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阅读下面的文字，完成下列各题。
一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的谈起。我们承认韵律是普遍存在的，并非中国人的专利，西方艺术总是到女性人体那里寻求最理想、最完美的韵律，把女性当作灵感的。而中国的艺术家和艺术爱好者则通常满足于高兴地赏玩一只蜻蜓、一只青蛙、一只蚱蜢或一块嶙峋的怪石。由此看来，西方艺术的精神较为耽于声色，较为热情，较为充满艺术家的自我；而中国艺术的精神则较为高雅，较为含蓄，较为和谐于自然。很奇怪，这种对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。
人们面对一幅寥寥几笔画出的顽石图沉思冥想，并得到一种奇异的快感。西方人士要想懂得此种快感，就非懂得中国书法艺术的原则不可。学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的重要地位。我们甚至可以说，书法提供给了中国人以基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比方说，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是于某种中国的书法风格。
这样，中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充分认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为“书画”，几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。假如要问二者之中哪一个得到了更多人的喜爱，回答毫无疑问是书法。于是，书法成了一门艺术。它丰富的传统，与得到的尊崇，以及人们对之投以的满腔热忱和献身精神，都丝毫不亚于绘画。
书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔划构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些干变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。
中国书法的美在动不在静，由于它表达了一种动态的美。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。它最为明显的特征，不是努力抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，由于这一原因，对中国书法及其万物有灵原则的研究，归根结底也就是在万物有灵或韵律活力的原则指导下，对自然界韵律所进行的再研究，它会为现代艺术开辟广阔的前景。
（节选自林语堂《书法、绘画、建筑与中国人的艺术生活》）
（1）下列对原文内容的表述，不正确有一项是
A．要弄懂中国的艺术，必须从中国人的韵律和艺术灵感的谈起，之所以这么说，是因为一切艺术的问题都是韵律问题。
B．中国艺术和西方艺术有着很大的不同，西方艺术常常把女性作为灵感的，而中国艺术家则满足于赏玩一物一虫。
C．书法给中国人提供了基本的美学概念和理念，中国人通过书法才学会了线条和形体的基本概念。
D．中国书法的美在动不在静，它表达的是一种动态美，如线条上的刚劲流畅与形式上的和谐匀称。
（2）下列对原文有关内容的理解和分析，不正确有一项是
A．中国艺术家或艺术爱好者在赏玩一幅顽石图时会得到一种奇异的快感，这种快感与中国书法艺术的原则密不可分。
B．要想谈中国的艺术，必须得懂得中国书法及其艺术灵感，因为中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。
C．中国的建筑也是艺术的体现，不管是牌楼、亭子还是庙宇，它们的和谐感与形式美，都是于某种中国的书法风格。
D．因为书法提供给了中国人民以基本的美学意识，在中国艺术中占有重要地位，所以学习它就是学习形式与韵律的理论。
（3）根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．虽然人们把绘画和书法相提并论，但由于书法有着丰富的传统，得到了人们对它的尊崇，也就获得了高于绘画的地位。
B．由于书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，所以欣赏中国书法艺术，仅仅欣赏它的线条和构造就能够领略其艺术美。
C．中国书法中线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷等美感，实际是书法家在解决汉字笔画的结构问题时创造出来的。
D．和谐、匀称、对比、平衡等这些书法艺术中的美学观念，可以看作中华民族美学观念的基础，也同样运用于其他艺术欣赏。
一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的谈起。我们承认韵律是普遍存在的，并非中国人的专利，西方艺术总是到女性人体那里寻求最理想、最完美的韵律，把女性当作灵感的。而中国的艺术家和艺术爱好者则通常满足于高兴地赏玩一只蜻蜓、一只青蛙、一只蚱蜢或一块嶙峋的怪石。由此看来，西方艺术的精神较为耽于声色，较为热情，较为充满艺术家的自我；而中国艺术的精神则较为高雅，较为含蓄，较为和谐于自然。很奇怪，这种对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。
人们面对一幅寥寥几笔画出的顽石图沉思冥想，并得到一种奇异的快感。西方人士要想懂得此种快感，就非懂得中国书法艺术的原则不可。学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的重要地位。我们甚至可以说，书法提供给了中国人以基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比方说，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是于某种中国的书法风格。
这样，中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充分认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为“书画”，几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。假如要问二者之中哪一个得到了更多人的喜爱，回答毫无疑问是书法。于是，书法成了一门艺术。它丰富的传统，与得到的尊崇，以及人们对之投以的满腔热忱和献身精神，都丝毫不亚于绘画。
书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔划构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些干变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。
中国书法的美在动不在静，由于它表达了一种动态的美。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。它最为明显的特征，不是努力抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，由于这一原因，对中国书法及其万物有灵原则的研究，归根结底也就是在万物有灵或韵律活力的原则指导下，对自然界韵律所进行的再研究，它会为现代艺术开辟广阔的前景。
（节选自林语堂《书法、绘画、建筑与中国人的艺术生活》）
（1）下列对原文内容的表述，不正确有一项是
A．要弄懂中国的艺术，必须从中国人的韵律和艺术灵感的谈起，之所以这么说，是因为一切艺术的问题都是韵律问题。
B．中国艺术和西方艺术有着很大的不同，西方艺术常常把女性作为灵感的，而中国艺术家则满足于赏玩一物一虫。
C．书法给中国人提供了基本的美学概念和理念，中国人通过书法才学会了线条和形体的基本概念。
D．中国书法的美在动不在静，它表达的是一种动态美，如线条上的刚劲流畅与形式上的和谐匀称。
（2）下列对原文有关内容的理解和分析，不正确有一项是
A．中国艺术家或艺术爱好者在赏玩一幅顽石图时会得到一种奇异的快感，这种快感与中国书法艺术的原则密不可分。
B．要想谈中国的艺术，必须得懂得中国书法及其艺术灵感，因为中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。
C．中国的建筑也是艺术的体现，不管是牌楼、亭子还是庙宇，它们的和谐感与形式美，都是于某种中国的书法风格。
D．因为书法提供给了中国人民以基本的美学意识，在中国艺术中占有重要地位，所以学习它就是学习形式与韵律的理论。
（3）根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是
A．虽然人们把绘画和书法相提并论，但由于书法有着丰富的传统，得到了人们对它的尊崇，也就获得了高于绘画的地位。
B．由于书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，所以欣赏中国书法艺术，仅仅欣赏它的线条和构造就能够领略其艺术美。
C．中国书法中线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷等美感，实际是书法家在解决汉字笔画的结构问题时创造出来的。
D．和谐、匀称、对比、平衡等这些书法艺术中的美学观念，可以看作中华民族美学观念的基础，也同样运用于其他艺术欣赏。
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