近日，媒体从北京市公安局网安总队获悉，“星援”App利用粉丝给偶像刷流量的需求疯狂牟利，帮助歌坛“小鲜肉”流量艺人蔡徐坤制造1亿微博转发量，半年内吸金800余万元的案件事实成立。此案件一经公布就在社会上引发了强烈的反响。这表明，法治的利剑终于落在了“流量造假”的头上。

在这起“星援”App的刑事犯罪案件中，涉案者高二学生陈芳（化名）称，她每天都会登录“星援”App并完成粉丝组长布置的转发任务。转发，点赞，打榜，做完一系列活动后，她凭借“超话社区”参加抽奖活动，获得更加接近“爱豆”（偶像）的机会，每个月花费约1000元。针对粉丝购买相关服务，通过平台、商家等自动转发评论明星微博的行为，北京康达律师事务所律师韩骁就曾对媒体表示，虽然这是一种粉丝自愿行为，但属于数据造假，违反了《中华人民共和国电信条例》和《北京市微博客发展管理若干规定》中关于实名制注册，不得以虚假身份办理入网手续、实施扰乱网络传播秩序的法律规定，应予以禁止。

（摘编自曾庆瑞《以法治利剑剜掉“流量造假”的毒瘤》，《光明日报》2019年6月18日）

应该承认，数据的确可以成为一个指标，毕竟也不是哪一个明星都能吸引那么多粉丝……问题不在于数据本身，而是我们对于数据的态度：我们该如何看待数据？

现在的粉丝圈将数据视为唯一。这种不自觉的“唯数据论”，会带来深远的恶果。

一个是疯狂的数据造假。央视曾专题列举了8个艺人的相关数据，记录了他们相关数据脱水前和脱水后的具体对比，造假比例最高的居然达到了80%。

另一个糟糕的影响是，造假会给粉丝圈的年轻人带来一种错误的价值观：哪怕造假了也没有关系，只要最后赢了就行。我不管你什么是非曲直，数据才是硬通货，只要偶像通过数据赢得利益即可。当有人批评她们的偶像时，她们就扔出一堆数据：偶像这么红，你批评就是在黑他！

（摘编自陈子非《周杰伦赢蔡徐坤超话登顶，能浇灭流量时代的数据狂热吗？》，《南方周末》2019年7月22日）

在资本的影响下，流量创造的粉丝经济，不断抬高流量明星的身价和地位，也让粉丝心甘情愿地掏钱，以致于“刷量”成为业内公开的秘密。在无数的刷量、打榜、买热搜的虚假繁荣中，作为评判明星的热度、地位的微博数据也一度“失真”，陷入用户“信任危机”的阴霾。

事实上，无论是监管部门还是平台自身，对虚假数据流量的抵制一直都在循序渐进：从2018年下半年陆续颁布明星片酬限令，遏制流量价值的衍生；到爱奇艺、优酷等视频平台纷纷关闭前台播放量，减少影视作品逐利刷量；再到微博调整转发、评论计数显示方式，其上限均为100万，超过则显示为100万+。然而，由于缺少健全统一的有效流量度量标准和具有较高公信力的第三方机构，很多流量“李鬼”还广泛存在。

长期看，粉丝经济仍是极具市场活力的类型之一。作为粉丝经济的获益方，社交平台应理性承担起监管的社会责任，守好流量真实的底线，构建公平、健康、有序的网络空间生态系统。须知，越吹越大的流量泡沫和击鼓传花般的虚假繁荣，不仅耗费各家粉丝大量的时间和金钱，也透支了平台本身的用户体验和生命周期。

（摘编自王法治《社交平台应守好流量真实的底线》，《人民日报海外版》2019年7月31日）

100年前，蔡元培先生提出“以美育代宗教”，从学理上说，美育是美育，宗教信仰是宗教信仰，两者是不能相互替代的。但是，当时的中国，在新旧社会交替的背景下，有些人过度夸大宗教的作用，使得“宗教救赎论”观点泛滥，蔡元培本着科学主义的精神，在重视德育、智育的基础上，提出“以美育代宗教”，对中国的美育实施起到了重要的推动作用。尤其是从当时的社会现实和中国传统重感悟、重当下体验的文化心理角度看，以美育代宗教具有一定的可行性。

在今天看来，提倡美育实际上是让美育在人的全面发展中发挥应有的功能。18世纪德国启蒙时代的哲学家约翰·尼柯拉·提顿斯把人的心理功能划分为知、情、意三个方面。人的知、情、意要全面发展，其中的情感主要应由审美来充实。美育通过审美活动陶冶人的性情，是促进人的全面发展的重要组成部分。在高度重视智育、生活节奏紧张的当下，美育有助于促进人格的健全和完善，有助于促进人的全面发展。马尔库塞曾批判现代工业社会将人变成了“单向度的人”，失去了生活的乐趣和创造力，他强调要把人从现实中解放出来，获得全面发展。卓别林主演的喜剧电影《摩登时代》中的查理，就是生产流水线上的机器人，一个单向度的人。

美育有广义和狭义之分。广义的美育，是指人的一切审美活动，包括欣赏自然美景、艺术等，都对人的心灵产生潜移默化的影响，是铸就人的精神世界的有机部分。这是一种自发的美育。而狭义的美育，则指经过自觉地、能动地规划，有意识地进行的审美教育，如学校里的艺术教育等，在美育的实施过程中，学校在自觉地培养学生积极、健康的审美能力和审美趣味方面起着重要作用，而学校自觉的美育又可对人们自发的审美活动起到一定的指导作用。当然，完整的美育过程是自发的美育和自觉的美育相统一，它们共同推动人生境界的提升。

审美的资源是丰富的，审美活动是人们喜闻乐见的，趣味是审美的核心内容。审美活动本身不是占有，我们欣赏大海不是占有大海，人们更乐意自己在受到感动的同时，让他人也分享感动，这使得审美更具有普遍有效性。审美也具有超越的功能，让人从审美感受中获得解放和超越。我们生活的世界，不可能完全脱离功利，但是可以通过审美提升自我，达到更高的精神境界。

同时，美育与德育、智育在内涵和方式上既有区别，又相互联系、相互促进。它是一种潜移默化的感染，能让人不由自主地被吸引，产生动情的愉悦。正因如此，智育与德育都可以通过审美而得以强化。主体审美能力的激情和想象力的焕发，可以极大地促进科学的发明和创造，在道德的感化中，也包含了审美、动情的元素。

(摘编自朱志荣《美育对促进人的全面发展的价值》)

宠物猫——占领都市圈与互联网

在进化与人工培育繁殖过程中，家猫的面部特征相比野猫更加圆润，拥有更圆的脸型、更大的眼睛和更小的嘴。这种形似人类婴幼儿的幼态化长相激起了人类原始的保护欲,也让人类在猫面前更容易放松且获得愉悦。因此很久之前,即使家猫不捕鼠甚至丧失了捕鼠功能,人们也心甘情愿养猫。

最早的“猫奴”还要追溯到古埃及时代。希腊史学家希罗多徳在游览埃及时曾记述说：“在埃及,如果谁家的猫寿终正寝了,主人必将剃眉致哀；如果谁家宅子不慎发生火灾,主人通常先抢救家里的猫。”他甚至记录了赫赫有名的“培琉喜阿姆之战”中埃及人失利的原因：公元前525年,波斯帝国国王冈比斯为了征服埃及,率领大军,骑在骆驼背上穿越90千米的沙漠,来到埃及的前哨站培琉喜阿姆,在那里与埃及军队遭遇,但后者竞因波斯人盾牌上画的圣猫像而不愿进行反击。”

我国唐宋时期,从皇宫贵族到平民百姓,爱猫者也大有人在。诗文书画中,猫嬉闹花间月下的身影常常可见。想得到一只猫不是件容易事,得用盐和茶叶来换,如宋代曾几的《乞猫》：“春来鼠壤有余蔬,乞得猫奴亦已无。青蒻裏盐仍襄茗,烦君为致小於菟。”得到猫以后,也要费心照料,给予其他家畜完全不同的级别待遇,如陆游的《赠猫》：“裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。”

今天,世界上家猫的数量是家犬的三倍,随着城市化进程的深入,未来会有越来越多的养猫人。究其原因,一是猫的活动领域相比狗要小得多,很多家猫对于常年独处一室悠然自得,甚至可以一辈子不出门。二是猫若即若离的神游性格并不像狗那样需要主人陪伴。猫与主人的关系如同一个低要求的房客,既可以满足主人的情感陪伴,又不用其负担陪伴压力。因此不少人都选择了养猫。

猫的热度甚至延伸到了工作场所：一二线城市的互联网企业喜欢将养猫作为公司福利的一部分,如同下午茶放松员工的神经,加班夜晚的“猫咪精神鼓励员”也是互联网公司的独特企业文化。养多只猫于店中,供客人就餐时观赏逗摸的猫咖啡和猫餐厅也同样火爆。

2014年,互联网的发明者蒂姆·伯纳斯·李接受采访,当被问到网络最出乎他意料的应用是什么时,他毫不犹豫地回答：“小猫”。

猫比狗的面部肌肉少,能做出的表情也少。“面瘫”的表情也许琢磨不透,但在互联网时代的表情包里,却能随意被加上对话,作为人类对于自身情绪的某种表达。猫曾为其招致杀身之祸的性格,如今却帮助其打了一个翻身仗,一跃成为互联网时代的大“赢家”。在英国,每天上传到互联网的自拍照片是140万张,而上传的猫咪照片却有380万张。人们喜爱在网上用猫来社交,因此诞生了许多流量不低于明星的“网红猫”,即使不养猫,年轻人也喜欢交流分享猫咪图片与视频,将这种对猫的喜爱方式称为“云吸猫”。

(摘编自2018年《新华文摘》第22期)

兵车行

唐 栋

六月的喀喇昆仑山依然贼冷。风裹起细碎的沙砾，拍打得车体啪啪作响。

“同志，请开快一点。”

司机慢慢地扭头看了我一眼：“这车，不能开快。”

“真见鬼啦！”

“你！”司机的脸冷峻得像块冰岩，但很快又恢复了常态，“你不知道，这车……只能跑这么快。”

“耽误了病员怎么办？”

司机神情坚毅沉稳，催促是没用了。我把头往后一靠，想象着病中的上官星。

不知这次领导怎的开了恩，竟派车专程送我。一辆军车静静地等候在卫生队院子里，车厢用帆篷严严实实地罩着，夜色下犹如一块巨大的岩石。

这不是上官星的卡车吗？

车子颠了，司机竟如临大难，绕车察看了一圈，发现一切完好无损才不安地驾起车缓缓前进。

“自己班长的病一点也不急，车上的东西倒这么经心！”我嘀咕着，心想，这车要是上官星开，早就飞起来了……

那是我第一次接到去5700哨卡处理病员的命令，司机就是上官星。车子呼地窜了出去，罗盘上的指针一下就指到了八十。

“开这么快干什么！”

“不是去救护战友吗？哪能慢慢腾腾！”

一团旋风旋起高高的尖柱，在山谷间游动。我感到头有点疼痛。

“不大好受吧？这儿是死人沟，海拔四千米以上。”

“你少唬人！谁不知道前面是个兵站。”

他哈哈大笑起来，“那不是灯火，是鬼火，一代代的商队和朝圣者留下的，我们哨卡就守卫在这条丝绸之路上，多有意思！”

车灯下，路两旁尽是片片白骨。我胸口直跳，只想快点走出这死人沟……

司机突然停车，看看路线，才慢慢开过河。磨磨蹭蹭，上官星的病……我想起过河的情形。

他会不会是自那以后病倒的呢？

那天水势真吓人！只记得上官星挠着脑袋思索片刻，一咬牙：要闯了。

他像尊铁塔稳操着车艰难推进。突然，车熄火了；顷刻，冰块撞击着车体，水从门缝直往驾驶室灌！

忽地，我闻到股浓浓的酒味——上官星举着酒瓶咕嘟咕嘟地猛喝！

这深的水，冷的冰，怎么可以……

他光身站在齐腰深的水中，用手摇柄狠劲地摇着发动机，摇柄猛击着水面，整个车都在晃动。

我仿佛觉得站在水中的不是他，而是我自己；那冰冷的水似无数把锥子，直往骨头缝里钻……

车发动了！他磕碰着牙踏进驾驶室，我只管为他擦身上的冰水，忽然，他咳嗽了，先是一声两声，很快成了一串……

车子开始登山了。曲曲弯弯的盘山公路紧贴着悬崖，一头钻进了天，难怪叫它天神达坂。恼人的司机走一阵就停下来检查，稍微有点灌风的地方都要严密堵好。我连催他的气力都没了。“顶住，这次一定要闯过达坂，上官星在等……”

那天天气可不像今天这么平静。刚挨上达坂，挡风玻璃上顷刻就落满一层雪。上官星打开车门，将身子探到外面辨路，不一会儿就成了个雪人，脸色发紫，眼睛又红又肿。

正行间，不料车子被一溜暗冰滑了一下，半个后轮已经掉到了路外，那雾腾腾的深谷像只张大了嘴巴的饿狼！

“冰雪太厚，车挖不出来了。趁天还早，我步行去哨卡上搬兵。”

“我跟你一起走！”

“开玩笑，雪这么深，海拔又高，你怎么行？这是打火机，冷了就点燃汽油。祝你……保重了。”

“你也保重！”泪水情不自禁地打湿了我的睫毛。

他对我留下意味深长的一瞥。雪地上一串深深的脚印，仿佛是一条永远不断的线，牵动着我的心……

仿佛无数朵白花在眼前旋转起来。战士们从车上抬下一副盖着白布的担架，担架上躺着的就是上官星！

原来他就跟我在一辆车上……

我扑过去，呆呆地注视着他坚毅安祥的神情，感到整个世界都凝固了……

连长告诉我，上官星留下话：把他送回“家”，埋在积雪的山岗；希望秦月能到哨卡为他送行，因为在所有熟识的战友中，只有我是唯一的女性。

“秦月同志。”连长拿来一封信，信里是一首诗：

我是星星，你是月亮，我们同在永恒的天上；美丽的夜晚，我们闪耀着理想！

（有删改）

材料一

1993年国产影片生产下降50%，观众人数下降60%，票房总收入下降35%，发行收入下降40%。

直到2002年张艺谋的《英雄》横空出世，让国产电影开始看到生机。《英雄》火爆背后的制度背景是2002年的“院线制”改革，国家规定2002年6月1日以前没有组建院线的地方将停止供应进口分账大片。短短半年内，全国30条院线被催生，彻底结束了中国五十多年来按行政区域供片、按省市县层层发行的计划模式，改为发行方直接向院线发行影片，再由院线统一向旗下影院供片。尽管中国的院线制还不成熟，但它打通了渠道环节，成为电影产业化的重要推手，票房从2003年的9亿元逐渐爬升到2009年的62亿元。

（摘编自杨林《十一五启动中国电影院线体制改革票房五年翻倍》，2010年12月16日《新京报》）

材料二

一季度，中国电影市场票房总收入达到202.17亿元，超过北美同期的28.9亿美元（约合人民币183亿元），首次成为世界第一。在票房不断攀升的同时，各大院线以爆米花销售为代表的卖品业务更是表现强劲。从多家上市影视公司近期公布的2017年年报来看，其卖品业务毛利率基本保持在50%以上的水平，成为各大电影院线重要的利润。

近期，上市影视公司纷纷披露了其2017年年报。记者分析万达电影、横店影视、金逸影视、幸福蓝海及上海电影等上市公司的年报发现，相比于电影放映10%左右的毛利率，卖品业务的毛利率普遍在50%以上，有的甚至高迭70%-80%。以横店影视为例，2017年其卖品业务毛利率为75.24%，实现利润约1.86亿元，是其电影放映业务利润的两倍。

（摘编自邱海峰《“爆米花经济”为何持续走红》，2018年05月22日《人民日报（海外版）》）

材料三

院线行业的进入和退出壁垒：

一、进入壁垒。一是规模经济壁垒：电影行业市场化的不断提高，使得具有相同或相类似规模的院线企业数量众多，各院线拥有的影院数量相差不大，企业之间的竞争加强，市场集中度下降，逐渐有更多的小企业加入，这也说明规模经济效应不够显著，缺乏竞争力的小企业容易进入市场并迅速成长。二是产品差别壁垒：从近年来的发展情况看，影片排片和附带性服务同质化现象严重，消费者并没有明确的品牌忠诚度，所以这类壁垒主要体现在影院放映设备和地理位置上。三是政策法律壁垒：根据《电影企业经营资格准入暂行规定》，以参股形式投资现有院线公司的，参股单位须在三年内投资不少于3000万元人民币，用于本院线中电影院的新建、改造；以控股形式投资现有院线公司的，控股单位须在三年内投资不少于4000万元人民币；单独组建省内或全国电影院线公司的，组建单位须在三年内投资不少于5000万元人民币。这样看来，虽然院线企业的融资方式多样化，但对于影院规模和资本量还是有一定要求的。

二、退出壁垒。当电影院线企业退出这一行业时，不得不放弃之前的电影放映设备和场地，这些配套设施的专用性较高，价值不能完全被收回，甚至被搁置，它们所造成的损失就是该行业的沉淀成本，一定程度上构成了电影院线企业的退出障碍，形成一定程度的退出壁垒。

（摘编自《2017年中国电影院线行业发展现状及市场行为分析》，2017年12月23日中国报告网）

材料四：

（摘编自《2017年中周院线行业市场现状分析》，2018年5月3日中周产业信息网）