材料概括分析题（15分）
历史上的隐士文化
“隐士”就是隐居不仕之士。中国古代把社会成员分为士、农、工、商四类，其中的士就相当于现代社会的知识分子，他们掌握着知识技术和道德文化。而且，从各种史料记载来看，这些隐士们往往是士人阶层中的精英，但是他们却如《旧唐书·隐逸》云：“所高者独行”，“所重者逃名”。
“学而优则仕”通常是士人的人生轨迹，却又为何隐而不仕呢？很多学人认为，中国古代思想文化中就有对隐者的推崇和赞许。如《庄子·在宥》云：“黄帝立为天子十九年，令行天下，闻广成子在崆峒山上，故往见之。”这位成功的治世之君拜见隐逸的故事，便寓于着“真理”掌握在隐者之手。道家的出世思想对古代士人有巨大影响，冯友兰认为“道家者盖出于隐者”，庄子更是隐者思想集大成者。可以说，以老庄为代表的道家思想为中国知识分子培养隐逸情绪提供了“酵母”。
儒道两家的隐逸思想形似而异趣。儒家只是将隐逸作为“天下无道”之时的权宜之计，是手段；而道家则认为隐逸生活就是士人的理想归宿，是目的。道家以强调个体生命至上的“贵生”价值观，从而彻底否定了儒家追求“名利”、“仁义”等价值观。但是，道家也并不过分强调生活方式等形式上的隐匿，为了存身也可入世以自适，在此儒家的入世目的又成了道家隐逸的手段。由此可见，儒道两家的隐逸思想各有所重，而隐逸方式则互有交错。这对于古代的隐士而言，在思想层面多了一方挪腾的空间——隐则为道而立德成名，出则为儒而立功成仕。
【小题1】从文章的第一段看，中国古代的隐士有哪些特点？（5分）
   
【小题2】作者引用《庄子·在宥》的意图是什么？（4分）
   
【小题3】“儒道两家的隐逸思想形似而异趣。” “形似”和“异趣”分别表现在哪里？（6分）
   

阅读下面的文字，完成小题
现代诗的“有”与“无”
《贞一斋诗说》概括诗歌技巧时说：“诗求文理能通者，为初学言之也；诗贵修饰能工者，为未成家言之也。其实诗到高妙处，何止于通?到神化处，何尝求工?”清人的这个观点还是有科学性的，新诗的情况其实也相去不远。纵向来看，《贞一斋诗说》说的三种情形，其实也是不少诗人走过的艺术之路的三个阶段。用散文方式写诗——注意表现技巧，从这个视角，一切优秀现代诗的技巧都可以用“有”和“无”二字加以解说。
一是有诗意，无语言。诗美体验的产生是一个从“无”到“有”的过程。诗人在外在世界里不经意地积累着感情储备和形象储备。长期积累使诗人在某些方面形成了特别敏锐的诗美触角。一个偶然的契机，诗人就“感物而动”，诗人的主观心灵与客观世界邂逅了，灵感爆发。于是诗人“有”了心上的诗。要表现这个“有”，诗人又面临困窘。诗美的本质就是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”。至言无言，诗美一经点破，就会失去生命。有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。诗的无言的特性带给诗人无限的难题和无限的机会。以言表现无言，诗人只能从“有”到“无”。司空图说：“不著一字，尽得风流。”刘禹锡说：“情到深处，每说不出。”白居易说：“此时无声胜有声。”从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言。有如禅家所说：“有是无有，无有是有”。“书形于无象，造响于无声”的精髓是将读者引向诗的世界，从言外、意外、笔外、象外去寻找那无言的诗美。
从“有”到“无”，诗人的智慧是以“不说出”代替“说不出”，以象尽意。从“有”到“无”，诗人总是避开体验的名称。直接说出体验的名称，正是诗人在艺术表现上的无能。诗人注重“隐”。《文心雕龙》写道：“隐也者，文外之重旨者也。”从“有”到“无”，诗人注重“中声所止”。这样，诗才富有暗示性。
二是有功夫，无痕迹。陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”诗美体验是“忘言”的。既然是诗人，就得从“忘言”走向“寻言”。而“寻言”由于诗没有现成的艺术媒介变得十分艰难。从这个角度，可以说，诗人就是饱受语言折磨的人。从古至今，没有一位真正的诗人不慨叹“寻言”之苦：“吟安一个字，捻断数茎须”；“句句深夜得，心自天外归”；“吟成五字句，用破一生心”。现代诗人中的苦吟者也很多。他们对诗总是反复推敲，非搞得形销骨立而后已。臧克家的《难民》中“黄昏还没有溶尽归鸦的翅膀”中的“溶尽”一词就是苦苦锤炼出来的“唯一的词”。诗人的这番苦功夫，却又以隐形化为上。皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。所谓“拙”，是巧后之拙。花开草长，鸟语虫声，云因行而生变，水因动而生纹，言近旨远，言浅意深，词平意寄，词微意显，这种“拙”实在不是随意“玩”得出来的。
成熟诗人的作品，都是“绚烂之极，归于平淡”。这里的“平淡”不是平庸加淡薄，而是险后之平，浓后之淡。平淡而到天然境界。到了高妙处神化处的诗，运用的是从“有”到“无”的技巧。对诗来说，最高的技巧是无语言、无痕迹的无技巧。
【小题1】下列选项中关于“有诗意，无语言”的理解，不正确的一项是（）

A．至言无言，有限的言，不可能完美地表达无限的言外之意。

B．从获得诗美体验的“有”到传达诗美体验的“无”，是诗歌创作的一般过程。

C．“无”才是真“有”——诗篇之未言，恰是诗人之欲言，“此时无声胜有声”。

D．诗人的智慧是以象尽意，用“说不出”来代替“不说出”，也就是“有诗意，无语言”。

【小题2】（小题2）下列选项中关于“有功夫，无痕迹”的理解，不正确的一项是

A．皎然说：“至苦而无迹。”诗人“至苦”，诗篇里却“无迹”，这才是优秀的诗篇。

B．诗人难写，读者易读。读者的“易”并不是诗人的“浅”，而是诗人技巧能力的显示。

C．诗人对诗反复推敲的艰难过程就是“寻言”的过程，只要善于“寻言”就能写出好诗。

D．《老子》说：“大巧若拙。”诗虽有用巧而见工者，但总而言之，用巧不如用拙。

【小题3】（小题3）下列表述不符合原文意思的一项是

A．《贞一斋诗说》认为写诗的最高境界是文理能通、修饰能工，这个观点有一定科学性。

B．诗美的本质是沉默，所谓“口闭则诗在，口开则诗亡”，这里说出了诗人面临的困窘。

C．陶渊明说：“此中有真意，欲辨已忘言。”这是对诗美体验的精辟概述。

D．成熟诗人的作品能够达到“绚烂之极，归于平淡”，这里的“平淡”其实是一种极高的技巧。

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艺术和实际人生的距离
朱光潜
艺术一方面要使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏；距离不及，容易使人回到实用世界，距离太远，又容易使人无法了解欣赏。
许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的“文以载道”说起，一直到现代“革命文学”以文学为宣传的工具止，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。一个乡下人看戏，看见演曹操的角色扮老奸巨猾的样子惟妙惟肖，不觉义愤填膺，提刀跳上舞台，把他杀了。从道德的观点评艺术的人们都有些类似这位杀曹操的乡下佬，义气虽然是义气，无奈是不得其时，不得其地。他们不知道道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的。
艺术须与实际人生有距离，所以艺术与极端的写实主义不相容。写实主义的理想在妙肖人生和自然，但是艺术如果真正做到妙肖人生和自然的境界，总不免把观者引回到实际人生，使他的注意力旁迁于种种无关美感的问题，不能专心致志地欣赏形象本身的美。
艺术上有许多地方，乍看起来，似乎不近情理。古希腊和中国旧戏的角色往往带面具，穿高底鞋，表演时用歌唱的声调，不像平常说话。埃及雕刻对于人体加以抽象化，往往千篇一律。波斯图案画把人物的肢体加以不自然的扭曲，中世纪“哥特式”诸大教寺的雕像把人物的肢体加以不自然的延长。中国和西方古代的画都不用远近阴影。这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂，它固然时有流弊，其实也含有至理。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然，但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。说话不押韵，不论平仄，做诗却要押韵，要论平仄，道理也是如此，艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。如果艺术的最高目的仅在妙肖人生和自然，我们既已有人生和自然了，又何必取乎艺术呢?
艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。许多人本来是笨伯而自信是可能的诗人或艺术家。他们常埋怨道:“可惜我不是一个文学家，否则我的生平可以写成一部很好的小说。”富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲子回国时绝写不出《悲愤诗》，这首诗是痛定思痛的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必须把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退位至站在客位的观赏者，一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。
【小题1】下列关于“艺术和实际人生”关系的表述，正确的一项是

A．艺术是与实际人生有距离的，当人们用体现实际人生规范的道德来谈艺术，就把艺术拉到实用的世界里去了。

B．写实主义旨在表现人生和自然，而艺术是与极端的写实主义不相容的，所以艺术与实际人生有距离。

C．艺术与实际人生要有距离，没有距离，就会让人回到实用世界；距离远了，才能使人欣赏。

D．艺术上的做法要不近情理，其目的正是使艺术和实际人生产生距离，从而形成自己的独特风格。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．艺术如果达到妙肖人生和自然的境界，就意味着艺术和实际人生没有距离，便走向了写实主义。

B．在古代中国与西方的艺术实践中，许多艺术形式表明人们总能在适当的距离外看到事物本身的美。

C．有些人盲目自信自己的生平可写成小说，实际是他们不懂得自己只是尝受者，而没有换位为观赏者。

D．说话不押韵，做诗却要押韵，这表明人生与艺术是有距离的，诗歌能弥补人生和自然的缺陷。

【小题3】从文章看，富于艺术材料的生活怎样才能产生艺术？（5分）

阅读下面的文字，完成小题。

从赵本山的《不差钱》说起

王蒙

事实上，赵本山已经成了近年央视春晚的台柱子之一。他以大众化、尤其是农民化的语言、做派、幽默与“狡黠”，表现当代生活，铺陈笑料，营造喜乐，鞭挞不正之风，追求诚实纯朴与人心深处的古道热肠，引起观众的普遍欢迎。2009年春节晚会上他带着两个徒弟表演的小品《不差钱》，更凸现了年轻演员的才艺功夫，弘扬了东北地区“二人转”不拘一格的表演特色，含蓄地表达了来自基层所谓“土得掉渣”的文艺走上主流媒体，进入主流文艺生活、进入城市舞台的酸甜苦辣，以及相互整合交流的大趋势。尽管我知道在知识精英中不无对于小品与大众文艺的白眼，但人们已经无法不正视这个赵本山“现象”的意味深长，即以地道的东北土腔土调攀登央视文艺殿堂的连续成功。

赵本山将本来在某些人包括我本人心目中未必能登大雅之堂的喜剧小品提高到了骄人的水准。正像金庸为武侠小说、张艺谋为大制作的奥运会开幕式文艺展演树立了后来人难以企及的标杆一样。

同时我们并不满足，我们有更高的与更多方面的期待。我们需要的不仅是文化的普及、热闹与和谐，我们还需要文化的巅峰、文化的巨人、文化的前瞻。我们期待的是中华民族的智慧新果实。我们不但需要有模仿秀的天才，更需要提供原型、新型的创造者、发明者，开一代风气之先的文化宗师。我们希望得到笑料，更希望笑的背后有洞见式的深邃。我们追求群众的喜闻乐见，我们还期盼对于群众的振聋发聩或者春风化雨或者洗涤启迪。我们需要思想、需要艺术、需要想象力，需要应对挑战的勇气与本领，需要全面小康的、有中国特色社会主义的、独树一帜的也是汲取了一切精神营养的哲学、伦理学、人文科学与社会科学的苗头与思考，需要正视历史也正视现实，能够为今天的、乃至于明天的读者观众解惑释疑、能够带领读者观众探索真理消化真理的作家艺术家学者。我们需要大众化，也需要化大众，就是说，我们期待全面的文化的繁荣与振兴，期待人民文化素质的全面提高，我们期待文化艺术巨匠的新人辈出，我们期待今天的文化艺术发展能够无愧于前人，同样也不会害怕后人的审视。

新中国成立初期，***曾经预言过“随着经济建设高潮的到来,不可避免地将要出现一个文化建设的高潮。”现如今的文化生活格局，比较起新中国成立初期，已经大大的丰富多彩了。我们当然会重视普及，重视民族民间，重视工厂农村连队，同时我们也必然会重视专家学者，重视大学与科研机构，叫做重视大众也重视小众，重视大众与小众沟通与互补。以2009年春节文艺活动为例，在央视春晚的同时，各种媒体文艺部门与文艺团体也分别组织了不同的春节文艺献礼。它们同样不乏精彩，同样应该得到足够的关注与切磋。我相信这样的共识会推动我们的文化艺术事业的大繁荣，大发展，大提高。

【小题1】下列关于赵本山及其小品的表述，正确的一项是（   ）

A．赵本山的小品以农民化的风格表现当代生活，铺陈笑料，营造喜乐，赢得所有观众的欢迎。

B．小品《不差钱》充分展现了年轻演员的才艺功夫，弘扬了东北地区“二人转”不拘一格的表演特色，含蓄地表达了来自基层所谓“土得掉渣”的文艺走上主流媒体的酸甜苦辣。

C．知识精英群体中不少人对小品这种文艺形式持不屑态度，但因为赵本山以地道的东北土腔土调连续进入央视文艺殿堂，他们不得不正视赵本山“现象”。

D．近年来，赵本山已经成为央视春晚的台柱子之一，他将喜剧小品提高到了最高的水准。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是（   ）

A．在本文作者看来，我们之所以期待文化艺术巨匠的新人辈出，是因为我们期待今天的文化艺术发展能够无愧于前人，同样也不会害怕后人的审视。

B．2009年春节各种媒体文艺部门与文艺团体分别组织的不同的春节文艺献礼与2009年央视春晚一样不乏精彩。

C．农民化的语言做派、幽默与“狡黠”，适合表现当代生活，铺陈笑料，营造喜乐，鞭挞不正之风。

D．我们期待的中华民族的智慧新果实指的就是我们更需要的文化的巅峰、文化的巨人、文化的前瞻。

【小题3】对原文信息的理解和推断，不正确的一项是（    ）

A．“赵本山现象”表明来自基层所谓“土得掉渣”的文艺也能成功走入主流媒体，进入主流文艺生活。

B．赵本山的喜剧小品在某种程度上实现了文化的普及、热闹和和谐。

C．金庸、张艺谋、赵本山都将本来未必能登大雅之堂的艺术提高到了后来人难以企及的高度。

D．大众化的文化在与主流文化、精英文化的沟通与互补中，能全面提高人民的文化素质，推动文化艺术事业的繁荣发展。