能感觉得到天体的运行？这与破坏秩序的快和让人恐惧的快有着本质的不同。

⑪文明的进步，科技的发展，从很大程度上来说，就是由慢变快了。快给人们的生活带来实质性的变化，人从一个地方到另一个地方的转换，一个人对另一个人情况的了解，快多了。可以例举的有，飞机的航行，高铁的穿越，网络的流通。这种快其实是中性的，不能简单地论之以好坏。它一方面提高了人入世的进程，可以让人快速地见到一个人，处理一件事，包括一场谈判的开启，一段感情的终结；另一方面也羁绊了人出世的身影，因为快，所有的闲适、优雅、安宁将不复存在，于是有了乡愁，有了怀念：

记得 早先少年

大家诚诚恳恳

说一句，是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了 人家就懂了

（《从前慢》）

⑫这首诗是说慢的，历数慢的好处：慢言慢语，慢的早点，慢的日色，慢的车马，慢的邮件，慢的爱情，慢的家居。此处，最珍贵的当数是慢的爱情——一生只够爱一个人。爱情的庄严神圣，都在这慢的爱情里了。这是现代人崇尚的快节奏的情感基调不能比的，也只有这样慢的爱情，才配得上“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”。

⑬父亲是个木匠，他的活都是慢制作，伐木、削皮、拉锯、刨花、画线、凿榫、按装，每一个步骤都要求极耐心，每一个环节都要求极精细不能有半点马虎。父亲是有点儿工匠精神的，他为人家做家具，遵循的就是工匠的心理，工匠的要求。所谓的工匠精神，说到底就是对客户负责，对产品负责，最终是对自己的良心负责。用他自己的话说，就是“不能塞户头”。父亲一生作品无数，他以他的好手艺赢得了人家的尊重。

⑭慢是情致，慢是心境，慢是对人生与生命的更高一层的理解。人或许有一段时间是处于快的阶段，但到底还是要慢下来；自然或许有一段时间是处于快的阶段，但到底还是要慢下来；社会或许有一段时间是处于快的阶段，但到底还是要慢下来；文明或许有一段时间是处于快的阶段，但到底还是要慢下来。快只是暂时，慢才是长久。前一阵在网上看到一句话：好好活着，因为我们要死很久！此言道尽了世间所有的繁华与悲凉——活着之动，死后之静；活着之快，死后之慢。

⑮如果让我选，我也是喜欢慢。我愿意做棵慢慢成熟的庄稼，一朵慢慢开放的花，一个慢慢老去的人；慢言慢语地说话，慢慢吃着早点，看慢慢落下去的太阳，坐慢慢走的车马，写慢慢发出的邮件，享受慢慢的爱情。

如此，得以永恒！

【小题1】文中下列加点字的字音和字形，全都正确的一项是（  ）

A．刹shà那 伺sì机 赋予yǔ 姻yīn缘巧合

B．抽穗huì 分娩miǎn   羁jī绊 星辰浩烦fán

C．分蘖niè 诡秘mì 家具jù 天翻地覆fù

D．按装ān 凿榫sǔn    削xiāo皮    死生契qiè阔

【小题2】作者记叙父亲做木匠的经历，在文中有什么作用？
【小题3】结合文章的内容，分析概括“慢”的好处。
【小题4】鉴赏结尾画线的语句。
【小题5】作者说：“如果让我选，我也是喜欢慢。”你是否同意作者的观点？结合生活实际说一说你的理由。

阅读下面的文章，完成小题。
何为风度
张炜
有人认为陶渊明是“魏晋风度”的最后一片风景，这样讲虽然有点夸张了，但却不可以否认诗人的“风度”，不可以否认他是这其中的杰出代表和象征。
魏晋在陶渊明之后还延续了很长时间，仍有大量得到记录和未能得到记录的事迹和抉择。“魏晋风度”的“风度”两个字可作何解？首先，“风度”当是一种尊严，没有尊严何来“风度”？所以尊严问题从来都是人生的至大问题。人可以选择不同的途径保持尊严，但前提是它的最终不可丧失。在一个缺乏公正的生存环境里，所谓人生就是尊严不停地被践踏，却要不停地在各种机缘中唤起和保护的一个过程，这其中包含了所有幸与不幸，所有的悲剧喜剧，不可调和的矛盾以及与命运有关的一切。
“魏晋风度”实际上就是讲在嗜血、弱肉强食的“丛林法则”面前，如何保持尊严的一个命题。陶渊明所体现的“风度”，最突出的就是他直到饿死，仍然还是保持了自己的底线，没有失掉尊严。社会政治的黑暗促使一些魏晋人物发生了内在觉醒，他们从对外部世界的向往转向了对生命本身的珍惜、对自我价值的发现与肯定，如有人试图以清谈、玄学、饮酒、炼丹这样具体的率真、放诞、飘逸的生活态度，来超越现实和悲哀。这无论如何，比起与强势集团合作要高出许多。这直接是对食物链顶端动物的一种藐视和鄙视，是头颅高昂的人生姿态。在随时围笼的死亡恶境下，一个人能纵酒，能高谈阔论，真是潇洒得可以。这种令人讶异的现象是魏晋所独有的。
在权威与恐惧面前崩溃而扔掉尊严的人比比皆是。从原始社会到现在，人的尊严每时每刻都在践踏中苏醒或沉睡。被践踏时我们感到无可奈何，悲愤难抑。深夜痛哭，无眠以待东方之既白，都因为有个尊严的存在。没有尊严则没有痛苦；没有尊严即彻底臣服于“丛林法则”。不幸的是，人之为人的那一刻，从混沌到实在的那一刻，也就是人被赋予生命的那一刻，即作为一个容器被注入了良知和良能，这就是所谓的人性。人性追求美好与完整的特质是不会完全失去的。有时候看起来失去了，但实际上仍旧顽强地存在于生命之中，不过它隐藏得更深一点而已。
陶渊明用归去和劳作的方式来保持尊严，这当是一个向度，一个方法，很基本也很有效。他的更大的不同或者说价值，是与这种身体力行相一致的精神探求，是完美精致和深邃悠远的思想表达，是他用全部生命实践所找到的那片“桃花源”。这是他的作为，他貌似“出世”的入世成果。
永远把尊严握在手中，不让其滑脱，以至于精疲力竭难以坚持的时候，人们便会想起陶渊明。陶渊明就是一个直到死亡降临也要紧紧握住尊严的人。因此他才强烈地感染我们打动我们，有如此的感召力。他给我们指出了一条希望之路：人在最困难无望的绝境尚可以保持尊严。
【小题1】请简要分析文本的论述层次。
【小题2】第二段中说“人可以选择不同的途径保持尊严”。请简要概括保持尊严的几种途径。
【小题3】请结合文章内容，概述“桃花源”的特征。

阅读下面的文字，完成小题。
中国传统艺术品中，竹刻是很特别的一路。说它特别，是因为其材质野贱，山前屋后，随处可见，生不择时，长不择地。它不像紫檀黄花梨沉香那么珍贵，也不若象牙犀角那么稀有。与翡翠白玉黄金精铜相比，似乎更不值得一提。但是，明清以后，及至当代，上档次的竹刻艺术品，在收藏界受到的重视，却是令人感到诧异的。这是因为，竹子虽然材料并不名贵，但是，经由艺术家雕刻，便点石成金，脱胎换骨。
中国人利用竹子的历史很悠久，在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简。但是，真正沾上艺术两字，也就是说，以竹为材，以刀代笔，刻一些文人趣味的诗文图画，还是始于明代。这与古人的写诗作画一样，并非职业，无关生计，只是寄情于竹，为书斋增添雅趣而已。或者就是朋友之间往来唱和，投桃报李。这就决定了竹刻从一开始，便是高雅脱俗之物。它与书画金石诗文简直就是一回事，只是书写刻画的载体不同罢了。同样的一张纸，苏东坡写了字，或者齐白石作了画，跟普通人在上面涂鸦，价值当然相去十万八千里。这样来看，文人竹刻贵过黄金，也就不难理解了。   
与书画同理，其实许许多多的竹刻，不管是笔筒还是臂搁，还是香筒、扇骨，真正好的、有价值的，也毕竟少数。即使是在明代晚期，以及清朝康雍乾三代，真正优秀的竹刻艺术品，也只是出于性孤格高、学养深厚、能诗善画，并且对竹子有特别的理解，而用刀又有过人之处的那一小部分文人之手。到了清中以后，坊间工匠开始大量制作竹雕，粗制滥造之风日甚。时至今日，文玩兴盛，在经济利益的推动下，竹刻看似繁荣，其实到处都是心浮气躁品格低下的产品，离竹刻清高雅逸的精神越来越远。
其实，说竹子野贱材料易得，也不尽然。竹子到处都有，确实不假，但真正能够用来制成文房艺术品的，却少之又少。竹人取竹，可是每年的大事。大雪初霁，山道崎岖，尘嚣甚远，竹林静穆。虽满眼修竹，却皆不可用。可用者总是众里寻它千百度。竹龄亦有长幼，甚至枝分雌雄。竹段的长短、圆扁、厚薄，竹节的平整倾斜，竹子生长的阴阳向背，都大有讲究。竹材取回之后，或晒或煮，经过特殊处理，往往要好几个年头后方能正式使用。而在曝晒的过程中，绝大多数的竹子都裂了，只能弃之不用。选一百多件这样的材料，最后能够成品的，不过一二，那可是真正的百里挑一。  
竹艺术品，不光是在竹子上刻字刻画，还须懂得竹性，得其神，还其魂，将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。古往今来，有如此赏心悦目之大雅竹器，真好真好！
【小题1】下列分析，不属于大雅竹器艺术价值范畴的一项是

A．经由艺术家雕刻，尽管材料并不名贵的竹子也能被点石成金从而脱胎换骨，成为上档次的竹刻艺术品。

B．刻上文人趣味的诗文图画的文人竹刻如书画金石诗文一样，贵过黄金，只是书写刻画的载体不同。

C．要让竹艺术品令人赏心悦目，需要将竹子的灵性和竹人的情感与思考融于一物一器。

D．古人在竹子上刻字，几乎是在文字出现之初，如竹简，可见中国人利用竹子的历史很悠久。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．竹龄长幼，竹段长短等影响其作为竹材的使用，因此真正能用来制成竹刻艺术品的竹材少之又少。

B．虽然在竹子上刻字的历史久远，但真正以竹为材、以刀代笔而沾上艺术二字，是从明代开始的。

C．从明代晚期到清中叶以后，坊间工匠的许多竹雕作品都因大量制作而粗制滥造。

D．文玩兴盛的今天，承载清高雅逸精神的竹刻却越来越少，心浮气躁品格低下的竹刻随处可见。

【小题3】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．在中国传统艺术品中，竹刻材质竹子野贱，生不择时，长不择地，这与大雅竹器之称密切相关。

B．既寄情于竹而增添雅趣，又往来唱和而投桃报李，竹刻从一开始便是高雅脱俗之物。

C．清三代的真正优秀的竹刻艺术品只出自性孤格高、学养深厚、能诗善画，对竹子有独特理解且用刀又有过人之处的少数文人之手。

D．大雅竹器材质真可谓百里挑一，选一百多件竹材，最后能够成品的不过一二。