阅读下面的文字，完成后面的题目。
客观世界是有形有色、千姿百态、变化万千的。人们在认识世界的时候，如果是用客观外界的形体、形象来思想，这就是形象思维。人们最早发现并研究形象思维，是在文学艺术领域。我国古代文人曾经用“神思”“想象”“幻想”和“形象”等来描述骚人墨客的思维活动。在西方，意大利哲学家马佐尼注意到了文艺创作与想象的关系，德国哲学家黑格尔已经看到了哲学思维与艺术思维的区别。
从科学史的角度来看，古代闪烁着智慧火花的科学见解，往往与当时的哲学思想、宗教意识杂糅在一起，混融于某种文学样式之中。古代的自然学者主要是运用形象思维，以直观、直觉的方法描述外部世界。沈括《梦溪笔谈》中关于天文、地学、生物、气象和工程的篇章，大多是关于客观事物的形象描述，堪称科学散文，是可以当文学作品来欣赏的。
随着科学的发展，观察的视野越拓展越宽广，记载的事实越积累越众多，科学家们便在更广阔的范围内和更精深的基础上进行抽取和概括，科学思维渐趋抽象。
但是，在科学研究中辅之以形象思维仍然是必要的。列宁认为，在数学上要是没有幻想，就不可能发明微积分。古人类学家从现代人形态去想象原始人形态，从已知的形象推及未知的形象，根据一片颅骨或几枚牙齿，逼真地复原几百万年前我们祖先的形貌，这些研究，如果没有从现代人的行为去揣摩、设想古人类行为的形象思维能力，几乎无法前进一步。现代宇宙学利用宇宙早期演化过程中的遗物来推测当时的宇宙状况，必须借助形象思维能力。文学家构思时运用形象思维，是“观古今于须臾，抚四海于一瞬”；天文学家探索宇宙天体，则须观百亿年之演化于须臾，抚百亿光年之太空于一瞬。文学家与科学家，都需要有不受时空限制的形象思维能力。
想象的东西总是直感的、具体形象的。如果说感知是眼前形象的呈现，回忆是过去形象的复现，那么想象就是未来形象的映现。想象的基础是个人的直接经验和书本知识，广泛的经验和渊博的知识是想象力丰沛的泉源。想象是以往经验与知识的延伸和变形，即放大和缩小，粘连和分离等。从心理学的角度看，想象是先前外界刺激的印痕，循着极其复杂程序的一
次次重新组合。因而，想象就是在人脑中改造已有的知识和经验，生动地说明前所未有的形象境界。
艺术家以形象思维为主，辅之以抽象思维，以认识世界和描绘世界；科学家以抽象思维为主，辅之以形象思维，以认识世界和表述世界。这是二者的根本区别。
(摘编自刘欣大《科学家与形象思维》)
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　 　)

A．在科学史上，古代闪烁着智慧火花的科学见解，往往与当时的哲学思想、宗教意识杂糅而混融于一定的文学样式中，表明古代的科学家不注重抽象思维的运用。

B．《梦溪笔谈》关于天文、生物和工程等的篇章，大多是关于客观事物的形象描述，表明了沈括的这部科学著作主要是运用形象思维来描述外部世界的。

C．科学观察的视野越来越宽广，记载的事实越来越多，科学家们在更广阔的范围内和更精深的基础上进行抽取和概括，科学研究的思维越来越抽象。

D．从数学领域借助幻想发明微积分和古人类学家通过现代人的行为揣摩古人类的行为等科研事例来看，在科学研究中，恰当地运用形象思维仍是必要的。

论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
和谐是我国古代戏剧的美学思想。内容上，戏剧是叙事文学，属再现艺术。但我国古代戏剧中却融入相当比例的表现因素，自我情意的表露、感情的抒发占了极大比重，我国古代戏剧逐渐成为了叙事与抒情并重的艺术。情理上，我国古代戏剧抒情性强，却又不是西方戏剧艺术那种不加节制的狂热宣泄，而是“发乎情，止乎礼仪”，是理智制约下的情，既不越出常轨，也无变态心理。另外，悲剧与喜剧本是两极，我国古代戏剧却是二者的融合，在极悲的情境之前或之后总有滑稽科诨调节悲剧气氛。作为悲剧人物对立面的反派角色也往往带有喜剧色彩，悲剧的结局也几乎无一例外地逃不脱“大团圆窠臼”。喜剧讽刺邪恶。但由于现实中邪恶势力强大，这种讽刺对于挣扎在邪恶之下的受害者而言，不过多是暂时止痛的制幻剂，仔细品味后更多的却是无奈的悲凉与心酸的笑。这些是悲剧的因素。
形式上，戏剧融音乐、舞蹈、杂技、武术等各种艺术形式于一炉，等于是西方戏剧中歌、舞、话三剧的综合。表演上，程式化的表演属表现派，但优秀演员无不要求纯熟程式之上的体验，要演出规定情景、人物特定的感情、个性，要求“演人肖一人”。
虽然，我国古代戏剧是内容形式的和谐统一，但在内容形式统一的基础上，更重对形式美的追求。内形式方面，作者们对曲辞和音律美刻意追求，他们对每一字、每一曲、每一韵下极大的功夫，务求尽善尽美，在创作过程中，常常出现“击节拍桌出痕”“推敲曲文如醉如痴”的逸事。
外形式方面，程式化本身就是形式规律化的美，是为了突出形式的作用，使表演有一定程度的独立性。戏剧与同是综合艺术的电影不同，电影要求各种艺术取消自身形式的特点融进电影艺术中，服从表现内容，成为高度综合的有机体。而戏剧中各种艺术形式虽然也都为内容服务，但都在一定程度上保留了自身的形式特点。装饰性很强的服饰、背景图案都保留着绘画的因素；造型感极强的形体、身段动作保留着舞蹈、雕塑的因素；曲辞几乎都可以当诗词来欣赏。其他如武术、杂技、滑稽表演等也都有一定的纯观赏价值。有时为了形式美，在内容与形式冲突时，宁可牺牲生活真实而不破坏形式美：贫不能褴褛，尼不能秃头，哭、疯、怒等都不能破坏形象的美感。观众对形式美也有独特的审美趣味，他们可以百听不厌，甚至有专门听某一片段，看某一动作的偏好，可以为反派角色的演技喝彩。这些都出于单纯对形式的欣赏。
（摘自马立华《论中国古代戏剧美学思想的文化意蕴》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．尽管戏剧是一种叙事文学，但自我情意的表露、感情的抒发这些表现因素，在我国古代戏剧中占有较大比例。

B．我国古代戏剧不仅融合了音乐、舞蹈、杂技等多种艺术形式，也体现了“和谐”这一美学思想。

C．戏剧中，装饰性很强的服饰、背景图案，造型感极强的形体、身段动作以及曲辞都有纯观赏的价值。

D．在我国古代戏剧艺术中，当内容与形式存有冲突矛盾的时候，内容必须做出牺牲，向形式让步。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在内容上，我国古代戏剧是“再现与表现”“情与理”“悲剧与喜剧”这些带有对立意义的因素的和谐统一体。

B．虽然我国古代戏剧中没有哪一部悲剧的结局逃脱了“大团圆窠臼”，但这种“大团圆窠臼”仍旧只是起调节悲剧气氛的作用的。

C．我国古代戏剧中的很多喜剧仅仅只是现实生活中，处于邪恶之下的受害者的制幻剂，这主要是因为现实中邪恶势力强大。

D．在我国古代戏剧表演中，优秀的演员不仅需要熟悉程式化的表演，更需要将所饰演的人物个性表现出来。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．我国古代戏剧抒情性强，但没有西方戏剧那样狂热宣泄；我国古代戏剧相当于西方戏剧中歌、舞、话的融合，这些表明中西方戏剧艺术异同并存。

B．我国古代戏剧的作者们，对曲辞和音律美刻意追求，务求尽善尽美，以致于观众们在观看戏剧的时候，“击节拍桌出痕”。

C．程式化本身就是形式规律化的美，戏剧中之所以有一些程式化表演形式的存在，主要是因为我国古代戏剧对形式美的追求。

D．虽然同属综合艺术，但戏剧与电影存有不同，其中二者最大的区别点在于：被融合在戏剧与电影中的各种艺术形式的自我特点是否被保留。

阅读下面作品，完成下列小题。
一般人根本不了解文字和情感的密切关系，以为更改一两个字不过是要文字顺畅些或是漂亮些。其实更动了文字就同时更动了思想情感，内容和形式是相随而变的。姑举一个人人皆知的实例，韩愈在月夜里听见贾岛吟诗，诗中有“鸟宿池边树，僧推月下门”两句，韩愈劝他把“推”字改为“敲”字。这段文字因缘古今传为美谈，今人要把咬文嚼字的意思说得好听一点，都说“推敲”。古今人也都赞赏“敲”字比“推”字下得好，其实这不仅是文字上的分别，同时也是意境上的分别。“推”固然显得鲁莽一点，但是它表示孤僧步月归寺，门原来是他自己掩的，于是他“推”。他须自掩自推，足见寺里只有他孤零零的一个和尚。在这冷寂的场合，他有兴致出来步月，兴尽而返，独往独来，自在无碍，也自有一副胸襟气度。“敲”就显得他拘礼些，也就显得寺里有人应门。 他仿佛是乘月夜访友，他自己不甘寂寞，那寺里假如不是热闹场合，至少也有一些温暖的人情。比较起来，“敲”的空气没有“推”的那么冷寂阅读答案__一般人根本不了解文字和情感的密切关系阅读答案__一般人根本不了解文字和情感的密切关系。就上句“鸟宿池边树”看来，“推”似乎比“敲”要调和些。“推”可以无声，“敲”就不免剥啄有声，惊起了宿鸟，打破了岑寂，也似乎频添了搅扰。所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，只有他自己知道。如果他想到“推”而下“敲”字，或是想到“敲”而下“推”字，我认为那是不可能的事。所以问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。在文字上“推敲”，骨子里实在是在思想情感上“推敲”
（选自朱光潜《咬文嚼字》）
【小题1】“今人要把咬文嚼字的意思说的好听一点，都说推敲，为什么？”
【小题2】作者认为＂推”字比＂敲＂字用得好的理由是什么？请简要概括。

（题文）阅读下面文章，完成后面各题。
琵琶武曲兴起于南北朝。魏晋南北朝时期，民族的大迁移进一步促进了音乐文化的交流与融合，中原音乐传承秦汉传统音乐并融合国内各民族音乐与外来音乐，形成了以汉族音乐为中心、包含多民族音乐特征的音乐文化。这时期的琵琶种类繁多，既有汉民族固有的秦琵琶和汉琵琶，又有发源于西亚、于南北朝时期传入我国的曲项琵琶和五弦琵琶。 据考证，曲项琵琶约在公元350年前后传入中国北方，并于公元551年前传到南方。曲项琵琶具有拨弹音量大和表现力丰富的特点，演奏的琵琶曲以描述边塞生活为主要内容，曲调悲哀凄凉，并保留了西域音乐原有的粗犷风格，可以说是琵琶武曲的最初形态。
琵琶武曲在隋唐最为繁荣。琵琶成为隋唐燕乐的主要伴奏乐器。隋唐时期，特别是唐贞观至开元的百余年间，国家政治稳定，经济发达，文化高度繁荣。由于采取了兼收并蓄的开放政策，优秀的外来及国内各少数民族音乐文化在中原大地得到广泛吸收和充分发扬。曲项琵琶在唐代歌舞音乐中倍受人们喜爱，此时得到了飞跃式的发展，不但形制有了改进，曲目更加丰富，而且涌现出大批琵琶演奏家。值得一提的是，“琵琶”一词在唐代成为了曲项琵琶的专称。 通过大量吸收外来和国内少数民族音乐文化精华，并与汉民族固有的传统音乐文化相互交融，唐代形成了一种新型的民族音乐，即我国音乐史上著名的“燕乐”。据《辽史》载：“右四旦二十八调，不用黍律”。以琵琶弦叶之。可见，琵琶业已成为燕乐乐队中独领风骚的的主奏和领奏乐器，其演奏艺术得到高度发展，从而迎来了琵琶艺术发展的第一个高峰。在燕乐大曲的伴奏乐队中，琵琶之所以处于核心地位，能够承担大型歌舞音乐的主要伴奏任务，其主要原因在于如下两个方面。一方面，琵琶客观上具有较大的音量。就曲项琵琶而言，其音箱体积较大，发音清亮，具有当时其他弹拨乐器无法比拟的音量。另一方面，琵琶的演奏风格比较适合歌舞表演。琵琶具有多种演奏技法和丰富的音乐表现力，符合歌舞音乐节奏复杂多变、转调移调迅速的演奏要求，这决定了它在歌舞音乐伴奏中的关键作用。
宋代是琵琶武曲的衰落时期。琵琶是胡乐的代表乐器。宋代，汉人本土文化复兴，官方极力贬抑胡乐的地位，致使琵琶发展受到抑制。另外，宋代工商业逐渐繁荣，且形成了很多大都市，唐代以宫廷为主的音乐便开始走向民间，以适应新兴的城市文化需要。而且，宋代以说唱音乐为主，乐队中使用的主奏乐器也随之发生变化，由吹奏乐器筚篥取代了原先琵琶在乐队中的地位。 
元、明、清是琵琶武曲的复兴时期。宋代以后，词调音乐极其繁盛，琵琶独奏词调的器乐表演应运而生。尤其是，民间音乐中的各种说唱、戏曲表演多用琵琶伴奏，使琵琶演奏涉及到大量的民间曲牌，从而为琵琶独奏乐曲的形成和完善提供了重要的基础。琵琶武套多源于民间曲牌联套的大型声乐作品。在器乐化的演变过程中，一方面各曲牌原先具有的音乐性质、艺术情趣逐渐淡化；另一方面各曲牌紧紧围绕套曲特定的主题发展演变，使得武套结构更加完整且内容统一。随着武套逐渐发展成熟，尽管曲牌原有的相对独立的音乐特点越来越少，但曲牌之间的联系却愈加密切。
（摘编自朱苏华《琵琶武曲的历史发展轨迹》）
【小题1】（小题1）下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（ )

A．南北朝时期，我国的音乐文化主要是外来音乐和国内各少数民族音乐融合形成的。

B．琵琶武曲最初主要描述边塞生活，体现了西域音乐曲调悲哀、风格粗犷的特点

C．唐代，曲项琵琶发展迅速，涌现出很多演奏家，这得益于当时兼收并蓄的开放政策。

D．因为唐代是琵琶艺术发展的高峰，所以此时琵琶成为燕乐乐队的主奏乐器。

【小题2】（小题2）下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．文章按照时间顺序论述了琵琶武曲的兴起、繁荣、衰落、复兴，重点论述了琵琶武曲的繁荣。

B．文章引用“右四旦二十八调，不用黍律，以琵琶弦叶之”来证明琵琶在燕乐大曲伴奏乐队中的核心地位。

C．文章从本土文化复兴、城市文化需要、音乐形式变化三方面论述了琵琶武曲在宋代衰落的原因。

D．文章从两方面对器乐化演变过程逐层进行分析，得出琵琶武套多源于民间曲牌联套的大型声乐作品的结论。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．如果唐代有一种乐器有较大音量，演奏风格适合歌舞表演，它就有可能替代琵琶承担大型歌舞音乐的主要伴奏任务。

B．元、明、清时期，琵琶独奏成为一种器乐表演形式，琵琶独奏乐曲也逐步形和宗善，这得益于词调音乐的繁盛。

C．由琵琶武曲在宋代的衰落可知，一种音乐形式的发展与宏观的社会环境有关与当时具体的音乐风尚联系紧密。

D．魏晋南北朝时期，琵琶种类繁多，既有本土的，也有外来的，如有秦琵琶、汉琵琶、曲项琵琶、五弦琵琶，但后世流传下来的只有曲项琵琶。

阅读下面的文字，完成下列小题。
按照西方的礼仪，双方在做面对面的交流时，应该用眼睛直视着对方的眼睛。因为那是你尊重对方的表示，是你在认真聆听对方话语的证明。而中华民族似乎没有这样的谈话礼仪，我们只是一味讲求洗耳恭听。为了这洗耳恭听，那听者竟然常常是低着头的。于是，自然也就无法直视对方的眼睛了。
后来，渐渐地便开始有人非议国人的这种说话习惯，拿他人的礼仪挑剔起自家的礼仪，弄得我们仿佛压根儿就不懂得谈话的礼节似的。其实，相比于西方，我们这个民族自古就是一个最长于倾听的民族。我们对“宁静致远”的崇尚，对“沉默是金”的信奉，所表达的无不是对倾听的热爱。
听觉的内涵是谦逊的。在拉丁语中，“听”本身就有恭敬、顺从的意思。事实上，若是没有了这样谦逊的情感，听便只能沦为一种外在的形式，即使话语进入了我们的耳朵，它也仍旧难以抵达我们的心灵。总之，真正的倾听永远离不开谦恭的内心。
迎取对方声音的应该是我们的耳朵，而非我们的眼睛。此时此刻，我们的心灵之门正在向对方敞开，我们丝毫没有心不在焉。况且，话语交流过程当中那专注的眼神，又能在多大程度上保证不分散我们倾听时的注意力呢？
就视觉来说，距离始终是必要的：太远看不清，太近看不成。就因为这距离的存在，招惹得那惯用眼睛的西方人只好借助亲吻和拥抱来弥合彼此身体之间的隔阂。中国人既不喜欢亲吻，亦不喜欢拥抱，那是因为我们彼此的身体之间本来就没有隔阂。要知道，听觉取消距离，声音从一个人的口中直达另一个人的耳朵，随即触动其心弦，进而引发双方身体的共鸣和默契。不用亲吻，也不用拥抱，彼此便可感受到来自你我身体的友爱和温暖。可见，亲吻和拥抱所象征的不能说不是一种热情的关系，但拒绝亲吻和拥抱却也并非就是在刻意传达着某种冷漠。
我们的误解源于我们的无知，倘若我们能深深领会听觉的真谛，还有我们那根深蒂固的倾听习性，我们便不难明白，在听取对方讲话时，我们确实是不愿盯着对方的眼睛或面孔的。毕竟，听觉的谦逊与专注造就了我们高度敏感的心性，而视觉在本质上又是富有好奇与急切的进攻性的，因此，注定我们不好意思将这种目光直对他人的眼睛或面孔。我们与生俱来的腼腆以及含蓄，实际上恰是同我们的这种视听习惯息息相关。所谓的羞感，也只能在这种倾听的过程中得以生成。我们倾听着，我们羞涩着，这羞涩更与我们的心存敬畏紧密相连。
说实话，我们这个民族的许多优点，都是来自于它对耳朵的倚重。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．双方在做面对面的交流时，西方以用眼睛直视对方的眼睛为尊重对方的表示，而我们中华民族则讲求洗耳恭听。

B．国人长于倾听的习惯本无可非议，如果拿他人的礼仪来挑剔我们的礼仪，会弄得我们仿佛压根儿就不懂得谈话的礼节。

C．在拉丁语中，“听”本身就含有恭敬、顺从的意思，西方的谈话礼仪忽视了“听”的重要性，可见其偏离了对“听”的内涵的正确理解和把握。

D．虽然亲吻和拥抱能够象征一种热情的关系，但感受彼此身体的友爱和温暖的关键是彼此身体之间的无隔阂。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．视觉在本质上富有好奇与急切的进攻性，所以要想深刻领会对方言语的真谛，我们便不能看对方的眼睛或面孔。

B．腼腆以及含蓄是我们与生俱来的品质，它们都是我们中华民族的特点，与我们的视听习惯息息相关，与我们的心存敬畏紧密相连。

C．在双方面对面交流时，取消距离的听觉似乎比视觉优势更明显，声音可以触动听者的心弦，进而引发双方身体的共鸣和默契。

D．在话语交流过程当中，迎取对方声音的应该是我们的耳朵而非眼睛，因为专注的眼神可能会分散我们倾听时的注意力。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．《红楼梦》中，林黛玉在听贾宝玉说话时，不会一直目不斜视地盯着他的眼睛，因为低头旁顾的娇羞更能表达出旷世的深情。

B．徐志摩的诗“最是那一低头的温柔/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，描绘的正是一种倾听离别话语时的缱绻和羞涩。

C．我们民族的许多优点都来自对耳朵的倚重，倾听是我们根深蒂固的习性，它使我们的羞感得以形成。

D．在人与人的交往过程中，我们国人崇尚“宁静致远”，信奉“沉默是金”，而在西方人看来，这些都是不尊重对方的表现。