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中国新诗为何处境“尴尬”
中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境“尴尬”呢？
首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的“风雅颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话新诗“不拘格律，不拘平仄，不拘长短”（胡适《谈新诗》）的随意性和不确定性，自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。
其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。
最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音；其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加加剧了他们的自闭倾向；其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。
面对这样的时代背景，中国新诗只有志存高远，发扬其应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，又在诗艺表现方面继承并发扬光大中华传统诗词曲赋艺术，随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样，中国新诗才能够既有技艺的美感，又有时代的气息，还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。
（选自《长空诗话》，有删改）
【小题1】下列选项中，不属于中国新诗处境“尴尬”的原因的一项是

A．白话新诗至今未能构建审美规范，更无法达成审美共识。

B．科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。

C．某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。

D．当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。

【小题2】下列选项中，不属于中国新诗在题材内容方面的变化的一项是

A．中国新诗越来越狭隘，不能反映社会的主流。

B．中国新诗越来越局限于私人性的东西，很少关注社会问题。

C．近年来出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。

D．质量上乘的诗歌越来越少，多数诗歌内容平庸。

【小题3】下列表述，不符合原文意思的一项是

A．中国是诗歌的王国，中华古典诗词曲赋曾经有过许多令人骄傲的绚烂与辉煌。

B．白话新诗具有极大的随意性和不确定性，作者想写什么就写什么。

C．在当今商品经济时代，能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少，诗歌的发展江河日下。

D．中国新诗只要注重与时代结合，并继承发扬传统诗词曲赋的艺术，就一定能够改变其“尴尬”处境。

现代文阅读（9分）
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，至令依然鸣响在书斋、舞台。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格，寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在琴、棋、书、画“四艺”中居于首位。
“琴”在几千年的传承与发展中，不仅创造并完善了独特的琴器、琴曲、琴谱等，更具有了高雅的音色品质与丰富的艺术表现力。它成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。古人对琴的评价极高，西汉时期便被文人们公认为“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”；唐人顾况甚至说“众乐．琴之臣妾也”。另外，“琴者，禁也。所以禁止淫邪，正人心也”，古琴修身养性的功能被文人日益强调，“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念在凝固。琴在古代文人心目中的重要位置不可替代。琴成为历代文人具备音乐修养及实践技能必修的一种乐器，也成为他们思想学识与人格情操的最佳体现方式。
古琴的神奇魅力，首先自于琴器所特有的音色品质，而这些品质又与琴的材质、形制、结构、髹漆等斫制工艺有着直接的关系。琴体．主要是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合而成，内部形成一个狭长的“共鸣箱”，然后再周身髹以厚厚的大漆。弹拨类的弦鸣乐器，是以弹拨极具张力的弦为振动，再与由面板和底板结合构成的共鸣体产生共振而发音的。琴的弦位较长，音量不大但余韵悠长，面板、底板浑厚且共鸣箱体积较小，特别是通体表层髹有厚厚的漆胎，这样特殊的斫制与构造方式，使共鸣体振动不充分且有传播阻碍，造成琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的音色特点。而这些特点，恰与历代文人在音乐上追求的“中正平和”“温良敦厚”及“虚静简淡”的审美情趣相舍。可以说．古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和”尚“雅”的审美情趣。
古琴的音色有散音、按音与泛音三大类型。散音，指左手不按弦，以右手弹弦所发出的空弦音，其特点是浑厚宏亮，共鸣性强，余音悠长。按音，指右手弹弦，左手指顺弦依徵位按弦所发出的声音。按音没有散音清亮，共鸣性和余音亦相时较弱，但其音温厚、结实，古琴音乐的主旋律也主要是由按音表现的。泛音，为右手弹弦，左指对准徵位轻点琴弦．得音清亮空灵。泛音清脆、晶莹、纯净、明亮，有金属声，富于弹性，与散音的厚重深沉、按音的沉着多变形成鲜明的对比。另外古琴还分为低音区、中音区与高音区三个不同的发音部位．低音区低沉浑厚、古朴苍老．余音绵长不绝；高音区则清亮圆润．富有穿透力而又具醇厚之韵。中音区取音“中和”。在琴曲中，这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用，通过高妙的处理手法，使古琴的散音、按音、泛音及高、中、低音区调和在同一首曲中，使丰富的音色和谐统一。这恰与中国文人崇“和”的观念相契合。
【小题1】下列关于古琴的表述，不正确的一项是

A．古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，已经流传了三千余年，它具有清、和、淡、稚的音乐品格。寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。

B．琴体由一整块木材腹腔开剜制成的面板与底板胶合而成，内部形成狭长的“共鸣箱”；它以琴弦为振动．通过弹拨与共鸣体共振而发音。

C．古琴在发音上具有轻微淡雅、深沉悠远、圆润古厚的特点，这与其共鸣箱体积较小、通体表层髹有厚厚的漆胎等特殊的斫制与构造方式相关。

D．古琴的发音部位分低、中、高三个音区。音色有散音、按音与泛音，弹奏时通过高妙的处理手法，它们就调合于一曲，丰富的音色和谐统一。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．古琴的材质、形制、结构、髹漆等特殊的斫制工艺．使琴器具有独特的音色品质，而这些品质又是古琴具有神奇魅力的重要原因之一。

B．弹奏者右手弹弦．左手指或顺弦依徵位按弦．或对准徵位轻点琴弦，就能弹出时而厚重深沉．时而沉着多变，时而清亮空灵的音调。

C．古琴音乐的主旋律主要由按音表现，虽然它不如散音清亮．共鸣性和余音亦较弱．但其音温厚结实．并且与泛音相比也沉着多变。

D．古琴音色的三大类型，特点各不相同；古琴的三个发音部位，乐音各不相同。在琴曲中．这些充满矛盾的不同种音色常常配合使用。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．正是因为琴在几千年的传承与发展中．具有了深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力，它才成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。

B．琴被列为“四艺”之首，西汉文人公认“八音之中．惟弦为最．而琴为之首”，顾况说“众乐，琴之臣妾也”．由此可见文人们对古琴的推崇与偏爱。

C．古琴用禁止淫邪、矫正人心的修身养性的功能被文人日益强调，于是就逐渐形成了“左琴右书”“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念。

D．古琴特殊的斫制方式决定了演奏者崇“和“尚“雅”的审美情趣．是因为它所造成的音色特点，与历代文人在音乐上追求的审美情趣相合。

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《朗读者》序
曹文轩
我喜欢《朗读者》的庄重。这里只有严肃的主题、严肃的思考与严肃的言语，没有无谓的调侃、轻佻的嬉笑和缺少智慧的所谓诙谐。我一直将庄重的风气看成是文学应当具有的主流风气。一个国家、一个民族的文学，应当对此有所把持，倘若不是，而是一味的玩闹，一味的逗乐，甚至公然拿庄重开涮，我以为这样的文学格局是值得怀疑的。我们看到，绝大部分经典，其实都具有宗教文本的风气，而宗教文本不可能不是庄重的文本。《朗读者》此刻在中国的再次登场，具有不同寻常的意义。当下中国大概是这个世界上一个超级的享乐主义大国，同时又是一个怀疑主义的大国。我们在流动不止的世俗生活中，已经很少再有庄重的体验。一切看上去都是可笑的，一切都是可以加以戏弄的。我常在想一个奇幻小说式的问题：一个人可以成为痞子，而一个国家、一个民族也可以成为一个痞子国家与痞子民族吗?
这部小说的迷人之处还在于它的丰富与多义。一部好的小说，既应当是单纯的，又应当是错综复杂的，看完之后，让人既受到了心灵的震撼，又有许多迷惘与困惑。这些迷惘与困惑使我们陷入不可自拔的思考：而思考愈深，我们对世界的复杂性就理解愈深。《朗读者》就是这样的作品。这个作者曾写过许多侦探小说，所以制造这样的阅读效果是他的拿手好戏。但这样的阅读效果更主要来自于他对人性、对存在的深度把握。作品中留下了许多机关，篇幅不长，却留下了太多的悬疑，这些悬疑，都是耐人寻味的，我们在解答这一个个的问题时，都可获得精神与智力的提升。然而，它确实又是单纯的。它的线索非常简单。我们在整个阅读过程中，其实并没有多想，因为作品一直以一个超出所有元素的元素在牵引着我们，这就是：感动。
对于这样的一部作品，也许最聪明的阅读就是什么也不要多想，随它而去。一种单纯的感动这就足够了。从某种意义上说，一种朴素的阅读倒可能比一种思考式的、追寻式的理性阅读更值得，更有效，也更人性化。20世纪以来，由知识训练成的阅读方式，也许是一种值得怀疑的阅读方式。当我们不怀有任何探究之心去阅读《朗读者》时，会不时地陷入那种巨大而美丽的悲悯：在感动中得到情感上、精神上、人性上的升华。在20世纪的文学普遍放弃感动的文章而一味——甚至变态追求思想深刻的当下，再一次阅读这样的小说，心中不由得产生感激之情。
小说在艺术上也是很有功夫的。情节并不复杂，但细节上却是十分考究。三部分划出了三个不同的段落。这是命运的起落，是人生的三个不同阶段。所有的细节都意味深长，比如关于汉娜身体气味的叙述。前后气味的比较，使人感受到了生命无可挽回地走向衰亡的大悲哀，也感受到了人在命运前的无奈乃至颓败。小说中一些有关命运的、生命的甚至是有关存在的重大的命题，恰恰是通过一些看起来微不足道的细小物象以及一些细小的变化来表现的：精微之处，深藏大义。   
（文章有删改）
【小题1】根据原文信息，下列不能表现《朗读者》是一部“错综复杂”的作品的一项是（   ）

A．小说丰富而多义，让人心灵受到震撼。

B．能使读者产生令人深思的迷惘和困惑。

C．作者对人性、对存在有深度把握。

D．作品中有许多机关和耐人寻味的悬疑。

【小题2】根据原文信息，下列分析和推断符合原文意思的一项是（    ）

A．《朗读者》是一部庄重的作品，没有调侃、嬉笑和诙谐，与作者所推重的文学风气不谋而合。

B．《朗读者》提出了一个奇幻式的问题：一个人可以成为痞子，一个国家、一个民族也可以成为痞子吗?

C．宗教文本都是庄重的文本，绝大部分经典，都具有宗教文本的风气。在作者看来，《朗读者》就算得上一部经典。

D．《朗读者》虽然线索简单，情节单调，人物简单，但是细节考究，精微之处，深藏大义。

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迈克尔·杰克逊与流行文化
张中载
2009年杰克逊的逝世成为西方头号新闻。这个传奇式的人物在世界不经意地制造了一个文化现象，展示了通俗文化和美国文化的强势。美国前国家安全顾问布热 津斯基曾说：“如果说，罗马献给世界的是法律，英国献给世界的是议会民主政体，法国献给世界的是共和制的民族主义，那么，现代美国献给世界的是科学进步和大众文化。”杰克逊的流行音乐正是美国对世界做出的贡献。
从20世纪后半叶开始，随着各国生活水平的提高，文化产品需求猛增，导致以消费者消费为导向的经营管理模式取代了原来的资本主义大工业生产组织形式。既然文化是资本组织和传播生产欲望之所在，资本就必然会千方百计地去占领文化生产的地盘。在当今消费社会，文学艺术作品像其他商品一样，都不能摆脱商品规律的 支配。文化产品作为一种消费品，除了消遣、娱乐的功能外，还能让消费者接受文化产品所宣扬的生活方式和意识形态。所以，有的国家抵制美国影响时，首先抵制 美国的文化产品。
著名德国哲学家阿多诺是个音乐爱好者，他曾分析了流行音乐和严肃音乐的差异，对流行音乐颇有微词。杰克逊流行音乐所创造的文化现象是阿多诺未曾料到的，也是他的论述未能合理分析的。流行音乐作为一种流行文化，为普通民众所拥有，所享用，所钟爱，具有最广泛的群众基础。它以娱乐大众为目的，但并不止于娱乐性。同严肃音乐一样，在狂欢式的歌舞中，把不同肤色、不同阶层、不同信仰的人连接在一起，成为新传媒方式出现后的大众交流方式。这是传统严肃音乐所难以做到的，阿多诺看重严肃音乐，但事实是：商品结构在悄悄地渗透至文学艺术作品时，已经消解了传统观念上对艺术真理的追求。流行音乐告别了传统西方文化中的基 督教义和伦理道德，以所谓的“娱乐道德”取代“行善道德”。
在消费社会，消费不再仅仅是为了生存，更多的是为了休闲、娱乐、享受。流行音乐让消费者在听觉和视觉的刺激中忘记现实生活中的各种苦恼，感受娱乐化的生活。当消费文化成为全球一体化进程中的一个重要内容时，高雅文化和流行文化的界限就模糊了。杰克逊的《拯救地球》和贝多芬的乐曲一样，能唤起美好的希望。
同英国人相比，美国人更看重通俗文化。二战结束后，英国成立了“音乐艺术促进委员会”，致力于提高人民的文化艺术水平。它通过各种渠道把高雅音乐、文学艺术普及到大众。突然从利物浦冒出来的由四个青年人组成的甲壳虫乐队，很快风靡英伦三岛，让英国蔑视流行文化的文人大惑不解。
1964年，甲壳虫乐队登陆美国，在青年人中掀起的疯狂，也是美国文化界所未能预料到的。美国人对新事物反应敏捷，于1969 年成立了“流行文化协会”。学术界和教育界同样关注流行文化。从1970年代起，美国大学开始陆续开设通俗文化课程，越来越多的研究生从事通俗文化的研究。
【小题1】下列说法中不符合文意的一项是（   ）

A．杰克逊的流行音乐是美国贡献给世界的大众文化的一部分。

B．文化产品具有商品和意识形态宣传品的二重性。

C．阿多诺对流行音乐的偏见是因为未曾料到杰克逊流行音乐所创造的文化现象，论述未能合理分析。

D．流行音乐在全球化时代的消费社会中和高雅音乐一样唤起人们美好的希望。

【小题2】下列对流行文化的理解，不符合文意的一项是（   ）

A．流行文化是20世纪后半叶资本主义生产方式、资本组织变革的产物。

B．流行文化既有娱乐大众的功能，也有着和高雅文化一样的严肃意义。

C．美国流行文化宣扬美国生活方式和意识形态，所以应该抵制美国的文化产品。

D．英国人比美国人更看重高雅文化，因而当甲壳虫乐队风靡英伦三岛时那些蔑视流行文化的文人受到了巨大的冲击。

阅读下面的文字，完成新题。
谈艺录
玉屑
《谈艺录》1948 年 6 月由上海开明书店出版，是钱钟书早年最有影响的文艺理论著作，1984 年该书又经钱钟书本人补订后由中华书局出版。本书体现出钱钟书学问的渊博与治学的气魄，它采用传统诗话的札记式的写法，论述了中国古代诗歌，尤其是唐宋以降的诗人诗作，主要论述的作家有韩愈、李贺、王安石、黄庭坚、陆游、杨万里、刘因、钱谦益、袁枚、赵翼、王士祯等诗家。但其中论及的诗人却远不止这些，几乎囊括古代所有的作家。《谈艺录》在札记式的内容中任意援引，内容实在丰富，我们只能从中华书局 1984 年版《谈艺录》（补订本）中选出一些精彩的地方尝鼎一脔。
李商隐的《锦瑟》，千年来聚讼纷纭，言人人殊，有说是悼亡诗，有说是咏物诗，有说是怀人诗，有说是自伤诗，有说是悼亡而兼自伤，“解人”难索，无虑五六十种说法，却无一说得到公认。元好问曾慨叹：“望帝春心托杜鹃，家人锦瑟怨华年。诗家总爱西崑好，独恨无人作郑笺。”就是说诗家都爱此诗好，但却没有人能说得清此诗的内容。钱钟书在《谈艺录》中对《锦瑟》诗作了最新的最圆满的解释。其论略云：《锦瑟》一诗冠于李商隐诗集之首，如果不是偶然，那么就略等于自序之开宗明义，用“锦瑟”来比喻自己的诗歌。首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，言年华虽逝，诗篇犹存，开卷而忆，平时的悲欢都在此中，正是“夫君自有恨，聊借此中传”的用意。颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”言作诗之法，庄周梦蝶，醒来时蝶变庄周，因此庄周不知是蝶变庄周还是庄周变蝶，用来说明诗歌借象喻理和丰富的想象，深文隐旨，故为“迷”。传说中的望帝化为杜鹃，声音凄苦，举事寄意，故为“托”。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，言诗成之风格或境界。传说中鲛人“眼能泣珠”，说诗歌虽凝珠圆，仍含泪热，全是真情流露、生气宛在。“蓝田日暖”言诗的境界的凄迷，戴叔伦语“诗家之景，如蓝田日暖、良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”与首联呼应，言回首往事，怅触万端，感慨系之。钱钟书的赏析就诗而言，圆成精到，解决前人各种说法的不能自圆处，是极好的分析，被周振甫称为“鉴赏诗的典范”。
此书中有不少篇幅论李贺，评价也较有趣，他从具体的作品中来研究李贺的诗歌，研究出李贺的字法、曲喻、用啼泣字、用代字等特点。李贺用字爱锤炼、颇新奇，用“凝”、“滑”、“死”、“寒”等等。常用新奇的比喻，如《天上谣》“银浦流云学水声”，《秦王饮酒》“羲和敲日玻璃声”。钱钟书由这些得出李贺“穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义”。他打个比喻说李贺，“如短视人目力，近则细察秋毫，远则大不能睹舆薪。”进而嘲笑一些考据家“将涉世未深、刻意为诗之长吉，说成寄意于诗之屈平”说法的荒谬。
什么是唐诗，什么是宋诗，粗心的学者往往以时代划分，对其文学上的风格、特色注意不够，钱钟书说：唐诗宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯有两种诗。唐诗多以风神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。……曰唐曰宋，特举大概而言，为称谓之便。非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也。故唐之少陵、昌黎、香山、东野，实唐人之开宋调者。宋之柯山、白石、九僧、四灵，则宋人之有唐音者。
这是极有见地之论，它澄清了文学史上关于唐诗宋诗的模糊看法，并被学者屡屡引用。
又如钱钟书论理趣与理语，他认为诗贵有理趣，但反对下理语。理语是理学家把说理的话写成韵语，不是诗（正像《宋诗选注》序中说的“爱讲道理、发议论，道理往往粗浅，议论往往陈旧”）。理趣是描写景物，在景物中含有理。理趣既不是比喻，也不是讲理，他举出一些名句来说明，如常建“山光悦鸟性，潭影空人心”，杜甫“水流心不竞，云在意俱迟”等为例，这是对那种错认理语作理趣赞扬或把理趣作理语排斥的肤浅的做法，确是善意的告诫。
他对所论述到的作家从不迷信，总是客观公正地评价，同时指出其不足。论陆游时指出陆游诗：“有二痴事：好誉儿，好说梦。儿实庸材，梦太得意，已令人生倦矣。复有二官腔：好谈匡救之略，心性之学；一则矜诞无当，一则酸腐可厌。”说：“一代正宗才力薄”的王士祯“渔洋天赋不厚，才力颇薄，乃遁而言神韵妙语，以自掩饰。一半吞吐、撮摩虚空，往往并未悟入，已作点头微笑，闭目猛省，出口无从，会心不远之态。”评价得当，刻画如见，真可做文学作品来读。讥刺袁枚：“几乎逢诗辄赞。赞势要，赞势要之母及姬妾，赞打秋风时之东道主，赞己之弟妹姻亲，赞胜流名辈，亦复赞后生新进与夫寒士穷儒。”寥寥数笔，生动传神。
其他如有关文艺理论的阐发、诗人的具体诗作等等，就无暇备举了。
（选自孔庆茂著《钱钟书传》，江苏文艺出版社）
【小题1】下列对原文内容的分析和理解，最恰当的两项是（ ）

A．“我们只能从中华书局 1984 年版《谈艺录》（补订本）中选出一些精彩的地方尝鼎一脔”中的“尝鼎一脔”的意思是尝一脔肉而知一鼎之调，即通过《谈艺录》中一些精彩的地方窥见他的全貌。

B．关于《锦瑟》的理解，千年来聚讼纷纭，仁者见仁，智者见智，归纳起来，超过五六十种说法。

C．按体性分，唐朝的杜甫、韩愈、白居易、孟郊等的诗歌，可以称作宋诗；宋朝的张耒、姜夔、九僧（希昼、保暹、文兆、行肇、简长、惟凤、宇昭、怀古、惠崇）、四灵（徐照字灵晖、徐玑号灵渊、翁卷字灵舒、赵师秀号灵秀）等的诗歌则可以称作唐诗。

D．按照钱钟书关于理趣与理语的理解，陆游《游山西村》中的诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”属于理语的诗句；朱熹的《观书有感（其一）》中的诗句“问渠那得清如许，为有源头活水来”属于理趣的诗句。

E．钱钟书认为清朝诗人王士祯的诗歌往往借神韵妙悟来掩饰自己不厚的天赋、颇薄的力才，领悟并不深入，会心并不高远，难以成为“一代正宗”。
【小题2】筛选本文相关信息，给《谈艺录》这本书下一个定义。
【小题3】结合本文内容，分析一下《谈艺录》中的钱钟书是一个怎样的人。
【小题4】本文通过具体的事例，谈到了《谈艺录》关于诗歌的“诗无达诂”（对同一首诗歌，不同的读者有不同的解读）、“体性”（诗歌体貌风格和诗人性情、个性的关系）、“风格、风骨”（鲜明的诗风和时代风尚之间的关系）、“隐秀”（诗歌表现手段的含蓄和直接的关系）、“指瑕”（指摘、批评诗歌中的瑕疵毛病）等重要理论，请选择其中一条理论，联系学习实际谈谈你的认识。