阅读下面的文字，完成下列小题。
古代女子以黛画眉，故称黛眉。宋词中对于眉毛的描写非常多，《全宋词》中“眉”字出现的次数达到一千五百零九次。从审美学上来看，眉毛在人的面庞上的作用不容忽视，往往起到画龙点睛之作用。在一首诗词作品中，对于眉黛的描写，能体现女子的美貌动人。“层波潋滟远山横，一笑一倾城”（柳永《少年游》）描写了一个漂亮的歌女，眉毛像远山一样，眼波流转，千娇百媚。“远山眉黛长，细柳腰肢袅”（晏几道《生查子》）也是通过描写远山眉、细柳腰，向读者展示出了女子的美貌。
宋人认为，眉毛是很好的表现情感的工具。通过对眉黛的描写，还可以表现委婉细腻的情感。宋代词人陈三聘在《鹧鸪天》中写道“春愁何事点眉山”，把女子画眉和春愁结合在了一起。同样用眉黛来表示愁情的，还有如“金缕歌中眉黛皱。多少闲愁，借与伤春瘦”（石孝友《蝶恋花》）以及“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”（贺铸《忆仙姿》）。可以看出，宋词中关于眉的描写，很多时候都和“愁绪”这个意象联系在一起。眉黛代表女子，以眉而写愁绪，体现了古代女子的惆怅心理和孤苦命运。欧阳修的《诉衷情•眉意》中有这样的词句：“都缘自有离恨，故画作、远山长。”“远山”指的是北宋时期十分流行的一种眉形画法——“远山眉”，即眉毛细长而舒扬，颜色略淡。古人常以山水来表达离别之意，歌女画眉作“远山长”，表明了她内心的凄苦之情，因为她“自有离恨”，故而将眉毛画作远山之形。
“花黄”也称“花子”“额黄”，是古代妇女面部的一种额饰。它用彩色光纸、绸罗、云母片、蝉翼、蜻蜓翅乃至鱼骨等为原料，染成金黄、霁红或翠绿等色，剪作花、鸟、鱼等形，粘贴于额头、酒靥、嘴角、鬓边等处。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景为“对镜贴花黄”，说明南北朝时期，在脸上贴装饰物，已然成为一种风尚。宋代上层妇女也继承前代遗风，在额上和两颊间贴金箔或彩纸剪成的“花子”。这种“花子”背面涂有产于辽水间的呵胶，用口呵嘘就能粘贴。晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中描写道“小山重叠金明灭”，一说即指女子额前的装饰物有所脱落而造成的或明或暗的效果。这些装饰物，使得词人笔下的女子更添妩媚动人之态。
“梅妆”也是宋代较为流行的一种贴面妆容，“梅妆”即“梅花妆”。这种妆扮相传始自南朝，宋武帝的寿阳公主在正月初七醉卧于含章殿下，一朵梅花落在她的额上粘住，三天后才落去，因而作“梅花妆”。陈允平的《绛都春》中有“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”两句，这里词作者专门提到“梅妆欲试”，体现了这种妆扮在当时的流行性。妆容虽美，但是却“芳情懒”，欲画而未画，说明这位女子心事重重，自己提不起兴致也更因无人欣赏，故无须白白画这妆容，更能体现出女子内心的孤寂。
（摘编自梁牧原《妆容与服饰在宋词中的作用》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是 （    ）

A．宋词中对于眉毛的描写非常多，一是因为眉毛在面庞上有外在的审美作用，二是因为眉毛能表现人的内心情感。

B．细长而舒扬的“远山眉”是北宋时期十分流行的一种眉形画法，在宋代词人的笔下，它常常能体现女子的美貌动人。

C．以眉而写愁绪，能体现古代女子的惆怅心理和孤苦命运，因此宋词中的“愁绪”很多时候都用对眉的描写来表达。

D．宋词中往往用眉黛代表女子，对眉黛的描写，能表现她们的春愁、孤苦和离恨等细腻丰富的内心情感。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （    ）

A．宋词中无论是描写女子的眉黛，还是刻画她们的贴面妆容，都有助于体现她们的美貌动人，表现其委婉细腻的情感。

B．“远山眉”“花子”和“梅妆”都曾是宋代流行的妆容，因而被宋代词人写入词作中借以表现女性的形象或思想感情。

C．“远山眉黛长，细柳腰肢袅”与“眉黛只供愁，羞见双鸳鸯字”中都写到“眉黛”，其作用都是为了表现女子的愁绪。

D．“梅妆欲试芳情懒，翠颦愁入眉弯”和“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”都通过描写女子神情慵懒，无心画妆容，体现出她们内心的孤寂。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）

A．“花黄”作为古代妇女面部的一种额饰，制作原料丰富，色彩鲜艳，形状多样，这些装饰物，使得词人笔下的女子更妩媚动人。

B．在南北朝时期，妇女在脸上粘贴装饰物就已经成为了一种风尚。《木兰辞》中描写木兰得胜归家，换回女儿装的场景中就有“对镜贴花黄”。

C．晚唐词人温庭筠的《菩萨蛮》中“小山重叠金明灭”是在写女子的妆容，“小山”即“小山眉”，“金”指女子额前的装饰物。

D．“梅花妆”是由南朝宋武帝的寿阳公主首创的一种贴面妆容，她因醉卧时一朵梅花偶然落在额上粘住，从而受到启发而作“梅花妆”。

（题文）阅读下面的作品，完成下列小题。
谁是最可怜的人  刘再复
①想想中国历史的沧桑起落，看到一些大人物的升降浮沉，便冒出一个问题自问自答。问的是：“谁是最可怜的人？”答的是：“孔夫子。”
②被权势者抬的时候、捧的时候已经“可怜得很”，更不用说被打、被骂、被声讨的时候。
③在五四新文化运动中最倒霉的是孔夫子。因为拿他做文化革命运动的靶子，就把他判定为“孔家店”总头目、吃人文化的总代表。
④仅着眼于“五四”，说孔夫子是“最倒霉的人”恐怕没有错，但是如果着眼于整个20世纪乃至今天，则应当用一个更准确的概念，这就是“最可怜的人”。我所定义“最可怜的人”，是任意被揉捏的人。更具体地说，是被任意宰割、定性、编排、驱使的人。不错，最可怜的人并非被打倒、被打败
的人，而是像面团一样被任意揉捏的人。孔夫子正是这样的人，时而被捧杀，时而被扼杀，时而被追杀。
⑤孔夫子的角色被一再揉捏、一再变形之后，其“功能”也变幻无穷。鲁迅点破的功能是“敲门砖”，不读孔子的书，怎可进身举人进士状元宰相？但鲁迅看到的是孔子当圣人时的功能，未见到他倒霉而被定为罪人时的功能。在“批林批孔”运动中，他从“至圣先师”变成“反面教员”，其功能也是反面的。谁把孔子批得最狠，谁才是最坚定忠诚的革命战士。
⑥“文革”后期，孔夫子被打到了谷底，真正是被批倒批臭了。没想到三十年后，孔夫子又是一条好汉，孔老二又变成了孔老大和孔老爷子。他再次成为“摩登圣人”(鲁迅语)。这一回，孔夫子是真摩登，他为现代技术、现代手段所揉捏。电台、电视台、电脑网络，从里到外，轰轰烈烈。这回则是捧上了天。
⑦孔子被揉捏，首先是权势者根据自己的政治需要或捧或压或打或拉，但大众与知识人也有责任。什么是大众？大众就是今天需要你的时候，把你捧为偶像，不需要你的时候，则把你踩在脚下，一切均以现时利益为转移。既然以利益为准则，那么对于孔夫子，或供奉，或消费，或叩头，或玩玩，全都无关紧要，有用就好。而大众中的精英，一部分知识人，对孔子并无诚心，名为追随孔子，实则追求功名。鲁迅说中国人对待宗教的态度是利用即“吃教”，对孔子也是食欲大于敬意。都是用口，讲孔子和吃孔子界限常常分不清楚。总之，孔子虽然重新摩登起来，却仍然很可怜：八十年前五四运动时，他被视为“吃人”文化的总代表，现在变成“被吃”文化的总代表。
⑧说了这么多，不是说孔子有问题，而是说对待孔子有问题，孔子确实是个巨大的思想存在，确实是人类社会的重大精神坐标，确实值得我们充分尊重、敬重。但是，二十世纪以来，问题恰恰出在不是真尊敬、真敬重，或者说，恰恰是不给孔子应有的尊严。不管是对待孔子还是对待其他大思想家，第一态度应当是尊重，然后才去理解。在此前提下，再进入思想体系的内里，把握其深层内涵，这样倒可以还原一个可敬的孔子形象。
⑨但愿孔夫子在二十一世纪的命运会好一些。
【小题1】（小题1）请简要分析文章的论述层次。
【小题2】（小题2）联系全文，分析第⑦段的作用。
【小题3】（小题3）结合上文，具体阐释最后一段作者的“愿望”。

阅读下面的文字，完成文后题目。
文人画带有文人的性质，含有文人的趣味，不以对象形似为目的，注重画外功的修炼和情感的抒发，或成教化，助人伦，或聊以自娱。文人画都是文人或具有文人性质的画家所作，它是中国封建社会特定时代下产生的一批特定人群的感情产物。文人这个特殊群体掌握着中国古代最高的文化和最高的思想，因此作为文人情感产物的文人画，必然含有中国古代文化和思想。文人画于前期排斥其他画家，与其他画种并存；中、后期乃成为中国绘画史的主流。研究文人画，有助于从深层认识中国文化精神和中国艺术精神，有助于从整体上把握中国画的艺术特点和超前因素。
文人画之所以在中国绘画史上占有如此重要的地位，是因为它不单单是一个画种，而且是一个从画家到作品及理论的三位一体的艺术体系。已知的画史画论多为文人所作，这些画论的内容不仅有关于绘画技法的阐述，而且有相当部分将文人画的创作思想、审美理想上升到了哲学的高度。
古代文人追求“立德”“立功”“立言”。“诗为言之余，书为诗之余，画为书之余”，因此文人画家其实是一批业余画家。他们以将个人品行、情操、学识、修养、感受融入画中为己任，大都借助绘画入“道”，获得精神上的解脱和超越。入仕时，他们宏扬儒学，提倡绘画当“成教化，助人伦”；归隐时，他们追随老、庄，讲究画面意境“淡泊”“空灵”。到了文人画的中、后期，他们又将“释”家的某些思想精华与画论融为一体，推进和完善了文人画的审美理想。
苏东坡是文人画的大力倡导者。他提出“诗画本一律”，即借助诗的理性来扩大绘画的表现力。到了文人画的后期，文人画更是将书、画和印章结合在一起。因此历史上许多的文人画家，不但是绘画高手，而且还是书法大家和金石名家。
文人画不但广为吸收一系列姊妹艺术的养分，同时也极大地影响了其他体系的画种。如文人画对画工画的影响，“画圣”吴道子的绘画风格被画工们归纳为“吴家样”，广为流传，即是此类影响的典范。文人画对宫廷绘画的影响也是极为深远的，宋代一大批宫廷画家同时又都是文人画家，清初的“四王”直接就是文人画中的“正统派”。
由上述可知，文人画是极具包容性、生命力极强的绘画体系，这也是它能够在中国绘画史上占主流地位的根本原因。当然，文人画也有其局限性。如文人阶层的圈子狭小，一味地追求形而上，绘画题材不宽泛，以及后期严重的程式化等，很容易使人产生对文人画的误解。但是文人画却蕴藏着极为强大的先进因素。它具有包容性，注重画家个人品质、情操、学养等的锻炼，有助于新时代的“美育”事业；文人画所创造出的种种意境，或“简淡”或“空灵”，也使承受巨大压力的新时代的人们得到心灵的陶冶，为世人保留一片心灵的净土。此外，文人画在表达个性、阐述哲学方面有着丰富的经验基础和理论支撑，是我们当代艺术家取之不竭的源泉。因此，文人画必将会以种种新的面目在新时代中继续大放异彩。
【小题1】下列关于“文人画”的表述，不正确的一项是（ ）

A．文人画不讲究表面的形似，而重在抒发个人情感，画中含有个人的品行、情操以及修养。

B．文人画产生于中国封建社会，是一批文人或有文人性质的画家的感情产物。

C．文人画带有文人的气质，含有文人的趣味，他常常排斥其他画家，只求自娱、修心。

D．文人画的作者其实是一批业余画家，他们大都借画入道，以获得精神上的解脱和超越。

【小题2】下列对文人画在中国古代绘画史上占据重要地位的原因的分析，不恰当的一项是（ ）

A．文人画是一个画家、作品及理论三位一体的艺术体系，其创作思想、审美理想有的已上升到了哲学的高度。

B．文人画广泛吸收诗歌、书法、印章等姊妹艺术的养分，也影响了其他画种，包容性强，有着极强的生命力。

C．文人画家注重个人品质、情操、学养等的锻炼，并将之融入画中，他们的绘画作品能表达个性，阐述哲学思想。

D．文人画“简淡”或“空灵”的意境有助于人们缓解巨大压力，陶冶心灵，让新时代的人保留一片心灵的净土。

【小题3】下列对文章的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．文人画地位崇高，在古代绘画史中占据主流地位，极大地影响了其他体系的画种，如画工画和宫廷画。

B．文人画深蕴中国文化精神和艺术精神，体现了中国画的超前因素，当代艺术完全可以从中获取养分，并服务于时代。

C．文人画融诗、画、书法、篆刻于一炉，许多文人画家诗画兼精，苏轼就是其中的典型。

D．文人阶层的圈子狭小，并且文人画单纯追求形而上，因而绘画题材不宽泛，并造成了严重的程式化倾向。

二、阅读下面的现代文,完成下面小题。

自古以来，文学的社会价值一直都是其最基本、最主要的价值。纵观整个中西文学发展史，我们会发现文学的社会价值一直都居于文学价值体系的重要位置，只是不同年代所承担的具体的社会责任有所不同。

在中国，从先秦孔子的“兴观群怨”说到宋代理学家的“文以载道”观，不仅强调了文学对社会伦理道德的教化作用，更是让其肩负起了兴国大业之重任。近代梁启超、鲁迅等人也都强调过文学的社会价值。在西方，以柏拉图谈文学的教育作用始，直至19世纪硕果累累、影响广泛的现实主义文学，文学的社会价值在实践和理论中均备受推崇。美国的“废奴文学”即是典型代表，用文学的形式主张废除血腥、残暴的奴隶制，伸张人道主义和自由平等，取得了很大的社会反响，推动了废奴运动的开展。

在当下，新的社会问题、时代主题，又为文学的社会价值注入新的时代内涵。文学作为一项特殊的精神活动，能够重塑人的价值观念，丰富人的精神世界。通过文学作品，我们能够形象生动地认识人类社会历史发展进程，也能够多层次地把握当今社会生活的各个维度，这样既能以史为鉴，又能充分认清当前社会基本问题；文学的认识不是纯粹的理论说教，它并非枯燥地为我们呈现当下的社会面貌，而是通过审美化的语言和艺术化的形象来展现时代风貌；文学能够带给人奋发向上的正能量，人能够将此转化为实践的动力，规范自己的言行，影响和感化他人，从而更好地改造大众的精神世界，整个社会精神面貌也将会焕然一新。

但近年来文学社会价值的地位却有所下降。随着大众传媒业的发展，以电影、电视、网络等新型媒介为载体的娱乐文化活动蓬勃发展，文学的读者变少了，对社会的影响力也有所下降，文学渐趋小众化；文学创作本身在适应商业化、娱乐化的过程中，又出现了忽视社会价值的现象。有些作家陷入盲目虚构和大玩文字游戏的怪圈，他们的文学创作完全脱离了时代和社会；有些作家则一味迎合市场需求，机械地生产出毫无道德内涵，仅是满足感官享受的媚俗作品；还有些作家为了快速适应商业化的运作模式，盲目追求短期经济效益，忽视了文学的社会效益。

文学社会价值的时代意义和尴尬处境都决定了重申的必要性，那么应当如何重申呢？

其一，要关注时代主题并对其进行提炼和升华。历史是发展的，时代是更替的，当代文学理应直面当下的各种社会问题。但也要避免把文学变为简单的、机械的“时代传声筒”，或仅仅只是对社会问题进行浅尝辄止式的报告和记录。恩斯特·布洛赫曾说：“不脱离时代而写作，并不等于按生活本身写作。”路遥的长篇小说《平凡的世界》书写的是20世纪七八十年代中国城乡的社会面貌，故事中人物所展现出的百折不挠、自强不息的民族精神更是具有永恒价值。即便放在当下，它的精神内涵也会继续砥砺人心、鼓舞大众。

其二，积极推动文学的大众化。优秀文学是整个民族乃至全世界的精神财富，并非只是少数人的独角戏。关注时代主题，在一定程度上使得文学贴近人民生活，推动了文学的大众化。还要进一步将时代主题融入人民大众喜闻乐见的题材中去，扩大文学的受众群，让文学走入群众中去，表达人民心声，引起广泛共鸣，这样才能更好地发挥文学教育、鼓舞、引导人的社会价值。需要注意的是，文学的大众化并不是否认个性化。每一个作家的创作个性不同，即使面对同一主题，不同作家的呈现方式必然不尽相同，风格的多样化是保持文学世界焕发多彩生命力的重要原因。

其三，始终坚守文学独特的审美品性。关注时代主题和推动文学的大众化并不是让文学走向彻底的世俗化，甚至媚俗化。毕竟文学具有高于生活和不同于其他娱乐活动的审美品格，因此，坚守文学固有的审美品性也是十分重要的，这样可以避免文学在商业化的运作模式中迷失方向。文学走向审美层次的情感表达、道德批判、人性净化等意义都能穿越时空界限，拥有永恒的价值，这也是文学社会价值和意义能够永葆生命力的重要原因。 

（选自《重申文学的社会价值和意义》，有删改）

【小题1】下列各项中，其性质不属于文学社会价值的一项是 （    ）

A．孔子主张“学而不思则罔，思而不学则殆”，强调学习和思考社会生活内容的重要性。学习时要思考，思考时要不断学习，否则就会迷惘和懈怠。

B．白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，认为文学作品必须言之有物，要充分关注社会生活，并且反映人民的疾苦和统治者的残暴。

C．巴尔扎克倾尽一生心血创作《人间喜剧》，塑造了吝啬鬼葛朗台这样的文学形象，把法国社会各阶层的生活现状纳于笔下，成为不朽的社会画卷。

D．斯托夫人的小说《汤姆叔叔的小屋》塑造了汤姆叔叔这个黑人形象，以他的人生遭遇来批判黑奴制度，这本书竟然引发了美国南北战争。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是  （   ）

A．文学有很多价值，如审美价值、民族价值、情感价值，但它的社会价值始终是十分重要的，不同时期的文学承担的社会责任不尽相同。

B．文学创作是精神活动，文学作品中要体现时代主题，反映社会焦点，这样才能重塑人的价值观念，改善人的社会生活。

C．近年来文学社会价值的地位有所下降的原因是文学读者少了，有的文学创作本身背离了社会生活内容，有些作家愿意写媚俗作品。

D．文学的社会价值是每个时代对文学的要求，但现阶段我国的文学作品却有意无意地忽略了这个要求，因而全面深刻反映社会的作品很少。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是  （    ）

A．当代文学一方面要体现充满正能量的时代主题，另一方面要充分运用文学手法，通过塑造文学形象来艺术地反映社会生活。

B．优秀文学往往是能够体现某个民族甚至整个人类的精神世界的作品，而且是通过作家个性化创作完成的具有独特风格的劳动成果。

C．文学绝对不能媚俗化，它具有不同于其他娱乐活动的审美品格，进入审美层次后，它就会拥有穿越时空的永恒价值。

D．文学是作为一种审美呈现在读者面前的，尽管它需要突出时代主题，需要作家深入体验社会生活，但审美一直是最基本的价值。

阅读下文，完成下列小题。

文学中的知识分子形象

裴毅然

①中外文学作品中有一道奇特风景线：知识分子一直是被嘲笑的主角，很少成为获得赞美的主角。

②新文学运动以来，叶圣陶描摹灰色知识分子的《潘先生在难中》、钱钟书的《围城》等名著名篇，瞄准的对象尽是知识分子。上世纪五十年代以后，在知识分子逐渐陷入整体挨批的社会大氛围下，从思想界到文学界，知识分子全得低头认罪，成为必然自觉改造的对象，文学形象中的知识分子自然也高大不起来。进入九十年代，从特定意义上，知识分子仍然是社会上的弱者，因为谁都可以扯上知识分子开骂一通。王朔说知识分子“不骂白不骂”，并不仅仅是王朔个人的“美学投机”或“艺术选择”，实际上代表着整个社会审美的某种价值趋向。

③中国文学尽拿知识分子“开涮”，是一个有趣的研究课题,本人试析一二。

④知识分子有能力参预各项社会活动，有可能跻身权益分配之列，社会身份十分微妙，处于不上不下的中间阶层。行高于众、品异于俗，知识分子的英雄自画像，自命不凡自我夸张，主客观之间存在相当差距。在群俗看来，便很有点脱离现实做白日梦的味道，可嘲可笑之处多多，即富含“可嘲笑因素”、“可打趣内容”。聪慧敏感的作家，自然不会放过这一大好卖点。这可以说是知识分子何以成为“嘲笑主角”的最重要之因素。

⑤无论中外，相对识文断字的知识分子，工农社会地位更低，处于社会最低层。尤其在旧时中国，不少工农连基本生存条件都不具备。而同情弱者又是基本人性，且形成强大社会心理定势。若嘲笑弱者，似乎道德品味欠高。一九四二年延安文艺座谈会后掀起的文艺工农化运动，除了现实政治因素，从审美角度也倚于这一社会心理定势。否则，工农化何以会于短时期内得到文艺界的广泛认同？

⑥由于知识分子最熟悉的是自己，知道哪儿隐藏着最丰富的“矿藏”,这样便从创作源头上决定了作家的取材向度。而艺术创作的关键又在于细节与深度，对作家来说最容易写得深入的只能是自己。此外，嘲笑自我的社会效应也较好，就像相声演员最好的开涮对象总是自己。

⑦孔孟以来，中国士人审美习俗便形成强大的厚古薄今的定势，以过去否定现实。一九八〇年代中期呼啸文坛的“寻根派”，呼吁从民族精神与传统文化特质中找寻现代社会的“自我”，期望从历史中找到自己的“根”，从宁静乡村处寻找文化根源，从遥远落后的原始文明那里，找到现代社会所缺乏的“根”。李杭育的《最后一个渔佬儿》，从思想倾向上，表现出追怀上世纪五六十年代的农业文明，表现出追慕落后的趋向，但从审美上却因这一“向后看”得到价值支撑，觅得内涵，并以此否定城市现代文明。而知识分子又总是城市文明的代表者，与“向后看”的审美定势形成巨大反差，嘲笑知识分子便成了一块滋味多多的“痒痒肉”。

⑧二十世纪的中国，现代精神与审美观点均处于欲建未建的叉路口，新旧矛盾交聚汇集，以“旧”笑“今”也是一种必然。恰好多读了几年书的知识分子又是公认的新派人物，多有与众不同之处，被俚俗们拎出来当当笑角似乎也十分正常。

⑨当社会处于急剧转型时期，新派人物嘲笑旧式人物总是“夏瑜”式的孤掌难鸣，不成气候缺乏呼应，而旧式人物嘲笑新派人物则是一呼百诺，激掌一片。    因此，审美上从来就是偏旧不偏新，鲁迅的《药》中，最好笑的人物还是那个“疯子”夏瑜。

⑩习惯成自然，既然知识分子这一头总是自我嘲笑，并不断提供这样的嘲笑范本，那么另一头自然而然也就养成俗众对知识分子的一种天然的嘲笑期待，即所谓时髦的“卖点”。

⑪当然，只要知识分子还作为某种社会集团有别于工农，只要知识分子还只能由自己写自己，只要知识分子还因为掌握知识而成为社会关注点，那么，文学中的这一“知识分子待遇”怕是还得享受下去，一直要到全社会知识化，全都成为知识分子，才有可能免却这一“待遇”。

【小题1】把下列语句组织起来填入第⑨段横线上，语意连贯的一项是：( )
①等到新思想最终战胜旧思想  ②再回头去嘲笑旧式人物  ③如《药》中新派人物夏瑜  ④好象也没了多大意思   ⑤甚至连嘲笑权都没有呢  ⑥新派人物亦随之失去“新”意

A．③①②⑤④⑥

B．③⑥①②⑤④

C．③⑤①⑥②④

D．③④②⑤①⑥

【小题2】第⑥段加点词“矿藏”在文中的含义是_________________________ 。
【小题3】联系上下文，第⑧段中作者列举“寻根派”和《最后一个渔佬儿》的目的是什么？
【小题4】下列分析“中国文学尽拿知识分子‘开涮’”的原因，不恰当的一项是：（   ）

A．作家们创作喜欢向熟悉的自身取材。

B．自古就有嘲笑知识分子的审美背景。

C．人们普遍同情弱者的社会心理定势。

D．知识分子本身微妙的社会身份因素。

【小题5】结合你个人的阅读经验，举例阐述“中国文学尽拿知识分子‘开涮’”的现象。（不超过80字）