阅读下面的文字，完成下列小题。
锦 衣
高沧海
我就知道我爹会忍不住来城里看看我。东西收下了，那花花绿绿还打着补丁的袋子，只瞅一眼我就准备把它扔进垃圾箱，这都啥年代了，也不嫌塌架子。
我从床底掏出一个旧的行李箱，掸灰抹尘后，我爹拽着箱子走了一圈。他夸赞说，又省力气又排场，果然是件好物什。他看看我，说，一看闺女就是城里人了。我爹拽着箱子，又走了一圈。
他腿上绾着的裤脚有一只忘记放下来，露出脚上洗淡了的解放鞋。
我说好不容易来一回城里，怎么着也得换个新样法回去。
啥样法？我爹很敏感，就这老腰老腿你还想给我捋直了？话虽如此，但我还是能看得出他脸上隐隐的好奇和期待。
我给我爹置办了一套深蓝色中山装，一双新皮鞋。我的二堂伯退休回老家后，这般穿戴一直保持着，西装领带，有板有眼。我爹从一开始就表示鄙夷，非说二堂伯的领带是拴狗绳。我爹说，我能不知道那物什叫领带？我真是看不中二哥这个老鬼，乡里乡亲，谁不知谁的底细？
可是我知道，我爹是装的。他看着二堂伯西装革履时的那个眼神，分明就像想吃糖的小孩那般。小孩子可以哭可以闹，我爹却只能默默望着我二堂伯的背影，叹一口气，摘一朵秋月季，戴在默默跟着他的大黑狗耳朵上。
我爹麻利地换上新衣，说，跟老子还这般客气，生分了生分了。穿衣镜前他却是左照照右照照，这衣领可真挺，扎脖子；这鞋子可真沉，脚都要抬不起来。我爹挺挺胸，手放在肚腹上，丫头，你说，你爹穿这一身回去，像不像是老干部下乡？
我爹穿了新衣裳，下晌的饭竞也不要吃，直奔汽车站。他要当天赶回去。想回去就回去吧，七十里地，到镇上最多也就一个小时的车程，从镇上再回家，那几步路我爹怎会放在心上。
从镇上的汽车站出来，我爹拽着他的拉杆箱心静气闲地站定，摸一摸他的光脑壳，抻一抻新表裳，掸一掸新皮鞋上的灰尘，四下一打量，天哪！他这才发现忙中容易出差错，急赶慢赶，他竟然忽略了一个令人十二分不愉快的事实——天黑了。
搁在以往，从镇上到家，这十里八里的路还不是跟玩儿一样，有出租车，有三轮车，但是费钱，我爹非紧急情况断然不会考虑。兴许时运好会遇上熟人，摩托车顺路捎一程不会要钱，当然，最不济还可开步走，心宽身又轻。
今儿个，却一定不行。
我爹第一时间就打消了以任何方式摸黑回家的念头。穿着这样一身责气的新衣裳，神不知鬼不觉地回家，不就跟以前那傻帽儿地主老财攥着大把银子不置房产不置地一样？我爹打定主意要在镇上住一晚，花多少钱都得住一晚，今晚他不在乎钱。
那一晚，我爹用他粗糙的大手来回摩挲着他的新衣裳，就像是回味二堂伯在城里大饭店摆的那一场久久不能忘怀的盛宴，他几乎又想到了多年以前他娶亲的那个美好时节，他手里紧紧握着的那朵绸子大红花。新衣裳端端正正挂在床对面的衣橱里，橱门大开，镇上的灯光彻夜不息，窗外的月亮又大又圆，他的新皮鞋摆在裤筒下面，闪光锃亮，无比端庄。我爹长舒一口气，这新衣裳是他的，新皮鞋是他的，就好比乡下那三间瓦屋是他的，还有北岭山坡上那三亩地、牛棚里的耕牛是他的一样，无可更改。
那时的通信不发达，很久以后我才知道我爹那晚没有回家。我爹那次进城，我用参加工作后刚刚领到手的第一个月的工资，让我那穷了大半辈子的爹，平生第一次穿上了体面的好衣裳。
时隔多年，我依然可以沿着那条无比熟悉的路回家，在无比明亮的月光里，继续自由地想象。
我爹在愉快的叹息声里，美美地睡去，洁白而柔软的床铺像春天里的庄稼一样滋长他的梦。梦里，金色的月亮渐渐沉下，东方的天际，呈现一片浩浩紫气，壮观的太阳正在冉冉升起_天亮了。
（选自《小小说选刊》）
【小题1】下列对文章相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．题目“锦衣”既点出了父亲穿上新装的主要事件，又写出了“我”对父亲的孝心，还暗示了父亲穿上新装时的心理活动。

B．小说写父亲来看“我”时的破旧行李和旧穿戴的情节，引出了“我”后面给他换装的内容，从而推动了情节发展。

C．父亲穿上“我”买的新装，虽表面说“生分了”，但从“麻利”一词可以看出他对新装非常喜欢，对“我”的行为感到很满意。

D．小说写父亲晚上在镇上住宿的情形时，通过细节描写等手法刻画了父亲对新穿戴的看重，从而体现了父亲的喜悦之情。

【小题2】小说结尾写父亲的梦境，有什么作用？请简要概括分析。
【小题3】文中写父亲鄙视二堂伯的穿戴，但自己又显摆新穿戴，这矛盾吗？我们应如何看待父亲的这种心理？请结合文章内容和生活实际谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下面小题。

把快感认为美感、把联想认为美感，是一般人的误解，此外还有一种误解是学者们所特有的，就是把考证和批评认为欣赏。

考据所得的是历史的知识。历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。了解是欣赏的预备，欣赏是了解的成熟。了解和欣赏是互相补充的。未了解决不足以言欣赏，所以考据学是基本的功夫。但是只了解而不能欣赏，则只是做到了史学的功夫，却没有走进文艺的领域。在考据学者们自己看，考据就是一种批评。但是一般人所谓的批评，意义实不仅如此。向来批评学者有派别的不同，所认识的批评的意义也不一致。我们把他们区分起来，可以得四大类。

第一类批评者自居“导师”地位。他们对于各种艺术抱有一种理想而自己却无能力把它实现于创作，于是拿这个理想来期望旁人。他们欢喜向创作家发号施令，说小说应该怎样做，说诗要用音韵或是不要用音韵，如此等类的教条不一而足。他们以为创作家只要遵守这些教条，就可以做出好作品来。坊间所流行的《小说作法》《作文法》等等书籍的作者都属于这一类。

第二类批评者自居“法官”地位。“法官”要有“法”，所谓“法”便是“纪律”。这班人心中预存几条纪律，然后以这些纪律来衡量一切作品。这种“法官”式的批评家和上文所说的“导师”式的批评家常合在一起。处“导师”的地位，这派批评家向创作家发号施令说：“从古人的作品中我们抽绎出这几条纪律，你要谨遵无违，才有成功的希望！”处“法官”的地位，他们向创作家下批语说：“亚里士多德明明说过坏人不能做悲剧主角，你莎士比亚何以要用一个杀皇帝的麦克白？”这种批评的价值是很小的。文艺是创造的，谁能拿死纪律来范围活作品？谁读《诗歌作法》如法炮制而做成好诗歌？

第三类批评者自居“舌人”的地位。“舌人”的功用在把外乡话翻译为本地话，叫人能够懂得。站在“舌人”的地位的批评家说：“我不敢发号施令，我也不敢判断是非，我只把作者的性格、时代和环境以及作品的意义解剖出来，让欣赏者看到易于明了。”这一类批评家的功用在帮助了解。

第四类是印象主义的批评。属于这类的学者所居的地位可以说是“饕餮者”的地位。“饕餮者”只贪美味，尝到美味便把它的印象描述出来。他们主张各人以自己的嗜好为标准，我自己觉得一个作品好就说它好，否则它虽然是人人所公认为杰作的荷马史诗，我也只把它和许多我所不喜欢的无名小卒一样看待。他们以为批评应该是艺术的、主观的，它不应该像餐馆的使女只捧菜给人吃，应该亲自尝菜的味道。

就我个人说，我是倾向这一派的，不过我也明白它的缺点。印象派往往把快感误认为美感。在文艺方面，各人的趣味本来有高低。比如看一幅画，“内行”有“内行”的印象，“外行”有“外行”的印象，这两种印象的价值是否相同呢？我小时候喜欢读《花月痕》和《吕东莱博议》一类的东西，现在回想起来不禁赧颜，究竟是我从前对还是现在对呢？文艺虽无普遍规律，而美丑的好恶却有一个道理。遇见一个作品，我们只说“我觉得它好”还不够，我们还应说出我何以觉得它好的道理。说出道理就是一般人所谓批评的态度了。

（摘编自朱光潜《谈美》之《“灵魂在杰作中冒险”——考证、批评与欣赏》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．考据是文艺批评的一种，立足于对历史知识的了解，是欣赏的前提条件。

B．四类不同派别的批评学者所认识的批评的意义不尽相同，方法也不相同。

C．以“法官”自居的批评者比以“导师”自居的批评者更严厉，更重规范。

D．印象主义批评者因为注重对文艺作品的主观感受，所以把快感当作美感。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章采用先总说、后分说的结构形式展开，使论证纲目清晰，逻辑层次井然。

B．文章开篇围绕考证和批评是否即欣赏这一论题，表明观点，并罗列各派做法。

C．文章多处引用名家语录作为论据，充分论证各派观点的正确性，增强说服力。

D．文章巧妙运用饕餮者和捧菜使女两个比喻，形象地指出印象主义批评的特征。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．以“导师”自居的批评者发号施令，往往能引来一些追随者，因此《作文法》等书籍也还是有市场。

B．“舌人”批评者致力于将翻译、理解或查找出来的东西直接呈现给读者，而不会提供个性化的结论。

C．作者对小时候喜欢读《花月痕》一类作品的反思，表明人的欣赏趣味会随着个人的成长而不断变化。

D．作为印象主义批评家，作者有自己评价作品的标准，绝不人云亦云，代表了正确的文艺批评的方向。

阅读下面文字，完成小题
凝视崇高
毕淑敏
文学浮动于金钱与卑微之中，躯体已被淹没，只剩下一颗苍老的头颅。
这是一个崇尚“轻”的时代，从太太的体重到人生的信仰，从历史的评说到音乐的节奏以“轻”为美已成为风范。
一位研究历史的长者对我说，这一次金钱大潮对知识分子信仰冲击的力度，甚于以往历次政治运动。那时是别人看不起你，这一回是叫你自己看不起自己…
于是蔑视崇高成为一种“时髦”。于是我们的文学里有了那么多的卑微。文学家们用生花妙笔殚精竭虑地传达卑微，读者们心有灵犀浅吟低唱地领略卑微。卑微像一盆温暖而浑浊的水，每个人都快活地在里面打了一个滚儿。我们在水中荡涤了自身的污垢，然后披着更多的灰尘回到太阳底下。这种阅读使我们得到前所未有的满足，原来世界已一片混沌，我们不必批判自身的瘰疬，比起书中的人物，我们还要清洁得多哩！
崇高的侧面可以是平凡，绝不是卑微。对抗卑微是人类生存的需要。人是一种构造精细又孱弱无比的生物，对大自然和对其它强大生物的惧怕，使人类渴望崇高。
我很小的时候到西藏当兵，面对广漠的冰川与荒原，我体验到个人的无比渺小。那里的冷寂使你怀疑自身的存在是否真实，我想地球最初凝结成固体的时候大概就是这样。山川日月都僵死一团，惟有人，虽然幼小，却在不停地蠕动，给整个大地带来活泼的生气。我突然在心底涌动奇异的感觉——我虽然草芥一般，却不会屈服，我一定会爬上那座最高的山。当我真的站在那座山的主峰之上时，我知道了什么叫做崇高。它其实是一种发源于恐惧的感情，是一种战胜了恐惧之后的豪迈。
也许是青年时代给我的感受太深，也许我的血管里始终涌动军人的血液，我对于伟大的和威严的事物，有特殊的热爱。我在生活中寻找捕捉蕴涵时代和生命本质的东西，因为“崇高”感情的激发，有赖于事物一定的数量与质量我常常将我的主人公置于急遽的矛盾变幻之中。换一句话说，就是把人物逼近某种绝境，使他面临选择的两难困惑之间。其实，我们每一个人在他的一生中，都会遭遇无数次的选择。
人们选择的标准一般是遵循道德习惯与法律的准则，但有的时候，情势像张开的剪刀刈割着神经，我们不知道该如何处置眼前的窘境。在这种犹疑彷徨中，时代的风貌与任务的性格就凸显出来。人们迟疑的最大顾虑是害怕选择错了的后果。所以说到底，还是内在的恐惧最使人悲哀。假如人能够战胜自身的恐惧，做出合乎历史顺乎人性的抉择，我以为他就达到了崇高。日新月异的时代，为我们提供了层出不穷的“选择”场地，这是我们这一代作家的幸运。
我常常在作品里写道死亡。这不单是因为我做过多年的医生，面对死亡简直成了生活中的一部分，而且因为崇高这块燧石在死亡之锤的击打下，易于迸溅灿烂的火花。死亡使一切结束，它不允许反悔。无论选择是正确还是谬误，死亡都强化了它的力量。尤其是死亡之前，大奸大恶，大善大美，大彻大悟，大悲大喜，都有极淋漓的宣泄，成为人生最后的定格。当年我好不容易爬上那座冰山，在感觉崇高的同时，极目远眺，看到无数耸立的高峰凝视远方，崇高给予我们勇气，也使我们更感觉自身的微不足道。因为山是没有穷尽的。
（有删改）
【小题1】下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．在以“轻”为美的时代潮流中，蔑视崇高成为了一种社会“时髦”，说明了新时代下人们的审美发生了改变。

B．清浅小河的清纯宁静是优美的体验，大海的广阔澎湃激起人们对命运的沧桑感，这就是崇高的体验，它们都属于美学的体验范畴。

C．文学作品传达卑微，有金钱利益驱动的因素，读者在阅读这类文学作品的过程中也受到影响，变得平凡。

D．本文通过文学作品中的崇高被金钱和卑微日渐淹没的现状的分析，强调文学作品应该注重传达崇高的审美体验，才能凸显作品的价值。

【小题2】结合全文，说说如何理解文中“卑微像一盆温暖而浑浊的水，每个人都快活地在里面打了一个滚儿。我们在水中荡涤了自身的污垢，然后披着更多的灰尘回到太阳底下”这句话。
【小题3】结合全文，说明文中“崇高”的含意。

阅读下面的文章，完成以下小题。
我国古典戏曲理论的悲剧观
苏国荣
我国古代的悲剧，一般都是悲喜交集、苦乐相错的。这一特征在古典戏曲理论中常有涉及。被明代戏曲理论家李贽称为“惨杀”之书的悲剧《琵琶记》，就是根据宋朝南戏《赵贞女蔡二郎》改编的，它写了一出旨在揭示“为功名误了父母”的悲剧。为了揭示这一主题，它把赵五娘在农村如何受苦，公婆双双饿死，和蔡伯喈被招赘丞相家的富贵生活两相对照：一折写相府豪华生活的喜剧场面，一折写农村凋敝的悲剧境况；穷与富，悲与喜，参差相间，以富贵的欢乐，反衬穷困的悲惨。
我们说中国悲剧有这一特点，并不是说外国悲剧只写悲剧的苦闷，不写喜的欢乐。亚里斯多德就说过：“悲剧是从幸福到苦难的变迁。”既然要写幸福，就会写到欢乐。但是希腊悲剧十分强调“庄严的风格”在全剧中的统一性，因而连它们在开场中也很少描写“幸福”，往往人物一登场就充满了悲剧气氛，而且很多悲剧是一悲到底的。尽管如此，我们仍认为“从幸福到苦难的变迁”是悲剧的一条普遍的规律。从这一点来看，中国悲剧和西方悲剧并无什么不同。但是，在体现这个普遍规律时，我国又带有自己特殊性，与西方悲剧是不同的。西方悲剧写由喜（幸福）到悲（苦难）的变迁，一般是大起大落，突变性的，讲究情感形式的阶段性，层次的分明性，前后对比的强烈性的。我国悲剧写由喜到悲的变迁，一般是渐变性的，波澜曲折的，在折与折之间苦乐相错、交替推移；甚至一折之中七情俱备；往往在结局大悲之后，还有一点安慰性的小喜。
中国有类似西方的悲剧（个别的），西方也有类似中国的悲剧（少量的）。如莎翁的悲剧，对西方的传统悲剧就有大胆的突破，很像中国悲剧。十八世纪的英国戏剧评论家约翰逊在《＜莎士比亚戏剧集＞序言》中说，莎翁的悲剧“既有善也有恶，亦喜亦悲，而且错综复杂，变化无穷”。但是莎翁天才的创新，在当时并未为大家所赏识，而被认为是无知的表现，不懂得悲剧写作原则的结果。甚至在二百年后，像约翰逊这样对他顶礼膜拜、并对这一艺术创新充分肯定的人，居然也说：“莎士比亚的剧本，按照严格的意义和文学批评的范畴来说，既不是悲剧，也不是喜剧，而是一种特殊类型的创新。”目前，莎翁的剧作已众口皆碑，谁还能否认被大家公认的“四大悲剧”是悲剧呢？
尽管莎翁等个别作家的悲剧在情感的结构形式上有类似中国悲剧的地方，但毕竟还是有所不同的，至少结尾就不一样。这些类似的地方，也只是在某一个历史时期某一些作家身上的反映，并不是普遍的、稳定的呈现。而我国的古典悲剧，几乎绝大多数如此，长期如此，具有数量的普遍性和历史的稳定性；而且在戏曲理论界几乎是没有争议的，形成了共同的民族悲剧的美学观念，这与西方的戏剧理论界不断诋诮莎翁的悲剧创新，还未将此形成为大家公认的民族悲剧的传统观念是不同的。因而不能因为外国某些作家某些悲剧与我国的悲剧有某些相似之处而否定我国悲剧的民族特征，正如我国有些悲剧也类似于西方而不能由此否定西方悲剧的特征一样。
此外我国古典悲剧还经常采用喜剧化的手法，即“寓哭于笑”的写法。有的整本戏都以喜剧化的手法写悲剧。川剧《拜新年》，写一个聪明俊俏的长工之女，因生活所迫不得不嫁与东家地主的儿子。地主少爷比她小得多，而且是白痴，悲剧就在这个白痴的胡言乱语中展开了。他见了丈母娘，不知叫什么好，妻子告诉他叫丈母娘。他问：丈母娘是什么意思？答：是妻子的母亲，孩子的姥姥。白痴说：又是这个，又是那个，这不成了杂种了！他歪着嘴斜着眼流着口水磕磕吧吧地说着，逗得满场观众笑声四起。可是细想起来，这些话并不是为了抓哏逗乐随意胡诌出来的，而是非常符合这个平时可以任意胡闹的地主少爷的身份，而且又是白痴的语言。可以想像得到，这个白痴的“杂种”之类的骂人之语，是从他父母那里学来的，是他们平时对长工惯用语，正如他口头语“岂敢，岂敢”也是从他的父母那里学来的一样。这些喜剧的语言愈说得可笑愈见得长工女儿的可悲。这种悲不是由青衣扮演出来的（她只是暗中擦泪，顶多只是“呜咽”一两声），而是由丑角扮演的喜剧性人物白痴表演出来的。假如因为白痴的胡言乱语引起了满场的笑声而说它是喜剧，这就不免肤浅了。我们判断一个戏是不是悲剧，主要的不是看手法，而是看内容；它是符合鲁迅所说的“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”的。这出戏的倾向性是明确的：丑把美给毁了，不平等的社会和婚姻制度把一颗纯洁而善良的少女的心撕裂了。
西方悲剧形成的历史和我国不同，根据亚里斯多德《诗学》的记载，希腊悲剧从酒神发展而来。它最初的形式生动活泼，跟笑剧萨堤洛斯相似。这一点和我国悲剧的起源很相似，以后的希腊悲剧“抛弃了简单的情节和滑稽的词句，经过很久才获得庄严的风格”。喜剧性的角色在悲剧中分离出去，专司喜剧。
以后西方的悲剧基本上继承了古代希腊悲剧的传统，但是有些作家也在不断的创新，在悲剧中放进了丑角一类的喜剧角色，悲剧有了混合的成份，可是他们往往受到大家的非议，如法国的戏剧理论家弗郎西斯科·萨赛就认为莎翁的《麦克白》“是对着那群特殊观众的一种让步，这些观众今天是达官贵人，明天是喜欢空开玩笑的畅怀大笑的粗野的水手”。我国古典的戏曲理论家，与萨赛等外国戏剧理论家的观点截然相反，他们也是从观众的角度来谈这一问题，认为戏曲只要符合广大观众的人情，任何感情都是能够动人的。
（节选自《中国古典悲喜剧论集》
【小题1】下面是根据文章的内容，对中西悲剧情感结构形式的分析，不正确的一项是（）

A．《琵琶记》以富贵的欢乐，反衬穷困的悲惨。这是中国悲剧中比较特殊的例子。

B．从幸福到苦难的变迁，是悲剧的一条普遍的规律，中西概莫例外。

C．西方悲剧的情感结构形式可概括为：喜悲大悲

D．中国悲剧的情感结构形式可概括为：喜悲喜悲大悲小喜

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．莎翁的悲剧，突破了西方的传统悲剧，归于中国的悲剧，既有善也有恶，亦喜亦悲，而且错综复杂，变化无穷。

B．我国古代的悲剧，有两个特点：就情感结构形式而言，一般都是悲喜交集、苦乐相错的；从写法上来说，我国古典悲剧还经常采用喜剧化的手法，即“寓哭于笑”的写法。

C．西方的悲剧的情感结构形式有类似中国的地方，但也有不同，如在结尾上就不一样，并且这些类似也只在某一时期某些作家身上体现，并不普遍。

D．中西悲剧的起源都很相似，但西方悲剧在发展过程中，逐渐走向“庄严”，而中国悲剧中还保留了喜剧的角色。

【小题3】（小题3）下面是对中西戏曲（戏剧）理论的比较分析，正确的一项是（）

A．对于莎翁的悲剧“苦乐相错”这一天才创新的特点，虽然在当时并未为大家所赏识，但二百年后，约翰逊对这一特点非常推崇，认为这是悲剧的典范。

B．中国的戏曲情感结构形式在戏曲理论界几乎是没有争议的，形成了共同的民族悲剧的美学观念，而西方的戏剧理论界却不断诋诮莎翁的悲剧创新。

C．因为川剧《拜新年》是悲剧，并且符合鲁迅所说“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧原则，所以不能因为里面有很多喜剧成份而否定其悲剧的实质。

D．西方戏剧理论家对在悲剧中放进了丑角一类的喜剧角色往往持否定的态度；我国古典的戏曲理论家则认为：虽然悲剧的混合的成份不太好，但如果符合广大观众的人情，任何感情都是能够动人的。

现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面小题。
春秋时期，面对“礼崩乐坏”的混乱局面，各诸侯国被浓重的危机感所笼罩，各自都想方设法解除内忧外患，获得竞争优势。那些执政卿大夫们提出各种思想主张、政策谋略，施展于政治、军事和外交领域，其中对后世影响深远的主要有三家。
春秋时期的主导文化是一种政治文化，其基本框架继承了殷商西周的礼乐文化。周礼可以说是对殷周社会秩序思想的一个总结，核心是设定了家庭血缘关系与社会等级关系之间的同一秩序。对这种政治文化继承最全面和最深入的是孔子。西周时“礼不下庶人”，孔子扩大了礼的范围，主张对所有人都“齐之以礼”。孔子又为礼找到了人性根“仁”。
“仁者，爱人”，这种爱起于“亲亲”之爱，推而广之，终于“泛爱众”，实际上就是所谓的“仁政”。从文化渊源上看，孔子思想核心似乎是礼，因为“仁”是后续的，是补充的，是为了让礼深深扎根于人性深处，以充分证明它的合法性。正是“仁”的出现，以及“仁”所具有的某种挣脱外界束缚的独立性，使得孔子所倡导的政治文化带上了鲜明的理想化色彩。
真正更具实用主义色彩的政治文化是齐国名相管仲创造的。管仲的思想比较复杂：他讲究德的重要性，认为“礼义廉耻”为国之四维；他有民本思想，认为“政之所行，在顺民心”；他讲究礼，在用人上尊贤授德、察能授官，这是类似于仁政的一面。但是，他还显露了强势的一面，其一是执“法”的严厉。管仲是礼法并举，德法并用。他打破血缘亲情对执法的困扰，讲究律法面前无分贵贱。其二是推行“作内政而寄军令”，以乡建制，推行全民皆兵的政策，强化了军队的战斗力。他实现了“九合诸侯”“一匡天下”，帮助齐桓公成为霸主。仁政不过是增强实力的手段，管仲真正要干的是要把齐国的王权延伸到国外，实现“霸道”。
另外的执政卿大夫则看到了争权谋利、勾心斗角背后的虚无，从而采取了逃避策略，这个人就是老子。在老子看来，整个春秋时代是历史的倒退，文明推进的每一步都是因为社会的退步，“故失‘道’而后‘德’，失‘德’而后‘仁’，失‘仁’而后‘义’，失‘义’而后‘礼’。”所有的政治策略都导致社会危害。“法令滋彰，盗贼多有”。因此，他希望“无为而治”，绝圣弃智，回到小国寡民的状态，无知无欲，才能获得幸福。
春秋时期的三个文化流派构成双重张力结构，首先在政治文化内部，儒家文化和法家文化彼此对应，由此导致王道和霸道相互制衡，形成了中国传统文化的内在张力。而道家文化作为政治文化的对立面出现，它把人们的目光由现实世界引向对个体生命的自觉和感悟，又和政治文化之间形成了一种张力结构。中国传统文化就在这多重缠绕的张力结构中彼此制约，相克相生，不断生成和释放着中国传统文化的生命活力，滋养着一代又一代炎黄子孙。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．孔子不仅对殷商西周的礼乐文化继承得最全面和最深入，而且还扩大了礼的范围，并为之找到了人性的根据“仁”。

B．具有实用主义色彩的政治文化的创造者是齐国名相管仲，他将孔子的“仁政”用到人才上，尊贤授德，察能授官。

C．老子的道家文化实际上是春秋时期的政治文化的对立面，老子认为当时所有的政治策略都给社会带来了危害。

D．孔子的“仁政”、管仲的“霸道”、老子的“道”，三家学说构成了春秋时期的重要文化流派，对后世影响深远。

【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．春秋时期的三个文化流派是在面对当时社会“礼乐崩坏”的局面，各诸侯国感受到严重危机，都在想方设法解除内忧外患的背景下形成的。

B．对以家庭血缘关系与社会等级关系为基本框架的政治文化，孔子提出了“仁”的思想，这使得孔子所倡导的政治文化带上了鲜明的理想化色彩。

C．管仲的思想比较复杂，他讲究德的重要性，有民本思想，讲究礼；还显露了强势一面，仁政在他那里不过是增强实力、实现“霸道”的手段。

D．在老子看来，整个春秋时代的政治文化都导致了历史的倒退，并且认为所有的争权谋利、勾心斗角的政治斗争都是虚无而且无益于社会的。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．管仲实施以乡为建制单位，来推行全民皆兵的政策，既强化了军队的战斗力，更是为了实现自己的政治策略，即帮助齐桓公称霸诸侯。

B．老子的道家思想有着针对性的社会现实基础，它正是面对春秋时期“礼乐崩坏”、人心不古的政治黑暗现实，主张 “无为而治”，回归于 “道”。

C．春秋时期的儒家、法家、道家三个文化流派构成双重张力结构，即儒家文化与法家文化构成的关系是平等的，它们合在一起与道家文化形成对立。

D．儒家、法家、道家文化构成中国的传统文化，而且在多重缠绕的张力结构中彼此制约着，相生相克，不断生成和释放着中国传统文化的生命活力。