阅读下面的文字，完成下面的题。

娱乐圈的“雷人”现象

作为当下的流行语，“雷人”一词据称最早源自2008年8月26日的一则新闻“男子发誓欠钱被雷劈，话音刚落被雷电击伤”，这个倒霉蛋也因此成为了打造流行语的先驱，自那以后，所有被“雷到”的人的血液中似乎也延续了他被雷时的情绪因子：无奈，无语。

不过，不仅仅是中国的选秀舞台上站着外表雷人的歌手，不仅只有中国在播放雷人的影视剧，欧美娱乐圈时时有“雷阵雨”划过天空。

2009年4月11日，英国独立电视公司著名的选秀节目《英国达人》正在进行。身材臃肿、相貌普通、打扮老土的苏珊博伊尔上了台，著名“毒舌”评委西蒙克威漫不经心地问道：“你的梦想是什么？”48岁的苏珊回答：“当一个专业歌手，成为伊莱恩佩吉那样的歌星。”所有的人哄然大笑。

之后，苏珊在音乐声中开始演唱音乐剧《悲惨世界》中的曲目《我曾有梦》。歌声响起的一刹那，评委和观众都震惊了，而这一幕也成为2009年4月中旬全球网络点量最高的视频。数据显示，苏珊大妈比赛视频的收看人次在短时间内就突破了1亿，是美国总统奥巴马就职典礼视频的5倍，她还获得了好莱坞明星黛米摩等名人的支持，博彩公司也围绕她的比赛名次随时调整赔率。

尽管在《英国达人》决赛中，苏珊惜败于歌舞组合Diversity的10个孩子，但是全世界都记住了这位自强不息的大妈。

苏珊自曝最初参赛的目的仅仅是想通过电视节目找到一个伴儿，但她雷人的外形与天簌般嗓音形成的巨大反差，却成就了今年娱乐圈的最大神话。英国媒体评论，“许多人被感动，是因为苏珊颠覆了以貌取人的大众娱乐文化”。美国《娱乐周刊》著名记者施瓦茨鲍姆在博客上写道：如今的大众流行文化充斥着外形包装，而苏珊·博伊尔毫无矫饰的艺术力量“重新定义了美丽的衡量标准”。

苏珊本人表示，自己早就预料到人们看到她的外表会有些鄙视，但自己决定让他们刮目相看。“你必须不断努力，一步一个脚印，终究会成功。永远不要放弃梦想。”她热情的说。

   娱乐明星也并非时刻以“雷人”为己任，更多时候他们只是在制造“drama(戏剧性事件)”，但是每次这类事件发生都会吸引众人目光，而此时讨论这些事件的道德意义着实没有太多必要。“我这一路走来，就像在耍空手道。”几度做出疯癫事的小甜甜布兰妮在谈及自己如何驾驭“名气”这一双刃剑时如是说。但一路走来像在耍空手道的明星们，何止布兰妮一人?

在国内娱乐圈，类似的话题人物也是层出不穷，但这些“雷人”标杆与西方前辈相比，显然还不是一个重量级的，当西方娱乐圈的高手们已经把“雷人”玩成一种风格，一种行为艺术，我们的“雷人雷事雷片”却大多还停留在作坊式的山寨阶段。

   在求新求变的娱乐圈，“雷人”有时候并不是坏事，麦当娜出道时那些骇世惊俗的装束早已成为最经典的流行符号，谁能断定LadyGaga的白发皮衣不会在20年后被视为时代象征?就在我们身边，当年《庐山恋》里张瑜和郭凯敏的惊世之吻、费翔连蹦带跳的“一把火”，当时看来不也很有“雷人”之嫌，可很快就化为流行。要想化“雷人”为时尚，靠拾人牙慧式的山寨大法肯定是不行的，还要挖掘创意，真正抓住在流行风潮前到来的那缕闪电，只有这样才有可能摆脱低级状态的“雷人”境界，成为引领潮流的那一声巨雷。

节选自《环球》2009年第九期《欧美娱乐圈的“雷人”现象》

【小题1】从原文看，下列不属于“雷人现象”表现的一项是（ ）

A．“无奈，无语”是娱乐圈“雷人”流淌在血液中的情绪因子。

B．娱乐明星更多时候只是在制造戏剧性事件，但是每次这类事件发生都会吸引众人目光。

C．西方娱乐圈的高手们把“雷人”玩成了一种风格，一种行为艺术。

D．“雷人”要化为流行，还要挖掘创意，真正抓住在流行风潮前到来的那缕闪电。

【小题2】从原文看下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．“雷人”一词最早源自2008年8月26日的一则新闻“男子发誓欠钱被雷劈，话音刚落被雷电击伤”。

B．2009年娱乐圈的最大神话是苏珊雷人的外形与天簌般的嗓音，她颠覆了以貌取人的大众娱乐文化。

C．娱乐圈中的“雷人”现象主要是从装束打扮上来界定的，是一种行为艺术。

D．在国内娱乐圈，“雷人”现象也是层出不穷，但却大多还停留在作坊式的山寨阶段。

【小题3】根据原文内容，下列推断正确的一项是（ ）

A．苏珊大妈比赛视频的收视率远远超过美国总统奥巴马就职典礼的收视率，说明人们对国家大事并不特别关心。

B．苏珊·博伊尔的自材臃肿、相貌普通、打扮老土创造的“雷人”艺术力量，使人们对娱乐圈的美丽有了新的衡量标准。

C．“名气”是一把双刃剑，所以一个人在成名后，只有耍空手道，才能不让“名气”伤了自己。

D．中国娱乐圈真正抓住流行风潮到来前的那缕闪电，就一定能够摆脱作坊式的山寨“雷人”境界。

现代文阅读
“绿色”票房与文化自觉
随着媒介多样化对电影功能的分流，也随着全球电影观众越来越年轻化，电影呈现出鲜明的娱乐倾向。应该说，娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求，电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是，从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系，到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”，人们普遍认为，娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄，也是释放内心压力之后的心灵净化；娱乐不是对欲望的刺激和放大，而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
如果没有对人性、人道、人格足够的尊重，没有对公平、正义、善良的充分敬意，没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求，这反映的可能就不仅仅是影视文化的自轻，更是对世道人心的亵渎。如果用这样的电影去争票房、争市场、争所谓份额，无疑是文化上的“饮鸩止渴”。当票房与口水齐飞的时候，国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟，国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机，而是更严重的思想危机、文化危机，最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说，遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义，对涉及吸毒、盗抢以及其他反社会行为、犯罪行为的“人格美化”，对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判，对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等，都触及电影的伦理和审美底线。电影从业者应以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
电影作为大众特别是青少年观众喜闻乐见的文化形态，不仅应该提供娱乐，也应该有建设新文化、塑造新文明的文化自觉。著名学者约瑟夫•奈曾经指出，“软实力”体现了文化与意识形态的“吸引力”。从这个意义上说，电影理应担起通过价值观的“吸引力”来引人向善向上的责任。看看获得奥斯卡提名的影片名单，就会发现，这些影片都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”。如果说人活着需要点精神，那么电影也不例外。如果说我们的价值观担当曾经制约了观众的接受，很大程度上也是因为价值观没有得到充分有“吸引力”的传达。
所以，对一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象，我们仍然需要保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房，但更需要“绿色”的份额和票房；中国电影需要挣钱，但更需要的不是趴着而是站着挣钱；电影是商品，但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过，“我们爱电影，从来不是因为电影能赚钱，而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
【小题1】下列各项中，其性质不属于本文所论文化自觉的一项是（    ）

A．从《华氏911》、《海豚湾》到《海洋》、《亚马逊的眼泪》，国际上成功的电影作品，都注意挖掘精神层面上不同文化中共通的内容，表现能为大众所普遍接受的价值观和审美取向。

B．谢晋对民族电影艺术执着追求，正确处理了个体与群体、历史与道德、物质与精神、悲剧与崇高、审美与功利等多种矛盾关系，创造出了《天云山传奇》、《鸦片战争》等好作品。

C．美国电影将价值观倾向包装在具有强烈视听效果的表层结构之下，既给美国带来经济利益，又推销了美国价值理念，营造了有利国家形象传播的“美国文化群落和文化生态”。

D．自19世纪以来，中国向西方学习、借鉴，逐步输入西方现代的技术、制度、价值观念，但到了20世纪后半叶，中国与亚洲其他社会，都普遍出现了向民族文化认同的声音。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（    ）

A．无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德，都表明了对娱乐精神的理解，认为娱乐无罪，强调了“欲望的宣泄，压力的释放”的合理性。

B．电影创作中出现的伦理错乱、美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐无底线等现象，反映的可能不仅仅是影响文化的自轻自贱，更是对世道人心的亵渎。

C．电影要有建设新文化、塑造新文明的文化自觉，引人向善向上；电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对观众的不良影响。

D．国产电影要有份额和票房，但更要有对人性、人道、人格的足够尊重，对公平、正义、善良、美好的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．媒介多样化以及全球电影观众年轻化，使电影呈现出鲜明的娱乐倾向，在这样的背景下，发展中的中国电影也出现了娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化与文化伦理价值底线的冲突。

B．如果一味地追求票房价值，忽视文化的基本伦理和审美底线，缺少对社会文明进步的责任担当，国产电影的危机就可能不仅仅是技术危机，还是思想危机、文化危机，最终导向市场危机。

C．奥斯卡提名的影片大都坚持了价值观上的普遍“正确性”，甚至体现了某种人道主义精神的自觉“担当”，可以说这些电影的成功离不开其价值观的“吸引力”及其充分有“吸引力”的传达。

D．如何给观众带来感动，这才是中国电影从业者最应考虑的问题；而这种感动不是满足观众的猎奇心理，不是刻意渲染对财富、地位、奢华生活的向往，不是不加节制地刺激观众的欲望。

阅读下面的文字，完成文后各题。

谈谈现代散文

中国现代散文，发端于伟大的五四新文化运动。郁达夫曾说：“五四运动的最大成功，第一 要算‘个人’的发现。”正是这种“发现”，沟通了我国新文学和世界现代文学的精神联系， 奠定了“自我”在现代散文中的主体地位，激活了“散文的‘心’”，具有划时代意义。散文 的写作从此变得面貌一新：不仅由“白话”替代了“文言”，在“文字媒体”的使用上完成 了一次全新的转换；而且，由“代圣贤立言”变为“表现自己”，从内容记写上实现了和世 界文学的同步对接；同时，“文章”上升为“文学”，则又极大地提升了散文的“审美品位”。

现代散文石破天惊般的辉煌发展与巨大业绩，是继先秦诸子“百家争鸣”之后散文史上又一次思想、文体的大解放，大突破！ 在散文里，真实而独特的写作“主体”居于极其重要的地位。郁达夫所说的“‘个人’的发现”云云，其实指的正是走进散文之中的那个活生生的“自我”。在郁氏看来，文学作品都 是变化了的作家之“自叙传”，散文当然更不例外。据此他指出：“现代的散文之最大特征，是每一个作家的每一篇散文里所表现的个性，比从前的任何散文都来得强”。他这里所说的“个性”，还有林语堂此前所说的“性灵”，指的也都是这种“自我”。散文是一种“实”“虚”结合，因“实”出“虚”的艺术。所谓“实”，指的是现实生活中的 人、事、物、景等真实的客观外物。写作“主体”生活在社会现实里，处身于这些人、事、物、景的现实生活环绕之中，他自然会有所观照、感应，并产生出一系列的“生理——心理” 反映。因此，在散文中写出这些激活“主体”精神映射的“实生活”来就显得很有必要；它 实在是营造作品精神家园不可或缺的“基石”，是构筑整座情感大厦必不可少的“铺垫”。 在散文的“实生活”层面上，作者所做的是“生活运动”。在这里，“真实”是绝对的要求。其记写应准确无误，取信后世，力戒虚构编织，矫情伪饰。散文的这种“纪实性”，是“文 体”和读者之间千百年来所达成的一种信任“默契”，是不可率性改动的。

散文需要写“实”，但写“实”并非终极目的。散文的真正用意或精神是在铺垫好这些“基石”后，向情感、精神等“形而上”的领域大胆进发，构建出一个精神或心灵的大厦！而这即是写“虚”。写“虚”，又可向两方面发展：一是在“人与社会”的关系上着力，走客观、 向外的路，主“理”，重哲理感悟，求思想深邃，以理智的深刻、明澈取胜——杂文、随笔 等走的即是此路；二是在“人类自身”的观照上着力，走主观、向内的路，主“情”，重人性开掘，求心灵净化 ，以情感的明净、深沉动人 —— 艺术散文走的即是 此路。

(有删改)

【小题1】下列对“现代散文”的有关阐述，不正确的一项是(   )

A．郁达夫认为现代散文是作家心灵的真实流露，它比以前的任何散文都更能体现作家的个性。

B．现代散文以白话代替了文言，在文字形式上实现了大的变革，从而和世界文学同步对接。

C．现代散文大大提升了散文的审美品位，使散文这种文体获得了思想的大解放而走向辉煌。

D．五四新文化运动促进了个体对“自我”的发现，使现代散文不再只是“代圣贤立言”的 文章。

【小题2】下列对原文内容的理解和分析，不正确的一项是(    )

A．散文是虚实结合的艺术，它既要建立在作家的生活基础之上，又要写出作家的情感、精神。

B．现实生活是作家营造精神家园的基石，散文应该真实地表现这种生活，而不能矫情、虚构。

C．散文的用意是表现出人的精神感悟和情感世界，并以此打动人，所以写实并不是散文的真正目的。

D．杂文和随笔着力于表现“人与社会”的关系，艺术散文则着力于表现作家自身的情感世界。

【小题3】下列表述，符合原文文意的一项是(   )

A．现代散文由于对“自我”的肯定而具有划时代的意义，而先秦之后的古代散文却完全淹没了自我，是没有“心”的应时之作。

B．郁达夫认为，文学作品都是变化了的作家的“自叙传”，因而他的散文都是其生活的真 实再现，没有虚构和想象的成分。

C．只有以开掘人性、净化心灵为要务的散文才会深沉动人，这样的文章虚实结合，有着特殊的艺术魅力。

D．现代散文之所以广受读者喜爱，很大程度上是因为这些作家能依据“纪实性”原则，反映真实的生活，表达真挚的感情。

阅读下面的文字，完成文后各题
在我国的传统文化中，芍药的意象及其意蕴异常丰富。
芍药的文学形象，最早出现于《诗经》中。在先秦乃至秦汉，因为古代先民对散发香味的花草枝叶存有特殊的崇敬与钟爱之情，它的主要意象是“香草”。《诗经·郑风·溱洧》有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”关于“赠之以勺药”这一行为的含义，目前公认最传统也最合理的是“结恩情”之说。
既以“结恩情”的意象出现于诗经中，后世作品中芍药也就成了“别离”和“多情”的象征。王先谦《诗三家义集疏》：“韩说曰：芍药，离草也；言将别离赠此草也”，因此芍药又有“将离”、“可离”的别名。在诗人的笔下，就有“多情红药待君看”（韩元吉《浪淘沙》）等句。同时，剪不断、理还乱的离愁别绪，也使芍药意象着上了一层悲情色彩。唐代诗人钱起写下“芍药花开出旧栏，春衫掩泪再来看。主人不在花长在，更胜青松守岁寒”，令人顿生物是人非之感。
魏晋南北朝可以说是芍药文学意象的另一个源起，开始出现芍药的色彩、风姿等意象。后世历代咏赞芍药姿态、神韵的诗词，大多描写芍药的美好不凡，未脱“绰约”、“殿春”的范畴。其中李清照的《庆清朝慢》充分体现了芍药的“独占残春”、“绰约天真”的动人意象：“禁幄低张，彤栏巧护，就中独占残春。容华淡，绰约俱见天真。”词人更是以女性独特的视角和拟人化的手法，将芍药喻作风情万种的丽人。以致后人用“芍药笼烟”（明·许仲琳《封神演义》）来形容美人的娇媚。
而多情芍药的“绝艳奇芳”，往往又成为落寞、凄凉之境的反衬，令人感慨昔日美好时光的不再。姜夔在《扬州慢》中所寄托的“黍离之悲”，则更加令人扼腕。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”二十四桥又名红药桥，素以红芍药闻名，但在这里，娇艳的“桥边红药”却反衬出扬州空城里寒水自碧、景物萧条，颇合“雕栏玉砌今犹在，只是朱颜改”之意。今人描写台儿庄战役，也同样是以开放的芍药来衬托战争的惨烈：“三千人家十里街，连日烽火化尘埃。伤心几株红芍药，犹傍瓦砾惨淡开。”
解读芍药意象及其历史嬗变，我们可以从一个侧面了解芍药的栽培历史乃至社会风俗，也可以感受诗人们的人生遭际与心路历程。
（节选自王晓春《论传统文化中芍药花的文化意象》，有删改）
【小题1】下列关于传统文化的意象“芍药”的表述，不正确的一项是（  ）

A．早在《诗经》中就有记载，在先秦乃至秦汉，芍药的主要意象是“香草”。

B．南宋词人姜夔借娇艳的“桥边红药”“为谁生”表达了对心上人的相思之情。

C．芍药这一意象在《诗经》后又衍化为“别离”“多情”“绰约”等的象征。

D．魏晋以来，在文学作品中，娇艳多情的芍药往往又成为女性形象的化身。

【小题2】根据原文内容，下列分析不正确的一项是（   ）

A．芍药象征“别离”和“多情”，这种剪不断、理还乱的离愁别绪，使芍药意象着上了一层悲情色彩。

B．因王韩说的话，“芍药，离草也；言将别离赠此草也”，所以芍药就成了“别离”和“多情”的象征。

C．李清照将芍药喻作风情万种的丽人，充分体现了芍药的“独占残春”、“绰约天真”的动人意象。

D．今人描写台儿庄战役时，以开放的芍药来衬托战争的惨烈，正是对芍药成为落寞、凄凉之境的反衬这一文学传统的传承。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是（    ）

A．“赠之以芍药”之行为有“结恩情”最合理的解释，若今天在“七夕”情人间送芍药，可能大家就是用其来表达爱情。

B．李清照在《庆清朝慢》中说“禁幄低张，彤栏巧护，就中独占残春。容华淡竚，绰约俱见天真”，可见芍药的花期可能是在暮春初夏时节。

C．芍药的意象及其意蕴异常丰富，透过芍药意象的嬗变过程，我们还可以从一个侧面感受诗人们的人生遭际与心路历程。

D．芍药由最初的“香草”意象，到象征着“别离”“多情”，再到后来的“寂寞”“凄凉”，这个意象变化体现了诗人内心的灰暗。

阅读下面的文字，完成下列小题。
南宋范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月。”此乃一绝妙的境界，花影扶苏，月光绰绰。而苏轼的《水龙吟》也具此类风韵：“……一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花点点，是离人泪。”朦朦胧胧，迷离忧愁，自有独特的美感。
雾里看花，乃中国美学的一种境界，它构成了中国含蓄美学的另一种表现形式。曲径通幽，以婉转委曲的传达，产生优雅流畅的美感；雾敛寒江在于从艺术形式的内部激起一种张力，从而创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容；雾里看花，则通过迷离恍惚产生独特的美感，与西方美学中的朦胧美有着相似的内涵，但却略有不同，它具有独特的哲学思想内涵。
谢榛谓作诗“妙在含糊”，董其昌谓作画“正如隔帘看花，意在远近之间”；恽南田曰“山水要迷离”……这些论述均意在说明，迷离微茫能产生比清晰直露更妙的美感。
中国古代有三远之说，北宋郭熙以平远、高远和深远为画之三远法。郭熙稍后的韩拙又提出三远说：“郭氏曰：山有三远……愚又论三远者：有近岸广水、旷阔遥山者谓之阔远；有烟雾暝漠、野水隔而不见者谓之迷远；景物至绝而微茫飘渺者谓之幽远。”
韩拙眼中，迷远被视为一种重要的山水境界。阔远，弥望的是无边的山色，幽远更是“微茫飘渺“，也具有迷远的审美特征。故可说，韩氏“三远”突出了迷远的地位，使中国画的朦胧处理从激发而走向理论自觉。
唐宋山水画就有很多重迷远的例子，如李思训善画云雾飘渺之态，《历代名画记》说他：“其画山水树石，云霞缥缈，时睹神仙之事，窅然岩岭之幽。”李成更以平远迷离山景见长，苏辙谓其：“缥缈营丘水墨仙，浮空出没有无间。”二米（米芾、米友仁）将迷远之景推向极至，他们所创造的“云山墨戏”，就是以迷离漫漶之景为形式特色。
中国画到了明代董其昌，提出南北宗说，推崇南宗，其中二米的风格就被当做南宗画的代表之一。在董其昌等人看来，二米的“云山墨戏”做的是一种“宇宙的游戏”，它使人能看到宇宙初开之象，在其朦胧恍惚的传达中看出鸿蒙的意味。如米友仁的《潇湘图卷》如同一个梦中的世界。全幅画以淡淡的水墨染出，轻云出没有无间，雾气飘渺，树木唯留恍惚的影，山只存若隐若现的轮廓。
园林艺术中也如此，园林中点点皆实景，你不能在园中起一丝云烟，也无法在山前看一片梦幻，但中国许多园林创造恰恰就是为了飘渺的云，为了迷离的雨，为那山前的暮霭，为那萧寺的岚气设计的，看看他们为园景的命名就知道他们的用意。如“浮翠阁”“远香堂”“涵碧山房”“寄啸山庄”等，景皆实，但起意皆虚，实景虚意，妙出玲珑。虚意构思使园林给人留下更丰富的想象空间。
（节选自朱良志《曲院风荷·中国艺术十讲》）
【小题1】下列有关“中国含蓄美学”的表述，不符合原文意思的一项是

A．范成大在《醉落魄·栖乌飞绝》中云：“花影吹笙，满地淡黄月”、苏轼的《水龙吟》“春色三分，二分尘土，一分流水”等所描绘出的朦胧迷离的景象，就具有含蓄美的特征。

B．在作者看来，曲径通幽、雾敛寒江与雾里看花构成了中国含蓄美的三种形式，其中“雾里看花”与西方美学中的朦胧美同中有异，不过西方的朦胧美具有独特的哲学思想内涵。

C．曲径通幽以婉转委曲为表现形式，雾敛寒江重在从艺术形式的内部激起一种张力，雾里看花借助迷离恍惚而产生独特的美感，三者在表达朦胧的美感上异曲同工。

D．中国许多园林建造中，在有限的实景基础上，建造者从“浮翠阁”“远香堂”这样的园景命名等角度使之具有虚意，这就在园林的虚意构思中使人们丰富的想象空间得以拓展。

【小题2】下列理解或分析，符合原文内容的一项是

A．选文中，谢榛、董其昌、恽南田等人，均是各自领域中的佼佼者，但对绘画艺术美的理解上，他们眼中的含蓄美具有一致性：迷离微茫比清晰直露更具美感。

B．郭熙与韩拙均对绘画中“远”的画法提出了独到的见解，而由郭氏“三远”到韩氏“三远”的山水画法的转变，使中国画的朦胧处理从技法而走向理论自觉。

C．“二米”将山水的迷远之境推向了极致，如米友仁的《潇湘图卷》就体现“云山墨戏”以迷离漫漶之景为形式特色的艺术特征，这种画风为董其昌等画家所推崇。

D．李思训的绘画以善画云雾飘渺之态见长，李成的绘画以平远迷离山景见长，被后世视为唐宋山水画看重迷远的例证，《历代名画记》与苏辙对他们的绘画成就的评价都很高。

【小题3】唐朝诗人王维的诗句被誉为“诗中有画，画中有诗”，下列王维诗句描述的景象与选文中作者重点描述的审美观最为接近的一项是

A．大漠孤烟直，长河落日圆。（《使至塞上》）

B．明月松间照，清泉石上流。（《山居秋暝》）

C．行到水穷处，坐看云起时。（《终南别业》）

D．江流天地外，山色有无中。（《汉江临眺》）