阅读下面的文字,完成小题
如果将汉字视为一个生命体，其演化有两种基本方式：渐变与突变。渐变，常常由书写工具、材质的变迁引起。甲骨文笔画的硬朗挺拔，是因为刻在坚硬的龟甲之上；而金文笔画的绵软饱满，是因为金文是预先由黏土等制作于模具的内部后浇铸而成。至于楷书的中正平和，是毛笔书写时代的字形逐步趋向规范和标准化的结果。这不是一道命令下来改的，而是一点一滴的演化，持续了数百年之久。而政治常常是最强大的突变力量。秦王朝为了政治的需要，发布“书同文”的政令，在全国推行“小篆”。这是中国第一次有系统地将文字的书体标准化。更大的突变发生在半个多世纪前，国家推行简体字改革，2000多个汉字被简化和标准化。
设计师刘治治觉得这一次简体字改革存在一个很大的问题：无礼。“无礼”不仅是指它抽离了旧文字中蕴含的传统中国式的情感迂回，更重要的是简化过程中的粗暴和不讲道理。
这次简化很大程度上切断了汉字“表意”的文脉。“简体字改革是以一种近乎残忍的方法，让它‘回归’到单纯的符号状态，只剩下识别的功能。”
西方的文字从象形文字转化为拼音文字，一直被认为是文明的进步，因为信息传递的速度和效率都提高了。相比之下，汉字数量庞大，笔画繁复，一字多音，一音多字，一字多义，一义多字，古今变异，方言俚语等等，的确非常复杂。有很长一段时间，中国的精英们将中国的落后归罪于文字的落后，认为是象形文字制造了我们与世界之间的阻隔，我们应该走拼音化的道路。这种对文字的工具主义态度本无可厚非，最初发明文字，就是为了很实用的沟通。问题是，在漫长的历史中，中国人对文字的感情一向超越功能。只有在中国，书法被发展为一种最高形式的艺术。它不仅是美学上的概念，且与宇宙生命相通。练习书法曾经是每一个受教育的中国孩子的必修课，这些字不仅构成他们今后理解世间万物的智性基础，一笔一画之间还涉及一种作为中国人的核心价值观的构建。他们从书写中领悟最初的为人处世之道，所谓“规矩”“藏锋”“欲左先右”……而正襟危坐的坐姿本身，就是学习一种对文化的态度。
“字如其人”的概念深入人心。对中国人来说，一个人用手在一个媒介上留下一些线条的痕迹，暗示了他生命的某些根本性的特征。拘谨、大气、刚强、端正、放肆、妩媚、苍凉……明明是关于人的形容词，也可以用来形容字，字与人之间是一种异常亲近的关系。所谓“书，心画也”。
（节选自陈赛《我们与这个时代的字》，有删改）
【小题1】下列对本文主旨的概括,正确的一项是

A．要正确认识汉字演化的两种基本方式：渐变与突变。

B．文字从象形文字转化为拼音文字，是文明的进步与趋势。

C．学习汉字与书法涉及一种中国人的核心价值观的构建。

D．练习书法应该是每一个受教育的中国孩子的必修课。

【小题2】根据文章,下列做法不属于汉字的实用功用的一项是 

A．古代某地集市上，一“代客书信”者为一位老人给外地的儿子写回信。

B．苏轼在钱塘任职时，为一匠人滞销的扇子写字作画，帮助他卖扇还债。

C．机场出站口，一位接人者高举“接XXX先生”大牌，上下晃动在等人。

D．某地烧烤不远处树林旁边，有人写了“不得随处小便”的提示牌悬挂。

【小题3】下列表述，不符合原文内容的一项是

A．发明文字是为了实用的沟通。在文字漫长的发展历史中，中国人对文字的感情超越了实用的功能。

B．刘治治认为，简体字改革过程中的粗暴和不讲道理，很大程度上切断了汉字“表意”的文脉。

C．在中国，“字如其人”的概念深入人心。一个人的汉字书写，暗示了他生命的某些根本性的特征。

D．由于汉字与中国人有种异常亲近的关系，使得汉字呈现数量庞大、笔画繁复、方言俚语复杂等特征。

阅读下面的文字，完成下列各题。

“风”“雅”以后有李杜

苏渊雷

李白和杜甫是中国历史上最伟大的诗人。他们继承了诗三百篇以来美刺①比兴的形式，楚骚一派芬芳悱恻的风格，汉魏乐府抑扬顿挫的章法，以及六朝民歌清新婉丽的语调，而加以变化运用，又继承又创新，写出了许多完整美好的诗篇，不但丰富了中国古典诗歌的宝库，而且也树立起一块古典诗歌发展史上的里程碑：“风”“雅”以后有李杜。“风”偏于反映民情，是抒情的；“雅”偏于批评时政，是讽喻的。换一句话说，风大体是一种民歌，其中浪漫主义写作方法多一些；雅大体是一种叙事诗，其中现实主义写作方法多一些。因此，外国文学史上的理论（指“浪漫主义”和“现实主义”）搬到中国来，虽然也可以适用，但总觉得没有“风”“雅”两个字来得集中概括。而“骚”则兼有“风”“雅”之长，也就是兼有浪漫主义与现实主义之长。李杜作品同是从“风”“雅”“离骚”变化出来，但李偏于“风骚”，而杜则偏于“骚雅”。李杜风格形成流派之后，即取风雅二字而代之。从此，诗人由于性格和学识关系，不免有所偏向。其间唯号称“大家”的，得体兼风雅，追攀李杜，蔚为一代的“新声”。换句话说，就是浪漫主义与现实主义的创作方法，互相结合，相得益彰。就此点论，则“风雅”——李杜这条线，始终贯穿于两千余年古典诗歌的发展史中而未尝间断。

“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，几乎同时出现在当日的诗坛，恰恰是那个充实而光辉时代的两面鲜艳无比的旗帜。他们有时用一种清新刚健的调子，歌唱那统一繁荣、乐观向上的时代；有时又以诗人特有的敏锐，带着沉郁顿挫的感情，描述着盛极而衰的苦难，并对苦难中的生灵寄予深切的同情。一句话，弥漫着当日整个诗坛的是一派积极的浪漫主义和现实主义精神，而李白和杜甫又恰恰是通过复杂的生活遭遇，各以特异的风格，在最大的一致上，展现了那个不平凡时代整个民族的命运和动荡的灵魂。这就是伟大的诗人李白和杜甫为什么能够在悠久的中国古典诗歌发展史上，始终站在诗歌艺术的最高峰，以全力陶铸灵魂、鼓舞人心的缘故。

注：①美刺：实质上是对诗歌内容或赞美或讽刺。
【小题1】下列对“蔚为一代的‘新声’”在文中含义的理解，最恰当的一项是

A．指李白和杜甫创作的许多完整美好的诗篇。

B．指中国古典诗歌发展史上既反映民情又批评时政的诗篇。

C．指李白和杜甫之后，那些号称大家的诗人所创作的浪漫主义与现实主义相互结合、相得益彰的作品。

D．指李白和杜甫诗歌所表现出来的积极浪漫主义和现实主义精神。

【小题2】下列解说不符合原文意思的一项是（ ）

A．李白和杜甫的诗歌虽然同是从“风”“雅”“离骚”变化出来，但李诗偏于“风骚”，而杜诗则偏于“骚雅”；“风雅”——李杜这条线，贯穿于两千余年古典诗歌的发展史中。

B．中国古代诗歌的优良传统，用“风”“雅”两个字来代表，比用“浪漫主义”和“现实主义”来得集中概括。

C．“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，之所以成为时代的两面鲜艳无比的旗帜，是因为他俩几乎同时出现在当日的诗坛，而且各以“风骚”和“骚雅”见长。

D．李白和杜甫继承了风、雅、离骚、汉魏乐府以及六朝声律的优良传统，并加以变化运用，各以复杂的生活遭遇，创作了反映那个时代的作品，展现了那个不平凡时代整个民族的命运和动荡的灵魂，成为“风”“雅”之后中国古典诗歌发展史上并峙的高峰。

【小题3】根据原文提供的信息，以下推断不正确的一项是（ ）

A．李白和杜甫都运用了浪漫主义与现实主义的创作方法，都创作了能体现那个不平凡时代整个民族命运和动荡灵魂的作品。

B．李白和杜甫既继承过去，又融合时代，为中国诗歌开辟了一条宽广而坦荡的道路：现实主义和浪漫主义相结合。

C．在李白和杜甫风格形成流派之后的诗人，一般诗人或沿着李白流派的方向发展，或沿着杜甫流派的方向发展，而一些“大家”则沿着兼具李杜之长的方向发展。

D．李白总是用一种清新刚健的调子，歌唱那统一繁荣、乐观向上的时代，而杜甫则总是以诗人特别的敏锐，挟着沉郁顿挫的感情，预感到盛极而衰的苦难，并且寄予深切的同情，充分显示了各自特异的风格。

阅读下面的文字，完成后面题目。
舞蹈之美
①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的、自然存在的人，因此它着称是一种自然的美。
②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山风。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，此时已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。
④本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来摇荡人的感情。所以，老者观舞，会生出不少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。
【小题1】下列表述，符合文意的两项是（5分）（）（）
E．和生活中存在的许多美一样，舞蹈美也是纯靠人的外形与内蕴来体现。

A．舞蹈的美是人的美，是自然的舞者借助声、色、字、词而表现出来的一种美。

B．舞者有着美的衣饰，这是舞台上的演员与画室里的模特儿的本质区别。

C．舞着靠自己的外美之形来写内美之神，从这个角度看，舞蹈和以形写神的国画是类似的。

D．观众欣赏舞蹈，在音乐中与舞者进行感情交流，升华了自己美的素养。

【小题2】第③段结尾说“以神写形”，从观众的角度来看，是指（3分）（）

A．把内在的情感表现为美的舞姿

B．通过与舞者的情感交流见到一个更美的形象。

C．在造型美外，更讲求情感

D．体内储满情感的来欣赏舞者的舞台造型美

【小题3】（小题3）第④段中举“李白”、“曹操”和“怀素”、“杜甫”两组事例分别说明了什么？（4分）
【小题4】2012年的春晚，有一个杨丽萍的舞蹈节目《雀之舞》，其舞台背景是一片原始森林，杨丽萍与另一舞伴作孔雀装扮，模仿孔雀动作，跳了一段孔雀求爱舞。该节目博得了满堂喝彩。请结合本文观点，说说这段舞蹈带给观众哪些美的享受。（4分）

阅读下面的文字，完成文后小题。
清代康熙年间编纂的《全唐诗》，所录作家凡二千三百余人，诗凡四万八千余首。从这么多的作家和作品中只选出三百多首诗来，而且要比较准确而概括地反映唐诗的全貌，自然不是件容易事。但《唐诗三百首》的选辑者基本上是完成了这个使命的。初唐四杰和沈、宋等人的律诗，初、盛之间作为李、杜前驱的陈子昂、张九龄等人的古诗，这个选本中虽选得不多，却篇篇都有代表性。盛唐的重要作家也都已网罗在内，而且所选的诗也都是精品。中唐的刘长卿、韦应物以及元、白、韩、孟，晚唐的杜牧、李商隐、温庭筠等人的作品，在这个选集里也都占有一定的篇幅。这可以看出，选辑者的态度是非常公允的，而去取之间也相当审慎精确。这正是我们肯定《唐诗三百首》的主要原因。
另外，这个选本还有几个值得称赞的特点。我们知道，唐诗最突出、最优秀的部分是盛唐诗；没有盛唐诗，唐诗就不会有如此崇高的地位和评价。《三百首》的选辑者抓住了这个特色。照我的体会，他的选诗标准是以作品能代表“盛唐气象”与否为取舍的。就是他在选初、中、晚唐各个阶段的作品时，也大抵以符合“盛唐气象”的标准为依归。过于冷僻怪诞或虽有独特风格而缺乏普遍意义的诗篇，如李贺、卢仝、皮日休、陆龟蒙等人的作品，就都没有入选。但入选的诸家，也并不因过分强调“盛唐气象”而抹煞他们带有独特风格的佳作，比如李商隐的“无题诗”就选了好几首。另外，选辑者对于同一作家的某些在风格、手法上不尽相同的作品，也能统筹兼顾，各选若干，而不失于偏执狭隘。因此，我们在《三百首》中虽只读了这个作家几首诗，也能略窥其整体。这对于我们了解一个作家是大有帮助的。比如王维，除选他的自然山水诗之外，还选了《老将行》和《洛阳女儿行》，这样，我们就可看出王维的风格在恬静幽闲之外还有雄健、清丽的两个方面。又比如韩愈，除选他的《石鼓歌》以见其怪诞突兀的风格外，还选了《山石》；这样，我们就可看出韩愈的风格也有清新流畅的一面。再比如李商隐，除选他的“无题诗”外，也选他的《韩碑》；这样，我们就可看出李商隐的风格除浪漫绮艳的一面之外，还有雄浑苍劲的一面。第三个特点是选辑者不仅着眼于有名的作家，还注意到若干篇突出的有名的作品。比如五古选了元结的《贼退示官吏》，七古选了陈子昂的《登幽州台歌》，五律选了王湾的《次北固山下》，七律选了崔颢的《黄鹤楼》，五绝选了王之涣的《登鹳雀楼》，这些具有概括性、示范性的作品的入选，都足以说明选辑者的眼光、见解的正确和全面。再者，选辑者有意照顾初学的人，使他们在开始接触唐诗时不致遇到太大的阻力。比如选李白的五、七言古诗不算少，而“古风五十九首”却一首也没有选。因为初学的人读这一组诗是比较吃力的，而且这些诗也不如《长相思》《月下独酌》等篇容易引起读者更大的兴趣和更多的联想。又如选杜诗，舍《北征》《奉先咏怀》而取《望岳》《赠卫八处士》和《兵车行》；选白诗，舍“新乐府”而取《长恨歌》《琵琶行》，也是同一道理。    
（节选自吴小如《读〈唐诗三百首〉》，有删改）
【小题1】下列不属于作者肯定《唐诗三百首》选本的原因的一项是（    ）

A．从众多的作家作品中只选出三百多首诗，且比较准确而概括地反映了唐诗的全貌。

B．不选过于冷僻怪诞、或虽有独特风格而缺乏普遍意义，不符合“盛唐气象”的诗篇。

C．对于同一作家的某些风格、手法上不尽相同的作品能统筹兼顾，而不失于偏执狭隘。

D．不仅着眼于那些有名的作家，还注意到若干名气不太大的作家的突出的有名的作品。

【小题2】下列理解和表述，符合原文意思的一项是（    ）

A．《唐诗三百首》中，盛唐重要作家的作品都网罗在内，盛唐诗是其最突出、最优秀、最具代表性的部分。

B．李商隐的“无题诗”虽不符合“盛唐气象”的标准，但有浪漫绮艳、雄浑苍劲的独特风格。

C．李白的《长相思》、《月下独酌》，杜甫的《望岳》、《兵车行》，白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，对于初学的唐诗人来说，能引起他们更大的兴趣和更多的联想。

D．陈子昂、崔颢、王之涣等作家的作品虽然不多，但《登幽州台歌》、《黄鹤楼》、《登鹳雀楼》等作品具有概括性和示范性而入选《唐诗三百首》。

【小题3】依据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是

A．唐代诗歌在中国文学史上的崇高地位依赖于最优秀、最突出的盛唐诗歌，盛唐诗又影响着其后的诗歌发展。

B．雄健奔放、积极进取的“盛唐气象”促进了诗歌的繁荣，使得诗歌题材更加丰富，风格更加多样。

C．任何公允的审慎的唐诗选本也只能基本上概括地反映唐诗的全貌，窥豹于一斑，难免顾此失彼，挂一漏万。

D．生活的丰富多彩使所有的唐代诗人在创作实践中形成了自己独特的主导风格，并在此基础上呈现出风格的多样化。

阅读下面的文字，完成后面小题。
李白的文学造诣与谢朓
像李白在事业上有他唯一向往的人鲁仲连一样，在文艺上他最崇拜的一个人便是谢朓。他提到谢腱的时候非常多。特别是到了谢腱所常到的地方，便更令他追怀无穷：“谁念北楼上，临风怀谢公。”（《秋登宣城谢腱北楼》）晚年的李白，从夜郎之放被救回后，便徘徊在宣城附近，大概因为宣城是谢胱的足迹所在的缘故了。在李白追怀谢朓的诗中，尤以《宣州谢朓楼饯别校书叔云》为最佳：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”李白对于谢朓的诗，崇拜得很认真，我说过，李白什么事都很认真的。他在《金陵城西楼月下吟》中有：“解道澄江静如练，令人长忆谢玄晖。”这是因为谢腱有“余霞散成绮，澄江静如练”的诗。在李白以前的其他任何诗人，都没有像谢朓这样使他赞叹、激赏过。李白对谢朓的纪念，我怀疑不止是因为诗，恐怕与谢朓的遭遇也有关。他在《秋夜板桥浦泛舟独酌怀谢朓》中说：“玄晖难再得，洒洒气填膺。”从中知道李白是为他不幸的收场而抱不平的。我们知道，谢朓生于公元464年，早于李白237年，他小时候就好学，有芙名，因为“逢昏属乱，先蹈祸机”《<南齐书·谢胱传》）．他下狱死时才36岁。他善草隶，长
五言诗。沈约曾说：“二百年来，无此诗也！”
《谢朓传》上说他“文章清丽”。李白对于谢胱的推崇只在“清”而不在“丽”。李白说“中间小谢又清发”，又说“师传谢朓清”（《送储邕之武昌》），语凡数见，对谢诗的“丽”却几乎只字没有。
李白对于文艺的见解见之于他那《古风》头一首：“大雅久不作，吾衰竟谁陈”，“正声何微茫，哀怨起骚人”。我们可以清楚知道他的见地是古典的。在同一首诗里他又说“自从建安来，绮丽不足珍，圣代复元古，垂衣贵清真”，便又知道他所提出来的标准即是“清真”。谢朓够这个标准，所以他推崇谢胱。“清真”乃是李白的一种文学观，并不限于诗，乃是指一种风度，所以他形容王羲之“右军本清真，潇洒在风尘”。
从潇洒、孤洁的角度，我们可以把握“清真”的意义。“清”就是不浊，所以说潇洒；“真”就是不虚饰、不矫揉，这样就不随流俗了，因此便又说孤洁。谢朓的诗里，因为时代之故，清则有之，“真”却还没能充分表现，李白的诗却已非常显然了，极其真。我常觉得李白的可爱，就在他“真”得不掩其矛盾，“真”得不掩其棱角，一会儿是陶潜，一会儿是孔子，一会儿是谢安，一会儿是鲁仲连，在不了解他的人，一定有莫名其妙之感了。而表现在技巧上的“真”便是“自然”，一点人工斧凿的痕迹都没有。这在李白的诗中是做到的。“小时不识月，呼作白玉盘。”（《古朗月行》）“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯，我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”（《山中与幽人对酌》都是自然到可惊的地步，这种自然超过了谢朓。
不错，清真是李白对于诗所要求的一个标准；不错，李白以这个标准而选择了谢朓。但是李白自己的诗却决不以清真尽之。李白诗的特色，还是在他的豪气，“黄河之水天上来”，这是再好也没有的对于他诗的写照了！在一种不能包容的势派之下，他的诗一无形式！或者更恰当地如康德所说，天才不是规律的奴才，而是规律的主人。李白是充分地表现出来了！
说到根本处，所有这一切只是由于生命力充溢之故，而这生命力又是自然的，毫无尘土气。“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲。”（《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》）这代表了李白一切的洒脱的风度。
凡是李白最成功的作品，例如那“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的《庐山谣》，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的《南陵别儿童入京》……这些统统有一个共同点，就是往往上下千古，令人读了，把精神扩张到极处，仿佛骑一匹快马一样，一会儿驰骋到西，一会儿驰骋到东，为李白的精神引导着。其内容如此，所以在表现上，便似乎没有形式，没有规律了——却到底仍不如说他是真正主宰着形式与规律了的。
李白在事业上想追踪鲁仲连，结果并没能如他那样得意，在文学上称赞谢玄晖，造诣却超过了他万万了。
（摘编自李长之《李白传》）
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谢朓，字玄晖，南齐代表作家，曾任宣城太守，世称“谢宣城”。齐东昏侯时遭始安王萧遥光诬陷下狱死。谢朓的诗多描写山水景色，风格清逸秀丽，完全摆脱了玄言诗的影响，为时人所爱重。其重要特点是借山川景物来表现思想情感，达到了情景交融的境界，这是他对于诗歌艺术发展的重要贡献。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．李白诗中提到谢朓的地方特别多，谢朓令他追怀无穷，使他赞叹、激赏，李白对以前的其他诗人都没有这样过，所以说谢朓是李白最崇拜的诗人。

B．李白在事业上一直崇拜鲁仲连，但政治事业失败后，到了晚年，从夜郎之放被赦回后，李白便开始在文艺上崇拜诗人谢朓，写了许多诗追怀他。

C．李长之认为李白对谢朓的崇拜很认真。实际上，他不是什么都崇拜，他只欣赏谢朓诗中的“清”，而对其诗中自己讨厌的“丽一却视而不见

D．李白的文学造诣远超以善写山水、诗风清逸秀丽闻名的谢朓，但李白的确是推崇谢朓的，并且也继承并发扬了谢诗中一些优秀的、独特的因子。

E．作者引“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯……”等句，意在说明李白诗歌技巧上达到的“自然”程度，他是真正主宰诗的形式与规律的诗人。
【小题2】李白诗歌特色和谢朓有何异同？请结合材料简要分析。
【小题3】作为从《李白传》中节选的一部分，本文在内容选材、艺术表现手法、语言表达、行文方面各有什么突出特点？请任选三个方面简要说明。
【小题4】作者推论出韵李白“最崇拜”谢朓的原因是什么？你是否同意作者的推论？请结合材料说明理由。