阅读下面的文章，回答下面小题。
“奥林匹克之父”顾拜旦
宋凤英
1863年新年的第一天，法国巴黎诞生了一个男婴。这个名叫皮埃尔·德，顾拜旦的小男孩，在成年之后成为举世闻名的人物。因为就是他，创办了现代奥林匹克运动会。
顾拜旦是家中最小的一个孩子，从少年时代起就对体育有广泛的兴趣，喜爱拳击、划船、击剑和骑马等运动。入学后，他很敬佩博学多才的修辞学老师卡龙神甫，因此对文史课程有浓厚的兴趣，并饶有兴味地涉猎了古希腊的灿烂文化。在11岁生日那天，顾拜旦一口气读完了都德的小说。当他读到那个沦陷区的老师在上完最后一堂法语课，转身在黑板上写下“法兰西万岁”时，不禁泪流满面。对战争的痛恨、逃亡的悲苦，让少年顾拜旦暗下决心，迟早有一天要让祖国复兴，但并不是通过战争的手段。
中学毕业后，顾拜旦先进入法国著名的圣西尔军校就读。不久，他从军校退学，进入巴黎政治学院。此时，整个法国仍然笼罩在战败的阴影中。法国正积蓄各种力量，伺机对德国复仇。他希望古代奥运会的“神圣体战”传统能在复活的奥运会上得到传承，以激发人们的和平意愿，壮大世界的和平力量。对于古希腊奥运会，顾拜旦充满憧憬之情。特别是古希腊人在奥运会开始前，火炬手一边高举火炬奔跑、一边高呼“停止战争，去参加奥运会”。顾拜旦感到，要让法国复兴，就应该走体育强国的道路，“用体育唤醒法国”。
不久，顾拜旦又前往英国留学，潜心研究了英国教育史，撰写过有关18世纪英国儿童教育家汤姆士·阿诺特教育思想的学术论文。阿诺特有一句名言：“运动是青年自我教育的一种活动。”这句名言在顾拜旦的心灵中，诱发起致力于体育教育的火花。当时，他还考察了英国教育和体育的现状，对那里学校的体育课、课外体育活动和经常性的郊游十分赞赏，希望在法国各学校中也能设置体育课，培养学生集体主义思想和刻苦锻炼、强健体魄的精神。那时，他对法国在1870年的普法战争中失利深感痛心，希望通过改革教育，增强民众体质，来振兴法国。
1875年至1881年间，在欧洲考古工作者们的努力下，奥林匹亚的古代奥运会遗址不断被挖掘出来了，而且每年都迅速地公布挖掘的结果。因此，顾拜旦同其他一些对奥林匹亚感兴趣的人士一样，都能及时、详细地倾听到公布的情况。当时他曾写道：“德国人发掘了奥林匹亚的  遗址，可是法兰西为什么不能着手恢复她古代光荣的历史呢？”
为了实现自己的志向，顾拜旦对英国体育运动开展的情况进行了考察。1887年，他作了《法国和英国中等教育制度对比》的报告，对英国将户外竞技游戏纳入教育内容给予很高评价，主张在法国学生中也开展竞技游戏，并以体育为重点来改革教育。1888年5月，顾拜旦针对学生因学业过重而过分劳累的问题提出：“唯一解决的办法是让孩子们游戏。”
1899年，顾拜旦代表法国参加了在美国波士顿召开的体育训练大会。与会期间，他进一步了解了世界体育发展的动态，敏锐地感到近代体育的发展正在走向国际化，一批国际性的单项体育联合会组织相继成立。例如，1881年建立了国际体操联合会，1892年建立了国际赛艇联合会和国际滑冰联合会等。这些组织都为现代奥运会的诞生奠定了基础。
1890年，受法国政府委托，顾拜旦负责调查、研究大学的体育工作。他借此机会，向世界上许多***。
1937年9月2日，顾拜旦因心脏病在洛桑与世长辞，终年74岁。遵照他生前的遗愿，顾拜旦的遗体安葬在瑞士洛桑，而其心脏则安葬在古希腊奥林匹克的发源地——奥林匹亚。他期望即使自己已长眠于地下，但其心脏仍能与奥林匹克运动的脉搏一起跳动。
（摘编自宋凤英《“奥林匹克之父”顾拜旦》）
相关链接：
①1913年，顾拜旦精心地为国际奥委会设计了会旗，它象征着五大洲的团结，以及全世界运动员以公正的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上相见。
②经过顾拜旦及其同事们的多年努力和精心筹备，“复原奥林匹克运动会代表大会”于1894年6月18日至24日在巴黎胜利召开。会议一致通过复原奥林匹克运动的宪章，确定了现代奥运会的宗旨，正式成立了奥运会的永久性的领导机构——国际奥林匹克委员会。
【小题1】下列对材料的分析和概括，最恰当的是（  ）

A．11岁生日那天，顾拜旦读了都德的小说并为之感动，于是下定决心通过体育教育振兴法国。

B．在顾拜旦形成自己的教育理念的过程中，英国教育对他产生了非常深刻的影响，这主要是因为他曾在英国留学。

C．为了解体育领域内种种混乱的不良倾向，顾拜旦借帮助法国政府调查、研究大学的体育工作之际，发出了许多体育状况调查表。

D．本文质朴无华，用平实的语言向读者介绍了“奥林匹克之父”顾拜旦的主要经历，也展示了现代奥运会的创办缘起。

【小题2】为什么称顾拜旦为“奥林匹克之父”？请结合材料简要概括。
【小题3】顾拜旦为什么要创办现代奥运会？请结合材料简要分析。

现代文阅读
阅读下面的文字，完成下面小题。

随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实’发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。

与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。虽然以诗情入画并非由此开始．但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。

如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。

这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水已远为自觉和突出，但基本仍从属于对自然景色的真实再现这一前提之下，所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是厚重的院体画而决非意气的文人画，基本仍应属“无我之境”。而宋元山水画发展历程中的第三种艺术意境——“有我之境”，则要由元代文人画来确立。

（摘编自李泽厚<美的历程》）

【小题1】下列有关“院体画”的表述，不正确的一项是

A．对诗意的极力提倡是院体画更值得重视的一种审美趣味。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意的，这是一种虽优雅却纤细的趣味。

B．南宋院体画将北宋后期即已形成的追求诗意的审美趣味发展到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。

C．院体画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。

D．以诗情人画并非由院体画开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，则是从院体画开始。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．从北宋前期经后期过渡到南宋，诗、画中的美学趣味从“无我之境”逐渐向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。

B．宋元山水画的发展经历了三种艺术意境：北宋前期的“无我之境”，南宋时“无我之境”到“有我之境”的过渡，元朝文入画的“有我之境”。

C．马远、夏珪等人的作品都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。

D．南宋山水画无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，仍然保持了比较客观的态度，基本上仍以对自然景色的真实再现为前提。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．工笔花鸟成为独步一时的艺坛冠冕，追求细节真实也因上行下效而日益成为画坛的重要趋向，这说明画中美学趣味的变化与社会的崇尚有很大关系。

B．北宋山水是那种气势雄浑邈远的客观山水，具有整体而多义、丰满而不细致的特点；而南宋山水只注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。

C．文中所提到的院体画分为两类：工笔花鸟画和山水画。前者主要体现的是追求细节真实这一美学标准，后者主要体现的是对画面的诗意追求这一美学标准。

D．南宋山水画虽然比北宋山水画在诗意的追求和情感的抒发上已远为自觉和突出，但仍属于厚重的院体画，而决非意气的文人画。

阅读下面文字，完成下列小题。

用诗意理解世界，是中国人特有的思维方式

陈鹏举

我们中华民族，几千年来为什么总是离不开诗呢？那是因为诗和我们的文化有着紧密的联系，我们这个民族把诗意看作自己民族文化的本质。说到底，西方人是用科学的方式来理解世界，而我们中国人则是用诗意的方式理解世界，这是我们特有的思维方式。

如说，苏东坡的策论《刑赏忠厚之至论》提到了一个典故：尧统治天下时，手下的法官皋陶要杀犯人，但尧反对了三次，主张不杀。主考官欧阳修特地问苏东坡这个典故的出处，苏东坡坦然回答：“何需出处！”他是根据策论的需要，自己编造出来的。还有个例子是《史记》。《史记》是司马迁写的史书，但鲁迅对它有这样的评价：“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，这里鲁迅非常含蓄地指出，《史记》其实不是真实的史书，它是散文、是诗。譬如“鸿门宴”，写得如此精彩，所有的细节都栩栩如生，但鸿门宴在历史上有没有如此真切地出现过呢？其实司马迁只是非常合理地写了一段可能是真实的历史。这就是我们中国人，那么重要的一位史学家，也是用一种诗意的方式，在为我们民族留下那样一段可能存在的历史。

我们中国文化史的核心就是诗意，或者说诗意是中国文化中一个非常重要的因素。这就是为什么诗像梦一样一直缠绕着我们中华民族几千年，我们民族的每个母亲都希望自己的孩子从小能够读几首诗、背几首诗，因为诗可以说是我们中华民族血脉里的东西。

纵观我们民族的文学史，应该说它也是一部诗的历史。大家可能很熟悉胡适先生关于文学史的观点，那就是唐诗宋词元曲明清小说，他认为中国文学是这样发展的。但你要知道，当时胡适提倡白话文，他的意思是说文学是发展的、是进化的，白话文代替文言文完全是有理由的。为此，他需要寻找一个根据、一个史实，所以提出了关于文学史的这个观点。然而事实上，他的这个观点把中国文学史中诗的重要地位给抹杀了。诗在我们中国文学里，实际上从来都是主导文学的，唐诗不谈，宋也是以诗为主。称苏东坡为诗人他很开心，叫他词人就未必，因为词是诗之余。元明也是如此。到了清代，晚清出现了一批非常优秀的诗人，在文字狱的背景下，这批文人实际上保存了汉文化的经典，清诗用了很多的文学典故，他们把诗写得非常含蓄、非常精彩。即便是小说《红楼梦》，它之所以精彩，也是因为它的诗意。整部《红楼梦》，写了许许多多的诗，但曹雪芹是根据小说中每个人的身份在写诗，因此小说中的这些诗并不能代表曹雪芹本人的最高水准。曹雪芹真正以自己的身份写的诗，流传下来的只有两句：“白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场。”这两句诗很明显有“诗鬼”李贺的味道，这也说明曹雪芹本人其实是一个诗人，而且是个非常好的诗人。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．鲁迅认为，《史记》其实是散文，甚至可以说是诗，而不是真正的史书。

B．根据文章的需要可以编造一些典故，这属于用诗意的方式理解世界的一种形式。

C．史学家可以通过一种诗意的方式，即合理的想象描写一些历史的细节来完成史书。

D．诗已经融入中华民族的血脉，诗意或可称为中国文化史的一个最重要的因素。

【小题2】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．从思维方式看，西方人理解世界偏于理性，而中国人理解世界则偏于感性。

B．《红楼梦》之所以精彩，一个重要的原因是小说里写了许多诗，很有诗意。

C．用“唐诗宋词元曲明清小说”来概括中国唐以来的文学史，是值得商榷的。

D．晚清诗人在诗歌理论上已经有了自觉的选择，即诗歌要含蓄，要多用典故。

【小题3】请概述本文的论述层次。

阅读下面的文字，完成各题。

书院是中国历史上一种独具特色的文化教育组织，其内涵可以从精神、物质、制度和行为四个层面进行解读。汲取其合理成分，可为当代教育改革与发展提供借鉴和启示。

古代书院在长期的办学过程中，形成“明道传道”“发扬学术”的办学宗旨和“德育为本，修身为要；心忧天下，忠勇报国”的教育理念。书院大儒朱熹曾言:“熹窃观古昔圣贤所以教人为学之意，莫非使之讲明义理，以修其身，然后推以及人。”（朱熹《朱子全书》）简言之，书院的精神文化是知识追求与价值关怀的完美统一。因此，当前大学或可借鉴传统书院的精神文化，坚守德育为先的理念，从思想上将德育放在重要的位置，注重知识的同时追求学生人格的完善。

书院选址体现着体验感悟的治学精神，书院建筑布局体现着传道授业的理想追求，书院景观体现着修身济世的远大志向。而传统书院物质文化可弥补当前大学校园建设的不足。如，大学的选址要兼顾自然景观与人文精神，努力营造浓郁的建筑文化氛围；借鉴书院“中轴线”的设计原则，凸显图书馆和教学楼的中心地位，从而使学生意识到自己的主要任务和学校的主要功能；校园景观设计中，多种植梅兰竹菊等具有象征意义的植物，尽量给学生创造环境幽雅和人文情怀兼具的场景等。

书院由德行“足为多士模范”的“山长”主持教学、引领学术。参与管理者多从生徒中选择品行端正、学业优秀者。根据学生主体需要和内在潜能制定了师生共同遵守的学规，其有利于激发学生的自觉性和主动性，一般包括揭示、学则、学约等。在中国书院发展史上最具有代表性的学规是朱熹的《白鹿洞书院揭示》，内容涵盖阅读目的、进德立品、修身养性、阅读技法等方面。针对当代高校的制度文化困境，我们应注重学生的自我教育、自我管理和自我服务，采用积极地“劝谕式”话语，制度设计应以师生发展为本，达成刚柔并济的管理。

书院主要有三种活动形式。讲会指大家集中共同探讨，平等开展学术交流和争鸣，有问题可当面请教老师。而公元1167年，朱熹专程从福建崇安去访问湖南岳麓书院的张栻，则开创了中国书院史上不同学派之间会讲的先河。书院山长还经常带领生徒离 开课堂去游历，“绝其尘香，存其道气”，使生徒“聆清幽之胜，踵明贤之迹，兴尚友之思”，强^匕社会责任感。以此为鉴，高校教学应运用启发式、探究式、问题式等方法；在学 术交流中应直面问题，客观公正地评价；师生关系要平等和谐，形成尊师重道、敬业爱生的氛围。

(摘编自张晓婧《传统书院文化的基本维度及其当代价值》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．书院作为历史上一种内涵丰富的文化教育组织，独具特色，有当代借鉴的合理性。

B．传统书院的教育理念与古代圣贤教人为学之意相合，把德育放在了重要的位置。

C．书院的物质文化体现着治学精神、理想追求、远大志向，表现出很强的人文情怀。

D．朱熹跨省访问不同学派的名师，通过讲会的形式平等开展学术交流，共同探讨。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章先总后分，论述了传统书院文化的基本维度及其当代价值，论证结构清晰。

B．二至五段分别分析传统书院在精神、物质、制度和行为等内涵的四个层面的合理处。

C．文章就传统书院的物质和行为文化分别从三方面分析，均采用例证法、引证法。

D．二至五段介绍传统书院的文化价值和管理特色，为高校的改革发展提供了借鉴。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．当前高校在选址、建筑布局和景观设计方面因重视文化氛围，所以注重人文情怀。

B．书院注重师生发展，尤其注重学生的自觉性和主动性，据此制定了学则、学规等。

C．书院不仅在课堂内进行自由平等的交流，还经常由山长带领生徒们走出课堂游历。

D．传统书院是由学生承担管理责任，当代高校也可借鉴此形式注重学生的自我管理。

阅读下面的文字，完成下面小题。

小说作为一种艺术和文学形式，必须具有艺术的终极属性，即诗性，必须立足于现实且对现实进行艺术化和文学化处理，而不能直接描摹现实，过度的绝对的“写实”，过分注重“故事性”，则会使其沦为平庸.唯有“艺术的真实”，才能使小说产生强烈的艺术感染力和恒久的魅力，才能使读者感受到浓郁的诗意当下一些作品过分注重对于真实的开掘和叙写，偏执地沉溺于故事性追求，而缺乏或者，略将其提纯为艺术的手段和能力，以至于使作品几近于新闻、纪实等体式，在迎合了大众猎艳猎奇阅读心理的同时，却丧失了其原本应有的文学蕴涵和诗性品格，另外，现今某些小说创作者似乎过度热衷于书写“恶”与“丑”，而忽略了对于“美”的发掘，小说并非不可以写“恶”与“丑”，但写的目的应是反衬出“美”，而且要注意限度和分寸，过度的书写甚或是带着欣赏的眼光、陶醉的心态去表现“恶”和“丑”，只会使人心生厌恶，从中更不可能感悟到“美”和“诗意”，这显然有悖于文学的审美追求和目的。

还有必要重视小说的语言，语言能力始终是一位小说创作者必须具备的首要能力，语言水平也始终是标示小说水准的首要特征，而当下某些作家，在创作诗歌、散文时，也许还能重视语言的运用与雕琢，但在创作小说时，由于过分注重故事性，则往往忽视或者漠视语言，这就造成了一些作品语言水准的低下，准确性欠佳、冗长、粗鄙、直露的语言在小说文本中大行其道。语言应该是小说的本体，而不是可有可无的附加物。小说文学性和艺术性的实现，小说诗性的呈现，要借助于语言，语言水平的低下，就是作品文学性和艺术性的低下，容易造成诗性的缺失，小说创作者们应该秉持汪曾祺那样的“写小说就是写语言”的理念来进行小说创作，重视炼字造句，重视叙述语言风格的选取，追求语言的准确性，力求“每一个宇、每一句话的无可替代性”。此外，还应充分重视汉语作为表意语言和非形态语言的特点，谨慎过度使用“欧化”句法，而应从古代文言文中汲取营养，在简约和内蕴上下足功夫，方能彰显出汉语有别于其他语言的特有魅力，使语言更具诗意，从而整体提升作品的诗性.唯其如此，方能从语言层面上为诗性的建构增加一枚沉重的砝码。

最后，姜注重意象的营构，“意象”是中国古代文论的一个重要范畴，曾是中国古典诗歌中最为出彩的因子。刘勰在《文心雕龙》中认为创作者应谊“窥意象而运斤”。其实，意象并非为诗歌所专属，它广泛存留于各种艺术形式中。如果在小说中能营构出鲜活的意象，必然能够增强其诗性魅力，从而焕发出强烈的艺术感染力。意象应该成为小说内容和意旨的聚合体与浓缩体，它涵盖、表征、提炼小说文本的终极诉求，一个鲜活的意象能够产生恒久的诗意和震撼力，能够在读者的心中芳华常驻，让读者时时品味——正如“交叉小径的花园”之于博尔赫斯，“边城”之于沈从文，“晚饭花”之于汪曾祺，“野地”之于张炜……带给读者的诗意感受和审美冲击力是何其强烈而持久，凡此诗性十足的小说作品，似乎皆离不开一个鲜活而成功的意象。这昭示出意象的营构对于小说诗性建构的重要性。当代小说创作者们应该从中汲取经验，在自己的作品中苦心经营意象，因为意象是主观和客观、现实与抽象的统一体.如果能够塑造出一个鲜活的意象，不仅能够增强作品的诗性，承载更广阔的思想蕴涵，而且能够更好地表达自己的情感和主旨，同时也能够生发出事半功倍的审美效应。

（节选自仕永波《小说亟特提升诗性品质》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．当下某些作家，在创作诗歌、散文时，还能重视语言的运用与雕琢，但在包作小说时，却往往忽视或者漠视语言。

B．过分注重“故事性”和绝对的“写实”会使小说平庸且缺乏诗意，唯有“艺术的真实”才能使读者感受到作品浓郁的诗意。

C．小说必须要有诗性。小说不能直接地描摹现实，而是要在现实的基础上进行艺术化和文学化处理。

D．小说创作者过度书写“恶”与“丑”，忽略了对于“美”的发掘，就背离了文学的审美追求和目的，使读者心生厌恶。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以当下一些作品过分注重真实的现象来论证文学应有蕴涵和诗性品格。

B．文章用一些作者创作小说时过分注重故事性来论证必须要重视小说的语言。

C．文章引用刘勰在《文心雕龙》中的言论来论证意象在所有艺术中最为重要。

D．沈从文、汪曾祺、张炜的事例是用来论证鮮活的意象能产生恒久的诗意和震撼力。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．“意象”是中国古代文论的一个重要范畴，曾是中国古典诗歌中最为出彩的因子。刘勰在《文心雕龙》中认为古代的创作者都“窥意象面运斤”。

B．意象不为诗歌所专属，它广泛存留于各种艺术形式中，如果在小说中能营构出鲜活的意象，则必然能够增强小说的诗性魅力，从而使小说焕发出强烈的艺术感染力。

C．当代小说创作者要塑造出一个鲜活的意象，增强作品的诗性，否则就无法表达自己的情感。

D．意象应该成为小说内容和意旨的聚合体与浓缩体，它涵盖、表征、提炼小说文本的终极诉求，也能够在读者的心中芳华常驻。