（三）材料概括分析题
讲到哭，也正和笑一样，可以分成多少种类：华周杞梁之妻善哭其夫，那是寡妇凄怨的哭；贾宝玉偶然一句两句话不对头触恼了妹妹，林黛玉便遮面哼哼唧唧，那是打情骂俏的哭；曾子死了，曾皙竟因哭子而失明，那是发自天性的真挚的哭；楚霸王在乌江别虞姬高唱“虞姬虞姬奈若何”而声泪俱下，那是英雄末路悲壮的哭；还有那风流皇帝陈后主向人诉苦说“此间日以泪洗面”，那是追怀往事抑郁的哭；至于像阿斗太子在晋武帝前背完了“先人坟墓远在岷蜀……”，因为没有眼泪便紧紧地闭上两眼以代哭，那便是傻孩子的假哭，卑卑不足道了。
然而我们不要轻看了哭呵！哭之为用，正大已哉！大到有意想不到之效力！你看那楚国的申包胥，只消一哭三天，便打动了秦国的“义愤”——但也许是发慈悲，义军一出，已经亡了的楚国便得因而复国，这种哭便不同凡响！吓，你只想，一哭三天，该多么难！这种哭。莫说是秦国，就是天地也该为之动容，而鬼神有知，也该陪着他哭，才算是合乎天理与人情！
不过，申包胥究竟已经是“古之人”了，而现在的世界又似乎和“七雄时代”也有点两样。所以当去年日本兵一声不响地夺取了我们东北半边天下的时候，虽说某公曾因之而“悲愤痛哭”，而某帅也曾因之“泣不成声”，但究竟不能一哭三天；因为不能一哭三天，所以虽说两公的哭是发乎中而凝乎泪，精忠诚挚，有天在上可以作证，但国际联盟究竟似乎比秦国差得太远，始终不肯发慈悲，把日本那张贪婪的口掰开，要回我们金瓯无缺的东北来！
（节选自黎烈文《哭》，有删改）
【小题1】作者为什么列举申包胥“哭”的例子？
【小题2】联系全文，概括“哭”的主要原因。
【小题3】结合全文，简述我们应如何看待“哭”。

阅读下面的文字，完成下面小题。

敦煌石窟是建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术。作为建筑艺术，北朝中心塔柱窟虽受到印度支提窟的影响，但改变了原来印度覆钵式圆形塔的形式，成为方形楼阁式的塔形，窟顶改变了印度圆拱顶的形式，成为两面斜坡的人字披形式，体现了中国传统建筑的精神。隋唐以后敦煌石窟流行覆斗顶方形窟、佛坛窟，这是以中国传统的斗帐形式和殿堂形式对佛教石窟的改造。

经过北朝和隋代对具有浓厚印度和西域样式雕塑的消化吸收，及与中国本土塑像艺术的长期融合过程，到了唐代，彩塑艺术逐渐创造出了赋有中国审美精神，动态、神韵具有民族化特征的经典性传世之作。壁画中表现最多的是佛教人物，北朝人物画多模仿外来佛教艺术人物画的形式和技法，隋唐人物画吸取了外来艺术中人物造型准确、比例适度、凹凸法晕染的长处，同时与中国讲究线描和神韵的传统绘画技法相结合，创造出新的佛教人物形象，丰富和提高了佛教人物画的表现力，成为能充分表现中国审美、中国神韵的美轮美奂的佛教人物。

进入隋唐，中国的佛教绘画艺术发展到了高度成熟的时期。在长安、洛阳首先创造出了具有中国本土特色的佛教经变画。由丝绸之路传到敦煌后，成为敦煌石窟唐代及以后各时代长期盛行不衰的绘画样式。经变画是中国艺术家创造的具有中国风格、中国气派的佛教艺术，敦煌石窟共有三十多类经变画，如弥勒经变、阿弥陀经变、法华经变、维摩诘经变、华严经变等等，它们形式多样，各骋奇思妙想，表现了当时人们想象的佛国世界。经变画将已高度成熟的中国传统人物画、山水画、宫观台阁的建筑画、花鸟树木风景画，以及采撷现实生活中各种美好的风情元素，运用中国式的空间构成法，形象地表现了佛经描绘的理想佛国世界的宏伟壮丽、气象万千的意境，展现了大唐的恢宏气象。隋唐敦煌石窟的经变画于两京长安、洛阳和中原地区。今天，唐代两京和中原的佛教寺庙及其壁画已不复存在，敦煌石窟保存大量精美的隋唐经变画真迹，可以使我们了解当时的著名画家阎立本、吴道子、李思训、张萱、周昉等画家的风格特点。

敦煌石窟艺术从4世纪到14世纪持续不断的营建，留下了四万五千多平方米的壁画和两千多身彩塑，是中国美术史上极其重要的财富。早在七十多年前，画家常书鸿从法国回国之后，看到了敦煌艺术的重要价值，来到沙漠中的敦煌，在极其艰苦的条件下创办了国立敦煌艺术研究所。其后经过几代人艰苦卓绝的奋斗，发展为今天的敦煌研究院，并在石窟保护和研究方面取得了一系列重要成果。

（摘编自王芳《敦煌与敦煌研究》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．敦煌石窟作为建筑、雕塑与壁画结合的综合艺术，建造于北朝的部分虽受到印度支提窟的影响，但也有所改变，体现了中国传统建筑的精神。

B．唐代彩塑艺术是隋代消化吸收具有浓厚印度和西域样式雕塑，并与中国本土塑像艺术长期融合而产生的经典性传世之作。

C．隋唐是中国的佛教绘画艺术高度成熟的时期，这一时期的具有中国本土特色的佛教经变画，在相当长一段时间里是敦煌石窟盛行不衰的绘画样式。

D．敦煌石窟艺术的营建经历了11个世纪，留下45000多平方米的壁画和两千多身彩塑，是中国美术中上极其重要的财富。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．北朝中心塔柱窟改变了原来印度覆钵式圆形塔的形式，成为方形楼阁式的塔形，窟顶改变了印度圆拱顶的形式，成为两面斜坡的人字披形式。

B．北朝和隋代是中国本土塑像艺术与印度、西城雕塑样式的融合时期，北朝的佛教人物画，多模仿外来佛教艺术人物画的形式和技法。

C．隋唐佛教人物画追求人物造型准确、比例适度，也讲究与中国传统绘画技法相结合，故能充分表现中国审美、中国神韵。

D．常书鸿在极其艰苦的条件下创办了国立教煌艺术研究所，并将它发展为今天的敦煌研究院，在石窟保护和研究方面取得了一系列重要成果。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．经变画是中国艺术家创造的具有中国风格、中国气派的佛教艺术，它们形式多样，各骋奇思妙想，表现了当时人们想象的佛国世界。

B．经变面融人了中国传统绘画元素，运用中国式的空间构成法，表现了佛经描绘的理想佛国世界的宏伟壮丽、气象万千的意境，展现了大唐的恢宏气象。

C．敦煌石窟的经变画虽源于两京和中原地区，但今天的我们却只能通过教煌石窟的隋唐经变画真迹来了解唐代两京和中原的的佛教经变画。

D．敦煌石窟保存大量精美的隋唐经变画真迹，可以使我们了解当时的著名画家阎立本、吴道子、李思训等画家的风格特点。

阅读下面的文字，完成下列小题。

油画是西方绘画史中的主体绘画方式，早期的油画多以基督教经典为题材创作，可分为古典主义、浪漫主义、学院派、印象派等。现代绘画始于18世纪末19世纪初，流派更多，但诸多流派流传时间较短,令人眼花缭乱。没有具体记载说过西方油画中最初出现东方元素是什么时候，但是可以肯定的是印象派之后东方元素变得常见起来。

中国的青花瓷经常会出现在西方油画作品中。齐凡尼·贝利尼的名作《诸神的宴会》中，青花瓷钵成为诸神喜爱的“神器”。据瓷器专家考证，这三只瓷钵为明朝宣德至成化年间(1426-1487)之物。大家知道乔凡尼·贝利尼生活在约1427年至1516年间，画中的瓷器应该是欧洲大航海初期，甚至更早的产品。

远在唐代时，中国的瓷器就作为商品进入国际市场，行销日本、印度、波斯和埃及等地。17世纪时，中国的瓷器已在欧洲占有一定的市场。当时，中国的瓷器在欧洲被视为珍玩，只有在西班牙和法国等大国的宫廷里才能见到较多的瓷器，贵族家庭也以摆设瓷器来附庸风雅、炫耀地位。

不过随着航海技术的发达，到了近代，中国的瓷器并不像以前那么稀有难得了，而是成为一种生活情调的象征，“蔓延”在西方普通人的日常生活中。在法国画家雅格布·约瑟夫·蒂索绘制的《贵妇》中，可以清楚看到一套青花瓷茶具，茶具洁白幽蓝，细腻明亮，即便摆在普通西方人的家里，也毫不觉得突兀——这是那时专门用于出口的、加入了西方审美元素的茶具。

19世纪70年代后期到80年代初，日本浮世绘漂洋过海进入西方人的视野、生活和艺术作品中。浮世绘，也就是日本的风俗画、版画，在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，表现四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧。在欧美印象派艺术家的画作中可以看到许多浮世绘风格的影响。

奥地利知名象征主义画家古斯塔夫·克里姆特也有很多东方风情的油画。虽然克里姆特没有到过东方，但他却非常欣赏东方艺术，因此作品背景中出现中国的亭榭、门神、关公就不足为奇了。民俗学家冯骥才曾在<保卫克里姆特最后的画室》一文中提到，克里姆特的书房里挂着中国门神的画像，书柜里陈列着中国的陶瓷、雕塑、纺织品等，他还收藏了许多中国的民间年画。我们能够在克里姆特的作品中找到与中国民间艺术相类似的用色，他在处理人物形象和环境背景时都常采用大面积的平涂填色，画面经常出现桃红、明黄、群青等中国年画常用的颜色，画面色彩对比鲜明，构图简洁，人物形象平面但生动写实，这些都隐隐传递出他对中国民间艺术的学习和吸收。

今天，面对势不可挡的经济、文化、艺术全球化大潮，各个国家和民族一方面都在努力适应现代化和国际化发展潮流，另一方面也在加强保护本民族的文化传统，走上了“返回传统”“回归民族”的道路。其实，艺术上的文化自信并不是排拒其他艺术的“清高独立”，而应该是打破传统边界后重建新边界，这应该是当今艺术家应该具有的宽广胸怀，是一种在碰撞和紧张之后从容面世的态度。

（摘编自宋艳妮<西方油画中的东方元素》）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．西方绘画的主体绘画方式是油画，早期的油画创作多以基督教经典为题材，形成了古典主义、浪漫主义等众多的绘画流派。

B．《诸神的宴会》中青花瓷钵成为诸神喜爱的“神器”，根据瓷器专家考证，画中的瓷器应该是欧洲大航海初期，甚至更早时候由中国传入西方的。

C．17世纪时的欧洲，一些大国的宫廷和贵族家庭把中国的瓷器当作供赏玩的珍品，用以显示自己的社会地位或貌似高雅的追求。

D．日本的浮世绘在绘画内容上具有浓郁的本土气息，在绘画技巧上很讲究写实性，对欧美印象派画家的创作产生了较多影响。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．始于18世纪末19世纪初的西方现代绘画，流派比早期更多，但诸多流派流传时间短，因此西方油画中最初出现东方元素的时间无法确定。

B．到了近代，得益于航海技术的发展，中国的瓷器在西方人的日常生活中逐渐变得普遍，而且成为一种生活情调的象征。

C．古斯塔夫·克里姆特很欣赏东方艺术，受此影响，其作品背景中出现不少中国元素，在用色、构图、人物形象刻画上也都带有中国民间艺术的色彩。

D．从中国的瓷器到日本的浮世绘，再到中国的年画、门神等，这些东方艺术都以各自的方式，对西方早期和近现代的油画创作产生了影响。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．西方绘画中存在东方元素，近代中国专门用于出口的茶具也加入了西方审美元素，这说明东西方文化艺术并不是相互排拒，而是相互学习和吸收的。

B．中国瓷器由被奉为“神器”变为贵族炫耀的资本，再后来变得寻常普遍，这说明中国瓷器在西方社会受到普遍喜爱，且经历了自上而下的流行过程。

C．文中所引冯骥才关于克里姆特书房的描述，侧面说明古斯塔夫·克里姆特对东方艺术尤其是中国民间艺术的钟爱，其作品中出现中国元素绝非偶然。

D．在努力适应现代化和国际化发展潮流的同时，加强对本民族文化传统的保护，这并不是艺术上的文化自信，而是排拒其他艺术的“清高独立”。

阅读下面的文字，完成下列小题。
以人文教育涵养工匠精神
黄金
培养大国工匠，源头在一流的工程教育。如今，工科人才的培养，不止一次听到“局中人”直呼“两难”：一头是工科学生的“难”，难在专业“窄化”、生活“宅化”。学生抱怨课程多、实验多，疲于应付眼前连绵不绝的苟且，无暇诗和远方，更难涵养精益求精、沉潜专注的匠心。另一头是工程单位的“难”，慨叹工程领军后备人才短缺，特别是素养好、领悟力强、科学与基础理论修养扎实、系统视野开阔、能驾驭宏大复杂工程的“将才”，更是难求。
为何会出现这供需的“两难”？窃以为是因为工科人才培养的人文土壤、人文养分还不够，重视了学生掌握技术和工具的“硬知识”，少了些关注学生人格精神全面成长的“软学养”。
人文教育，以塑造完整健全的“人”而非单向度、工具化的“匠”为出发点，涵育的是人对价值道德的终极关怀，对做事的完美追求，是心灵的沉潜宁静，这和工匠精神是无比契合的。因此，工科人才的培养，切不可少了人文教育这一环，还需以人文教育铸匠魂、育匠心、造匠韵。
一流的大国工匠，需要把科技创造同人类社会重大问题紧紧联系在一起，甚至应当立足于人类命运共同体，具备关切环境、关怀生命的责任心。人文教育中，历史文化、哲学伦理、文学艺术、自然科学等学科知识的交汇融通，造就其博约相济、以文化人的特点，让学生涵育健全人格，谙悉工程伦理，明了历史环境，树立高远理想信念和价值观念。
一流的大国工匠，不仅要培育专注技艺、追求卓越之心，更重要的是涵养赋予产品生命和内涵、在技术中融入巧思和灵魂的能力。从这个意义上讲，想象力、审美品位也是不可小视的创造力，不少蜚声世界的科学家、工程技术专家，都曾得益于文学和艺术的滋养，对生命有了更高层次的体认，也让工程技术有了对人类社会发展的久远价值。目前，不少国货正从粗憨、实用阶段转向追求精细、美感的阶段，对工程人才的工艺审美素质要求更高。人文教育恰恰可以打破专业壁垒，将人的思考和生命力融入工程技术，赋予中国制造更大的价值。
当前，我国正处在从“中国制造”转向“中国质造”乃至“中国智造”的转折点。将人文教育的土壤培得更厚，渠道拓得更宽，内涵挖得更深，才能以世界一流的工程教育为国家的转型发展输送更多一流的“大国工匠”。
(选自2016年12月07日《人民日报》，有删改)
【小题1】下列关于"人文教育"的说法，不正确的一项是

A．人文教育是以塑造完整健全的“人”为出发点的，是工科人才培养的切不可少的一环。

B．人文教育可以打破专业壁垒，在工程技术中融入人的思考和生命力，完成“中国制造”转向“中国质造”乃至“中国智造”的转折。

C．人文教育涵育的是人对价值道德的终极关怀，对做事的完美追求，是心灵的沉潜宁静。

D．只有将人文教育的土壤培得更厚，渠道拓得更宽，内涵挖得更深，才能以世界一流的工程教育为国家的转型发展输送更多一流的“大国工匠”。

【小题2】下列不属于"一流的大国工匠"应具备的条件的一项是

A．一流的大国工匠，要培育专注技艺、追求卓越之心。

B．一流的大国工匠，要把科技创造同人类重大问题紧密联系，具备关切环境、关怀生命的责任心。

C．一流的大国工匠，要把历史文化、哲学伦理、文学艺术、自然科学等学科知识交汇融通，博约相济，以文化人。

D．一流的大国工匠，更应涵养赋予产品生命和内涵、在技术中融入巧思和灵魂的能力。

【小题3】下列表述符合文意的一项是

A．作者认为，工科人才的培养，出现“两难”：一头是工科学生的“难”，另一头是工程单位的“难”。

B．如今，工科人才培养的人文土壤、人文养分还不够，重视了学生掌握技术和工具的“硬知识”，少了些关注学生人格精神全面成长的“软学养”。

C．想象力、审美品位也是不可小视的创造力，蜚声世界的科学家、工程技术专家，都曾得益于文学和艺术的滋养。

D．因为工程人才审美素质的提高，不少国货正从粗憨、实用阶段转向追求精细、美感的阶段。

阅读下面的文字，完成下列小题。
画者的悲哀
王鱼洋
李先生自认为算是个画家，他画了很多画，人物、风景、还有想象中的场景，可惜没卖出过几幅。李先生总在想：是自己画得不够好吗？以前他有幸参加过一次画展，他的画夹在很多画家的画之间，很多看画的人站在他的画前停留了很长时间，也会感叹一句：“这幅画画得不错，很有意境。”可是最后看了画的署名后，最终没人买他的画，因为没人见过他的名字，于是没人确定他的画未来是否会增值。
从此再没有画室愿意为他展示画作，因为觉得他的画不会卖出的。
他在自己的绘画世界里坚持了两年，而后家人都劝他放弃这项事业，以此做职业很难赚到钱养活自己，而画画用的材料又很贵，最终他只能落个凡高那样穷困到死的悲惨结局，而他又不一定比凡高幸运，至少凡高死后他的画被人承认了。
李先生看着自己快要接近于零的存折，也决定放弃画画了，虽然放弃画画就像让自己放弃生命一样难受，但他还是决定选择明智的放弃了，他去电器公司做了名普通的业务员，过了一个月波澜不惊的生活后他病倒了，因为他的身心都被巨大的空虚笼罩着，是一种离开了自己狂爱生活像被抽走半条命似的空虚。
他有气无力地在床上躺着，沉沉地睡去。
突然他觉得自己的脑袋被什么砸了一下，于是他醒了，却发现自己的身体变小了，而且在一个小学课堂里。只听见老师严厉地对他说：“李云！你怎么又在课堂上睡着了！你知道这道题怎么做么？”虽然李先生震撼了好一会儿，但他渐渐反应过来自己穿越回了自己的小学时代，也就是说，他要重新从小学开始成长了。记得小时候他不喜欢学习，只喜欢画画，但是老师从来不说他画得好，只说他玩物丧志，不务正业，一天不好好学习只知道画画，甚至连市里的画画比赛也不让他参加，反而推荐了画画一般，但是学习成绩很好的学生参加了比赛。
但既然时光重来了，李云不想让悲剧重演，他不想再听老师和家长说：“李云，你怎么那么笨啊！”“李云，你不好好学习以后不会有出息的。”“学习好的什么都能做好，你学习这么差，什么都干不好。”所以这一次李云决定好好学习当班上的尖子生。李云看了看黑板上的那道数学题，记得当年老师把他打醒时他的手挠挠头，怯生生地对老师说：“老师，我不会。”
“那你到后面站着去！”
于是李云站到教室最后面，许多同学用嘲讽的目光不时地回头看他，令他面红耳赤，那道题的正确解法也给他留下了很深的印象，估计这辈子都不会忘记了。
李云想到这些对老师说：“老师，我知道这道题怎么解。”然后走到黑板上将题漂亮得解了出来。
老师吃惊地看着李云把题做出来，点点头：“不错，有进步。”
此后李云的命运被改写了，他认真听讲，按时完成作业，课后做很多练习题，李云的成绩名列前茅，成为了三好学生，虽然他不像从前那样业余时间画大量的画，但是老师还是马上发现了他在画画上的天赋，并对他说：“李云，你真了不起，不光学习好而且画画也很棒，你是我见过的最有出息的学生，最近市里有画画比赛，你代表咱们班参加吧。”李云对老师报以灿烂的微笑，虽然老师夸他的话听得很是别扭。
而后李云顺利地考入了重点初中，高中，大学。但他此后几乎很少画画了，也难怪，他有那么多功课要做，有那么多的比赛要参加，什么奥数比赛、英语竞赛、以及其他诸如话剧、演讲一类的文娱活动要参加，记得以前因为他学习不好老师从不让他参加任何活动，所以他余下的时间只有画画、画画、再画画，而如今他那么忙，根本抽不出空闲时间画画了，而且他也渐渐忘记了自己想要成为画家的梦想。
大学毕业后李云开始投入了如火如荼的IT创业，因为他想当一个有钱人，因为在这个社会上有钱人头上的光环总是耀眼的。
李云的事业很成功，甚至进了中国财富排行榜的前十名，总是有媒体采访他，让他叙述创业历程并邀请他出席各种活动。
李云对自己现在的生活很满意，也觉得很充实，他很富有，而且有那么多的人围绕着他，奉承着他，让他觉得自己很了不起。但他总觉得缺少了些什么，就像是做蛋糕时自己用了很高级的面粉揉糕点，然后又用了很贵的烤箱将蛋糕烤熟，最后又用了精致的盘子将蛋糕盛在里面，但是却忘了在蛋糕中放糖，而糖才是蛋糕的灵魂。李云开始寻找自己灵魂中的糖，可惜很长时间没找到。
直到有一天李云参加了一个画展，看了那些形形色色的画，他的心灵似乎一下被什么击中似的——重新升腾出一种巨大的愿望：我想画画。
李云买了很多纸和染料开始重新画画，可是由于很长时间不画画了，手异常生疏，画了一幅又一幅，没一幅画好了。这时有人向他请示文件，他便去处理文件。李云的秘书走进办公室看到李云的画，他试着揣摩李云的心意，想乘机讨好李云，自作主张地把李云的画放到拍卖市场拍卖。
当李云听说秘书把自己不成型的画拿去拍卖时有些生气，也有些惶恐，他想他的劣作拿到拍卖市场上一定会被嘲笑，第二天新闻会出现“李云不自量力拍卖难看画作”的头条新闻。但过了一下午，秘书欢天喜地地向他报告喜讯：他的画作拍卖了二百多万元！李云闻听，不禁大跌眼镜，因为连他都清楚那幅画作无论是线条还是布色都糟糕得一塌糊涂。可是为什么会有人愿意出二百万买这幅画呢？算了，不去管他，反正能得一笔意外之财总是好事，何况说不定是自己妄自菲薄了呢！
第二天写“IT精英画作拍卖二百万元”大字的新闻盖满网络及报纸版面，他开始受到各界朋友的恭维，都说他不光会做生意，在艺术上都很有造诣，并邀李云送他们一些画，李云变得飘飘然，也暗自得意起来，觉得自己是个能人，IT和艺术他都可以做得很好。虽然李云在网上也看到有关他画作的一些负面评论，说他画的东西简直不知所云，实在不明白怎么会拍出那样的价，李云看了评论微微一笑：那些文盲，不懂艺术。
有一天李云在街上闲逛，看到在街角的大厅外挂着某画家画展的牌子，但是画家的名号他从未听说，也没有几个人走进大厅。李云觉得无聊，反正闲着也是闲着，便进去看画。
大厅里人很少，寥寥无几，李云在大厅走动，随意观看画作，那些画作气势磅礴，用色大胆，且极富想象力，给人一种强烈的视觉震撼，李云越看越感到惭愧，李云站在一幅画作前朦胧中看到一个景象，又像一段不太真实的记忆——很久以前他也是个画者，那时他只是个画者。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析和鉴赏，不正确的一项是

A．放弃画画，过了一个月波澜不惊的生活后，李云病倒了，这样写既突出了画画对他的重要意义，同时为下文的穿越情节做了合理的铺垫。

B．画者的悲哀其实也是社会与时代的悲哀，人们常常以名取人，以名气来定书画的价值，往往只认名家名作，附庸风雅者众，真懂艺术者寡。

C．现实生活中的李云的性格具有明显的两重性，他一方面执着于自己的艺术创作，孤高自傲;另一方面又向往着世俗的成功，功利现实。

D．李云从某画家的画展中看到了自己的影子。这样的结尾虽然不像欧•亨利式的结尾那样出人意料，但同样给读者留下了广阔的思维空间，吸引读者去关注人物的命运变化。

【小题2】李云的学习成绩提高了，老师对他画画的态度也发生了转变。请结合全文，从表现主旨的角度，简要分析这个情节的必要性。
【小题3】小说采取穿越的形式，由实到虚，虚实结合，这样处理有什么样的好处？请结合作品进行分析。