阅读下面的文字，完成小題，
材料1
4月17日下午，第七届北京国际电影节中外电影合作论坛在京召开。***克里斯托弗·多德也列出了一组强有力的数据：2016年中国的观影总人次达到了14亿，这一数量已超过美加两国的总和；在增长速度放缓的环境下，中国的票房总额依然增长达到了3．7%，达到458亿人民币。他认为2017年增长的神话仍将继续，有预计显示中国的票房将会在今年达到500亿人民币，相信在未来两年有潜力超过北美的市场。
除此以外，中美两国合拍片《功夫熊猫3》，更是在票房上获得了10亿人民币的好成绩。多德指出，这种合作有利于两国电影行业的发展，走合拍片道路才是真正王道。2009到2010年中美两国每年平均合拍片才两部，2016年合拍數量达到十部，堪称历史新高。
（节选自1905电影网2017-04-17）
材料2
前来参加第74届威尼斯电影节“聚焦中国”法动的中国电影合作制片公总经理苗晓天说，近几年的中外合拍电影不断创造新的观影人次和票房成绩。这些成绩主要得益于国家颁布的电影政策，以及中国电影产业的整体发展。
苗晓天说，以往合拍电影多为历史、古装、动作或警匪片，但近几年合拍片的类型趋于多样化，且大多在票房上很成功，例如反映在改革开放大背景下普通人追求梦想的《中国合伙人》、深入思考生态文明意义的《狼图腾》、重述红色经典的《智取威虎山》，以及彰显中国执法力量维护正义的《湄公河行动》等。
今年夏天，《战狼2》轰动中国电影市场，不仅刷新了国产电影票房纪录，而且超越诸多进口大片，登顶中国电影票房榜。苗晓天认为，《战狼2》的热映对中国电影人是一种激励，它的意义不仅在于创造了新的票房纪录，还在予它让世界关注中国电影。
（据2017年9月6日新华网《中国电影人：中外影视合作取得突破性发展》）
材料3：
10月19日，由中国导演贾樟柯监制，金砖五国名导首次合作拍摄的电影《时间去哪儿了》将在全国上映，这是第一部金砖国家合拍的影片，该片会聚了来自中国、俄罗斯、印度、巴西、南非的五位电影导演，以“不忘初心”的态度，分别以“时间去哪儿了”为主题拍摄一部电影短片，在6月举行的“2017中国成都·金砖国家电影节”上，金砖五国达成共识，计划到2021年的5年当中，每年推出一部金砖国家合拍电影。
2012年以来，中外合拍电影从探索阶段逐步走向成熟，中国己同16个国家签署了电影合拍协议。尤其是中国电影界与美国好莱坞六大公司先后建立了密切、畅通的合作渠道。“中国电影要打入世界市场，与好莱坞合拍有中国元素的电影，才是捷径。”中国电影海外推广有限公司总经理 国庆认为。
导演张艺谋执导的中美合拍魔幻电影《长城》自上映以来就引发广泛关注，以好莱坞大片的模式和世界一流的制作水准承载中国文化元素，不仅让世界人民看得懂，也传达出独特的文化意义。不仅在香港、台湾穗登首周末票房榜，还在许多语言、文化、观影习惯完全不同的国家诸如土耳齐、 罗马尼亚、匈牙利、捷克、埃及、法国、比利时、荷兰、乌克兰等国取得首周末票房冠军，中国先锋导演陆川执导，迪士尼自然跨国团队制作的野生动物題材纪录电影《我们诞生在中国》讲述了野生动物的亲情挚爱、优美的山水风景以及浓厚矽中国情感、精神元素，不仅令国人赞叹不己，也赢得海外影迷广泛赞誉。
（摘编自2017年10月16日《光明日报》第16版《合拍让中国文化熠熠生辉》）
【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一項是

A．2016年中国的观影总人次已超过美加两国的总和，有预计显示中国的票房将会在2017 年达到500亿人民币。

B．中外合拍电影从探索阶段逐步走向成熟标志年份是2012年，当时中国已同16 个国家签署了电影合拍协议。

C．苗晓天认为中外合拍电影不断创造新的观影人次和票房成绩主要得益于国家颁布的电影政策，以及中国电影产业的整体发展。

D．中国电影海外推广有限公司总经理谷国庆认为与好菜坞合拍有中国元素的电影，才是中国电影打入世界市场的捷径。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不确的两项是

A．第七届北京国际电影节中外电影合作论坛在京召开，李国奇、克里斯托弗·多德等人也出席了论坛。

B．据2016年的相关数据统计，中国电影国产影片总数大约有730 部，其中中外合拍影片73部，而中美合拍数量达到10部。

C．苗晓天认为，《战狼2》的热映的意义是创造了新的票房纪录和它让世界关注中国电影，和后者相比前者可以忽略不计。

D．在“2017中国成都。金砖国家电影节”上，金砖五国达成共识，计划2017- -2021年间每年推出一部金砖国家合拍电影。

E. 中美合拍的《功夫熊猫3》《长城） 《我们诞生在中国》《狼图腾》等电影在国内外均获得高度好评。
【小题3】中外合拍电影在近几年呈现出了哪些特点? 结合上述材料简要分析

阅读下面的作品，完成下面小题。

文艺评论的“评”与“论”

景俊美

文艺评论的理论缘起是对文学的评论。但是随着人们对文化艺术存在和发展的规律性认识越来越丰富和理性，人们开始将对文学、戏剧、影视、书画、舞蹈、曲艺等艺术形式的“评”与“论”归为文艺评论。

当下文艺评论可分三类：一类是传统的“学院派”，以观照文学作品为主，较少兼备观照其他艺术形式的存在状态；另一类是直接观照现实存在的影视、戏剧等具体、动态而鲜活的艺术类型的评论，从业者多是艺术院校、科研机构或文联等系统的工作人员，他们以评论具体而微的艺术作品为主，而与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，可称之为“专业派”；还有一类是文化艺术爱好者的评论，以观后感为主，类似于街谈巷议，其数量最大的，特别是随着新兴媒体、自媒体的大量涌现，其影响力更是不可小觑，可称之为“爱好派”。当然，“学院派”“专业派”“爱好派”并不是截然分开的，往往你中有我、我中有你。

“学院派”的学科壁垒拘囿了评论者的评论广度，对艺术规律的认识也只是停留在文学规律的一重维度，不利于将艺术的理论体系放在“艺术学”大理念下进行研究。因此，越来越学科化的学术框架造就了学科内部互难相通的话语体系，而那些跨学科的研究该怎样定位并获得承认，尚没有得到应有的尊重和服众的学理探讨。“专业派”能较好观照现实存在的各种艺术形式，但又因为与具体的艺术作品相交过密，又容易陷入分析具体作品有余而规律性提炼不够的误区。“爱好派”的主要问题首先是良莠不齐，其次是带有强烈的主观臆断和个人化色彩，且评论者又容易转化评论对象，有时候甚至不去聚焦艺术作品本身而转去评论艺术从业者的道德、修养等问题。

艺术的创作与发展需要评论的引导，那么评论者本身是否也需要一些必备的要求？着眼于当下文艺评论的现实语境，对这一问题的讨论应该上升到传承发展民族艺术、文化软实力的高度去认知。“文艺评论”的规训，至少应该注意两个问题：

一是“评”的客观性、公正性和理性问题。所谓“评”，着重于价值判断，即“批评”或“评判”，所以“评”重在讲理。在文化艺术界，无论是评论具体的文艺作品，还是文化现象、文化思潮、文化事件，每一位评论者自然都有自己的见解，但是这见解的高低上下却无从度量，这就涉及到评论本身该如何界定的问题。对于追求以引导文艺创作为旨归的评论者而言，评判的标准比评判本身更重要。这标准包括评论者的立场、对被评论对象的资料掌握情况以及评论者的知识体系、技艺修为和眼界等。

二是“论”从哪里来的问题。所谓“论”，着重于对观点的阐释或说明，即“分析和说明道理”，因此“论”的重点在讲出道理。“论”还不只是从“史”出，还要从“实”、从“智”、从“对比”中出。这里的“实”包括生活的实际和艺术的实际。如果说文艺史是文艺评论的一面镜子，那么鲜活的文艺创作的实际，更是评论者必须参考的一面好镜子。如果一个人只看过七八部甚至一两部歌剧，那么他评价一部歌剧的好坏是需要审慎的，因为他尚未真正步入歌剧的广阔天地。

何谓好的文艺评论？简单、空洞、结论性的评论一定不是理想的文艺评论。如果非要给出一个答案，我们可以做一个比喻，好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情，同时，它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。

（节选自2019年06月26日《中国文化报》）

【小题1】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“学院派”以观照文学作品为主，“专业派”以评论具体而微的艺术作品为主，“爱好派”则以观后感为主，但三者之间也有交叉。

B．“学院派”的评论广度受到局限，学科内部间存在话语壁垒，实现艺术学大理念下的艺术理论研究存在难度。

C．“专业派”评论视野开阔，但与文学理论话语体系的交叉不甚紧密，导致分析具体作品有余，而提炼文艺规律不够。

D．“爱好派”水平参差不齐，常显示出主观臆断及个人化色彩，所以易转化评论对象，多聚焦于艺术从业者的道德、修养等问题。

【小题2】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．虽然文艺评论的理论缘起于文学评论，但后来文艺评论的艺术形式大大拓宽了。

B．艺术的创作与发展需要评论的引导，否则艺术创作就成了无本之木，失去方向。

C．度量评论者对于文艺作品或文化现象等的见解高低，依赖于评判标准的明确。

D．评论前先大量阅读文艺作品，接触文艺创作实际，体现评论者审慎的写作态度。

【小题3】评论者本身在评论时需要哪些必备的要求？请简要概括。

阅读下面的文字，完成下列各题。

弯曲的乡土路

刘亮程

乡村的道路——至少是传统的乡村土路，基本上都是弯曲的，不像现在的高速公路这样笔直。然而，就在这弯曲的乡土路中蕴含着别样的乡村文化和乡村哲学。

乡村土路代表着一种乡村人在大地上行走的方式。那些弯弯曲曲的乡土路，总是绕过一些东西，又绕过一些东西。不像现代高速公路，横冲直撞，无所顾忌。乡土路的弯曲本身代表了乡村人走路的谨慎和敬畏。它在绕过一棵树、一片菜地、一堵土墙、一堆坟基、一个水坑的时候，许多珍贵的事物被留了下来，这就是弯曲的乡土路告诉我们的全部意义，它是乡村人对待天地万物的一种理念的体现。在弯曲的乡土路中，我们可以感受到乡村人对脚下每一个事物的最起码的尊重，他们不去破坏它，不去践踏它，尽量地绕，绕来绕去，最后把自己的路绕得弯弯曲曲，但是在路的弯曲中保留了土地上许多珍贵的东西。

好多年前，我在伊犁昭苏，看到一棵大榆树立在路中间，当时感到非常惊奇，这么大一棵榆树立在公路的正中间，这是多么大的奇观啊!当地人说，路修到这儿的时候，要通过这棵大榆树。当地政府和包工头都要把这棵榆树砍了。为什么没砍呢?这棵树是当地的神树，附近村民多半信仰萨满教，有病有灾了，会在树上系一个布条，在树下许个愿，灾病就过去了。听说要砍神树，当地人当然不愿意，大家联合起来保护这棵大树。最后这棵树之所以被留下来，是因为修这段路的包工头突然出车祸死了。包工头是主张砍树最卖力的人，推土机都开到了大树跟前，但树没倒，包工头却先死了。这件事把人们震住了，不管是当地政府，还是施工队都一下子对这棵树敬畏起来，这棵树就这样留了下来，它就立在公路的中间，高大无比，几个人才能合抱住。树上挂满了当地人系的各种颜色的布条，好多车辆经过这里时，会自然而然地停下来，在树边拍照。

又过了好几年，我再去昭苏的时候，那棵树却从路上消失了。什么原因呢?说是有天晚上一个司机可能开车打盹了，没看到前面的树，一下子撞到树上，人死了，所以树被砍掉了。我去的时候，距离那棵树被砍掉的时间不长，主干已经被拉走，剩下的枝干则被扔在公路边的污水沟里，那些系满寄托着多少人美好祝愿的布条的枝条泡在污水里。难道人在修这条路的时候，就不能稍微绕一下，绕过这棵树吗?不能。为了追求最短距离和直线化，见山劈山，遇沟架桥，没有什么可以阻挡。多少房屋被拆掉，多少农田被侵占，多少棵树被砍伐。没有什么东西能把高速公路挡住，也没有什么东西能够阻挡人类走直路，追求最短距离、最低成本的心态。

但是乡村土路会绕，懂得绕。不惜耗费时光，总是绕过一件事物，又绕过一件事物，把自己的路程无限拉长，为的只是尽量不打扰、不践踏大地上的事物。这样一种绕的方式，恰好代表了乡村文化中最珍贵的一点，这是现代人所没有的。我个人认为，笔直的高速公路代表了现代人在大地上行走的粗暴和野蛮，弯曲的乡土路却代表了一种行走的文明。

(选自《西部散文选刊》2010年第4期，有删改)

【小题1】综观全文，弯曲的乡土路蕴含着怎样的乡村文化和乡村哲学？
【小题2】解释下面两句话在文中的含意。
(1)乡土路的弯曲本身代表了乡村人走路的谨慎和敬畏。
(2)也没有什么东西能够阻挡人类走直路，追求最短距离、最低成本的心态。
【小题3】文章的题目是“弯曲的乡土路”，作者为什么花许多笔墨去写伊犁昭苏公路上的一棵大榆树的命运呢？
【小题4】文章最后说“笔直的高速公路代表了现代人在大地上行走的粗暴和野蛮”，你同意这种说法吗？为什么？

（题文）阅读下面的文章，完成后面小题。
蔡元培：向人生“辞职”
蔡元培爱辞职，是出了名的。
他一生公开的辞职高达24次之多，其中为了北大辞职7次。原因多种多样，有反对政府不给经费的，有反对政府干涉北大行政的，有因为五四运动抓学生的，甚至还有一次是因为学生闹事的。有人查过蔡元培日记与年谱，1928．1929那两年，蔡元培几乎月月在写辞职信：请辞国民政府大学院院长，请辞代理司法部长，坚辞国民政府监察院院长，坚辞中央政治会议委员，坚辞国民政府委员……
然而，与这些具体的辞职相比，蔡元培几次向人生的“辞职”，才更耐人寻味。
1889年，21岁的蔡元培双喜临门：一是通过科举考试中了举人，二是在父母包办下迎娶妻子王昭。3年后，蔡元培又考中进士，一举进入翰林院。虔诚的儒学士子蔡元培，已经可以眺望传统读书人可以达到的顶峰。
不过，一帆风顺的背后，也有烦心的琐事。儒生蔡元培对三从四德、三纲五常深信不疑，坚信妻子必须无条件服从丈夫，绝对不能和丈夫顶嘴。偏偏王昭和他性格差异极大，双方矛盾渐增，令蔡元培烦不胜烦。
家庭“战争”频繁爆发，中日两国也终于开战。惨败之后，清廷搞起变法，不过百日，蔡元培最崇拜的谭嗣同便喋血菜市口。此前，和其他儒生一样，蔡元培绝对忠于清廷，只希望清廷主动改革。经此事变，蔡元培彻底看清清廷本质，第二年，他便放弃仕途回到老家。此时，已接触过新式教育的蔡元培渐有女权意识，他认为之前凡事都要求妻子服从的观点，是绝对错误的。他亲自向妻子道歉，并写出着名的《夫妻公约》，从此两人真正拥有了幸福的婚姻，蔡元培形容为“伉俪之爱，视新婚有加焉”。
向旧人生“辞职”，向旧道德“辞职”，那一年，蔡元培34岁。
随后几年，对新式教育兴趣日渐浓厚的蔡元培认为“救中国必以学”，而“世界学术德（国）最尊”，所以“游学非西洋不可，且非德国不可”。1907年夏，这位已近不惑之年的清朝翰林终于到达德国首都柏林，他准备至少用五年时间，在德国“专修文科之学，并研究教育原理，及彼国现行教育之状况”。
蔡元培负笈西来，系自费留学，尚有柴米之忧。他一边学德语，一边做家庭中文教师，还要为上海商务印书馆编书、译书。进入莱比锡大学后，蔡元培埋头读书，内容主要涉及哲学、心理学、德国文化史、文学、艺术等。他曾翻译了一篇题为《德意志大学之特色》的文章，这篇文章是哲学家包尔森的名着《德国大学与大学学习》的绪论。包尔森指出，德国的大学“为研究科学之实验场，而一方且为教授普及专门知识高等学科之黉舍，此为德国大学之特质……故德国大学之特色，能使研究、教授融合而为一”。留德四年，蔡元培脑中逐渐形成一个中国未来的教育体系。
在“半工半读”“半佣半丐”的艰苦中，蔡元培完全重塑了自己的知识结构，完全重塑了自己的知识人格，他完成了向塞满自己头脑的四书五经的“辞职”。1911年，他应邀回国担任中华民国临时政府教育总长。那一年，他43岁。
历经反复，以1917年1月9日发表就任校长演说为标志，49岁的蔡元培正式执掌北京大学。他清积习，除昏聩，寄望于诸君者三：曰抱定求学之宗旨，曰砥砺严谨之德行，曰敬爱师友之情谊。三言既出，全校一震。他延揽诸方英才，为此不拘一格，一时群贤毕至；他独尊教授治校，为此开罪官僚，却得传道有道。凡此种种，俱化为他为北大注入的灵魂：思想自由，兼容并包。蔡元培治下的北大，从此成为中国教育史上的一部不朽史诗。
我们今天回望蔡元培的24次辞职，有的颇具深意，有的则更像轶事，然而蔡元培两次对人生的“辞职”，却成就了中国现代史不可或缺的一环。倘若没有参透时代的智慧，没有勇于决裂的魄力，今人注定只能在暗自喟叹中甘于平庸。世上最难改变的，是自己。我们今天常说，教育家去哪了？“教育家”正沉沦于顾影自怜的“中年危机”中，正委身于集体沉默的心安理得中。不如学学蔡元培，49岁，还能换种活法。
【小题1】（小题1）下列对材料有关内容的分析和概括，恰当的一项是（）

A．蔡元培花四年时间，在德国“专修文科之学，并研究教育原理，及彼国现行教育之状况”，这样对他日后执掌北京大学，并为北大注入“思想自由，兼容并包”的灵魂有一定的影响。

B．在“半工半读”“半佣半丐”的艰苦中，蔡元培完全重塑了自己的知识结构，完全重塑了自己的知识人格，以便于他回国担任中华民国临时政府教育总长的职务。

C．已接触过新式教育的蔡元培渐有女权意识，他认为之前凡事都要求妻子服从的观点，是绝对错误的。他写出著名的《夫妻公约》特地向妻子道歉。

D．作者在本文中借蔡元培多次对人生的“辞职”，表现了蔡元培的智慧和魄力，并表达了作者对如今教育家的深刻批判，以及对如今教育界的深思和绝望。

 
【小题2】（小题2）文中提到了几次蔡元培耐人寻味的向人生“辞职”？请结合文章具体分析。
【小题3】（小题3）从蔡元培的多次“辞职”中，我们领悟到了他的什么人生智慧？请结合文本并联系实际谈谈你的启示。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
①柏拉图在《理想国》中，赋予模仿两种完全不同的定义。在第三卷中，模仿指的是一种诗的风格，类似我们所说的直接引用，与叙述相对立，其意思是，如果诗句实际上是以人物的角色在说话，那么此时诗人似乎在模仿他的人物。在第三卷中，柏拉图所说的模仿是同质性的：悲剧中，演员模仿人物，也就是说模仿者与被模仿者从性质上来说是相同的；而在史诗中，诗人的语言模仿人物的语言，这种模仿可以说是一种同化的行为。
②然而在第十卷中，模仿就不仅仅是一种风格，而成为诗的本体，是诗歌的语言与现实世界之间的本质关系，任何描述外部世界和人物的语言都是模仿。与同质性模仿不同，这里所说的模仿是异质的，模仿者是语言，被模仿者是人物和事件，诗人对世界和各种事件的描绘成为模仿行为。柏拉图在论述诗歌问题的时候，加入一个画家作为论证的中项。他以“床”为例，首先是自然的床，它是床这个事物的本质，具有唯一的形式，只可能出自神的创造；现实世界中由工匠制作出来的床是对“自然的床”的模仿。而画家的床只不过在模仿事物看上去的样子而不是事物实在的本身，因此画作是对影像的模仿而不是对真实的模仿，跟真理隔了三层。
③柏拉图关于模仿的讨论最终落脚在伦理学，他对诗人实际上提出了这样一个悖论：如果他们不与诗歌中的主人公做同样的事情，那么就说明他们没有关于这些事务的正确知识，只不过是假装表现主人公的行动和语言。但是，如果他们与主人公做同样的事情，那么他们就不再是诗人。这样，任何人都不可能既是诗人同时又是一个诚实的人。然而必须指出的是，在这篇对话中，模仿具有双重的涵义，而柏拉图却没有加以区分。第一个涵义：诗人模仿现实事物如同画家，比如说画一张床；第二个涵义：诗人模仿其他人，让我们看看柏拉图对荷马的指责：他虽然从未真正统治过任何城邦却以一个统治者的方式说话，虽然从未制定任何法律，却以立法者的方式说话。因此，当他批评荷马的诗远离真实世界的时候，实际上有双重含义：一方面，荷马对政治、战争和教育等公共事务缺乏真正的知识，因此他所说的话远离真理；另一方面，荷马本人与那些在特殊领域具有真正知识的那些人物之间有很大的距离。但是，如果我们在这个意义上审视柏拉图对诗人和画家所作的对比，就会发现一些问题：根据柏拉图对模仿的定义，画家虽然模仿工匠所做的床，但是并不能说画家模仿工匠本人。画家的工具是笔和墨，而工匠用的是斧头和锯子，因此柏拉图并不指责画家为模仿工匠。然而，诗人与画家的区别在于前者使用的是对一切人都是共通的语言，诗人与他们的模仿对象有一种本质上的类似性，于是在柏拉图眼中，诗人不仅仅模仿对象，而且使自己变得像被模仿的对象，形成一种双重的同化。这种双重的模仿实际上使诗人完全成为诗歌所描绘的世界的附庸，也就是说，在柏拉图眼中，并非诗人创造了诗歌所描绘的世界，而是诗歌的世界创造了诗人，一个纯粹的依附者当然谈不上有什么太大的价值。
④柏拉图对模仿问题提出的两种不兼容的定义分别属于风格和本体。柏拉图在第三卷中从风格的角度来看问题，诗人可以进行选择，对于诗人而言，模仿是一个主动判断的结果，诗人为了达到某种效果，进行模仿或者不模仿。但是，在第十卷中，从本体的角度来看，诗人则无法进行选择。出于反对模仿的伦理要求，柏拉图把诗人从理想国里全部驱除干净，即使伟大的荷马也不例外，因为诗人不可能不是模仿者。从逻辑的一致性来看，如果模仿属于风格的范畴，那么这就是文学的内部问题，作家根据其伦理或美学的判断在创作过程中加以抉择。如果模仿属于本体的范畴，实际上这就成为文学的外部问题，其实质是探讨文学作为一个整体与文学之外的世界处于何种关系。
（摘编自钱翰《文学的再现问题中的意识形态》）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在柏拉图看来，艺术的事物是对模仿自然的事物的现实的事物的模仿，是对影像的二重模仿。

B．在柏拉图看来，作为诗的风格意义上的模仿，在不同的艺术形式中其施、受主体的具体性质是多样而非单一的。

C．柏拉图对荷马的诗的指责从两个层面来展开，一个从带着真理的知识角度，另一个是从带着知识的身份角度。

D．诗的风格意义上的模仿是主观的、同质的，而诗的本体意义上的模仿是客观的、异质的。

【小题2】（小题2）（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．如果诗人本身在一首诗歌中处处出现，从不隐藏自己，那么这种诗歌风格就称为叙述。

B．在柏拉图看来，风格意义上的模仿与否并不改变其为本体意义上的模仿的事实。

C．在柏拉图看来，诗人与画家的价值区别在于诗人使用的工具使得他们与模仿对象具有本质上的类似性。

D．柏拉图在论述诗歌问题的时候，加入一个画家作为论证的中项，画家对工匠的模仿与诗人对被模仿者的模仿是同构的关系，均与真理隔了三层。

【小题3】（小题3）（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．模仿如果按照文学的内、外部来划分，可以分别概括为“模仿是不是好的文学？”和“文学是不是模仿？”两个问题。

B．柏拉图对于模仿的风格和本体界说是出于伦理学的目的，他为前者寻找了前进的方向和途径，却用后者将这种方向和途径毁灭了。

C．在柏拉图看来，诗人价值的剥夺在于诗人对一个世界的创造是通过对自身向模仿对象的双重同化实现的。

D．柏拉图对诗人的伦理学悖论限制了人格身份的单一性，切断了诗人与其他职业者的切换途径，而这种限制和切断很大程度上在于其对诗本体的界说。