阅读材料，完成下列小题。
侠义派底小说，可以用《三侠五义》做代表。这书的起源，本是茶馆中的说书，后来能文的人，把它写出来，就通行于社会了。当时底小说，有《红楼梦》等专讲柔情，《西游记》一派，又专讲妖怪，人们大概也很觉得厌气了，而《三侠五义》则别开生面，很是新奇，所以流行也就特别快，特别盛。但《三侠五义》，也并非一时创作的书，宋包拯立朝刚正，《宋史》有传；而民间传说，则行事多怪异；元朝就传为故事，明代又渐演为小说，就是《龙图公案》。后来这书的组织再加密些，又成为大部的《龙图公案》，也就是《三侠五义》的蓝本了。因为社会上很欢迎，所以又有《小五义》，《续小五义》，《英雄大八义》，《英雄小八义》，《七剑十三侠》，《七剑十八义》等等都跟着出现。──这等小说，大概是叙侠义之士，除盗平叛的事情，而中间每以名臣大官，总领一切。其先又有《施公案》，同时则有《彭公案》一类的小说，也盛行一时。其中所叙的侠客，大半粗豪，很像《水浒》中底人物，故其事实虽然来自《龙图公案》，而源流则仍出于《水浒》。不过《水浒》中人物在反抗政府；而这一类书中底人物，则帮助政府，这是作者思想的大不同处，大概也因为社会背景不同之故罢。这些书大抵出于光绪初年，其先曾经有过几回国内的战争，如平长毛，平捻匪，平教匪等，许多市井中人，因为从军立功，多得顶戴，人民非常羡慕，愿听“为王前驱”的故事，所以茶馆中发生的小说，自然也受了影响了。现在《七侠五义》已出到二十四集，《施公案》出到十集，《彭公案》十七集，而大抵千篇一律，语多不通，我们对此，无多批评，只是很觉得作者和看者，都能够如此之不惮烦，也算是一件奇迹罢了。
（节选自鲁迅《中国小说的历史的变迁》）
【小题1】简要概括侠义派小说的形成过程。
【小题2】侠义派小说流行的主要原因有哪些？请加以概括。
【小题3】依据材料，梳理鲁迅研究中国古代小说的主要角度。

阅读下面的文字，完成下面小题。

从文学史知人论世的角度，对《登幽州台歌》的解读常常与陈子昂怀才不遇、壮志难酬的境遇相联系。这种解读有一定道理，也符合陈子昂写作的心理状态。但是伟大的诗歌时常会超越作者的心境，体现更加普遍的人类共有感受。分析这首诗不能局限于诗人创作时的心态和意图，而应从诗歌本身出发，解读其动人心魄的力量。

中国诗歌经常使用情景交融的艺术手法，即从景致中生发情感，而陈子昂的这首登高即兴而作的诗，初看上去完全没有景物描写。首句就是心理活动：“前不见古人，后不见来者。”然而，细细读来，却能发现其实有景：所谓“前不见”“后不见”，在诗的表层意思中是描述时间轴上的“古人”与“来者”，前后与不见，本身是描写空间的词语，但在这里有着时间与空间的双重指向。诗人在高台上极目远眺，苍茫大地不见一人，视觉上的荒凉和孤独引发出时间上从古到今、从今天到未来的想象。从“我”面对广袤天地的渺小，映射出“当下”在过去与未来之间显得如此短暂易逝。前面这两句，看似只有情语，其实亦有景语。时间上的情感表达隐喻了空间上的视觉留白，空间与时间的无边无际相互映射，浑然一体。因为只写了时间上的孤独，空间上的荒凉感是通过文本引发读者的想象，这种艺术和情感的感染力比杜甫《登高》的直接描写更加强烈。

“念天地之悠悠”，诗人在时空无尽的宇宙之中，独立高台，倍感孤寂，泪洒衣襟。有限的个体在无限宏阔的宇宙面前，顿觉渺小无力。这一层意思读者是容易体会的，然而，这首诗是否只是一味表达孤独呢？当诗人说“不见”的时候，是不是就完全不见呢？

不见过去，不见将来，能见的是当下，而当下是什么？当下就是过去之显现，我们当下的世界是由过去的世界发展而来。诗人思今日之“我”，而“我”从何而来？从古人那里来。无论是生物学角度还是文化意义上，今天的我们身上继承着古人的血脉与精神。同样，我们将来往哪里去？肉体会消失，但血脉与精神将流传给不可见的来者。从这个意义上来讲，将来其实也活在今天。体会到这个“不见之见”，这两句诗的意义就发生了翻转：就像上游与下游同是一江水，古人、“我”和来者是时间长河中相互联系的整体。人，包括每一个个体，不是孤独而荒谬的脆弱生命，而是与天地共生的伟大存在。

怀念古人，思及后人，人类命运的整体感与个体生命的孤独感交织在一起，相互映射也相互激荡：我们越感受到天地人三者之无限，就越会叹息于个体的有限；我们体验到个体生命的有限性，又会在对人类命运整体性的深刻理解中得到安慰。这种悲叹与安慰之间的矛盾和张力构成了人类的共通情感。

“见与不见”不仅体现在时间上，也体现在空间上。诗人登高远眺、四下无人，但他非常清楚，这个大地上生活着无数的人，他与无数人之间有着无数联系。人是群居的生命，恰恰是因为人的群体性，这种看不见人的孤独和苍凉感才会产生强烈的情感冲击。当诗人强烈表达抽象的孤独感时，其实也是在强调他与人群的整体性。“我”虽渺小，却在这悠悠天地间心念所有的古人与来者。“我”既渺小又宏大，既有限又无限。诗人心中这两个极点强烈撕扯，以至于“独怆然而涕下”。

（摘编自钱翰《见于不见之间——细读<登幽州台歌>》）

【小题1】下列关于原文内容的理解与分析，正确的一项是

A．《登幽州台歌》这首登高即兴而作的诗，既可以表现出陈子昂当时的处境与心境，也能够体现出更加普遍的人类共同感受。

B．“前不见古人，后不见来者”看似景语，实是情语，视觉上的荒凉和孤独引发出时间上从古到今、从今天到未来的想象。

C．“念天地之悠悠”一句，并非表现诗人自身的孤独和渺小，而是强调人，包括每一个个体，都是与天地共生的伟大存在。

D．诗人“独怆然而涕下”，是因为心忧天下，跳出了“小我”的局限，意识到自身命运与大地上无数的人息息相关。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章开头与常规视角比较，亮明观点：伟大诗歌的解读不必局限于诗人创作时的心态和意图，应从诗歌本身出发。

B．文章先总后分，围绕诗歌中“动人心魄的力量”，总体上按照诗句的顺序逐层展开，既层次分明，又有机融合。

C．文章围绕“见”与“不见”、“有限”与“无限”、“个体”与“群体”展开多重对比分析，探微发幽，见解新奇。

D．文章先从时间维度，再从空间维度论述“人类命运的整体感”与“个体命运的孤独感”交织在一起，分析充分。

【小题3】根据原文内容，联系所学课文，下列说法不正确的一项是

A．文章提及的“知人论世”的分析方法较为常见，如分析《始得西山宴游记》，联系柳宗元被贬永州的经历，才能理解西山“特立”却无人赏识，如同士人之怀才不遇。

B．中国诗歌常常“从景致中生发感情”，如《沁园春•长沙》，年轻的***面对“万类霜天竞自由”的大好秋光，兴起了“到中流击水，浪遏飞舟”的革命豪情。

C．“古人、‘我’和来者是时间长河中相互联系的整体”这一点，在《阿房宫赋》总结秦人教训时也有体现——“后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也”。

D．《赤壁赋》中“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的慨叹，正好与文章中“我们体验到个体生命的有限性，又会在对人类命运整体性的深刻理解中得到安慰”相印证。

阅读下面的文字，完成下列小题。
上世纪之初，虽然学者们并不是从节日风俗的角度考察戏曲，但在他们关于戏曲起源的探讨中所得的具体结论已暗寓戏曲演出与宗教节日密不可分的命题。王国维采用当时西方流行的“戏剧起源于巫舞”的观念，他又考证了上古巫舞与戏剧的关系，指出在古代祭祀仪式的舞蹈中，“盖后世戏剧之萌芽，已有存焉者矣”。先贤的论述表明节日与戏剧的起源有着难以割舍的联系。
国外研究者认为戏剧起源于宗教仪式是世界上共通的规律，中国也不例外。上世纪80年月，国内学界在研究路径与方法选择上，与传统的中国戏剧研究者大多限于正史、诗文书信、序跋、笔记等文人撰写的文献不同，研究视点从“都市戏剧”转向“农村戏剧”，更多留意地方志、会馆录、家谱、公私文书类较为零散的文献以及非文字的仪式表演、习俗，在研究方法上则引入了民俗学与人类学的方法。用大量的材料来证明戏剧源于宗教仪式。指出对大部分中国人而言，演戏最主要的功用还是在节庆中表现对神的敬意。他们却没有对宗教向艺术转变的社会历史背景进行全面的分析。在他们的学说的影响下，国内学界开始重新评价戏曲中过去为人们所忽视的地方小戏。民间戏剧研究者王兆乾就将戏剧分为观赏性戏剧与仪式性戏剧，认为两者在戏剧观念、演出环境与演出习俗诸多方面都存在着不同，仪式性戏剧原本是戏剧本源和主流，而观赏性戏剧只是支流，但传统戏剧史却将观赏性戏剧作为戏剧的主流，仪式性戏剧反成为遗漏的篇章。
伴随着观念的变化，国内戏曲学界的研究领域不断拓展，上世纪八十年代中叶到九十年代初，全国迅速掀起一股与节日关联度极高的“傩戏热”，学者将目光投到城市之外的尚未完全开发的山村，贵州、安徽、云南、江西等地都活跃着戏曲学者的身影。
戏曲研究方法和思维视角方面也显示出丰富性与多样性。表现在：一是田野考察被引入戏曲研究，在王国维开创的二重证据之外又多了一重鲜活的田野资料。二是考古学与文物学知识显示出独到的作用，因为戏曲本为小道，正史多不见载，笔记史料亦有限，地下文物的出土对于还原历史无疑具有很大的帮助。三是民俗学的思维方式介入戏曲研究。
（摘自陈建华《节日风俗与戏曲文化研究述评》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．以王国维为代表的上世纪初的学者们，已经得出了戏剧起源于宗教节日的具体结论。

B．传统的中国戏剧研究者研究的视点是“都市戏剧”，依据的主要是文人撰写的文献。

C．现代的中国戏剧研究者虽然证明了演戏就是敬神，但却未能发现宗教与艺术的联系。

D．在古代戏曲是“小道”，正史、笔记史料不足为凭，只有出土的地下文物才最可信。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章论述了戏剧起源于宗教仪式的观念对中国近现代戏曲文化研究的影响。

B．文章主要阐述了戏曲研究变化的三个面：路径与方法、研究领域、思维视角。

C．文章以“评”表达自己的看法，是观点；“述”戏曲研究变化的客观实际，是论据。

D．文章主要立足于与西方戏剧研究的不同来论述中国当代戏曲文化研究的变化。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．如果没有王国维等先贤对于戏剧起源的研究，后来的戏曲研究方法就不可有改变。

B．如果只注重从正史等文人撰写的文献方面研究，就很难准确揭示戏曲发展的规律。

C．“傩戏热”的出现是因为它虽属地方小戏，但却是与节日关联极高的仪式性戏剧。

D．上世纪80年代以前，我国戏曲研究中未曾使用过民俗学和人类学的方法和思维方式。

阅读下面的文字，完成下面小题。
我国古代历史上生活着一类特殊群体，他们不以官职论高低，不以财富论成败，进可拜将封相，退则遨游山野，功成不倨，恃才不傲，平生致力于修身养性，治国安邦，他们就是士。士文化是传统文化的瑰宝，其立身之道是中华民族的精神食粮，其结晶则是具有高度凝聚力的民族精神。
古代的士是指介于大夫与庶民之间的阶层。用今天的话来讲，就是处于官与农工商等小百姓之间的各界人士，尤指古代的读书人。士的社会特征就是不当官，不掌权。一旦当官就叫“步入仕途”或“入仕”。按这个特征来界定，如今仍然存在着士这个阶层。教授、专家、学者、作家、记者；卫生界、教育界、科技界、文艺界、商界及其他知识分子，凡“学而不仕者”，皆属士的范畴。传统的士讲风骨，重操守。他们尽管经济上处于附庸地位，却极自尊，重义轻利。士尊崇的是“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”的大丈夫精神；他们向往立功、立德、立言而做不朽之人；他们以国为家，倡导“天下为公”；他们能“杀身成仁，舍生取义”。“腰无半文，心忧天下”是他们的写照。指点江山、著书立说、志在天下是他们的社会属性。士的社会特征及属性，决定了他们创造及发展的文化内容，由人及家，由家而国，由“小术”至“大道”，无一不与国家民族有关。
当道者对士的态度大多优礼有加，故“礼贤下士”之古风成为美谈。这种文化土壤栽培出的中国读书人，历来将读书与国家的命运联系在一起。关心国事成了中国知识分子特有的优良传统，这是其他各国没有的文化现象。
中国的士人由于恪守的原则太多，往往有几分执着的“呆气”。故士人虽有可敬可爱之处，却往往被视为迂腐的“书呆子”。尽管如此，士仍有着不可小视的社会能量。由于他们居于承上启下的社会地位，又无权以谋私，加之有一定的文化积累，故往往能以较客观的眼光来洞察社会，有时甚至有“一言九鼎”、“一言兴邦”的社会效应。
中国传统文化的内容，并不是单一的儒家文化，而是融会了诸子学说的士文化。士文化的本质，于人讲立身，于国论治道。这种文化尽管萌生于封建时代，但它并不是封建文化，而是饱含善良文化基因、刚柔并济、博大精深和充满了人性和理性的智慧型民族文化。孔子的“民不患寡而患不均”，是均贫富、缩小差距的最早立论。而士文化所憧憬的大同社会就是中国古版的共产主义。令西方不理解的是，中国的社会主义为什么不但不崩溃，反而如日中天？中华民族的文化基因可提供较好的答案。
中国的士文化作为一种社会现象与文化景观，在中国的历史进程中发挥了无可替代的作用。中国革命之所以取得成功，法宝之一就是团结党外的仁人志士。仁人志士的共同标准就是爱国。尽管大一统的封建社会一开始就对士及士文化有过“焚书坑儒”灭绝性的剿杀，更有长达1300多年制度性地长期禁锢与扼杀，但士人及士文化中以国为家的浩荡之气却与世长存，雄风不衰，并成为中华民族特有的国魂。
(节选自《中国的士与士文化》，有删改)
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，正确的一项是

A．士因不以官职论高低，不以财富作为成败的评价标准，不倨不傲，平生致力于修身养 性，治国安邦而被看作是一类特殊的群体。

B．第一段概述了士这类特殊群体的特点，引出士文化这一概念，并从传统、个人、国家三个角度对这一概念的内涵特点、意义作用作了简述与评价。

C．按士的社会特征来界定，如今仍然存在着士这个阶层。卫生界、教育界、科技界、文艺界、商界及其他知识分子都属于士，范围极广。

D．传统的士虽然不当官，不掌权，经济上也处于附庸地位，但极自尊，讲风骨，重义轻

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国的士人无权无势，甚至由于恪守的原则太多而被视为迂腐的“书呆子”，但仍有 着不可小视的社会能量，甚至能“一言九鼎”、“一言兴邦”。

B．中国传统文化的内容丰富，融会了诸子学说，而不是单一的儒家文化。

C．中国的士文化对个人讲究立身，对国家强调济天下、治天下，这种博大精深的文化饱含善良文化基因充满人性和理性，具有刚柔并济的智慧。

D．中国的士文化作为一种社会现象与文化景观，在中国的历史进程中发挥了无可替代的作用，也是当今中国的社会主义蓬勃发展的重要文化基因。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．“不吃嗟来之食”，“不为五斗米折腰”等品质和“贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈”，“杀身成仁，舍生取义”等都体现了中国传统士人的操守。

B．中国的士人社会地位、社会属性、优良操守及个人学识，使得他们在辅佐当权者的时候，能够以较客观的眼光来洞察社会，并提出较科学合理的建议。

C．中国士文化尽管萌生于封建时代，但并不是封建文化，而是智慧型民族文化。它憧憬大同，具有爱国色彩。

D．大一统的封建社会的当权者对士人的态度是矛盾的，既利用又警惕，在这种态度的影响下，士文化生命力更加旺盛，并与世长存。

阅读下面的作品，完成小题。
我们所希望的国画前途
林风眠
中国之所谓国画，在过去的若干年代中，有很大的毛病。
中国的国画，十分之八九，可以说是对于传统的保守，对于古人的模仿，对于前人的抄袭。王维开创了墨笔山水，于是中国画的山水差不多都是墨笔的；清代四王无意中创立了一派，于是中国画家就此也“石涛”，彼也“八大”起来！殊不知，艺术是直接表现画家本人的思想感情的，画家的思想感情虽是本人的，画家本人却是时代的，时代的变化就应当直接影响到绘画艺术的内容与技巧。所以，时代在变化，绘画的内容与技巧也要变化，不可以仅仅跟在千百年前的人物后面跑。
中国国画家总是崇尚人之风格气度，却忘记了艺术原是人类思想情感的外化，换句话，艺术是要藉外物之形，以寄存自我的，或者说寄存时代的思想与感情的。而所谓外物之形，就是大自然中一切事物的形体。艺术假使不藉这些形体寄存思感，则人类的思感将不能藉造型艺术以表现，或者说所谓造型艺术者将不成其为造型艺术！中国画家就弄错了这一点，所以徒慕“写意不写形”的那美名，就矫枉过正地群趋于“超自然”的一隅去了！弄到现在，就只看到古人的笔墨气度，全不见有画家个人的造型技术。
为矫正这些毛病，我们所望于中国绘画之前途，还是有话说的。
绘画上的基本练习，应以自然现象为基础，先使物象正确，然后谈到写意的问题。古人之所以有“写意不写形”之语，大体是对照那些不管情意趣致如何，一味以像不像为第一标准的画匠而说的。在这个时代，这种画匠也并不是没有。于是，我们就得努力矫正我们自己，而不把那些画匠置之话下。
我们的画家之所以不自主地走进了囿于传统、模仿和抄袭的死路，也许因为我们的原料、工具，有使我们不得不这样的地方吧！例如我们的国画目前所用的纸质、颜料、毛笔，或者是因为太与书法相同之故，所以就不期然地应用着书法的技法与方法，而无以自拔！那我们就不妨像古人从竹板到纸张，从漆刷到毛锥一样，下一个决心，在各种材料和工具上试一试，或设法研究出一种新的工具来，加以代替，那时中国的绘画就一定可以有新的出路。
绘画上的单纯化，在现代同过去的欧洲，并不是不重要的，所以我们的写意画，也无可厚非。不过，所谓写意，所谓单纯，即从复杂的自然现象中，寻出最足以代表它的那特点、质量和色彩，以极有趣的手法，归纳到整体的意象中来表现，绝不是违背了物象的本体，而徒然以抽象的观念，来适合于书法的趣味。
给予中国绘画一个光辉的前途，我愿同中国绘画诸同志共勉之。
（有删改）
【小题1】请简要概述文章第二段的论述层次。
【小题2】文中两处“写意不写形”所针对的错误认识分别是什么？
【小题3】作者提出了哪些可以“给予中国绘画一个光辉的前途”的具体办法？