阅读下面的文字，完成小题。
在“散步”中体验美
宗白华与朱光潜、蔡仪、李泽厚、高尔泰并称中国当代“五大美学家”，但宗白华是从研究哲学、文学艺术尤其是诗学而转到美学研究中来的。他在诗歌创作上取得了很高的成就，其诗心的萌动在童年时期就已有之。宗白华自认为他后来写诗同年幼时的性情特点有一定的关系。少年时的宗白华耽于幻想，对于山水风景的酷爱为一般人所不及。1914年年初，宗白华在浙江上虞姨父家度寒假。浙东的山水秀丽清奇，如梦似烟，湖光山色的美让他心中的诗情犹如泉涌。但他开始诗歌创作是移居上海之后。当时他住在外祖父家中，外祖父是一位诗人，每天早晨在家中小花园里高声吟唱王维、孟浩然、韦应物、柳宗元等唐人的绝句，宗白华深受感染。他说：“我爱写小诗、短诗，可以说是承受唐人绝句的影响。”
宗白华的美学理论和思想集中在他的《美学散步》一书里，以这部经典著作为标志，宗白华成为我国美学界“散步美学”的代表人物。这是一种不做严格的逻辑分析的方法，是一种从总体上把握艺术意象的方法。宗白华认为艺术意象是完整的，不可破坏，这种从总体上把握的方法更符合艺术自身的规律，符合美感把握的内在规律。他徜徉于中国古典艺术优美的意境之中，显得是那样自由自在，游刃有余，如同他晚年在繁花似锦的未名湖畔悠然散步一样。他是从研究中国绘画艺术品开始自己的“散步”的，20世纪30年代就写了《徐悲鸿与中国绘画》《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》等美文。如果说这几篇文章属于宗白华美学研究的试笔之作，那么《论中西画法的渊源与基础》《中西画法所表现的空间意识》则是他在西方与东方两种大文化背景下圆融的比较之作，表明他已从研究中西绘画技艺的差异上升到研究中西文化哲学的差异，并开始辐射到中国书法、建筑、园林等艺术领域。到40年代，宗白华发表了《中国艺术意境之诞生》，标志着他的美学理论日趋成熟。这种“散步”方法决定了宗白华的美学研究不是从抽象的理论出发，而是从大量具体的、感性的文学艺术品出发。因为，自然和艺术品本身是多样的、独特的，要以自然和艺术品为研究的中心，就需要认真地一一体验其真美所在。
宗白华“散步”式体验的研究方法在中国美学研究中独树一帜。这种“散步式”研究方法与那些重逻辑统一的美学研究方法明显不同，使得宗白华的美学研究与各种各样以逻辑为基点建构美学体系的美学流派形成了对峙的局面。中华人民共和国成立以后，中国的美学研究形成了以蔡仪为代表的客观派，以高尔泰为代表的主观派，以朱光潜为代表的主客统一派；后来又形成了以李泽厚、蒋孔阳为代表的实践派，以周来祥为代表的和谐美学派。这些成熟于当代的各种美学流派虽观点各异，但都是以逻辑统一去建构美学体系。他们与宗白华的以生命美学为内蕴的“散步派美学”相互争鸣。
宗白华从感性的视角去观照中国艺术精神，与他深厚的精神底蕴有关。青年时代的宗白华醉心于德国古典哲学，康德哲学的时空观、叔本华对现象世界本体的思考，构成了宗白华意境学说的理论和思维基础。同时，宗白华把老庄思想以及禅宗学说等结合起来，从具体的艺术品出发，运用精密的思辨，拓开了中国艺术中的时空境界，阐发了关于中国艺术意境的绝妙思想。
(摘编自邹士方《宗白华传略》、李剑清《被遗忘的宗白华》等)
相关链接
①散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划、没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它、讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作散步学派，可见散步和逻辑并不是绝不相容的。
(宗白华《美学散步》)
②与西欧古代以来的美学相较而言，中国古代美学是零散的，不够体系化，也不够哲学化，但这并不意味着中国美学就没有自己的特色，而是意味着凭借某种特殊方式的介入才能将其挖掘出来而不至于隔靴挠痒，这种特殊方式其实正是一种召唤：生命的灵光。宗白华的“美学散步”也许正是这种“生命对学术的感应”。
(邹其昌《散步者的灵光》)
【小题1】下列理解和分析，不正确的一项是(　　)

A．《美学散步》一书从不同的角度体现了宗白华的美学思想，集中展示了“散步美学”的研究成果，渗透着作者的生命体验和审美意趣。

B．宗白华的美学研究涉及绘画、书法、建筑、园林等不同的艺术领域，他沉浸在优美的意境之中，自由自在、无拘无束地感悟美。

C．宗白华认为散步和逻辑并不是绝不相容的，在长期的美学论争中，“散步美学”也注意吸纳以逻辑统一来建构美学体系的美学流派的研究成果。

D．宗白华深受德国古典哲学、庄子思想和禅宗学说的影响，积淀了深厚的精神底蕴，使得他能够用感性的眼光去观察、审视中国艺术精神。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是(　　)

A．宗白华的美学研究之路与其他美学家有不同之处，他最初研究的是哲学和文学艺术，在此基础上转而从事美学研究。

B．早年的成长经历和性情特点是宗白华走上诗歌创作之路的决定因素，而他的诗歌多为短诗，则是受到了唐人绝句的影响。

C．宗白华的美学研究从研究中国绘画艺术品起步，并最终发展到以东方和西方两种不同的文化为背景来比较中西绘画技艺的差异。

D．中国古代美学没有形成完整的体系，也缺乏上升到哲学层面的研究，因而人们很难把握其特色，而宗白华的研究正好填补了这些空白。

【小题3】宗白华的“散步美学”具有哪些独到之处？请结合材料简要概括。

阅读下面的作品，完成问题。

北京的“大”与“深”

以外地人前后居京近二十年，感触最深的，是北京的大。每次出差回来，无论出北京站奔长安街，还是乘车过机场路，都会顿觉呼吸顺畅。“顺畅”本应是空间印象，却由复杂的文化感受作了底子。日本鹤见祐辅有一篇《北京的魅力》，其中说，若是旅行者于“看过雄浑的都市和皇城之后”，去“凝视那生息于此的几百万北京人的生活与感情”，会由中国人的生活之中，发现“日本人所难以企及的‘大’和‘深’在”。

外国观光客如何感觉北京姑置不论，来自人口稠密的江南城镇而又略具历史知识的本国旅游者，他们所感到的北京的大，多少应当由元明清三代帝都的那种皇城气象而来。初进北京，你会觉得马路广场无不大，甚至感到过于空阔，大而无当，大得近于浪费。由天安门下穿过故宫，则像是走过了极长的一段历史。于是你又由“大”中感到了“深”。

久住北京，已习惯于其阔大，所感的大，也渐渐地偏于“内在”。似乎是汪曾祺吧，于香港街头见老人提鸟笼，竟有点神思恍惚，因这种情景像是只宜在北京见到。无论世事有怎样的变幻，护城河边，元大都的土城一带，大小公园里，以至闹市区马路边人行道上，都会有老人提着鸟笼悠悠然而过，并无寂寞之色，倒是常有自得其乐的安详宁静。老派北京人即以这安详宁静的神情风度，与北京的“大”和谐。

大，即能包容。也因大，无所损益，也就不在细小处计较。北京的大，北京人的大气，多少应缘于此的吧。跻身学界，对于北京城中学界这一角的大，更有会心。北京学界的大，也不只因了能作大题目大文章发大议论，凭借“中心”的优势而着眼处大，人才荟萃而气象阔大，更因其富于包容，较之别处更能接纳后进。哲学家任继愈写北大的大，引蔡元培语“大学者，囊括大典，网罗众家之学府也”，说“北大的‘大’，不是校舍恢宏，而是学术气度广大”。北大的大，也因北京的大。当年蔡元培先生的治校原则，或许最能代表北京的一种文化精神。

至于其“深”，天然的是一种内在境界，非具备相应的知识并有体会时的细心，即不能领略。天下的帝都，大致都在形胜之地。龚自珍写京畿一带的形势，说“畿辅千山互长雄，太行一臂怒趋东”；还说“太行一脉走蝹蜿，莽莽畿西虎气蹲”。见惯了大山巨岭，会以为如北京西山者不便名“山”，但这一带山却给京城气象平添了森严。居住城中，瓦舍明窗，但见“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几榻前”。于薄幕时分，华灯初上，独立苍茫，遥望远山，是不能不有世事沧桑之感的。即使你无意于作悠远之想，走在马路上，时见飞檐雕梁的楼宇、红漆金钉的大门，也会不期然地想到古城所拥有的历史纵深。

直到此时，你还未走进胡同，看那些个精致的四合院和拥塞不堪的大小杂院。胡同人家是北京文化的保存者。四合院是一种人生境界，有形呈现的人生境界，生动地展示着北京市民的安分、平和，彼此间的有限依存和有节制的呼应。老舍《四世同堂》中的英国人表述其对中国式家庭关系层次的印象：“在这奇怪的一家子里，似乎每个人都忠于他的时代，同时又不激烈的拒绝别人的时代,，他们把不同的时代糅到了一块，像用许多味药揉成的一个药丸似的。他们都顺从着历史，同时又似乎抗拒着历史。他们各有各的文化，而又彼此宽容，彼此体谅，他们都往前走又像都往后退。”这种关系结构，推而广之即至街坊、邻里。“四世同堂”是胡同里老辈人的理想，包含其中的“和合”也被用以构造胡同秩序。厚积于北京的胡同、四合院中的文化，是理解、描述中国历史的重要材料。不但故宫、天安门，而且那些幸运地保存下来的每一座普通民居，都是实物历史，是凝结于砖石的历史文化。你在没有走进这些胡同人家之前，关于北京文化的理解，是不便言深的。

就这样，你漫步于北京街头，在胡同深处谛听了市声，因融和的人情、亲切的人语而有“如归”之感。或许你有时会为古城景观的破坏而慨叹不已，但仍能发现古城犹在的活力。

北京是与时俱进的。这古城毕竟不是一个大古董，专为了供外人的鉴赏。即使胡同人家又何尝一味宁静——燕赵毕竟是慷慨悲歌之地！

旧时的文人偏爱这古城的黄昏，以为北京最宜这样的一种情调。士大夫气十足的现代文人还偏爱北京的冬天，郁达夫的《北平的四季》认为“北方生活的伟大幽闲，也只有在冬季，使人感受得最彻底”，这自然多半因了士大夫的“有闲”。今天的人们，或许更乐于享用生气勃勃激情涌动的北京之春。他们也会醉心于金秋十月：北方天地之高旷，空气的净爽，于声浏亮^（1）的鸽哨中尤令人感得真切。北京是总让人有所期待的，,她也总不负期待，因而你不妨一来再来。写到这里，发现自己早已是一副东道主的ロ吻。我有时的确将北京视同乡土了。

静夜中，倾听着这大城重浊有力的呼吸，我一再地想到明天，破晓后的那个日子：那个日子将给人们带来些什么？

（取材于赵园的同名散文）

注释：（1）浏亮：明朗清晰。

作者久居北京，对北京文化既有亲切的感性体验，又有学者自觉的理性思考。作者从提笼架鸟的老人、窗外的西山、浏亮的鸽哨声等生活细节感知这座城市的文化精神。试借助这种由表及里的感知方式，来谈谈你对自己所生活的周边世界（如城镇、社区、学校家庭等）的认识与思考。要求：不要透露你所在学校的信息。

阅读下面的文字，完成下列小题。
需要秋天的人    尹向东
长命的家门前有棵苹果树，结的苹果味道酸，没人喜欢吃，没人采摘。长命抬起头来，看树上又结出不少苹果，这些被人遗忘的苹果半青半红地坠在枝上，被虫叮，被鸟啄，似长了雀斑一样布满斑点，要多丑有多丑。它们的模样和此刻的长命很像，想到这个，长命的心就灰暗了。
长命的家在农村。他把自己这样的人叫城市的农民。这些年，他们都去城里打工。收入与在城里工作的亲戚相比高出不少，也比单位里的人更自由。不过长命仍然不喜欢农村人的身份，像这名字，村里边许多人叫得富、来富、富贵。
这些奇怪的想法是长命在工地上闪了腰后才出现的，腰给伤了，长命只能在家干些轻松的事。而养猪种菜却不为支撑家里的生活，干这些杂事儿，只为家人吃上安全食物，但长命总觉得自己没被派上用场，像城市的农民这个群体，生存和土地失去关系，丢掉主业后与千百年来农民的定义相隔甚远。但城里人不管这些，一样坚定地认为他们就是农民，长命常常为此觉得尴尬，虽然生活好了起来，他们却被城市和土地同时忽视。
养了猪，每日里就得去城里大小餐馆收泔水，这是长命最讨厌的活，得穿上油腻肮脏的衣服，骑上三轮摩托，拖两只大油桶改装的泔水桶穿越城市，这形象活脱就是在头顶顶上“我是农民”四个大字，让他特别难受。
正值放学的时候，孩子们自校门蜂拥而出，散到街上，散到陡峭的坡边。长命的儿子也在这所小学读书。这时候有可能会碰上儿子，这不是好事，十二岁的儿子不喜欢在大庭广众中碰见拉泔水的他。他将头低下来，只看前面的路，快到街口，听见儿子叫他的声音，他有点惊喜，忙刹住车，看见儿子跑上前来，儿子不看他，也不看油腻的摩托车，只望着身边的人流，细声细气地说：“老师让买升学考试的模拟试题，记住了，数学和语文都要，就在新华书店里。”
长命把三轮摩托车停在一家面馆外。面馆里已经有两三桌客人，长命进面馆的时候他们都回过头来看他。长命熟悉他们的眼神，也就是嫌弃而已，没啥大不了。他直接去了厨房，长命提着桶出来，他看见临门的一个女人独坐一张桌，他走过时女人尽力挤向墙边，女人的眼神中不仅仅是嫌恶，明明白白地表达着讨厌。
长命骑着摩托车离开时心情糟透了，他不想再去拉泔水，长命忘不了女人隔着玻璃窗瞪他的那一眼，岂止是一个恶毒所能囊括的。
长命后来把车停好，准备给儿子买模拟题。他看见一个微胖的女人领着一个四五岁的小女孩，女人蹲在书架边，翻着一本画册给小女孩讲，她的神态安详而恬静。长命觉得她周身都散发着一种气息，一种让人温暖的气息。长命有了一种强烈的渴望，他想听听女人在给孩子讲些什么，他把车推到边上，进了书店。
长命踱到儿童书柜的另一侧，他听见小女孩指着画册问：“这是秋天？”
她母亲说：“是啊，秋天，多漂亮的秋天。”
小女孩说：“秋天有什么用，秋天一来，气候就一天天冷，我们不需要秋天。”
她母亲短暂地停顿了一下，小声说：“不是这样的，我们不需要秋天，别人还需要。”
小女孩说：“谁会需要秋天？”
她母亲说：“你看，你对面的人，他就需要秋天。”
他看出小女孩的微笑中包含着对一个需要秋天的人的崇敬。他的心莫名地跳动起来，鼻子深处微微发酸、努力控制住自己的情绪买了模拟题，跨出书店时，严谨而和蔼地对那对母女笑了笑。他跨上摩托车，像背负一道使命，向远处驰去。一路上他想他是需要秋天的人，全世界的人都不需要秋天了，而他们需要。这是个沉甸甸的嘱托，这样的使命让他全身都暖洋洋的。他努力在脑子里搜索，要干点秋天的事，收获点什么东西，几亩地支撑不了他这个愿望，他继续想，总算从记忆的角落里将门前那棵被遗忘的苹果树想起来。   
（有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，正确的一项是（  ）

A．长命认为“村里边许多人叫得富、来富、富贵”，包括自己的名字，这些名字太俗了，这是被城里人瞧不起的原因。

B．小说将面馆里那两三桌客人的眼神与那个独坐一张桌的女人的眼神进行对比描写，突出了那女人的眼神对长命的沉重打击。

C．小说注重细节描写，如长命路遇儿子，但儿子是势利眼，怕有个不体面的父亲而被人瞧不起，不看也不喊“爸爸”。

D．小说中的那个微胖的女人有一定的修养，她的神态感染了长命；她与女儿的对话，不仅教育了自己的女儿，也给长命以启发与激励。

【小题2】小说在刻画长命这个人物时，突出了他的哪些形象特征？请简要分析。
【小题3】小说以“需要秋天的人”作标题有什么用意？请结合全文，简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。

身不屈于王公，名不耗于终始

——高士文化与高士图

王亚军

高士，盖指博学多才、品行高尚、超脱世俗之人，多指隐居山野田园的雅士。在读书求仕的时代，高士的归隐与逸致，开拓了中国山林文化、田园文化，对中国画的发展起到了重要的推助作用。

高士文化，是中国士文化的重要标志，亦为历代文人墨客追求的至高境界。早在先秦时期，儒、道两家就提出两种隐逸观：儒家以积极入世的人生观为根本思想，主张“隐居以求其志，行义以达其道”；道家以“无为”为宗旨，尊重生命，崇尚自然，主张高度自由、自主的精神状态，追求“达生无累”的生命境界。这两种隐逸观，对传统文人在人格构建、价值观念、生活方式和行为规范等方面均产生重大影响。

至魏晋时期，士族阶层兴起，或为政治权贵，或为经济大族，或为文化大族，所谓的“魏晋风度”“高士文化”就是名士贵族的精神产物。面对社会动乱，士族阶层感叹人生无常，企求解脱人生苦难，寻求逍遥境界。于是玄学盛行，学派众多。魏晋形成的人生观，虽然角度各异，但皆“意欲探求玄远之世界，脱离尘世之苦海，探得生存之奥秘”。高士文化的逐渐成熟，为后期高士绘画的产生和发展奠定了坚实的思想基础。

不同的时代，高士绘画追求不同的人文精神。概而言之，宋之前遵循儒家“教化天下”的思想理念，追求修身，这种情怀在五代卫贤的《高士图》中得到充分的体现。它描绘的是汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾、举案齐眉”的故事。画家卫贤把梁鸿夫妇的居所布于山环水绕的自然美景之中，以衬托高士志在山野的志趣。这种托物言志的表现手法，使高士完美的人格得到进一步升华，是儒家“君子比德”说的典型代表。

宋以后，艺术审美向哲思性转变，艺术家更加重视对心灵自由的追求与人文思想的表达，艺术教化进一步寓于审美功能之中，文人画大发展。这时的高士图，体现的是对人的生命与尊严、意义与价值的理解，故文人画家常借助于诗、画，或表现自然情趣，或隐喻世情冷暖，以反映社会现实。这从宋代马麟的《静听松风图》中可窥一斑——一位高士悠然坐卧于虬龙般屈曲蜿蜒的古松之下，听风冥想。

在强调神似的同时，注重人物性格与内心世界的揭示，是中国传统高士图的首要特征。如南宋李唐的《采薇图》，为传达出殷贵族伯夷、叔齐不食周天子之饭的骨气，刻意将二者刻画得面容清癯、身体瘦弱，但行为举止传达出他们不屈的精神。强调意境营造，亦是高士图的特征。再看《采薇图》，画家近景画一松、一枫相对而立，正是以枫树的耐寒与苍松的不凋，对应两位高士坚定不屈的高贵品格。李唐意在通过描绘这个历史故事“借古讽今”，即褒奖南宋与金国对峙之时的爱国守节之士，谴责投降变节之人，体现出画家满腔的爱国热情和高度的社会责任感。

高士绘画所以绵延不衰，在于其饱含的高士精神。高士精神之于各时代的文人画家而言，不再是简单的寻古趣、拟古意，而是寄托情怀、批判社会的重要途径。今天，传统高士图的意义在于，鼓励艺术家始终保持高品格的追求，不为名利所囿，不忘绘画对于人文精神和社会现实的深入思考与表达。

(选自2017年2月12日《人民日报》，有删改)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．“高士”是博学多才、志趣高雅、品行高尚的隐士，他们开拓了山林文化、田园文化，推动了中国画的发展。

B．高士文化形成于先秦时期，发展成熟于魏晋时期，为后期高士绘画的产生和发展奠定了坚实的思想基础。

C．宋之后的“高士图”摒弃了以往“教化天下”的传统，更注重表现心灵自由和人文思想，使文人画得以大发展。

D．中国传统高士图的首要特征是强调神似，注重揭示人物内心世界和性格特征，其次是强调意境的营造。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从高士写起，引出高士文化，进而说明高士文化对高士图的产生和发展有着重要作用。

B．文章以宋朝为界限，论述了高士绘画在不同时期呈现出不同的艺术审美特点。

C．文章以《静听松风图》和《采薇图》为例，来证明高士图与一般绘画不同的艺术追求。

D．文章对高士图进行历史审视，指出当代艺术家应对人文精神和社会现实进行深入思考和表达。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．先秦时期，儒家的隐逸观具有积极入世的色彩，而道家倡导自由、无为，追求生命通达、不为世事所累的生命境界。

B．魏晋时期的社会名士多出自世家大族，魏晋风度虽是名士贵族所追求的精神风范，但其形成却跟经济与文化地位不无关系。

C．五代卫贤的《高士图》运用了托物言志的手法，颂扬了“相敬如宾”的爱情主题，体现了儒家“君子比德”的思想。

D．《采薇图》取材于历史故事，作者巧用衬托手法表现两位高士的品格，并借古讽今，褒奖南宋爱国守节之士，谴责投降变节之人。

阅读下面的文字，完成下列小题。
修稿
秋天风景
农村喜欢写东西的人不多，知道怎么写东西的人更不多。
老赵生活在一个比较贫瘠的农村。他自小读了一些书，喜欢写东西，他宛如一只喜欢趴在地上掼写故事的虫子，每篇小说都效仿同宗前辈赵树理，土的掉渣却绵甜诱人。
老赵有一间书屋，名曰：陌上草屋；老赵还有一个响亮的笔名——五谷侍者。
年复一年，几十寒暑，耕耘久了，老赵形成了自己的风格，有了点小名气，许多杂志社对这野生的东西来了兴趣，约稿者不断。一家名为“幽境盏菊”的文学杂志社邀老赵写一篇关于老赵那个农村的家庭伦理小说，契合老赵思想，最近一对夫妇正在为侍奉老人问题闹矛盾，老赵参与了调解，虽然，夫妻俩和好如初，但农村养老的问题却久久不能让老赵释怀。
有米有灶好做饭，刚发生过的事端，久蒙脑海的问题，何用铺陈，稍微润色，很快，一篇五千言的小说就完成了！
稿件发出去不几天，老赵接到消息，消息是审稿编辑发过来的：“老赵，您好，感谢合作！稿件已阅，故事很好，但不够细腻，敬请修改！”
这是老赵最近几年里第一次被要求修改。作品要求精益求精，这很让老赵感动。夜深人静把自己关进陌上草屋里，反复斟酌每一句话、仔细推敲每一个字，正在投入，老伴推门而入：“老赵，别捣鼓傻了，明天是母亲的祭日，你忘了？”老赵脑袋嗡地一声，可不，母亲去世一年了，明天就是自己的悲痛日，自己这做儿子的怎么连这样锥心彻骨的事情都忘了？他感谢老伴的提醒，不然，明天姐妹们过来烧纸会让自己难堪的。
这件事倒使老赵灵光一现：小说里的主人公何尝不是如此，他们的难堪，他们的矛盾是生活压力造成的，顾此失彼，忠孝两难全。“老赵啊老赵，只考虑故事情节了，没注意内涵，这样的文字怎能不空洞……”老赵自责，把小说揉碎了重新构思。
稿件又发了出去，第二天邮箱里多了一份新邮件，打开，还是审稿编辑的建议：“老赵，为了反映农村的深刻变化，也凸显党的政策的正确性，能不能将人物的精神面貌再提升一个高度……”老赵又一次感到自己是小学生，难得这位编辑高标准严把关！
修改后的稿件又发了出去，这次老赵还附上了几句话：“多谢尊编辑指点，倘若还有不妥之处，敬请来函，吾必虚心改之……”
几小时后，老赵再次收到审编的邮件：“赵作家，为了增加您的知名度，最好是让这篇小说充满一些浪漫气息……”“浪漫？”这可让老赵犯了难，他清楚地记得，早晨和老伴一起扛着锄头下地，一片枯黄的树叶落到老伴的头发上，他紧走两步，伸出手指把树叶捏了下来，这个情景恰好被放羊的秋花嫂看到，她捂着肚子笑老赵公母俩风流，走在路上还动手动动脚。
“浪漫？我写了言归于好的夫妻依然恩爱，通情达理的农院洋溢着笑声，不够浪漫吗？”
“不够！”
“要怎样？能怎样？怎么样？”
“虚构啊，可以假想新农村风貌啊！比如，生活场景转在办公室，爱情观念遭遇新挑战……”
“我们农村还很穷啊，农民坐在办公室里耕地，现实吗？老夫妻上演无病呻吟的感情戏，扯谈呗！农民的内敛就如藏在芝麻角的油籽，不成熟绝不抛头露面。农民有浪漫的时候，那就是丰收后驮着妻子赶趟大集或是一起跑到城里商量着给家里添点物件……”
……
一来二去，老赵看着自己根据编辑要求不断构思的作品，越来越感觉牵强附会不如初稿，越看越觉得稿件不是农民。“穿着西服去耕地，笑话！这样播下去的种子能发芽吗？假如发了芽，又能结出什么样的果实。”老赵越思越想越感到自己没主见了；不改，过不了关；改，自己半大辈子和土地打交道，最清楚农民的所思所想，迎合别人去完成篇不符合事实的作品，这样的作品只能给外星人看……
这会儿，老伴在庭院里喊：“老头子，出来帮帮忙……”老赵一偏头，看到老伴正弯着腰，等他来帮忙抓痒。
“差点没有老赵了……”一激灵，老赵决计维持原稿，老赵对着庭院说了一声稍等，然后啪啪啪啪在键盘上给编辑回了一句话：“请到农村来，然后再定夺！”
（来自红袖小说网，有删改）
【小题1】下列对本文相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是

A．小说开头介绍老赵与作家赵树理同宗，含蓄委婉地表明了与众不同的老赵喜欢写东西的原因。

B．老赵接到“幽境盏菊”的稿约后，很快写完五千言的小说，表明老赵写作功底较好，却欠认真缜密，从而为下文修稿埋下伏笔。

C．审稿编辑不庆其烦地多次给老赵提出修稿意见，表现了编辑具有良好的写作水平与高度负责任的工作态度。

D．小说既运用“有米有灶好做饭”这样的口语，同时也有典雅的表达，语言亦庄亦谐，饶有趣味。

E. 文章结尾意味深长，含意丰富深刻，深化了文学作品应以生活为底色不应脱离生活闭门造车的主题。
【小题2】老赵是个什么样的人？请结合全文简要分析老赵的性格特征。
【小题3】围绕修稿，老赵与编辑展现了哪两种不同的写作原则？请结合文本简要概括。