阅读下文，完成小题。
最初教我写作的老师   
王鼎钧
一 □□□□□□□□
①回想起来我并非王荆石老师的好学生。那时，人人称赞我的作文好，王老师却说不然。那时我们爱写抒情的散文，所抒之情，为一种没有由来的愁苦惆怅，不免时时坠入伤春悲秋的滥调。那是当时的文艺流行病。我们都受到感染而我的“病情”最严重。
②那时，我已经觉察国家危难，家境衰落，青年没有出路，时时“悲从中来”，所以不能免疫。“愁苦之词易工”，我那时偶有佳作，受人称道，只有王老师告诉我们，这样写永远写不出好文章。他说，文章不是坐在屋子里挖空心思产生，要走出去看，走出去听，从天地间找文章。天下这么多人你不看，这么多声音你不听，一个人穷思冥索，想来想去都是别人的文章，只能拼凑别人的文句成为自己的文章，这是下乘。
③他最反对当时流行的“新文艺腔调”，例如写月夜：“一轮皎洁的明月，挂在蔚蓝色的天空，照着我孤独的影子。”例如写春天：“光阴似流水般的逝去，一转眼间，桃花开了，桃花又谢了，世事无常，人生如梦。”当时，这种腔调充斥在模范作文或作文描写辞典之类的书里。他不准我们看这些书。
④他说，说书人有一种反复使用的“套子”，死学活用。说书说到官宦之家，大门什么样子，二门什么样子，客厅里挂着什么字画，摆着什么家具，有一套现成的说法，这一套可以用在张员外家，也可以用在李员外家；可以用在这部书里，也可以用在另一部书里。作文一定要抛弃你已有的“套子”。
⑤依他的看法，学文言文和学白话文，方法大有分别。学文言是学另外一套语言，那套语言只存在于书本里，在别人的文章里。你必须熟读那些文章，背诵那些文章，才可以掌握那一套语言。你写文言文的时候，先要想一想你能够背诵的那些句子，把它从别人的文章里搬过来使用。你写的文言文是用古人的句子编联而成，颇似旧诗的集句。那时去古未远，大家对学习文言的过程记忆犹新，自然拿来用它学习白话文学。可是王老师认为这是歧途，白话文学的根源不在书本里，在生活里，在你每天说的话里，不仅如此，在大众的生活里，在大众每天说的话里。回想起来，王老师这番教导出于正统的写实主义，是堂堂正正的作家之路，对我们期望殷切，溢于言表。可是，那时候，我并没有完全了解他的意思，我相信，别的同学也没有听懂。
⑥回想起来，这段话，也许是说给我一个人听的吧？遍数当年全班同学，再没有像我这样醉心作文的。可是，那时，我完全没有照他的话去做。
二□□□□□□□□
⑦他说，文笔一定要简洁。
⑧国文课本里有这么一个故事：敌人占据了我们的城池，我军准备反攻，派一个爱国的少年侦察敌情。这少年在午夜时分爬上城头，“看见月色非常皎洁”。看见月色非常皎洁！全课课文只有这一句写景，王老师称赞这一句写得恰到好处。为什么到了城头才发现月色皎洁？因为这时他需要月色照明，好看清楚城里敌人的动静。他说，倘若由俗手来写，恐怕又是“一轮皎洁的明月挂在蔚蓝色的天空”，一大串拖泥带水的文字。受降城上月如霜！月如霜三个字干净利落，用不着多说。
⑨他的这番训诲，我倒觉得不难。我把这种写法首先用在日记上。我记下，参加一个亲人的葬礼。“四周都是哭红了的眼睛”，王老师给我密圈。我记下，有一天因事早起，“星尚明，月未落，寒霜满地，鸦雀无声”，王老师又给我密圈。
⑩通常，学生的作文都很短，老师总是鼓励大家写得长些。有一次，王老师出题目要我们比赛谁写的又好又短。题目是“我家的猫”。我写的是：我家的猫是一只灰色的狸猫，是三岁的母猫，是会捉自己的尾巴不会捉老鼠的猫，是你在家里的时候它在你脚边打滚儿，你不在家的时候它在厨房里偷嘴的猫。是一只每天昂首挺胸出去，垂头丧气回来的猫。你说，这到底是一只什么猫？据说，王老师看到我的作文时微微一笑：“这孩子的文章有救了。”作文簿在老师们手上传来传去，有人认为“的猫”两个字太多了，删掉比较好；有人认为“的猫”很有趣，而且扣题，题目就是“我家的猫”嘛！
⑪在那一段日子里，我对作文又爱又怕，怕我那些“妙手偶得”的佳句不能通过王老师的检验，有一次，我在作文簿上写道：时间的列车，载着离愁别绪，越过惊蛰，越过春分，来到叫清明的一站，王老师对这段文字未加改动，也未加圈点，他在发还作文簿的时候淡淡的对我说：“这是花腔，不如老老实实地说‘    ’。”
⑫又一次，我写的是：金风玉露的中秋已过，天高气爽的重阳未至，他毫不留情的画上了红杠子，在旁边改成“今年八月”。
回想起来，王老师提倡质朴，反对矫饰，重视内容，他朝我这棵文学小草不断地浇冷水，小草受了冷水的滋润，不断的生长，这一番教导对我的影响太大，太大了。
【小题1】结合第③段的例子，联系上下文，分析王老师反对“新文艺腔调”的原因。
【小题2】第⑨段“我”学到了文章写法，获得两次“密圈”，请赏析这两处文字。
【小题3】本文由两节文字组成，请在方框处各添一个小标题。
【小题4】根据上下文，在第⑪段的横线上填上合适的句子并说明理由。

阅读下面的作品，完成下面小题。
纪实文学：事实与虚构的边界
19世纪现实主义小说的传统，在文学和新闻之间架起了桥梁，而在当今时代，生活现场日益复杂化，要求纪实文学也要不断发展，催逼着作者从单纯旁观者的叙述，到创造出一种“更大胆、更具有难度”的文体。
无论写短篇或长篇的纪实著作，许多作家都会列出提纲。比如盖伊·特利斯就会像电影导演一样，用场景的方式来思考创作。他在纸上画好路线，标注出从一个场景到另一个场景，从一个人物到另一个人物的全部过程。他的《被仰望与被遗忘的》分三部分：纽约、大桥和各种人物。这些素材看似普通，但被作者用不同的、更具个性化的方式挖掘并利用了起来，展现出纪实文学前所未有的新魅力。他的另一部作品《王国与权力》长达42万字，像一部长篇小说，它描述了“撼动世界的《纽约时报》”。这部作品确实实现了作者的雄心——“将非虚构写作提升到前人未至之境”。盖伊·特利斯在纪实写作中，从不编造姓名，也不编造个性，以及随意改造事实性的信息，而是通过调研、信任以及建立关系，来了解真实的生活。
然而，美国作家诺曼·梅勒最终却认为自己创作的已被大多数读者视为非虚构的经典之作《刽子手之歌》不是纪实作品（见《巴黎评论》的访谈）。他说他在创作时意识到“事实和虚构之间有一个有趣的互反关系”，他“越尽量地描写实际情况，它就越显得虚构化”。同样，美国作家杜鲁门·卡波特的《冷血》也被誉为非虚构的经典之作，但主人公有印第安血统是作家附加上去的，那么，《冷血》到底属于纪实还是小说？
纪实文学的发展需要打破常规，创造出新的形式，但是，越深入挖掘下去，越需要优质的地图和精准的罗盘来定位。在事实与虚构之间，是一定要有界限的。纪实作品不能增添、不能欺骗，不能干扰他人；不能因自己的观察而导致观察对象发生变化；不能出现合成人物与合成场景；不能糅合时间，让读者误把一个月当成一天。作者仅在他听到或看到的情况下才能使用直接引语，不加引号的对话和陈述，是在作者肯定确有其事的情况下释义改写的。纪实作品并非不能描述想象，但是，当纪实作者在进入想象领域时，应该用“我猜想”、“对我来说似乎是”等词汇明确表明，不要让读者产生误解。
检验纪实作品是否真实还有个清楚而简单的试金石，即作者有没有想要刻意欺骗读者。如果作者有所隐瞒，应该坦白地告诉读者。刘绍华在《我的凉山兄弟》的自序中坦言她的主要田野研究地点——凉山昭觉县的“利姆乡”是化名。她声称：“我的研究伦理让我必须用代名称呼它。”那么，这种“代名”是否可行？是否在纪实文学作品中，要求百分之百的全部真实？如何体现纪实作品的文学性？纪实文学和新闻特稿的界限在哪里？是否可将纪实文学中的“真实原则”改为“真诚原则”？这些问题都需要及时廓清。
写小说像一个试错的过程，充满了探索；纪实作家则更像是戴着镣铐跳舞。他所要做的是，在不违反事实的前提下，讲述一个和小说家一样精彩的故事。但无论如何，我都会坚信，未来，纪实文学一定大有可为。
（2017年12月15日《文艺报》，有删改）
【小题1】结合第二段内容，简要概括盖伊·特利斯纪实文学创作的特点。
【小题2】作者为什么说纪实作家的创作更像是“戴着镣铐跳舞”？
【小题3】请简要概括全文的论述思路。

(22分)阅读下面的文字，完成小题
诗意  
赵丽宏
诗意是什么？不同的人可能有不同的理解和回答。大概永远也不会有一个公式化的标准答案。不过我以为有一点是没有疑问的，诗意是一种美，是一种崇尚美的精神之光的闪烁，是自由的心灵在广阔世界飞翔时撞击出的美丽火花。只要生命存在，诗意就不会消失。
大自然给予人类的诗意是最丰富最缤纷多姿的。如果你愿意去寻找去感受，诗意每时每刻它都会出现在你的眼帘，荡漾在你的心胸。烂漫春光里有诗意，萧瑟秋景中也能找到诗意。夏日的炎阳照耀着一朵初绽的莲花是一首诗，初冬的冷雨敲打着湖面衰败的残荷也是一首诗。
现代人，尤其是都市人，面对古诗中所描绘的大自然的机会似乎是越来越少了。我们更多的是面对各种各样的钢筋水泥建筑，面对无数熟悉与不熟悉的脸孔，面对茫茫人海。
人群中当然也能找到诗意，因为有人说：“世界上最美丽的风景，是人。”事实上人群中的诗意往往比大自然的诗意更温馨更深沉，更使人为之心弦颤动。
有些人只是从人的外表中发现诗意，譬如少女的明眸和秀发，譬如在音乐中翩然作舞的青春肢体……而真正韵味悠长，意境幽深的，是出自心灵的诗意。这样的诗意无须用语言解释，譬如母亲聆听新生儿的啼哭，譬如热恋中的情侣互相凝视的目光，有时甚至只是会心地莞尔一笑，只是一声含泪的叹息……
在人群中寻觅诗意，其实是一种对真诚的渴望，渴望真诚的友情，渴望真诚的爱和被爱，渴望真诚的呼唤能得到真诚的回报。有时候，相识几十年的熟人会形同陌路，有时候，陌生的心灵却会在一瞬间碰撞出美丽璀璨的火花。那一瞬间，可能是茫茫人潮中一次邂逅，也许从此便消失在人海中，再无相逢的机会，可是记忆中却点燃起一盏不灭的灯。只要你想起人海中那一缕清澈透明的目光，心中的这盏灯便会发出晶莹动人的光芒。
诗意也是一种激情。因幸福和欢乐忘情歌哭是诗意，譬如亲人久别重逢时泪眼相向、抱头失声，譬如游子返乡时手捧故乡泥土深情长吻……
诗意还表现在人类良知的情不自禁的流露。面对同类的灾祸和危难，见义勇为、奋力相助，这也是诗意。曾经看过一部难忘的电影：一个幼儿失足跌落在深井中，无数素不相识的人从四面八方赶采，为抢救在黑暗的地下挣扎的幼小生命齐心协力、不分日夜地拼搏，终于驱逐了死神。孩子被救出地面时，欢呼的泪水汇成一片激情的海洋……这样的故事和场面，在地球的每个角落都可能发生，谁说这不是诗意呢?
面对残忍和凶暴发出愤怒的呼喊，也可以是诗意的宣泄。目睹人间惨剧后进洒出悲戚的热泪，发出哀恸的长叹，也可以是诗意的绝响……
有时候，在孤独中同样能寻求到诗意。陶渊明的“采菊东篙下，悠然见南山”，便是这样的意境；王摩诘的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。林深人不知，明月来相照”，也是这样的意境。远离尘嚣，陶然于大自然永恒的宁静，当然是诗意盎然，现代人几乎已无法体会这种独酌天籁、陶然忘忧的快乐。
现代的喧嚣常常使心灵疲惫，寻求诗意的心灵却可以在喧嚣中进入一种孤独的状态。这种孤独绝不是与世隔绝、超凡入圣，而是暂时忘却尘世的烦恼，独自一人默默地遐想。诗人好比夜莺，坐在漆黑之中用优美的声音唱着自己的孤独。现代人生活空间的狭窄和闭塞无法封锁心灵的翔舞，自由的思绪和幻想的翅膀可以飞向任何你想抵达的目标。
诗意，是活泼的生命在生活中发现或者创造的一种情调。不管生活的节奏发生多么巨大的变化，酿成这种情调的土壤却永远存在着。
当然，并不是所有的心灵都能感受诗意撒播诗意。当你的心被浮躁或者冷漠笼罩，当你对生活和人生丧失了激情和爱，那么诗意便会离你而去，就像小鸟毫不迟疑地飞离凋零的枯枝。
假如你能够感受到生活中的诗意，你就可能成为诗人。当你面对辽阔的世界高扬灵魂的旗帜，当你的心弦因真情的呼唤而颤动，你就已经和骄傲的诗人们站在了一起。
【小题1】作者认为“真正韵味悠长，意境幽深的，是出自心灵的诗意”，这些诗意表现在哪些方面？请根据文章概括作答。（6分）
【小题2】阅读文章，回答下面的问题。（6分）
（1）作者为什么说“世界上最美丽的风景，是人”？（3分）
(2)怎样理解“记忆中却点燃起一盏不灭的灯”这句话的含义？（3分）
【小题3】“诗意”虚渺复杂，难以把握，作者怎样把它表现出来的？请结合文章简要分析（6分）
【小题4】根据你对“诗意”的理解，描绘一幅富有诗意的画面。（要求：不少于50字）（6分）

阅读下面文字，完成下面小题
马王堆帛画的主题我国有史记载的毛笔绘画当开始于秦汉，但经过历代战乱，地面上的秦汉绘画已所存不多。考古学家们从1949年到1974年，在楚地相继发掘出十多幅帛画。其中马王堆1号、3号墓内覆盖在棺椁上的“T”型帛画形状独特，寓意深邃，艺术价值最高，是世界上最珍贵的艺术品之一，引起了许多专家对帛画之谜的解释。全国所有涉及中国最早绘画内容的教科书及近年出版的权威书籍，都断定帛画的主题思想就是“引魂升天”。对此，本人持不同见解。汉镇墓文中有“上天苍苍，地下茫茫；死人归阴，生人归阳；生人有里，死人有乡”之语，可见天为阳，地为阴，鬼为阴类，阴间不可能位于属阳的“上天”，只能在属阴的茫茫地下——幽冥。中国古代“引魂升天”说是东汉以后的事，那时受佛教、伊斯兰教、基督教、犹太教的影响，认为人死后可升天堂享乐，也可下地狱受苦；佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界，解脱轮回之苦。修建于西汉初的马王堆汉墓尚未受到这些观念的影响，不可能改下阴间为“升天”。另外，从已发现的楚国文献资料看，楚国没有灵魂升天的习俗。《楚辞·招魂》中写道：“魂兮归来，君无上天些①。虎豹九关，啄害下人些。一夫九首，拔木九千些。……”说明楚人甚至忌惮于灵魂上天。现在国内主要有关书籍中几乎都认为长沙陈家大山出土的《人物龙凤帛画》和长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》都是灵魂升天图，认为“两者画面结构虽有差异，但皆表现墓主在神化动物导引下飞翔升腾”，从而成为西汉帛画“引魂升天”的历史依据。但仔细观察两幅帛画，子弹库出土帛画男性墓主乘的不是飞龙而是一般龙舟；陈家大山出土帛画的女性墓主乘的是如一弯新月的独木舟。龙舟在楚地战国时已普遍流行，如屈原投江死后，人们为怀念他，用龙舟为他招魂并投抛粽子使水族勿食其肉，此风俗沿袭至今。过去都认为画中龙舟下云纹状图案为“云彩”，其实为龙舟下的水波纹。龙舟前部下面还有一条游鱼。两幅战国帛画的墓主人都乘坐舟船的原因是：当时的人无法理解生老病死自然法则，虔诚地设计了种种宗教活动，尽量确立一种能自圆其说的宗教信仰。不仅在中国，世界许多古老民族都认为阳间与阴间有一水相隔，即人们常说的“阴阳界”。对于死者如何到阴间的途径，各民族有着多种说法，但有极大的共性，认为死后鬼魂要顺利进入阴间，就必须经过一条水域，如不能横渡这片水域，死者阴魂就要在阳间游荡，成为孤魂野鬼。所以，古希腊丧葬时要在死者口中放一枚小钱作为渡资；从唐代到清代，皇帝死后口中含一颗宝珠，可让死者鬼魂进入冥间得以照明。古葬礼中往往有死者灵魂上阴间之路的仪式，两幅战国帛所画当是该仪式的一部分，以祈求墓主横渡阴阳河一路顺风。众多书籍都认为“升天”是死者的最高境界，于是把马王堆帛画中那复杂诡异的画面内容都牵强到“引魂升天”这一笼统而无证据的说法中去。帛画包括神话世界中的天上、人间（阳间、阴间）、地下三部分，实际就是汉代先民想象中的宇宙空间。画工着意突出墓主在人间层上的中心位置，天上、地下诸神（物）对他（她）的青睐和关照，反映出墓主强烈的支配欲。实际上，这一“宇宙空间”是为了给阴间的墓主提供一个如生前那样舒适的生活空间。注：①些：音suò。句末语气词，只出现在《楚辞》中，大约是古代楚地的方言。
【小题1】下列理解符合原文意思的两项是（5分）（）
E．马王堆帛画中那复杂诡异的画面内容都牵强到“引魂升天”这一说法笼统而且没有证据。

A．汉镇墓文中有“天为阳、地为阴”之语，鬼为阴类，不可能位于上天，只能位于阴间的“幽冥”。

B．为怀念屈原，人们用划龙舟和抛粽子的方式使水族勿食其肉，这一行为沿袭至今，成为风俗。

C．两幅战国帛画所画墓主人乘坐舟船，正是古代葬礼中送亡灵上阴间之路整个仪式的生动再现。

D．不单单是中国，世界上许多古老的民族都有类似“阴阳界”的文化信仰。

【小题2】根据本文提供的信息，下列说法符合文意的一项是（3分）

A．专家们长期以来对帛画中的舟船、水波、游鱼等内容失察，可见他们是在以先入为主的思维方式解说画面内容。

B．现在国内有关帛画的主要书籍都认为《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是灵魂升天图，呈现了“墓主在神化动物导引下飞翔升腾”的场景。

C．汉代先民想象中的宇宙空间包括神话世界中的天上、人间、地下三部分，帛画中的墓主居于人间层上的中心位置，表现了墓主的支配欲。

D．本文的观点，代表了汉代帛画主题思想研究的最新成果，作者倡导的科学、务实的科研精神具有重要意义。

【小题3】（小题3）纵观全文，作者在否定“引魂升天”这一主题时用了哪些证据？请分点概括。（4分）
【小题4】作者认为马王堆帛画原本的共同主题是什么？请简要回答。（4分）