阅读下面的文字，完成下面小题。
唐人古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之魏晋六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，发生议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选·五言诗凡例》）显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时说话的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》），则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门，抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗与歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大抵类此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
【小题1】关于古体诗，下列表述符合原文意思的一项是

A．古体诗产生于唐代以前，在唐出现篇幅短小、格律严整、生命力更强的近体诗后，逐渐走向衰微。

B．五七言古体至唐而新变，是多种因素作用的结果；唐人古体虽名为“古体”，其实已与以往古风不同。

C．古体诗在形式上有四言、五言、七言、杂言等多种；唐人古体以五言、七言为主，更似绝句律诗。

D．古体诗的格律限制并不严格，因而形成了篇幅可长可短，押韵自由灵活，不必拘守对偶与声律的特点。

【小题2】下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，不正确的一项是

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，在作品表现范围上，不像唐人所作古诗那样开阔。

B．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。

C．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。

D．两者各具特色，由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；一味地贬抑唐人古诗，失之偏颇。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．本文引用的语句分诗论和诗句两类，其作用是帮助读者准确把握不同时代古体诗形式和内容的异同。

B．本文第三段采用了对比论证的方法，明确了唐人古体中的五言和七言在节奏感和韵律感方面的不同。

C．清王士禛对唐人五言古诗只认可五家，足见其偏见；明许学夷明察唐人五古特色，其观点可谓通达。

D．白居易《琵琶行》中的“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，抒情悲慨，读来抑扬抗坠，铿锵成韵。

阅读下文，完成下面小题。

那一束伴地莲

①在我的故乡，每年春天，都遍生一种野草，或许因为多，平常至极，很少有人能叫出它的名字来。尽管一眼就能认出它高高的枝，苍绿的叶。

②早春它是不开花的，到了春末夏始，桃花李花都一齐谢了，大地又显单调的时候，它才绽开一粒粒小骨朵，雪白的瓣，乳黄的蕊，不足指甲大的小花儿开在坡上、荒地头、野沟边，如夜空里的繁星，簇簇丛丛灿烂一片，随风散布一种沁人的苦香。

③在我的印象中，它的花期很长，要过一整个酷烈的夏季，似乎在仲秋前后，也许会有两三朵小花稀疏散杂在日渐寂寞的景色里，而那枝叶，却也是褪了绿，转入翠黄，尔后再无可逃避地_____________。其时，它便成了一味药了，这在普通的乡人眼里是不识的，更不知它竟有一个美丽得几近脱俗的名字：伴地莲。

④我知道伴地莲，那是二十多年前的事。那时父亲已在遥远的江南工作，家里全靠母亲操劳，我又病了。就在那样一个雪落之后的冬天的傍晚，母亲背我去山后的医疗社看医生。临走，医生递给母亲一截枯草，叫母亲去野地里找，拿回去洗净切碎煮水给我喝，医生说它能治我的病。

⑤归途中升起了一轮月亮。月亮很圆，被雪地衬映得更加明亮，我至今还记得那时看见远处雪原中静卧的村庄。

⑥母亲背着我就在这样一个有积雪的月夜里走。边走，她边踢开路边的雪层，寻找和她手里一样的那种春天遍地都是的叫做伴地莲的野草。因为孩子们的野火早在秋天就己烧遍，母亲收获不大。邻近村庄的时候，她又拐了个弯，绕上一段河堤。河堤离村庄较远，然而仍没有逃脱家乡习惯性的秋季烧荒的野火。这叫母亲失望，同时也加大了母亲搜索的范围。就这样，母亲终于没有防备地滑进了一段被挖开用来排水的坑里。坑很深，幸亏坑底雪厚，母亲除了一场虚惊没有受到任何伤害。我不记得那时我有没有因为惊吓而嚎啕大哭，我只记得母亲正说要往上爬，竟意外发现坑壁被踢开的雪被下掩盖了一丛她急欲寻找的那种枯干的草，我记得那时母亲在明亮的月亮地里止不住惊喜而连声赞叹。

⑦这以后，很长一段日子留在我印象里的就是这药的苦味，苦不堪言。母亲便用作为口粮的山芋反复煮熬，熬成糊状，熬出更浓的糖味，拿来做我喝药后的奖励。在我童稚的记忆里，极苦之后，那一小勺山芋糊竟是此生再难以体验到的甘甜。

⑧这是二十多年前的事，我常为自己记忆细节的清晰而诧异，然而母亲却证实了它的真实。那时，我的孩子正趴在她的怀里撒娇，她愣怔片刻，顺着我的提示她终于回想起来，她告诉我那时我患的是一种急症肝炎。她说，第二年秋天，怕我病犯，早在烧荒

前她割了一大捆回来，拿绳束了，系在屋梁上，以作备用，只是再没有用着，直到迁来南方，老屋卖给人家也没有取下。

⑨然而我却没有遗忘，那一束伴地莲烟熏火燎黝黑地挂在我老屋的梁上。尽管与母亲的回忆有些许出入，然而，那晚雪地里的月光却真实地穿越二十多年的积尘落入我充满疲倦的梦中。

⑩活着是件艰难的事，我时常这样想。生长中的许多不易处，让我越发知道，世间真正美好的东西实在太少。于做人的困顿里偶然回顾尚能发现内心深处还有可以寄托的空间，不致全然没有了信心，这，要感谢母亲。

【小题1】在第③中，划横线的语句应依次填入的句子为___________（请依次写入下面几个分句的相应序号），理由是______________________________
①被季节洗蚀了色彩 ②被霜露浸得枯脆干焦 ③被干燥的秋风榨尽了水分
【小题2】在写母亲背着我找伴地莲的过程中，突出描写了明月和积雪，请说说这样写的用意。
【小题3】下列对文章的分析和鉴赏，正确的两项是（    ）、（    ）

A．题目“那一束伴地莲”指的不是母亲雪地寻找的那一束，而是挂在梁上的。

B．“二十多年前的事”，而细节记忆竟然如此清晰，表达了作者对母亲的感激。

C．第⑨段中“那晚雪地里……的梦中”，说明这二十多年来我经历了很多劫难。

D．本文结尾宕开一笔，议论时弊，揭示生活的艰辛与生长的不易，发人深省。

E．本文语言华丽，色彩绚烂，如第②段对伴地莲的描写，最能体现这种风格。

【小题4】根据文本提供的信息，请为“伴地莲”写一段说明性文字。（不超过60字）
【小题5】文章以“那一束伴地莲”为题，请结合全文，试分析“伴地莲”在文中有哪些作用？

阅读下面的文字，完成各题。

诗的产生和流传，很大一部分源于对音美的表现。音美，是诗区别于其他艺术形式的最根本要素。没有音美，则诗不能称诗，歌不能称歌。应该说，中国很早就产生了以音来表现文学的形式，这就是最早的民歌或谣歌。尽管这种民歌或谣歌未必有文字表现，但这种声音的文学，随着汉语的成熟，逐渐形成了文字的文学，而且成了追求声形合一的韵文文学。中国韵文文学产生的源头，即以最早的歌谣为代表。所谓韵文，即是美文，有韵方能产生美，无韵则不美。故凡美文，无不追求韵律。

韵律如何产生？古老的四声，是中国汉语的基本韵律规则。所谓四声，即通常所说的平、上、去、入，也即我们现在通行的一二三四声。四声中再加入平声、仄声，则形成阴平、阳平八音。四声与八音，构成了汉语的八个基本音节，这也是形成韵文文学的基本要素。音节是构成音韵美的基本要素。有了高低起伏的音节，才有旋律。这不是什么高深的音韵学，而是一种最基本的美学追求。如果我们用原思维的方式去想象，则不难理解。尚不识字的小孩，就喜欢听和模仿动物的声音，他甚至能把自己当成动物，把动物当成自己，把动物当作好朋友。每当他听到动物的声音，就会很愉悦，因为，他感觉自己在和动物交流。为什么呢？因为，懵懂未开的孩童，当然和动物更有亲近感。不过，动物的声音和人类（小孩）模仿的声音毕竟有区别。动物的声音是原始的、未经修饰的，而人类（小孩）模仿动物的声音则是经过人修饰的，比如人类（小孩）模仿老虎叫声时，发明了一个汉语词汇：嗷呜。“嗷呜”就是一个经过汉语修饰了的音节，而且是有起伏的音节。再比如鸟叫声：咕咕。鸟叫的时候，这个音节是没有变化的，两个“咕”都是同一音，但当我们人去读的时候，前后音节就发生了变化，第一个“咕”是一声，第二个“咕”则成了轻声。这就是节奏。再比如：妈妈。当我们都读一声时，便明显没有节奏感，但当我们读声、轻声时，节奏感就出来了。再比如小孩叫小猫“喵”，如果按照纯正的普通话来读，就是miāo，读一声，但当小孩去读的时候，却不是读一声，而是中间有一个拉长的起伏的声音，这就是一种拟音。所以，当要用文字来描述这些声音时，当一个汉字无法表达这种声音的美感时，就必须增加一个字来表示，比如当我们用单个字“喵”无法形容小孩学小猫叫的美妙乐感时，就得再增加一个“喵”，即“喵喵”，甚至用三个字“喵喵喵”来表示。两个以上的音节就构成了诗歌。

什么是诗？诗一定是与韵律有关的。某种程度上说，诗不仅仅是文辞的艺术，更是声音或音节的艺术。汉语诗歌之美，一定是通过音节呈现的。只有具有音节或音律之美，才能成诗。否则，便不是诗。所以，写诗，必读诗；读诗，则必吟诗；吟诗，则必有律；有律方能吟，有律方为美。诗而不能吟，则不能为诗。诗的美学价值，往往在文辞之外。

（摘编自《韵律和诗》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．音美是诗歌之所以称诗歌而区别于其他艺术形式的最根本要素。

B．最早的民歌、谣歌是以音来表现文学的形式，产生于中国。

C．小孩因为喜欢听和模仿动物的声音，所以和动物更有亲近感。

D．汉语中的诗歌之美通过音节呈现，而诗的美学价值在文辞之外。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章指出音美同诗的产生和流传关系密切，追求声形合一的中国韵文文学可以追溯到未必有文字表现的歌谣。

B．文章运用举例论证的方法，通过人类模仿动物的声音等浅显的例子，层层递进，形象地阐述了韵律产生的过程。

C．文章指出音节是构成音韵美的基本要素，作者没有大谈高深的音韵学，而是从美学追求的角度分析，论证深入浅出。

D．文章用人类模仿老虎的叫声与小孩学小猫叫的例子，形象地证明这些声音都是经过修饰了的有起伏的音节。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．凡美文无不追求韵律，是因为美文即是韵文，有韵方能产生美，无韵则不美。

B．从美学追求的角度看，音节作为音韵美的基本要素，有高低起伏，才有旋律。

C．形成韵文文学的基本要素是四声八音，而其也是构成汉语的八个基本音节。

D．如果不具有音节或音律之美，就不能成诗，诗可以说是声音或音节的艺术。

阅读下面的文字，完成下面小题。
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之 用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”(《林泉高致》)。 可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”， 都是欣赏。不但“游”可以发生“望”的作用(颐和园的长廊不但领导我们“游”，而且领导我们望”)，就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一 个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。而且同一个窗子，从不同的 角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间 的美的感受。
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（杜甫）诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
在园林建筑中还采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。其中，借景又有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等。总之，为了丰富对景。玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照入镜中，成为一幅发光的“油画”。“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉入镜中。”(王维诗句)“这就是所谓“镜借”了。“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚。
无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也。”(《浮生六记》) 这也是中国一般艺术的特征。
《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》
（有删改）
【小题1】下列说法符合原文意思的一项是

A．宋代的郭熙论山水画时说可行、可望、可游、可居是园林艺术的基本思想。园林中的建筑不仅是为了居人，还必须可游，可行，可望。

B．在园林建筑艺术中，“望”最重要。因此开辟窗子，就只是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。

C．窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。经过窗子的框框望去，窗外就是一幅画，窗子无限地增加了画的境界。

D．中国园林建筑艺术“可望”的特点体现着美感的民族特点，这和古希腊人把建筑本身孤立起来欣赏的做法是不同的。

【小题2】下列各项中，对用来布置、组织、创造空间的手法理解不正确的一项是

A．苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这是“借景”。

B．《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这是“分景”。

C．苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，这是“镜借”。

D．“山翠万重当槛出，水光千里抱城来”(许浑)描述的是“隔景”的手法创造的空间。

【小题3】概括中国园林建筑处理空间艺术的方法并做简要评价。
方法：_________________
评价：____________________

阅读下面的文字，完成小题。
建筑设计大师张锦秋
张国宁
“在西部的漫长岁月中，我像一名埋头耕耘的农夫，一名专注登攀的行者，从来也没有想到在这垂老之年会获得如此殊荣。”
2010年10月20日，何梁何利基金2010年度颁奖大会在北京钓鱼台国宾馆隆重举行，中国工程院院士、国家设计大师、中国中建设计集团总建筑师、中国建筑西北设计研究院有限公司总建筑师张锦秋作为本年度“科学与技术成就奖”的唯一获得者，何梁何利基金历史上第一位获得“科学与技术成就奖”的女性，发表获奖感言。
中学时期的张锦秋，受文学书籍的熏陶，梦想成为一名作家。填报大学志愿时，父亲分析张锦秋适合当建筑师。张锦秋的兄长当时在学习造船技术，父亲希望两个孩子一个造海上的房子，一个造陆地上的房子。“父亲说得很浪漫，让我觉得当建筑师和当作家一样浪漫，我就应下了。”她的父亲学土木工程出身；母亲曾就读于当时南京中央大学建筑系；大舅父留德学习建筑设计；而姑妈张玉泉更让她直观地感受到学习建筑设计的美妙：张锦秋至今记得，她姑妈家里放着大幅的图纸板，高高的绘图桌，橱柜中摆放着许多建筑杂志……在张锦秋幼年的印象里，建筑设计是一个崇高而美好的职业。   
1954年，张锦秋进入清华大学建筑系。1961年，她留校攻读建筑历史与理论专业研究生，导师是中国建筑学泰斗梁思成先生。当时他准备全力研究宋代《营造法式》这本我国古代最完整的建筑技术书籍，打算让张锦秋参与。她却选择研究中国古典园林，梁先生当即指派他的得力助手莫宗江担任张锦秋的论文导师。莫宗江对古典园林研究很深，领着张锦秋一干学生，对中国园林进行考察活动。张锦秋回忆说：“每到一处，他边走、边看、边讲，揭示了许多我们看不出或不懂的美景和典故，特别是点评规划设计的成败，言简意赅，切中要害，入情入理。从他那里得来的关于古建筑的系统知识，让我受用终生。”
1966年春，张锦秋告别清华园，来到西安西北建筑设计院，开始了她的建筑设计生涯。
华清池大门是张锦秋设计的第一个作品。古色唐韵的设计风格，让陕西建筑界人士眼前一亮，也使张锦秋深深地体会到中国传统建筑的魅力。
大雁塔附近建设的“三唐”工程是张锦秋另一得意之作。通过查阅资料与反复比对，她的设计思路渐渐清晰：大雁塔是唐代建筑，新建工程的风格要与古塔相协调，在高度和色彩上只能起陪衬作用，要具备传统的形式，更要符合现代功能的要求。工程完成后，雁塔刚健、唐华幽深，刚柔相济、虚实相生，成为西安一景。
上世纪80年代，博物馆建设工程被列为国家“七五”计划重点项目开始启动，设计任务交给了西北设计研究院，张锦秋被委任为项目负责人。到底要把新的陕西历史博物馆建成什么样子?任务书上只有一句话：博物馆建筑本身，应该成为陕西悠久历史和灿烂文化的象征。最终，张锦秋设计的是一组唐代风格的宫殿，这个方案获得了认可。
张锦秋说：“唐代最具代表的应该是宫殿。传统宫殿的要素和基本特征概括为：中轴对称，主从有序，中央殿堂，四隅崇楼。这是中国古代宫殿的基本格局，因为它体现了古代人民的宇宙观，天子就代表宇宙最高，所以它是一个宇宙模型的体现。”新的陕西历史博物馆建成后成为了西安和陕西的标志性建筑，获中国建筑学会建筑创作奖，被联合国教科文组织确认为世界一流博物馆。
张锦秋说：“我的建筑创作可以说是在追求一种‘和谐建筑’。在国际化的浪潮中，一方面勇于吸取来自国际的先进科技手段、现代化的功能需求、全新的审美意识，一方面善于继承发扬本民族优秀的建筑传统，突显本土文化特色，努力通过现代与传统相结合、外来文化与地域文化相结合的途径，创造出具有中国文化、地域特色和时代风貌的和谐建筑。”
中国建筑界泰斗、两院院士吴良镛评价张锦秋的建筑成就说：“她的文化根基来自传统，但用于实践不拘泥于传统，继续创新，走向未来。重要之点在于走向未来。”
张锦秋说，一个城市的建筑师要对历史承担责任。
1991年，张锦秋接受了改造钟鼓楼广场的任务。建成后的钟鼓楼广场，被西安人亲切地称为“城市客厅”。在这里，不仅保留了晨钟暮鼓的风格，广场下面还形成了一个新的高档商业区。同时，由于地下空间的经营，又使得原来拥挤在破旧平房中的西安老字号焕然一新。对于张锦秋的设计，有人认为太平凡不够震撼，而张锦秋恰恰是把自己的建筑作为古建筑的背景。她说：“凡是破坏西安风貌的建筑，张锦秋一律不做。”
她设计的大唐芙蓉园是一座大型文化主题公园，因其整体规划严整、传统风格浓郁而成为西安新地标之一。有其他城市的领导带着诚意找到张锦秋，希望她在自己的城市也设计一座这样的公园。张锦秋毫不犹豫地加以拒绝：“你们的城市跟唐朝有什么关系?风马牛不相及!”
张锦秋的创作成果得到了国际建筑界的普遍认可。张锦秋的多部作品被世界权威的建筑史专著《弗莱丘世界建筑史》收录，日本、韩国建筑杂志为张锦秋专门出版个人专辑。她多次出国讲学并参加国际建筑展览。
哈佛大学建筑学院院长、著名建筑历史教授彼得罗在其《“体用”中国传统的承续与发展》一书中指出：“中国建筑师开始探讨中国传统建筑设计语言在当代表达的可能性，他们中的代表人物是张锦秋，她是中国第三代建筑师的领头人”。
面对纷至沓来的荣誉，在何梁何利基金2010年颁奖大会上，张锦秋真诚地说：“获奖以后，我将更加努力和年青人在一起，在祖国的沃土上为创造具有中国特色的和谐建筑开拓、创新、求实、奉献。”
【相关链接】   
张锦秋代表作：西安大雁塔景区三唐工程、陕西历史博物馆、西安群贤庄小区、西安钟鼓楼广场、陕西省图书馆、美术馆群体建筑、黄帝陵祭祀大殿、大唐芙蓉园、曲江遗址公园等。陕西历史博物馆与新落成的延安革命纪念馆被选人新中国成立六十周年百项经典工程。
何梁何利基金：何梁何利基金是由何善衡慈善基金会有限公司、梁鲸琚博士、何添博士、利国伟先生之伟伦基金有限公司出于崇尚科学、振兴中华的热忱，各捐资l亿港元于l994年3月30日在香港注册成立的社会公益性慈善基金，是目前国内规模最大的民间科技奖励基金。其宗旨是通过对取得杰出成就的我国科技工作者进行奖励，进一步在全社会倡导尊重知识、重视人才、崇尚科学的良好风尚，激励一代代科技工作者不断攀登科学技术高峰，加速国家现代化建设进程。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．中学时代的张锦秋受到文学书籍的影响和熏陶，立志做一名作家，但是由于父亲的阻挠，不得不放弃文学梦想，选择当了建筑师。

B．家人和亲人的影响让张锦秋逐渐喜欢上了建筑设计，其中她的姑妈张玉泉更是教导她说“建筑设计是一个崇高而美好的职业”。

C．在选择研究方向的时候，张锦秋舍《营造法式》而选择了研究中国古典园林，是她遵从内心、遵从自己兴趣的选择。

D．她设计的华清池大门是她的第一个作品，古色唐韵的设计风格让人眼前一亮，也让她体会到中国传统建筑历久弥新的强大魅力。

E. 她的设计既具有全新的审美意识，又突显本土文化特色，是一种“和谐建筑”，所以她的建筑设计作品不能给人震撼的感觉。
【小题2】张锦秋设计的众多建筑作品有哪些共同的特点？请结合材料简要说明。
【小题3】吴良镛评价张锦秋的建筑成就说：“她的文化根基来自传统，但用于实践不拘泥于传统，继续创新，走向未来。重要之点在于走向未来”。请结合材料谈谈你对这段话的理解。